Dans le cadre de la séance "aujourd'hui le cinéma" du 24 février à 21 h 15 , Bernard Payen, programmateur à la cinémathèque française, nous présentera avec Francis Gavelle et en présence de la lauréate Florentine Grelier, le film d'animation qui a remporté le  prix André Martin du court-métrage au Festival d'Annecy 2019 pour le film « Mon Juke-Box ». Billets en pré-vente sur le site de la cinémathèque : https://lnkd.in/gH9TcKQ . Mais qu’est-ce que le Prix André Martin ? Le prix André-Martin, créé à l’initiative de Francis Gavelle, journaliste, critique de cinéma et programmateur, est organisé par le Festival International du Film d'animation d'Annecy et l'AFCA. Il a été créé en hommage à André Martin. Le Prix André-Martin récompense chaque année un court métrage et un long métrage français d’animation. Mais qui est André Martin ? André Martin (1925-1994) est un critique de cinéma, historien du cinéma d’animation et de ses procédés, réalisateur de films d’animation et de courts métrage et chercheur sur les communications sociales. Il a été l’un des membres fondateurs des Journées du Cinéma, du festival de courts-métrages de Tours et des Journées Internationales du cinéma d’animation (JICA). Les deux premières manifestations ont eu lieu à Cannes avant leur installation à Annecy en 1960. Ces JICA sont ainsi devenus le "Festival d’Annecy » qui fêtera ses 60 ans au mois de juin. André Martin a été de la fin des années 40 jusqu’aux années 80, un ardent et infatigable promoteur du cinéma d’animation. Dans sa promotion du cinéma d’animation, il a accordé une attention particulière : au caractère instrumental de la création, aux techniques utilisées et à leur évolution, au « total contrôle opérationnel » permettant la création de l'oeuvre, au cinéma formaliste. Il a toujours considéré que l’expérience esthétique générée par ces fondammentaux était un préalable au service du récit et du graphisme pour permettre cette synthèse inventée du vivant que nous offre le cinéma d’animation dans ses oeuvres remarquables. André Martin a été le programmateur et l’animateur de nombreux festivals et son approche a parfois généré quelques un de ces débats inévitables autour de la sélection des films dans les festivals, Heureusement les palmarès ont été beaucoup moins sujet à controverses. :-) Le document ci-dessous illustre l’intérêt d’André Martin pour les techniques du cinéma image par image dans un article paru en décembre 1960 « Les principes d'un cinéma à 1 image près » dans le « Cinéma chez soi" no 31. D’autres techniques notamment avec l’utilisation de l’ordinateur sont venues s’ajouter depuis. André Martin les a suivies attentivement et en a été un promoteur visionnaire dans les années 70-80. Mon Juke-box - 2018 Les techniques au service du récit Avant de commenter le très beau film de Florentine Grelier et pour être fidèle à la pensée d’André Martin, il est nécessaire de décrire les techniques utilisées qui ont permis la construction de cette création. André Martin aurait adoré ce film car la palette de techniques utilisées permet, dans leur usage ciblé et leurs combinaisons, cette « synthèse opérationnelle de total contrôle » qu’il a recherchée. Le résultat esthétique provoque l’émotion et touche à l’intime dans une oeuvre « remarquable » qui nous offre un récit sensible qui nous enveloppe et nous transporte dans une époque aujourd’hui révolue. On notera parmi les techniques utilisées : personnages en papier découpé, objets animés image par image, peinture vitrail sur calque, prise de vue réelle pour les silhouettes humaines et "le" juke-box, traitements numériques pour la composition, la gestion des lumières, des textures et l'animation sur le progiciel After Effects. Le film Le film est construit autour de trois personnages: une jeune femme, son père et un juke-Box Jupiter, cadeau du père à sa fille. Tout commence par une chanson. La jeune femme veut écouter un vieux rock and roll sur un juke-box que lui a donné son père (Mai 1960 Johnny kidd and the pirates : « shakin’ all Over » - https://www.youtube.com/watch?v=QQo4tfzD9no&list=RDQQo4tfzD9no&start_radio=1 . Suite à une panne, la jeune femme sollicite son père qui récupère, collectionne, répare et vend des juke box. Cette entreprise de réparation du juke-box, pas gagnée d’avance, est l’occasion pour les trois personnages de se rapprocher et pour la jeune femme d’en apprendre plus sur le parcours fantasque de son père et sur l’époque où elle prend place avec sa musique, ses dispositifs électro-mécaniques, objet aujourd’hui de l’attention de quelques collectionneurs. Les images du juke-box sont réalisées en prises de vue réelle pour mieux retraduire le côté fascinant de cet objet quand il est allumé, avec ses lumières, ses couleurs, ses transparences, ses chromes et mettre en valeur ses belles et fragiles mécaniques. Les personnages extérieurs sont des silhouettes secondaires filmées en prise de vue réelles et travaillées au niveau des textures et transparences. La fille et le père sont représentés en papier découpés avec une animation brut et un rendu coloré et texturé qui met ces personnages au premier plan sans jamais effacer le juke box qui illumine les scènes. L’ensemble est traité  sur after effects  pour la composition, la création des « marionnettes » pour animer les personnages à partir des éléments en papier découpés ou dessinés, la gestion des transparences, des textures et des reflets. Les différentes techniques utilisées pour la représentation des personnages permet de créer ainsi une hiérarchie qui renforce la caractère intime des tribulations de nos trois personnages principaux. Des documents scannés peuvent être au préalable froissés et travaillés pour leur donner la patine nécessaire à l’atmosphère du film. Les photographies et les objets animées images par image nous offrent un tableau virevoltant où un père raconte son histoire à sa fille en réparant ce vieux juke-box. Enfin, au delà de la musique, les voix des personnages toutes proches de nous, achèvent de nous inviter dans ce dialogue intime et le partage des souvenirs des années 60 et 70 d’un père bourlingueur et inventif. C’est là que le cinéma d'animation devient remarquable car il nous immerge dans la recréation de cet univers avec ses 45 tours et leurs musiques, ses automates électro- mécaniques aux organes et liaisons fragiles, ses amplis à lampe au son si chaud, ses condensateurs, ses soudures, ses chromes et ses architectures révolues… Le film nous ballade dans ce monde baba cool, libre, avec ses bijoux, ses colliers et ses bidouilles pré-numériques pour subvenir à ses besoins. Mon juke-box joue « shakin’ all Over » : « When you move in right up close to me That's when I get the shakes all over me » Venez voir et écouter "Mon juke-box" à la cinémathèque Française le lundi 24 février à 21h15 et vous saurez comment une fille se rapproche de son père vieillissant et partage son vécu pour le retrouver dans une tendre danse grâce à la complainte d’un vieil automate. Les peintures vitrail sur calque dans « le plan des souvenirs ». Ajout le 2 décembre 2025 : On peut voir le film sur la chaîne youtube de "Novanima prod". Merci à Marc Faye pour ce précieux partage :-) : https://www.youtube.com/watch?v=YjbyEPGDZXo Florentine Gelier : - « Qui réparera les juke box quand mon père ne sera plus là ? », Clément Martin : - " Je ne sais pas mais pour faire vivre le cinéma d’animation si chère à mon père … j’ai la réponse !". A suivre … #monjukebox #florentinegrelier #novanimaprod #marcfaye #gamcaanimation

Amour et Pissenlit : Image in https://www.paris.fr/evenements/tout-anim-janvier-amour-et-pissenlit-de-zoun-en-sa-presence-30083 Une projection rare Ménie Azzouzi du Tout'Anim et Zoun avant la projection. Photo Clément Martin Le cinéma d'animation a ceci de singulier qu'il est autant possible de faire des films avec de grosses équipes dans une organisation parfois industrielle qu'avec quelques personnes ou seul. Le cinéma d'animation est aussi singulier par la variété de ces techniques qui rend les possibilités de créations et de combinaisons quasi infinies. Amour et Pissenlit est lui singulier car c'est un long métrage en animation de personnages vivants et d'objets images par image (ou "Pixilation"(1)) et que nous ne connaissons pas de précédent de cette durée pour un film en pixilation. "Les voisins" chef d'oeuvre en pixilation de Norman McLaren ONF Canada 1952 - Gif : http://oddballfilms.blogspot.com/2016/07/humanimation-stop-motion-pixilation.html . On peut voir le film sur : La séance de Tout'Anim du 12 Janvier 2023 au forum des images qui présentait le film au public pour la première fois revêtait donc un caractère exceptionnel ... Nous n'avons pas été déçu ! Mais avant de parler du film parlons un peu du réalisateur. Zoun une personne d'exception Zoun nous explique la pixilation avant la projection de son film - Photo Clément Martin Zoun n'est pas le premier à réaliser un film d'animation seul, certains précédents font même partie aujourd'hui de l'histoire de l'animation, mais nous sommes déjà sûr que c'est une personne d'exception; une de ces personnes dont la vie et l'œuvre s'entremêlent avec passion. Zoun n'a pas manqué l'occasion de partager cette passion avec son public avant la projection et ce avec une joie communicative et un didactisme vivant. Il nous a expliqué comment il a réalisé son film et définit la "pixilation" par l'exemple en photographiant une série d'images en impliquant les spectateurs comme acteurs de ses explications qu'il a depuis traitée et montée. On peut voir la séquence sur https://vimeo.com/zoun/forum ou sur https://www.facebook.com/Forumdesimages/videos/515455380752927 . Ce petit court-métrage, offert à son public, résume bien la spontanéité, la magie et la fraîcheur du "monde de Zoun" et de manière moins directement perceptible, le gros travail de montage image par image et de traitement de chaque image (couleurs, contrastes, déplacements de spectateurs, ...). Vous y reconnaitrez entre autre la réalisatrice Florentine Grelier, le réalisateur Alain Cavalier, le critique Jean-Pierre Paglian, deux actrices du film Julie Spadavecchia et Sandra Villegas et ... votre serviteur en plein bonheur :-) . C'est donc devant un public conquis par la présentation et déjà acteur du "monde de Zoun" que la projection a été lancée. Amour et Pissenlit - Réalisation Zoun - Auto-produit - France 2023 Histoire, Réalisation, Photographie, Animation, Design personnage, Bruitage, Montage son et image : Zoun Musique : Sébastien Bagilet Interprètes : Julie Spadavecchia : Lune Sandra Villegas : Zoé Frédéric Darrort : Charles J. Atan Zoun : Nuo et Zip Céline De Paz : Une amoureuse Maider Martineau : L'accordéoniste Sans oublier ... Filo et Sofia les deux personnages des bandes dessinées de Nuo L’histoire Nuo publie sa bande dessinée sur internet tandis que Lune y partage ses animations en pâte à modeler. Une relation épistolaire se crée entre eux. Zip, ancienne star du cinéma muet, espère le retour de Zoé, la partenaire de leur duo comique. Pour vivre au-delà du virtuel, chacun devra affronter ses peurs. L'amour du cinéma : Influence du muet et de Buster Keaton Si Amour et Pissenlit est pratiquement à 100% de l'animation image par image, Zoun embrasse tous les cinémas avec la même gourmandise. Dans son court métrage bretelles (2010) en prise de vue continue, Zoun nous montre son goût pour les films muets, sans dialogue parlé du cinéma burlesque américain (1912-1940). Il ne cache pas l'influence de Buster Keaton (voir de quelques-uns de ses disciples tels que Pierre Etaix et Jacques Tati) sur son œuvre rejoignant ainsi l'univers d'André Martin qui avait réussi, en pleine naissance de la nouvelle vague, le tour de force de réunir 32 pages d'articles sur Buster Keaton dans les cahiers du cinéma no 86 en août 1956. Couverture du no 86 des cahiers du cinéma - Collection Geneviève et André Martin On peut voir le film sur dailymotion ( https://www.dailymotion.com/video/xhdc2u) Bretelles de Zoun : court-métrage en prise de vue réelle (continue pour Florentine :-)). On y retrouve le personnage de Zip présent dans Amour et pissenlit. L'amour du cinéma : Réjouissances graphiques Le film nous réjouit par la variété des techniques et graphiques utilisées. Chaque graphisme et technique, nous exprime des émotions précises : Travail précis de l'image photographique aux noirs profonds, aux contrastes soignés et aux touches de couleurs parfois posées ou évoluent des personnages silencieux qui s'animent pour notre plus grande joie. :-) Vulgarité et sentiment escroquerie de la publicité sur internet. Vulnérabilité de la jeunesse aux moqueries en pâte à modeler animée en image par image. Réflexion intérieur dans les bandes dessinées de Nuo L'amour du cinéma : l’animation dans l’animation Le film utilise plusieurs variantes de l’animation en volume (aussi appelée stop motion) : la pixilation, l'animation de pâte à modeler (claymation), l’animation de papiers découpés (cut-out). Par exemple, dans le film Lune anime un personnage en pâte à modeler tout en étant animée elle-même, dans la réalité, par le réalisateur via la pixilation. Lune Place son appareil photo pour photographier image par image un petit "Hélice", personnage en pâte à modeler. Image Zoun. Hélice le personnage en pâte à modeler animé par Lune - Photographie Zoun. L'importance du montage Contrairement au grand maître de la pixilation qu'était Norman McLaren et qui filmait image par image les séquences avec une précision et une rigueur prédéfinie, l'approche de Zoun est plus spontanée pour la prise de vues. Le numérique lui permet de "bombarder" en capturant un grand nombre d'image qu'il peut ensuite retravailler sur photoshop et monter pour créer le mouvement souhaité. Des dizaines de milliers d'images ne lui font peur. Zoun nous promène dans les chemins d'expressions de ses personnages dans ce film sans dialogue si ce n'est épistolaires en combinant des jeux graphiques cohérents pour nous amener avec tendresse sur celui de l'amour. On peut voir la bande annonce sur : https://vimeo.com/787355256 A l'issue de la projection on a pu admirer le spectacle du public jeune et moins jeune qui a exprimé au réalisateur cette rare émotion que l'on ressent devant les spectacles rares. Producteurs, distributeurs, programmateurs de festival ... le film est prêt ... Ce film s'adresse aussi bien aux amateurs de cinéma d'animation, qu'aux cinéphiles curieux et au jeune public. Au-delà des huit ans de travail de l'auteur, Ne soyons pas timide, gardons les yeux grands ouverts : le public mérite ce film ! A bientôt dans une salle de cinéma ! En attendant on peut maintenant voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=2qg0AVNxpXs&t=477s Pour Contacter Zoun : https://zoun.fr #amouretpissenlit   #zoun   #gamcaanimation (1) Voir Stop Motion de Xavier Kawa-Topor p 394

Visuel réalisé pour les 14e rencontres "Les Chemins de la Création" © Vergine Keaton-fontevraud-2025-vergine-keaton - source image = https://nefanimation.fr/2025/07/05/les-prochaines-rencontres-a-fontevraud-seront-les-10-et-11-octobre-2025/ Les 14e rencontres de la création ont eu lieu le 10 et 11 octobre à l'Abbaye Royale de Fontevraud. A la différence des festivals de films d'Animation où l'arbitrage entre les projections, les making-ofs, les pitchs, les rencontres et l'écriture à chaud ne relève plus d'un choix cornélien mais d'un pur sadisme où les remords pesants en décousent avec les plaisirs des choix, ces rencontres nous offrent la joie de nous consacrer exclusivement à l'écoute de créateurs qui nous ouvrent les portes des mystères de la conception d'un film d'animation. C'est parti ! Après s'être levé aux aurores pour prendre "l'Animabus" pour se rendre à Fontevraud, on redécouvre sans se lasser ce monument grandiose avant de rejoindre le réfectoire. On démarre par les projets de films qui sont exposés par les artistes en résidence avant d'assister aux discours des responsables de cet évènement ! Les artistes en résidence - Photo Clément Martin Marie-Anne Fontenier présidente de NEF Animation ouvre la 14e éditions des rencontres de Fontevraud. On peut également admirer les tous nouveaux vitraux du réfectoire créés par François Rouan qui évoquent avec réussite les univers spirituels et carcérales de l'histoire de l'abbaye de Fontevraud. Photo Clément Martin Les longs-métrages en projet Le corset de Louis Clichy. Tout est question d'équilibre ! - source image https://animation.ciclic.fr/actualites/le-projet-de-long-metrage-de-louis-clichy-le-corset-en-residence-vendome Si on ressent en ce moment une certaine incertitude sur la situation économique présente et à venir du cinéma d'animation, les projets de longs-métrages en cours montrent encore une certaine vigueur avec 5 projets présentés cette année. On a pu s'immiscer dans le processus de conception du "Corset" prochain long-métrage de Louis Clichy qui marquera notre "inclinaison" pour la Beauce agricole. Si Louis Clichy n'a rien perdu de son inspiration des classiques de l'animation qu'il nous avait montré dans son premier court-métrage " A quoi ça sert l'amour ? " en 2004, il la met à profit ici sur un sujet plus profond et ancré avec l'histoire d'un jeune garçon fils d'agriculteur souffrant d'un handicap physique. On peut voir le premier court-métrage de Louis Clichy sur https://www.dailymotion.com/video/xz1vy7 Avec le projet "Les enfants de la liberté" de Rémy Schaepman et Léahn Vivier-Chapas, on a pu découvrir un futur film d'espionnage où des enfants se retrouvent impliqués dans un projet terroriste à New-York au début des années 40. Olivier Catherin a animé les échanges entre  Rémy Schaepman, Léahn Vivier-Chapas et Sarah Delmas (productrice à Folivari) Les enfants de la liberté  de Rémy Schaepman et Léahn Vivier-Chapas- source image https://folivari.com/en/projet/children-of-liberty/ On peut citer également Fleur le prochain long métrage de Rémi Chayé qui se déroule au début du siècle dernier dans la "zone" de Paris. Avec Catherine Totems, Rémi Chayé nous parle de son film. Photo Clément Martin Fleur de Rémi Chayé - source image https://www.lefilmfrancais.com/cinema/169289/avance-sur-recettes-radu-mihaileanu-remi-chaye-saphia-azzeddine-parmi-les-beneficiaires Ce projet a fait l'objet de la lecture d'un extrait du scénario et de deux chansons interprétées par Salomé Boulven et accompagnées au piano à par Rémi Chayé. Salomé Bouven fait également la voix de Fleur, l'héroïne de ce film. Salomé Boulven et Rémi Chayé nous ont interprétés deux chansons du film. Photo Clément Martin On a pu aussi en apprendre sur deux autres projets de courts-métrages avec : "Starseed" d'Anca Damian qui nous prépare une fable écologique où les mythes s'entrecroisent avec une métaphysique baroque dans une imagerie magique dont elle seule a le secret. Isabelle Vanini et Anca Damian nous entretiennent de la création de Starseed - Photo Clément Martin Starseed d'Anca Damian - source image https://variety.com/2023/film/global/anca-damian-starseed-namibia-terry-gilliam-1235717533/ L'Afrique, l'écologie et sa mythologie contemporaine du film constituent un prolongement logique de son précédent long-métrage "l'île" qui ne manquera pas de réjouir ses nombreux fans. On peut voir la bande annonce de l'île (2023) sur https://www.youtube.com/watch?v=kfSvKvqfWwg et Lucy Lost d'Olivier Clert qui nous raconte l'enfance d'une petite fille sur une île de l'archipel des Scilly avec un mystère à découvrir ... Joan Chiron, Olivier clerc et Marc du Pontavice nous présente Lucy Lost - Photo Clément Martin Documentaire animé : Tout est matière d'enregistrement ! Ce n'est pas un , mais deux césars du court-métrage d'animation qui sont sont venus nous présenter leur court-métrage en cours de réalisation : Marine Laclotte César en 2022 pour "Folie douce, folie dure" et Emilie Pigeard pour "La vie sexuelle de mamie" en 2023. Jean-Baptiste Garnero du CNC a animé cet échange sur le documentaire animé avec Marine Laclotte et Emilie Pigeard. Le film de Marine Laclotte, "Un monde comme ça", est construit à partir d'enregistrements d'enfants dans une école pour évoquer leur regard avisé et sans compromis sur le monde. On peut voir un extrait du projet dans : https://vimeo.com/931004537 Le court-métrage d'Emilie Pigeard "Somniloquence" nous plonge dans l'intimité de son sommeil pour évoquer les personnes qui parlent pendant leur sommeil. Le film se construit à partir des enregistrements réalisés aux moments où elle parle grâce à une application sur mobile. Emilie Pigeard nous présente quelques images de son projet de film. Photo Clément Martin Le retour du petit chat Deux Césars ne nous suffisait pas il fallait parler du César et de l'Oscar, roi des box-office 2024 "Flow". L'heureux producteur Ron Dyens nous a montré le travail original et atypique de Gints Zilbalodis pour la conception de ce film. On sent comme souvent la complicité admirative de Ron Dyens avec son réalisateur. Un petit budget un succès planétaire, les plus hautes récompenses, voilà un film qui porte haut l'étendard de l'animation Pour les personnes qui n'auraient pas encore vu le film la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=vob8AGZM4Wc De studieuses épingles Ambiance studieuse dès le petit déjeuner du samedi; Florence Miailhe et Pierre-Luc Granjon préparent leur présentation à propos de l'écran d'épingles. Photo Clément Martin L'année dernière nous avions eu la chance d'avoir une présentation de Michèle Lemieux sur la création sur l'écran d'épingles Parker-Alexeieff . Si vous ne connaissez pas cet instrument si particulier qu'est l'écran d'épingles vous pouvez en savoir plus en lisant (1) et (2). Cette année une présentation sur ce même écran a rassemblé deux réalisateurs qui étaient dans la formation initiale organisée à Annecy en 2015 avec Michèle Lemieux et le CNC : Florence Miailhe qu'on ne présente plus tant elle marque l'histoire de l'animation française en peinture animée (4), (5), seule réalisatrice a avoir remporté le prix André Martin pour un long et un court-métrage. Pierre-Luc Granjon connu pour ces films en volumes animés qui a gagné le grand chelem du court-métrage à Annecy avec le cristal, le prix André Martin et le prix du public du court-métrage (6). Les deux artistes nous ont confié leur expérience sur cet instrument si particulier. Pierre-Luc Granjon et Florence Miailhe nous racontent la genèse de l'aventure qui a mené à leur film. Photo Clément Martin On a pu voir des extraits du très attachant "Les bottes de la nuit" de Pierre-Luc Granjon qui captive petits et grands lors des aventures nocturnes d'un petit garçon dans la forêt. Les bottes de la nuit : Le lac où les monstres ne sont pas ceux qu'on croit ... Source image AnnecyFestival Puis on a pu découvrir ou redécouvrir sur un grand écran le très rarement projeté en salle, "25, passages des oiseaux" de Florence Miailhe (1) : Un film somptueux réalisé au cours d'un" test " sur l'écran d'épingles où l'instrument maîtrisé par cette virtuose nous livre pleinement tout le style de la réalisatrice. Dans 25, passage des oiseaux on retrouve tout l'univers de Florence Miailhe. Source image https://mubi.com/en/fr/films/25-passage-des-oiseaux On peut voir 25, Passage des oiseaux sur : https://www.facebook.com/watch/?v=3286175124728585 Table ronde animation japonaise et influences japonaises Anouk Driller, Jérémie Perin, Anaïs Chevillard, Matthias Jambon Puillet, Ilan Nguyên pour une table ronde de passionnés d'animation japonaise. - Photo Clément Martin Dans cette présentation nous avons eu droit à des échanges entre passionnés du Japon et de l'animation japonaise pour certains dès les années 70 avec le tsunami d'animation japonaise à la télévision puis les restrictions pour favoriser les productions françaises au cours des années 80. S'en est suivi une discussion certes passionnante mais difficile à suivre pour les non-spécialistes car il n'y a pas eu d'illustrations ou d'extraits de films projetés. Personnellement j'aurais souhaité que Jérémie Périn nous entretienne plus de l'influence du cinéma d'animation Japonais sur la réalisation de son récent et si réussi thriller de science fiction : "Mars Express" (8). Art Roman : Suivez le guide ! La rencontre avec Andrea Martignoni concepteur sonore et historien italien de l'animation n'a pas pu avoir lieu et Xavier Kawa-Topor nous a organisé en remplacement une visite de l'Abbaye sur ce créneau. Xavier Kawa-Topor nous fait visiter l'Abbaye à la "carrière" spirituelle ... mais aussi pénitentiaire. Photo Clément Martin L' abbaye de Fontevraud a été fondée en 1101 par Robert d’Arbrissel. En 1804 l'abbaye, après 15 ans de dégradations suite à la révolution, elle devient une prison et les derniers détenus la quitteront en 1 985. Nous avons pu déambuler avec les commentaires avisés de Xavier Kawa-Topor pour découvrir la Nef de l'abbatiale, le cloître, d'autres bâtiments ainsi que l'édifice au multiples cheminées dont on pense qu'il s'agissait de cuisine/fumoir. La nef de l'abbatiale de l'abbaye de Fontevraud avec ses 4 gisants. Photo ©Leonard-de-Serres Le gisant de Aliénor d’Aquitaine et du roi d’Angleterre Henri II. Photo Clément Martin André Martin, passionné d'Art Roman (7), aurait apprécié la visite ! Fashion week : Le Premier Prix Il aura fallu attendre 14 ans pour que NEF animation décerne un prix aux chemins de la création. Elle a décidé dans un élan spontané de décerner le prix du plus beau t-shirt d'animation ... à votre serviteur ! Philippe Caillet, Clément Martin, Xavir Kawa-Topor : le triomphe du plus beau t-shirt d'animation ! - Photo Dominique Hoff . Cette "distinction" récompense un t-shirt avec un personnage de la "planète sauvage" de René Laloux (1973). Il est vrai que Xavier Kawa-Topor a écrit un livre avec Fabrice Blin sur l'épopée de la réalisation de ce film d'animation ... ce qui a fortement influencé le "jury improvisé" de ce prix farceur. :-) Pour en savoir plus sur "la planète sauvage" et l'épopée de sa production lire (9). Rencontre avec Alê Abreu Xavier Kawa-Topor a animé le débat avec Topor Viviane Guimarães et Alê Abreu. Photo Clément Martin Ces journées 2025 se sont terminées sur une touche internationale avec pour invités deux réalisateurs brésiliens Viviane Guimarães et Alê Abreu. Viviane Guimarães qui coréalise les films avec Alê Abreu a fait office de traductrice Portugais-Français et Français- Portugais en plus d'intervenir sur sa participation aux films qu'ils réalisent ensemble. Alê Abreu a fait ses débuts dans l'a nimation en 1993 avec son court métrage Sirius , C'est avec son deuxième long métrage, "Le Garçon et le monde" que grandit sa renommée. Il remporte le Prix Cristal au Festival d’Annecy et le Grand Prix du meilleur long métrage au Animafest Zagreb en 20214, parmi 51 autres prix, avant d’être nominé aux Oscars en 2016. Dans son film le réalisateur nous montre la découverte du monde par un enfant avec les yeux de l'enfance alors que notre vision d'adulte est, elle plus pessimiste. Les garçons et le monde Alê Abreu 2014 - source image Alê Abreu. Source image https://www.anglesdevue.com/le-garcon-et-le-monde-d-ale-abreu/ Viviane Guimarães a démarré sa collaboration avec Alê Abreu en tant que co-réalisatrice sur " Le Secret des Perlims (2022"). Viviane Guimarães forme aujourd’hui un binôme Alê Abreu , elle travaille tant sur l’écriture, les storyboards que l’animation.  " Le Secret des Perlims"  (2022 - Source image https://lepolyester.com/critique-le-secret-des-perlims/ Quand on sait que Alê Abreu a été très influencé par René Laloux avec "la planète sauvage" et "les maîtres du temps" (10), ça valait bien un p'tit côté "fashion week" et le prix du plus beau t-shirt d'animation ! Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'assister à ces rencontres de la création, vous l'aurez compris il s'agit là d'un marathon aussi dense que jubilatoire. Alors ne manquez pas les prochaines rencontres de la création à Fontevraud en octobre 2026. Certes vous serez prisonnier pendant deux jours du cinéma d'animation et des mystères de sa création "dans une ancienne prison" mais quelle joie d'être ensemble et de toucher à ce qu'il y a de plus spirituel dans cet Art. #lescheminsdelacreation #nefanimation #abbayedefontervraud #gamcaanimation (1) 94 Le Carrefour du Cinéma d'Animation 2024 a du piquant ! https://www.gamca.info/post/le-carrefour-de-l-animation-2024-a-du-piquant (2) 22 Jacques Drouin, l'apporteur d'épingles (1943-2021)  : passion et transmission. https://www.gamca.info/post/jacques-drouin-l-apporteur-d-épingles-1943-2021-passion-et-transmission (3) 115 - Annecy 2025 : Les Bottes de la nuit, le grand chelem ! https://www.gamca.info/post/115-annecy-2025-les-bottes-de-la-nuit-le-grand-chelem (4) 28  Prix André-Martin du long-métrage 2022-Durant La Traversée le jury a pris le bon chemin. https://www.gamca.info/post/prix-andr%C3%A9-martin-du-long-m%C3%A9trage-2022-durant-la-travers%C3%A9e-le-jury-a-pris-le-bon-chemin (5) 86 Prix André Martin 2024 pour un court-métrage : "Papillon", la mémoire de l'eau. https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-2024-pour-un-court-métrage-papillon-la-mémoire-de-l-eau (6) 115 - Annecy 2025 : Les Bottes de la nuit, le grand chelem ! https://www.gamca.info/post/115-annecy-2025-les-bottes-de-la-nuit-le-grand-chelem (7) 113 - Plaisirs de patrimoine durent un moment : Ils avaient la couleur ! https://www.gamca.info/post/plaisir-de-patrimoine-durent-un-moment-ils-avaient-la-couleur (8) 64 Mars Express : Embarquement immédiat ! https://www.gamca.info/post/mars-express-embarquement-imm%C3%A9diat (9) 65 - Une jeune planète : "La planète sauvage" a 50 ans. https://www.gamca.info/post/une-jeune-plan%C3%A8te-la-plan%C3%A8te-sauvage-a-50-ans (10) Les Esprits de la forêt : Alê Abreu revient au grand écran avec « Perlimps » https://www.animationmagazine.net/fr/2022/09/Les-esprits-de-la-for%C3%AAt-Ale-Abreu-reviennent-sur-grand-%C3%A9cran-avec-Perlimps/

"Fille de l'eau" de Sandra Demazières. Source Image https://sandradesmazieres.blogspot.com/2016/10/les-filles-de-leau.html Le prix Emile reynaud Le Prix Émile-Reynaud est une distinction qui récompense un court-métrage professionnel d'animation français. Créé initialement en 1943 par La Critique Cinématographique Parisienne, il est annuellement décerné depuis 1977 par l'Association Française du Cinéma d'Animation par (AFCA). Cette année 6 courts métrages étaient sélectionnés : Fille de l'eau de Sandra Desmazières (Caïmans Productions, Animais AVPL, Valk Productions) La mort du poisson de Eva Lusbaronian (Miyu Productions) Mise en culture, récolte et dispersion des épines de Jeanne Girard (Novanima, A Perte de vue, l'Incroyable Studio) Dieu est timide de Jocelyn Charles (Remembers) Longue distance de Iulia Voitova (Welaï Productions, Avec ou sans vous) Carcassone -Acapulco de Marjorie Caup, Olivier Héraud ( 12//24 Films) Les films sélectionnés - source image AFCA On a pu voir les six films sur un bel écran du Cinéma Le Méliès pour les parisiens ou au Théâtre National de Bretagne pour les Rennais. Cette belle sélection qui clôturait la fête du cinéma d'animation de ce mois d'octobre, nous a régalé avec de l'humour au 2e degré, du piquant, de la danse, du paranormal, de l'apesanteur ou de la plongée. Il fallait un gagnant, les membres de l'AFCA ont voté pour "Fille de l'eau" de Sandra Desmazières. "Fille de l'eau" de Sandra Desmazières -France, Portugal, Pays-bas - 2025 - 15'06'' Écrit et réalisé par Sandra Desmazières Produit par Jérôme Barthélemy, Daniel Sauvage & Olivier Catherin En coproduction avec Animais - Nuno Amorim & Vanessa Ventura & Valk Productions - Richard Valk Musique originale Manuel Merlot, Cedryck Santens Studio Train Train Gilles Cuvelier, Marine Blin Studio 12//24 Marianne Chazelas, Maxime Fossier Montage Guerric Catala Montage son Antoine Citrinot, Alexis Place Bruitage Grégory Vincent Mixage Cyril Holtz Étalonnage Richard Deusy Avec douceur et tendresse, le film nous invite dans l'univers de ces femmes plongeuses de tout âge qui pêchent des fruits de mer. Lorsque ces femmes plongent, l'âge s'efface comme si elle retrouvaient leur vrai élément. Les plongeuses en apnée viennent vendre leur pêche. Source image https://sandradesmazieres.blogspot.com/2016/10/les-filles-de-leau.html "Fille de l'eau" parcourt la vie de Mia une des plongeuses dans un voyage dans le temps contemplatif avec ses joies, ses douleurs, ses rencontres et ses disparitions. Mia l'héroïne du film. Source image https://www.unifrance.org/film/61943/fille-de-l-eau L'eau et le milieu marin fusionne poétiquement avec la réalité, les souvenirs et les rêves de Mia devenue une vieille dame. La mer, comme un invariant, enveloppe la vie de cette femme. Mia rencontre l'amour. Source revue de presse Sandra Desmazières a voulu faire un film sur la vie des femmes, le changement de leur corps, la maternité et ces femmes plongeuses qu'elle a découvert dans un documentaire lui ont fourni le cadre de son récit. L'animation a essentiellement été faite sur le logiciel TV Paint sauf celles construites à la main par Sandra Desmazières. Les images ont ensuite été imprimées puis dessinées et peintes à la main, re-scannées, détourées et réintégrées dans l'animation. Peinture du décor dans les ateliers d'Animais au Portugal - source photo Olivier Catherin C'est plus de 25 000 images qui ont été peintes et crayonnées à la main pour donner au film cette vibration organique, cette qualité graphique remarquable qui frôle parfois le "Paul Gauguin animé " pour nous immerger dans la vie de ces plongeuses. Personnages colorés au crayon dans les ateliers d'Animais au Portugal - source photo Olivier Catherin Sandra Desmazieres nous parle de son film : https://www.youtube.com/watch?v=CQepC-JMb-o En attendant de le voir sur un bel écran de cinéma, vous pouvez voir le film sur la plateforme ARTE: https://www.arte.tv/fr/videos/108511-000-A/fille-de-l-eau/ Sandra Desmazières nous a offert un beau poème sur la vie d'une femme au fil de l'eau. Comme tout prix bien mérité, il a été fêté comme il se doit ... sans eau ! Jérôme Barthélemy, Sandra Desmazières et Olivier Catherin fête le prix avec un verre bien mérité ! - Photo Clément Martin #filledeleau #sandrademazieres #jeromebarthelemy #oliviercatherin #prixemilereynaud #afca #arte #gamcaanimation

Arco et Iris les deux jeunes héros du film - Source image Site Festival de Cannes Mercredi 22 novembre sort sur les écrans français le premier long métrage d'Ugo Bienvenu : Arco. Un film d'animation promis à un beau succès en salle ! On a pu découvrir le film en avant-première au festival d'Annecy en juin dernier. ARCO a reçu le Prix Spécial de la Fondation Gan dans le cadre du Prix à la Création  2023. Sélectionné à Cannes, il a reçu le Cristal et le   Prix SACEM pour une musique originale dans la catégorie longs métrages  à  Annecy en 2025. Le réalisateur Ugo Bienvenu s’est formé sur les bancs de l’école Estienne, à l’école des Gobelins, au CalArts de Los Angeles, ainsi qu’aux Arts décoratif de Paris et chez Animation sans frontières. Cet artiste prolifique s'est fait connaître par ses  courts-métrages, bandes dessinées, clips musicaux, segments animés de documentaires, campagnes pour des marques de luxe, ainsi qu’une mini-série pour la Marvel et Disney . Préférence système - Bande dessinée d'Ugo Bienvenu. Source image https://www.amazon.fr/Préférence-système-Ugo-Bienvenu/dp/2207142213 Il a réalisé ici ARCO , son premier long-métrage, au sein de la société Remembers, qu’il dirige avec Félix de Givry et où il est également producteur.  Arco - France 2025 1h28 Réalisation Ugo Bienvenu Scénario Ugo Bienvenu et Félix de Givry Produit par Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman, Ugo Bienvenu Musique Arnaud Toulon Producteurs exécutifs Audrey Tondre, Remembers Studio Direction artistique et design personnages Ugo Bienvenu Supervision artistique Félix de Givry Storyboard Ugo Bienvenu, Adam Sillard, Jocelyn Charles, Tamerlan Bekmurzayev Direction de l’animation Adam Sillard Assistante réalisatrice Anaëlle Saba Assistant conception Simon Cadilhac Supervision compositing Benoît Galland Couleur et Stylisation décors Louise Seynhaeve, Ugo Bienvenu, Fabio Besse Supervision Décors Fabio Besse Colorscript Louise Seynhaeve Direction de post-production Clara Vincienne Montage Nathan Jacquard Assistant monteur Albert Bonnier Sound design Nicolas Becker Montage son Andrea Ferrara Mixage Damien Lazzerini Bruitage Grégory Vincent En coproduction avec France 3 Cinéma Avec la participation de Netflix, France Télévisions, Diaphana et Goodfellas Animation Avec les voix de Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne,Louis Garrel, William Lebghil, Frédérique Cantrel, Oxmo Puccino Arco nous propose un film d'aventure qui se déroule dans le futur. Il nous conte les péripéties d'un enfant Arco vivant en 2 932 qui remonte le temps en 2 075 en utilisant une cape et un cristal qui permettent de voyager dans le temps. Le monde d'Arco en 2932 - source image https://actu.fr/cinema/ceff-2025-apres-son-cristal-d-or-a-annecy-arco-d-ugo-bienvenu-montre-pour-la-premiere-fois-a-paris_62805950.html Le "voyage" n'est pas vraiment maîtrisé par notre jeune héros et il échoue en 2 075 où Iris le découvre dans la forêt après une chute brutale. Iris découvre Arco après son voyage dans le temps. Source image https://www.fondation-gan.com/laureats-et-films/gan-laureats/arco/ L'arrivée de cet être extra-temporel dans l'espace-temps d'Iris va engendrer toutes sortes d'aventures avec moult rebondissements pour qu'Arco puisse retrouver l'espace-temps de ses parents. Entre la science-fiction, avec la présence de robots et du voyage dans le temps, et la fable écologique, avec une présence de la nature et les conséquences du changement climatique, on vit avec émotion l'amitié profonde qui nait entre Iris et Arco. La nature prend part à la mise en scène - source image https://www.cinelapsus.com/arco-2025-di-ugo-bienvenu/ Le film nous offre aussi en toile de fonds une réflexion sur les conséquences de la désobéissance et de la transgression car toutes ces aventures partent de l'utilisation des moyens de voyager dans le temps utilisés par les adultes et qui ne sont pas permis aux enfants. Ugo Bienvenu et son équipe a réuni tous les ingrédients du spectacle familial réussi : Un scénario dont la trame principale a déjà connu un succès planétaire avec E.T. et dont les rebondissements et le suspens nous prennent au jeu ; Des personnages pittoresques, on pense à la triplette Dougie, Stewie et Frankie trio aussi comique qu'il est menaçant pour le projet de retour d'Arco ; De l'émotion dans les rapports entre les personnages qui vous saisissent ; La musique d' Arnaud Toulon, primée, à Annecy apporte au film le soutien de cet allier classique du cinéma spectaculaire ; Des décors soignés ; Le sound design de Nicolas Becker si important en animation : Enfin l'inspiration manifeste de l'imaginaire et du style du cinéma d'animation japonais du Studio Ghibli ne manquera pas de réjouir des parents qui amèneront leurs enfants à ce spectacle. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=AD78-oph9wA On souhaite à Arco le succès en France et à l'international (1) qu'a connu un petit chat l'année dernière et qui l'avait mené du César à l'Oscar du long-métrage d'animation (2) ! Mais attention de ne pas tomber accro au film ! Il a tous les ingrédients d'un succès qui peut marquer le jeune public comme les films du studio Ghibli   a marqué leurs parents . A Suivre ! #arco #ugobienvenu #remembers #annecyfestival #fondationgan #gamcaanimation (1) Le film sort le 14 novembre aux Etats-Unis. (2) 105 Oscar 2025 : Attention un doublé peut en cacher un autre ! https://www.gamca.info/post/oscar-2025-attention-un-doublé-peut-en-cacher-un-autre

Image https://www.lesfilmsdunord.com/traces Le Carrefour du cinéma d’animation qui se tient au forum des Images se termine ce dimanche 15 décembre avec de belles séances toutes la journée. Hier soir la dernière séance du jour présentait des courts métrages français. Parmi ceux-ci un film d’animation de 13 mn admirable ,« Traces » - mai 2919. Réalisation, Scénario : Sophie Tavert Macian, Hugo Frassetto • Animation : Hugo Frassetto, Hannah Letaïf, Nicolas Liguori, Clémentine Robach • Montage : Christian Cuilleron, Hugo Frassetto, Sophie Tavert Macian, Cyril Besse • Voix : Emilie Charbonnier, Claudio Dos Santos, Jérôme Fonlupt, Anny Vogel • Son, Musique : Fabrice Faltraue • Mixage : Nils Fauth Les réalisateurs ont souhaité raconter la genèse de la fresque de la grotte de Chauvet-Pont d’Arques ( http://archeologie.culture.fr/chauvet/fr ), raconter l’histoire de l’auteur qui a réalisé cette fresque avec une liberté d’interprétation de ces témoignages. Nous savions que l’Animation permet de synthétiser, de condenser un vivant inventé, elle nous permet ici de voyager dans le temps avec un réalisme sensible recréé à partir des oeuvres de cette grotte. L’équipe du film nous transporte dans l’univers de la chasse et de l’art pariétal , ce vivant d’il y a 36 000 ans. Quand revient le temps de la Chasse et de la Trace, Gwel prend la tête du groupe des chasseurs tandis que Karou le Traceur et son apprentie Lani partent dessiner dans la grotte monumentale. L’apprentissage de Lani pour apprendre le dessin souvent sévère et parfois brutale. Image https://www.lesfilmsdunord.com/traces Deux techniques sont utilisées : la peinture à l’huile sur verre pour créer les scènes, le sable sur verre pour ce qui est lié au dessin dans le film. Elles permettent de nous offrir cet univers austère, primitif et pourtant raffiné qui nous transporte avec force dans ce temps passé. Ce temps où la chasse permettait d’assurer ces besoins essentiels se nourrir et se vêtir. La chasse : Image http://www.studio-wasia.com/promofilms/Tra/FrTra/tra-img.html La peinture à l’huile permet la liberté de geste nécessaire pour rester proches des fresques pariétales d’un point de vue graphique tout en permettant une grande souplesse de l’animation. Le temps de séchage long de la peinture à l’huile permet de déplacer des zones très fines dans l’image, de déplacer la matière et de faire des retouches pour obtenir des petits détails raffinés. Un univers austère, brut et raffiné :Image http://www.studio-wasia.com/promofilms/Tra/FrTra/tra-img.html La deuxième technique avec le sable noir permet de recréer les fresques avec son grain et sa pureté graphique. Cette technique très adaptée aux transformations permet, avec ces métamorphoses qui animent ces fresques, d'achèver ainsi notre immersion dans ce temps recréé. Cet univers inventé et si réel, nous donne un court-métrage exceptionnel et un hommage admirable à ces créateurs qui nous ont précédé il y a 36 000 ans. A voir sur Arte TV : Le making of https://www.arte.tv/fr/videos/092888-000-A/making-of-traces/ On peut voir un extrait sur https://www.youtube.com/watch?v=k46pd-f_NbY #traces # sophietavertmacian #hugofrassetto #lesfilmsdunord #gamcaanimation

La chasse à l'arc dans la saison pourpre - Image https://www.ecrannoir.fr/2023/05/17/cannes-2023-lanimation-fait-un-peu-sa-place/ Une fois de plus Annecy nous propose une belle sélection de courts métrages français qui exprime la bonne santé de l'animation en France. Les coproductions internationales sont aussi bien présentes, comme un clin d'œil heureux aux premières Journées Internationales du Cinéma d'Animation qui initièrent un mouvement qui n'a jamais cessé de s'amplifier depuis (1). Quand on pense qu'il manque, comme toujours, quelques beaux films dans cette sélection, on ne va plus savoir ou tourner la tête pour les prix accordés au court-métrage, mère de toute les Animations. Plaignons ensemble le pauvre Jury du prix André-Martin qui va devoir trancher devant tant de petits bijoux singuliers tandis que nous pourrons tranquillement savourer avec gourmandise ce programme de courts-métrages. D'ici le début du festival, GAMCA va proposer de mettre en lumière quelque uns de ces films. Aujourd'hui petit coup de projecteur sur un nouveau film réalisé sur "l'épinette" de Claire Parker et Alexandre Alexeieff ,"le stradivarius de l'écran d'épingles", instrument inventé et construit dans les années 30 puis perfectionné par cette ingénieure et ce graveur d'origines qu'étaient Claire Parker et Alexandre Alexeieff jusque dans les années 70. Il y a aussi beaucoup d'émotions à voir ce nouveau film sur l'écran d'épingles qui a fait l'objet d'une résidence à Bois d'Arcy au CNC où se trouve l'épinette et d'une résidence de mentorat à la Cinémathèque Québécoise sous le regard du regretté Jacques Drouin. On pense aussi à Michèle Lemieux qui a également contribué à passer le flambeau du "jeu" sur l'écran d'épingles, cet instrument si particulier. Si de nouveaux acteurs s'affairent a prolonger la vie et l'évolution de cet instrument si singulier et de ses pratiques, un nouveau film d'animation sur l'épinette constitue toujours une naissance rare (2). La saison pourpre France 2023 10' RÉALISATION : Clémence Bouchereau SCÉNARIO : Clémence Bouchereau COMPOSITING : Anne Sophie Girault IMAGE : Nadine Buss MONTAGE : Catherine Aladenise SON : Pierre Sauze, Régis Diebold PRODUCTION : Bandini Film : Rafael Andrea Soatto, Laëtitia Denis, Kévin Rousseau DISTRIBUTION : MIYU distribution Après Chloé Van Herzeele sorti en 2019 où le personnage était une vieille dame (3), Clémence Bouchereau nous montre un groupe de petites filles nues qui vivent dans une mangrove en chassant l'oie sauvage avec un arc. Les petites filles de la saison pourpre : image https://cinemobile.ciclic.fr/la-saison-pourpre-de-clemence-bouchereau-0 Alors que le son du film, en l'absence de tout dialogue, nous plonge dans une réalité aqueuse et animalière, Clémence Bouchereau a voulu dépeindre ces corps de manière furtive; les silhouettes se révèlent dans un mouvement avant de disparaître au profit de la flore et de la faune. Notre créatrice a réussi a dompter l'écran d'épingles pour nous offrir de délicates esquisses décrivant la vie quotidienne de ces petites filles en nous baignant dans la poésie d'un beau chant sans parole sur la puberté. Les petites filles et les nénuphars. Image : https://ciclic-animation.com/actualites/new-project-residence-crimson-season-clemence-bouchereau A lire l'interview de Clément Bouchereau sur la réalisation de ce film et ses deux ans de travail en solitaire pour réaliser le film sur l'épinette (4). A ne pas manquer au Festival d'Annecy du 11 au 17 juin ! On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=vq6TPAU6TUY Et on peur voir le film sur la chaîne youtube Bang Bang - A shot of shorts : https://www.youtube.com/watch?v=ktgICeio98I Depuis la parution intiatiale de cet article, le film a obtenu le prix André Martin pour un court métrage à Annecy en 2023 (5). (1) Genèse du festival d'Annecy 3 : Des journées internationales pour le cinéma d’animation https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/gen%C3%A8se-du-festival-d-annecy-3-des-journ%C3%A9es-internationales-pour-le-cin%C3%A9ma-d-animation (2) Jacques Drouin, l'apporteur d'épingles (1943-2021) : passion et transmission. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/jacques-drouin-l-apporteur-d-%C3%A9pingles-1943-2021-passion-et-transmission (3) Chloe Van Herzeele : une plongée patrimoniale https://www.gamca.info/post/chloe-van-herzeele-une-plongée-patrimoniale (4) « La Saison pourpre » : rencontre avec Clémence Bouchereau autour de l’écran d’épingles du CNC https://www.cnc.fr/cinema/actualites/la-saison-pourpre---rencontre-avec-clemence-bouchereau-autour-de-lecran-depingles_1957707 (5) 58 Prix André-Martin 2023 court-métrage : La saison pourpre de Clémence Bouchereau https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-2023-court-métrage-la-saison-pourpre-de-clémence-bouchereau #clemencebouchereau #lasaisonpourpre #Bandinifilms #annecyfestival #prixandremartin #gamcaanimation

Présentation des projets avec l'Institut Sainte-Geneviève. Photo Florentine Grelier L'association culturelle "GAMCA Animation" a été officiellement enregistrée le 15 septembre 2025. GAMCA est une contraction de "Geneviève et André Martin des Communications Animées". Le mot animation a été accolé afin de faciliter les recherches dans les moteurs de recherches internet. Cette association a pour but de promouvoir le cinéma d'animation et prend en charge le site GENEVIÈVE ET ANDRÉ MARTIN : DES COMMUNICATIONS ANIMÉES qui existe depuis 2019. Les deux premiers projets en tant que personne morale se font avec l'Institut Sainte-Geneviève et les étudiants de 2e année en DNMADE Cinéma d'Animation avec deux sujets sur lesquels GAMCA Animation aura l'occasion de revenir. C'est pour GAMCA Animation l'opportunité de : Participer à deux projets pédagogiques et de transmettre aux plus jeunes des éléments historiques importants qui ont construits "le cinéma d'animation" en France et à l'international sur 50 ans d'histoire du cinéma d'animation; Préparer quelques surprises pour l'anniversaire du centenaire de la naissance d'André Martin né le 31 décembre 1925 et que GAMCA Animation fêtera tout au long de l'année 2026. Mariane Pinel, enseignante à l'Institut Sainte-Geneviève, et Clément Martin, président de GAMCA Animation, présentent le premier projet aux étudiants. Photo Florentine Grelier A suivre ! André Martin chez lui en 1977. Photo Clément Martin #gamcaanimation #institutsaintegeneviève #marianepinel #florentinegrelier

Le sexe de ma mère Francis Canitrot - image La station animation https://www.linkedin.com/posts/la-station-animation_court-métrage-eli-activity-6976572709262532608-eySO/?originalSubdomain=fr Les sexe de ma mère réalisation Francis Canitrot France 2023 - 14' Direction artistique : Francis Canitrot Scénario : Francis Canitrot, Jimmy Bemon Décors : Bruno Collet Scan sculptures : Paul Parneix Modélisation personnages/props : Stéphane Gamblin, Thomas Lagana Texturing/Shading : Lina Methout Compositing : Francis Canitrot Musique : Julien Decoret Montage : Nicolas Demaison Son : Emmanuel Rebaudengo Voix : Bruno Magne : Eli Corinne Noël : Marie Jessie Lambaste : Nathalie Martial Le Minoux : Patrick Cécile Gatto : Mia Studio Personne n'est parfait : prestataire pour la fabrication des décors et le tournage Studio O2o : prestataire pour une partie de l'animation et quelques effets spéciaux. Auditorium Badje : Enregistrement des voix, montage son, design sonore, mix final. Studio Vinilix : Studio de bruitage Production : La Station Animation : Franck Samuel, Pierre Coré, Christian Ronget, Michel Cortey Distribution : Miyu distribution Le réalisateur Francis Canitrot - image https://www.festival-cannes.com/f/le-sexe-de-ma-mere/ Le Film Le film traite de la vieillesse d'une mère avec la perte d'autonomie, le poids que ça peut représenter pour les proches et l'impact sur les relations intrafamiliales en l'occurrence pour son fils. Une mère vieillissante en perte d'autonomie - Image https://www.festival-cannes.com/f/le-sexe-de-ma-mere/ On aurait pu facilement sombrer dans l'émotion convenue et résignée face à la fin de vie, ses déchéances et admirer avec compassion, voire contrition un film qui traite d'un sujet sociétal profond qui nous touche tous tôt ou tard ... Ah ! quelle tristesse ! Mais non ! Francis Canitrot nous emmène avec "le sexe de ma mère" dans un indicible scénario aussi joyeux et drôle que le sujet est lourd car le film parle aussi "de cul" ! Oui "de cul" ! :-) Le film aborde crûment et sans détour le sujet de la sexualité et du désir mais en effleurant seulement le voyeurisme tentateur de ces questions. Avec cette opposition entre le sujet pesant d'une mère physiquement diminuée, de son fils qui s'en occupe avec la charge mentale induite et du caractère intrusif de la mère à propos du sexe, le film tourne à la farce tant ce contraste est inattendu et drôle. Le film acquiert ainsi une légèreté salutaire bien qu'il n'occulte aucune facette de l'aide aux personnes âgées avec ses obligations, ses faiblesses et ses culpabilités. Eli le fils et la voisine Nathalie - image https://www.lastationanimation.com/sexe-de-ma-mere Si le sexe de ma mère est en mesure d'affairer tout un minibus de psychanalystes munis de tout aussi nombreux tamis analytiques tant le dossier est ici complet :-), Francis Canitrot "refoule" avec bonheur cette tentation grâce à une séquence surréaliste et délirante qui "exorcise" toute tentation psychanalytique ! Dans ce tour de force, le réalisateur traite avec profondeur le sujet vivace de l'accompagnement d'un parent en fin de vie tout en piétinant les convenances avec un plaisir non dissimulé et communicatif ! La musique de Julien Decoret achève de compléter une œuvre originale, tranchante et pleine de fraîcheur. Bravo ! Des références pour une création enracinée Lors de notre entretien, Francis Canitrot m'a fait part des nombreuses influences qu'on retrouve dans son film. On peut citer pour la peinture le douanier Rousseau avec le tableau dans le salon avec le personnage du père. Le fils Eli dans le salon devant le tableau rappelant les peintures du douanier Rousseau - Image Eli Court-Métrage d'animation dans ELI-20729.pdf par Francis Canitrot Ou Edward Hopper pour la guérite du parking où officie Eli. Un personnage seul dans la lumière référence à Hopper - Image https://www.lastationanimation.com/sexe-de-ma-mere Pour la musique, on peut citer Joy Division ou encore The Glove (inspiration pour la scène d’ambiance de la chambre) ou pour le cinéma, "fenêtre sur cour" d'Alfred Hitchcock ou l'œuvre du vidéaste Bill Viola. Film "Tristan's ascension" 2005 de Bill Viola lors son exposition dédiée à l’art vidéo à la Royal Academy of Arts de Londres en 2019. Image : https://www.numero.com/fr/art-design/exposition-bill-viola-michelangelo-michel-ange-royal-academy-londres-art-video#slide74459 La technique, le graphisme et l'animation Francis Canitrot qui mêle avec réussite des compétences scientifiques et artistiques fait partie de cette jeune génération de spécialistes du 3 D et des effets spéciaux dans le prolongement d'une tradition inauguré par Méliès et poursuivie par de nombreux maîtres au 20e siècle avec des trucages analogiques ou numériques. André Martin (1) aurait adoubé un tel travail d'artisan pour produire une animation 3D originale au service du propos car le réalisateur nous évite l'image 3D parfois trop habituelle avec des images dont on pressent un savant mélange entre images animés en objets animés et traitement 3D. On s'interroge d'ailleurs pendant le film s'il agit d'animation d'objets ou d'images 3D. Les techniques utilisées permettent aussi de maîtriser le budget toujours contraint dans la réalisation d'un film d'animation. Construction physique des têtes des personnages Pour rendre ces personnages proche d’un rendu de marionnettes animées image par image, le réalisateur a modelé les têtes avec des résines qu'il a peintes en acrylique une fois cuites, l'acrylique lui permettant de superposer des couches de peintures successives de la finesse d'une aquarelle aux textures avec matières. Têtes sculptées des personnages dans ELI-20729.pdf "Eli Court-Métrage d'animation" par Francis Canitrot Construction de maquettes d'éléments de de décors Les éléments de décors sont construits à l'échelle 1/12e. La numérisation permet d'économiser sur les différents éléments généralement construit à l'échelle 1/6e pour la stop-motion. Etapes de fabrication du canapé. Photos ELI-20729.pdf "Eli Court-Métrage d'animation" par Francis Canitrot dans ELI-20729.pdf "Eli Court-Métrage d'animation" par Francis Canitrot Capture 3D : La capture 3D des objets préparés se fait par photogrammétrie en lumière polarisante afin d'éliminer tout reflet pour une numérisation précise avec des couleurs fiables. Une série de clichés à des positions clefs permet de reconstituer l'objet en 3 dimensions. L’ensemble des clichés sera assemblé dans un logiciel dédié. Image : ELI-20729.pdf "Eli Court-Métrage d'animation" par Francis Canitrot. Autre exemple capture des éléments de décors ici le salon vue du face. Image : ELI-20729.pdf "Eli Court-Métrage d'animation" par Francis Canitrot. Résultat des captures et modèles pour l'animation Le résultat des captures après traitement est ensuite simplifié pour obtenir un maillage 3D animable. Image : ELI-20729.pdf "Eli Court-Métrage d'animation" par Francis Canitrot. Les bustes sont ensuite intégrés avec un modèle 3D du corps des personnages pour finaliser leur forme de base à placer dans les décors à éclairer et à animer. Idem pour les décors avant de placer avec précision les personnages, de les animer, de gérer les effets VFX et les lumières. Le corps d'Eli - Image : ELI-20729.pdf "Eli Court-Métrage d'animation" par Francis Canitrot. C'est ainsi que le réalisateur a mélangé avec bonheur l’animation 3d / VFX et la stop motion pour nous offrir ce film. Projeté à Cannes en mai en sélection officielle du court-métrage, le film a depuis été acquis par Canal+ et sera diffusé en septembre. A voir absolument ! Le film m'a trouvé mais il doit maintenant trouver son public ! Vous pouvez voir le film sur https://vimeo.com/1119107684 Remerciements : Merci à Francis Canitrot pour nos échanges et pour la fourniture des documents. (1) André Martin avait décrit l'arborescence des techniques de l'époque dans Le cinéma chez soi no 31 Novembre 1960 : "Les principes d'un cinéma à une image près." p 214 L'arbre de l'animation a bien grandi depuis 1960 ! Image Le cinéma chez soi no 31 Novembre 1960 Les principes d'un cinéma à une image près. Collection Geneviève et André Martin. Cela ne l'a pas empêché de réaliser le premier court métrage entièrement synthétique son et image 3D en France en 1982 . voir : https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/maison-vole-l-envol%C3%A9e-a-40-ans #lesexedemamere #franciscanitrot #gamcaanimation

1979 Sunstone de Ed Emshwiller. source image : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c7p9LA9 C'est sous un titre aussi provocateur qu’historique, qu'André Martin lance un pavé dans la marre du Cinéma d’Animation en annonçant, dans une vision prophétique, les bouleversements qui attendent les réalisateurs et les animateurs dans un article paru en mars 1981 dans la revue Banc-Titre. Cette revue dont Thierry Steff a été le créateur et le rédacteur en chef était spécialisée dans le Cinéma d'Animation et ce numéro était consacrée aux images vidéos et numériques.   Couverture du no 16 de la revue Banc-Titre - Source collection Geneviève et André Martin Mis à part quelques “égarés”, des chercheurs (par exemple voir (1)), et des spécialistes de la publicité ou des clips musicaux, le milieu de l’animation mettra plus de dix ans avant de commencer à appréhender ce changement majeur. 1981 Un forum sur ces nouvelles images En février 1981 venait d’avoir lieu le premier forum des nouvelles images dans le cadre du festival international de télévision de Monte-Carlo qui fût un succès. Affiche du 21e festival international de télévision de Monte-Carlo. Source Image : https://www.tvfestival.com/fr/historique/1980#poster-1981 Ce premier forum était un premier aboutissement des efforts passionnés d’André Martin pour développer les nouvelles images en France face au développement extrêmement rapide aux Etats-Unis notamment. Spécialiste du cinéma, de l'animation, de la télévision et des télécommunications suite à ces années passées au Conseil de la Radio Télécommunications Canadiennes, André Martin était l’homme idéal pour rassembler créateurs, chercheurs, informaticiens et professionnels de la télévision autour de ce sujet. Son discours d’introduction marque le départ d’un forum qui pendant plusieurs années accompagnera les développements des nouvelles images en devenant un festival à part entière. Le succès sera tel qu’il jouera un rôle d'accélérateur dans la mise en place du plan image en 1983 par le Ministre de la culture Jack Lang dont l’objectif est de favoriser le développement industriel autour des nouvelles images.  C’est dans ce contexte qu’André Martin jette son pavé dans la marre en alertant les professionnels de l’animation de la révolution en cours dans la création d’images animées avec les moyens électroniques et informatiques. Qu’il s’agisse des modes de contrôles électroniques ou numériques, André Martin pose la question des outils et de leurs utilisations par les créateurs pour composer des images. Il y a débat entre les ingénieurs et les chercheurs souvent scientifiques qui créent les outils et les créateurs qui n’ont pas forcément toujours accès à une ergonomie qui favorise la création.  Ce sujet n’est pas nouveau et on a déjà vu des alliances réussies de créateurs et d'informaticiens comme Lillian Schwartz et Ken Knowlton  au laboratoire Bell dans les années 70 (2), (3). Comme à son habitude André Martin dresse dans son article un paysage encyclopédique précis sur les acteurs de ces nouvelles images et leurs œuvres  qui voient à cette époque l’Art vidéo opérer une jonction avec l’Art Numérique dans un feu d’artifice graphique. Intéressons nous à quelques créateurs cités dans l'article, ce panorama vaut le détour ! Aujourd'hui : Ed Emshiller (1925-1990). Ed Emshwiller . Source Image https://argyll.fr/la-saga-emshwiller-episode-1-ed-emshwiller/ Ed Emshwiller de l'illustration à l'animation par ordinateur Ed Emshiller a d'abord été illustrateur dans les années 50 notamment pour des revues de science-fiction Galaxy Science Fiction et The Magazine of Fantasy & Science Fiction. 1958 Couverture de World without men - Ed Emshwiller, Source image : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ed_Emshwiller 1954 09 Galaxy Couverture  - Ed Emshwiller,  Source https://tdhicks.com/2022/11/30/wonder-and-weirdness-1-ed-emshwiller/ Ed Emshwiller réalise ensuite des films expérimentaux dans les années 60 avec "Thanatopsis" en 1962, "Relativity" en 1966 ou " Image, Flesh and Voice " en 1969. Ed Emshwiler nous parle de son film Thanatopsis : "Les poses du danseur Becky Arnold créent des clignotements et des vibrations de l'image juxtaposée au visage fixe de Mac Emshwiller. Un film expérimental qui produit et décrit un état d'angoisse. Des battements de cœur et des grincements de scie sur la bande son contribuent à l'intensité de l'effet." – Ed Emshwiler, Catalogue Paris Films Coop, 1979. On peut voir le film Thanatopsis sur https://www.youtube.com/watch?v=fyOShDoUqek . et Relativity sur https://www.youtube.com/watch?v=kyncE3uy5FU Relativity - source image https://www.artnews.com/gallery/art-in-america/aia-photos/ed-emshwiller-at-lightbox/dream-dance_-the-art-of-ed-emshwiller-7/ Dans les années 70, Ed Emshwiler se lance dans l'Art vidéo comme d'autres artistes importants de l'époque : Joan Jonas, Nam June Paik et Bill Viola. Il nous offre "Scate-mates". Toujours dans un registre abstrait Ed Emshwiler crée dans une partie de film une sensation oppressante d'emprisonnement avec un jeu de cadres géométriques qui évoluent sur un nuage chaotique de couleurs vives, d'où un doigt, une main, un bras errant cherche à sortir de ce magma bouillonnant au travers des cadres, le tout sur un bruit de fond où on perçoit des voix par moment. Scate-mates : Une main essaie de s'extraire de ces cadres concentriques. Source Image https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crb5kA6 Scate-mates. Source Image https://www.imdb.com/fr/title/tt0447696/ On peut voir un extrait du film sur https://www.youtube.com/watch?v=0d0bIQSUZUY On peut voir un autre extraits du film mais la copie est très mauvaise sur https://www.youtube.com/watch?v=e4ufmyRniQI Avec Crossing and meetings, Ed Emshwiler propose un jeu chorégraphique de personnages en marche avec des répétitions et des mouvements inverses grâce à l'utilisation de mémoires de trame (frame buffer) vidéo. Crossing and meeting ... En marche ! source image https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/caj56gX On peut voir le film sur : https://www.youtube.com/watch?v=61bUm-PA5ww Mais c'est avec Sunstone (1979) qu' Ed Emshwiler marque l'histoire de son empreinte avec l’une des premières œuvre s d’animation par ordinateur conçue au Computer Graphics Lab du New York Institute of Technology. Ce film qui nous propose des métamorphoses de lunes et de soleils utilise la projection d'images électroniques au moyen de l'animation en 3 dimensions sans oublier un passage abstrait de marche que l'on peut voir, à nouveau (3), comme un hommage moderne à Jules Marey et la chrono-photographie. Un petit bijou. Sunstone métamorphoses de lunes et de soleils. Source image : https://archive.ica.art/whats-on/artists-film-club-edge-earth/index.html Les animations vidéos projetées sur un cube 3D lui même en mouvement. Source image https://computerhistory.org/blog/alvy-ed/ On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=tMW15OajuKc Non l'animation n'est pas morte ! Les techniques numériques ont été adoptées par les cinéastes d'animation. Nous avons même parfois un heureux mariage des outils numériques et des techniques traditionnelles. Il n'en demeure pas moins que les pionniers de l'époque ont montré une voie parfois faite de hasards et d'expérimentations qui ont donnés lieu à une explosion créative qui contraste avec des rendus de logiciels d'aujourd'hui parfois un peu convenus. GAMCA Animation reviendra prochainement pour découvrir d'autres artistes de l'époque cités dans l'article d'André Martin ... A suivre ! # edemshwiler #andremartin #festivalinternationaldetelevisiondemontecarlo #gamcaanimation (1) 106 Plaisirs d'archives durent un moment : Découvrir la disparition https://www.gamca.info/post/plaisirs-d-archives-durent-un-moment-découvrir-la-disparition (2) 91 Lillian Schwartz : du motif au mouvement https://www.gamca.info/post/lillian-schwartz-du-motif-au-mouvement (3) 23 Naissance du cinéma Informatique 2e partie : Les années 60 et les pionniers du numérique. https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-2e-partie-les-années-60-et-les-pionniers-du-numérique

2024 Rock Bottom - réalisation María TRÉNOR - Espagne Image https://programme.annecyfestival.com/programme/event/100001504946 Cette année le festival d'Annecy nous a proposé en avant-première dans la compétition longs métrages un film d'animation qui rend hommage à un génie du rock progressif des années 70 : Robert Wyatt. Robert Wyatt au tout début des années 70 - Source image https://www.theguardian.com/music/2015/jan/28/robert-wyatt-70th-birthday-prog-rock-pioneer-1974-nme-interview Une filiation musicale et des parcours prolifiques Au départ se trouve le groupe Soft Machine créé au milieu 1966 avec Mike Ratledge , Robert Wyatt , Kevin Ayers , Daevid Allen and Larry Nowlin. Robert Wyatt et Daevid Allen quitteront ce groupe mais d'autres brillants musiciens l'éclaireront à leur tour de leurs talents : Andy Summers (qui fera partie plus tard du groupe Police) , Hugh Hopper , Elton Dean , John Marshall , Karl Jenkins , Roy Babbington et Allan Holdsworth. Pochette du Soft Machine 1 Source image https://planetgong.fr/the-soft-machine-volume-one.html En 1971, Daevid Allen fonde le groupe Gong et réalise, après un premier album   le mythique Camembert électrique où le dadaïsme, le surréalisme et la patphysique "théinée" font des incursions intéressantes dans le domaine du rock progressif. Pochette du Camembert Electrique - Source Image Site eBay L'australien Daevid Allen guitariste mais aussi gourou hallucinatoire du groupe Gong. source image : https://echoes.org/wp-content/uploads/2015/03/Allen-Daevid.jpg De son côté Robert Wyatt fonde Matching Mole. Cette autre "machine molle" sort son premier album en 1972. Pochette de l’album Matching Mole 1 C'est à cette époque que commence le sujet du film "Rock Bottom" de Mar ía Trenor qui commémore les 50 ans de l'album mythique de Robert Wyatt : "Rock Bottom". Couverture de l'album Rock Bottom 1973 de Robert Wyatt - source image https://en.wikipedia.org/wiki/Rock_Bottom_%28album%29 Rock Bottom - Réalisation María Trénor - Espagne, Pologne- 2024 - 1h26mn Scénario : María Trénor Musique : Robert Wyatt Décors : Dani Aizpitarte Animation : Marta Gil Soriano Montage : Joaquín Ojeda de Haro Production : Alba Sotorra Clua , Miguel Molina , Robert Jaszczurowski , Aliaga Adán , Joaquín Ojeda de Haro et Dani Bagur Sociétés de production : Albasotorra , Jaibo Films , GS Animation , et Empatic Production Société de distribution : Avalon Technique(s) utilisée(s) : ordinateur 2D, rotoscopie 2023 nous avait donné la  coproduction internationale espagnole  "They shot the piano Player"(1) de Fernando Trueba sur la vie d'un pianiste de jazz brésilien surdoué, Francisco Tenório Júnior. 2024 l'Espagne donne une nouvelle coproduction internationale de long-métrage d'animation musical. On se demande s'il s'agit là d'un hasard ou d'un intérêt particulier de l'Espagne pour les longs métrages d'animation sur la musique populaire. Une fête d'Anniversaire qui "tombe mal" Marìa Trénor n'a pas souhaité faire un biopic sur Robert Wyatt et nous offre plutôt une immersion dans le monde de Robert Wyatt de l'époque. Elle nous plonge immédiatement dans une soirée dans le New York des années 70, dans l'univers d'une jeunesse libre, créative où musique, drogue, alcool et sexe accompagnent joyeusement les fêtes. Historiquement cette soirée à eu lieu le 1er juin 1973  lors de la soirée d'anniversaire de la chanteuse et poétesse Gilli Smyth  du groupe Gong .. à Londres. Peu importe ! Robert Wyatt subit un grave accident lors d'une chute accidentelle de 4 étages qui le laissera paraplégique. Cette chute changera sa vie et sa carrière musicale à commencer, une fois sauvé, par la réalisation d'un chef d'œuvre : l'album Rock Bottom. Robert Wyatt interprète le magnifique morceau O Caroline (album Matching Mole 1) lors de cette soirée anniversaire - image https://www.marchedufilm.com/fr/projects/rock-bottom/ Une histoire d'amour et de création Suite à "l'accident", María Trénor revient sur le séjour à Majorque avec Alfi qui a précédé cette soirée alternant présent et passé et nous raconte l'histoire d'amour tourmentée entre Robert Wyatt et Alfreda Benge (Alfi). Robert Wyatt et Alfreda Benge (Alfi) artiste plasticienne qu’il a épousée en 1974 -source image https://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2015/10/24/foto/robert_wyatt-125813327/1/ Hors du temps, dans un paradis aussi naturel qu'artificiel, le film nous plonge dans un monde de création et d'amour qui sombre dans l'impasse des drogues. La réalisatrice nous propose une interprétation de l'album "Rock Bottom" dans la genèse qui l'a précédée, nous ramenant de temps en temps à une réalité plus dure des suites de l'accident. Un amour aux paradis - source image https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/films-animation/en-competition-au-festival-d-annecy-rock-bottom-de-maria-trenor-rend-hommage-au-musicien-robert-wyatt-avec-un-film-d-animation-luxuriant_6601713.html On distinguera une scène magnifique où Robert Wyatt rend visite à un Daevid Allen hallucinant en gourou psychédélique qui enregistre Robert Wyatt en lui suggérant une chanson aux paroles improvisées, littérales et minimalistes. Robert Wyatt nous interprète le sublime "Signed Curtains" de l'album 1 de Matching Mole. L'utilisation de la rotoscopie (2) et du travail en animation 2D, nécessaire pour la réalisation de ce long-métrage dans des conditions économiques raisonnables, nous amène des éléments de mise en scène mais n'offre pas des qualités graphiques particulièrement originales sur les personnages. En revanche les décors travaillés et colorés contribuent à la réussite de cette immersion psychédélique. Les scènes abstraites et hallucinatoires évoquant l'effet des drogues psychotropes font également preuve de qualité graphiques intéressantes. Avec "Rock Bottom" de  María Trénor, le cinéma d'animation recrée  une fois de plus avec bonheur une époque révolue avec un rapport à la musique privilégié. Pour ceux qui connaissent les musiques de l'école Canterbury et celle si prolifiques et particulières des années 70, ils pourront s'y replonger avec joie. D'autres pourront les découvrir à l'occasion de ce film. C'est peu étourdi par ce tourbillon de couleurs et de musiques, qu'on suivra le générique de fin avant d'avoir un gros sourire en découvrant les messages d'avertissement inévitables sur les drogues, l'alcool, et autres excès. Ces contraposées obligatoires du film nous ramènent de manière burlesque dans un "ici et maintenant réglementaire". Il est vrai qu'à une époque où on voit des messages d'avertissements sur les dessins animés de Walt Disney, il semble difficile d'échapper à ce "cadrage convenu". On peut toujours espérer qu'un tel film annonce un "retour vers le futur" vers un espace de création, de liberté, de refus des conventions avec ses excès, ses drames mais aussi une puissance de création qui continuera à nous transporter 50 ans après. En attendant la sortie du film on peut voir la bande annonce pour patienter: Bande Annonce Rock Bottom - https://www.youtube.com/watch?v=pl3Lmppw6tU (1) Lire 74  They shot de piano player : Francisco Tenório Júnior pour l'éternité https://www.gamca.info/post/they-shot-de-piano-player-francisco-tenório-júnior-pour-l-éternité (2) Rotoscopie : Procédé qui consiste à filmer des scènes réelles pour ensuite les traiter image par image pour un film d’animation. A écouter : OCaroline Robert Wyatt 1972 - https://www.youtube.com/watch?v=tdVkqLrsr4M Signed Curtains Robert Wyatt 1972 - https://www.youtube.com/watch?v=aJ1pM06WgRg Sea Song - Rock Bottom - Robert Wyatt 1974 - https://www.youtube.com/watch?v=Y1Wss9RHi_Q Little Red Robin Hood hit the road - Rock Bottom - Robert Wyatt 1974 - https://www.youtube.com/watch?v=l7i5j5sIcpU #rockbottom #mariatrenor #robertwyatt #daevidallen #softmachine #matchingmole #gong #annecyfestival #gamca

Petit cogneur : paysages et lumières - Image https://www.arte.tv/fr/videos/093614-000-A/petit-cogneur Dimanche à 11 h 00, le MK2 Beaubourg vous propose une séance inédite avec une rétrospective des couts-métrages du réalisateur de films d'animation Gilles Cuvelier. Une belle séance en présence du réalisateur à ne pas manquer avec la projection des films suivants : Chahut 2005, 12min Festival du film d’animation d’Annecy 2005 Prix de la création sonore et Prix de la jeunesse au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2006 Love patate 2010, 13min Semaine de la critique 2010, Festival du film d’animation d’Annecy 2011, Festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2011 (Fool time) Job 2017, 17min Festival du film d’animation d’Annecy, Festival national du film d’animation de Rennes et Festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2018 LM² 2020, 4min Prix du son, de la conception sonore dans la Compétition Pro du PIAFF Piaff 2021 Petit cogneur 2022, 14min Compétition Courts Piaff 2023 Prix de la mise en scène Compétition École d’Animation Piaff 2023 Meilleure Réalisation C'est là l'occasion de vous entretenir du "petit cogneur", son dernier court-métrage. Le petit cogneur - Réalisation Gilles Cuvelier - PAPY3D Productions - France 2022 Gilles Cuvelier nous livre ici un film sur sa famille. Il nous offre une belle vision onirique et poétique de la vie d'une famille : Gilles, Zoé, Lucrèce et Niels, qui doit s'adapter aux turbulences du petit dernier. Jeux d'enfants - image http://www.studiotraintrain.com/site2017/index.php?post/2022/06/02/Petit-Cogneur Gilles nous offre un poème sans dialogue dont le graphisme, la mise en scène, les mouvements de caméras nous transportent dans un monde mi-métaphorique, mi-réel qui nous plonge dans l'intime d'une famille et de ses difficultés. Le cinéma d'animation est ainsi fait que malgré cette plongée dans l'intime, le film reste pudique et le spectateur se laisse porter et doit se livrer à ses propres interprétations. Que signifie ce bus ? une métaphore du temps qui passe ? Le jong qui porte la petite fille ? une petite fille qui grandit trop vite ? ce phare qui illumine le monde ? une découverte apaisante et enthousiasmante pour Niels ? Le bus qu'emprunte la famille dans son cheminement - image https://www.unifrance.org/film/54552/petit-cogneur Ce dont on est sûr, c'est que ce film exprime avec une grande puissance la solidarité d'une famille et l'amour qui en unit les membres. Attention l'intimité de cette famille peut en cacher une autre ... celle du spectateur et de ses émotions. Gilles Cuvelier nous parle de son film dans https://www.arte.tv/fr/videos/111808-000-A/rencontre-avec-gilles-cuvelier/ . Ne manquez pas le rendez-vous dimanche 12 février à 11h00 au MK2 Beaubourg 50 Rue Rambuteau à Paris où vous pourrez également découvrir ou redécouvrir les autres films de Gilles Cuvelier dont "LM²". Lire l'article sur "cette abstraction qui illustre" sur https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/lm-l-abstraction-illustre Pour ceux qui ne pourront pas ce rendre à cette belle séance, ils pourront se consoler en regardant : Petit cogneur sur Arte https://www.arte.tv/fr/videos/093614-000-A/petit-cogneur/ et LM² sur Ca ne remplacera pas l'ampleur que prennent les films dans une salle de cinéma mais c'est quand même une consolation.