Contradiction of emptiness - Irina Rubina - Source imagehttps:// piaff.net/artist/contradiction-of-emptiness/ Le Paris International Film Festival bat son plein jusqu'à dimanche soir et apporte à un public nombreux les plaisirs si divers du cinéma d'animation. La soirée d'ouverture a été marquée par les centenaires et les réalisations contemporaines, autant de réjouissances patrimoniales que de vivacité du cinéma d'animation aujourd'hui. Un temple du Cinéma d'Art et d'Essai Emilie Nouveau, Directrice - programmatrice des studios des Ursulines, nous a présenté l'histoire du Studio des Ursuline, premier cinéma d'Art et d'essai de France. La salle où nous étions a été inaugurée le 21 janvier 1926 avec la présentation de "Entr'acte" de René Clair, ce film expérimental qui eut dans ses figurants Francis Picabia, Erik Satie, Marcel Duchamp et Man Ray, Darius Milhaud, Georges Auric . Quel début ! La programmation de ce temple historique du cinéma d'Art et d'essai est aujourd'hui particulièrement dédié à la programmation pour la jeunesse. Emilie Nouveau et Alexis Hunot nous présente l'histoire du Studio des Ursulines à l'occasion de son centenaire. Photo Clément Martin 1924 Entr'acte de René Clair - source image https://soundart.zone/rene-clair-entracte-1924/ Le "Rat de ville et le Rat des champs" Pour marquer ce centenaire, Alexis Hunot a programmé la projection du Rat de ville et le Rat des champs" (1926) du réalisateur Ladislas Starewitch, pionnier de l'animation de marionnettes. C'est avec émotions qu'on a savouré ce film de marionnettes avec ses prises de vues réelles et ses surexpositions si typiques des trucages du cinéma muet. "Le Rat de ville et le Rat des champs" (1926) de Ladislas Starewitch - © Léona Béatrice Martin-Starewitch Un centenaire peut en cacher un autre Jamais deux centenaires sans trois, Clément Martin et Alexis Hunot ont évoqué le centenaire de la naissance d'André Martin critique, réalisateur, chercheur, héraut infatigable du cinéma d'Animation, ce bordelais a marqué cinq décennies du cinéma d'animation dont il a même créé le nom en 1952. (1) 1956 1ères Journées Internationales du cinéma d'animation. Cannes - En Haut de gauche à droite Atamanov, Ivanov Vano, Zeman, Trnka, Hofman, Paul Grimault, Alexandre Alexeieff, Claire Parker .En bas de gauche à droite femme non identifiée, Henri Gruel, Pierre Barbin, André Martin, Jabely - Photo Collection Geneviève et André Martin Présentation du parcours d'André Martin et de son influence sur le Cinéma d'Animation. - photo Sying Yu Le prix Giannalberto Bendazzi 2026 Depuis 2022, le PIAFF décerne le prix Giannalberto Bendazzi à une personnalité qui a contribué à faire connaitre l'animation. Cette année le prix a été attribué à une productrice géorgienne également directrice artistique du Festival de Nicosi, qui se consacre à l'animation depuis 40 ans : Mariam Kandelaki. Mariam Kandelaki a reçu à l'occasion de ce prix, une aquarelle originale du film la vie avec un idiot de Théodore Ushev - Photo Clément Martin Mariam Kandelaki nous a fait part : De son émotion de se retrouver ici à Paris au Studio des Ursulines repensant à ses débuts il y a 40 quarante sous le régime soviétique et son parcours qui l'a amené jusqu'ici. De sa fierté de recevoir le prix Giannalberto Bendazzi avec qui elle a travaillé il y a une dizaine d'années pour la partie histoire de l'animation géorgienne de l'ouvrage encyclopédique " Animation: A World History ". Au delà de ces présentations qui marquent l'ouverture tant attendue du Festival, nous avons pu ensuite assister à la présentation de la la première séance de la compétition court-métrage. Gamca Animation a noté quelques films particulièrement réussis Du Stradivarius des années 30 aux violons des années 2020 On a pu découvrir "Contradiction of emptiness" film d'Irina Rubina réalisé sur l'écran d'épingles en résidence du 8 avril au8 juin 2023 au studio "La Bande Vidéo" à Québec (2). Le film est une réflexion poétique sur l'agression russe en Ukraine avec un jeu de formes abstraites. La réalisatrice Irina Rubina - Source image https://irinarubina.com/about Ce film est un exemple parfait d'une réussite qui s'inscrit dans le sillage des ses aînés : On ne peut pas ne pas y voir une influence de Fernand Léger entre Cubisme et Futurisme de l'époque avec pour point d'orgue animé son film le ballet mécanique 1924 ... tout juste centenaire ... On ne peut pas ne pas saluer ce film réalisé sur "l'Alpine", premier écran d'épingles vendu par Alexandre Noyer à la bande Vidéo. Alexandre Noyer est la première personne à avoir réussi à construire un écran d'épingles depuis Alexandre Alexeieff et Claire Parker dont l'invention date de 1930 soit prêt ... d'un siècle ! (3). Contradiction-of-emptiness Irina Rubina - https://www.animafest.hr/en/2024/film/read_all/contradiction_of_emptiness Cet autre jardin Le PIAFF nous a proposé ici un film qui aurait pu tout aussi bien figurer dans la séance expérimentale, mais quel plaisir d'assister à une programmation qui n'est pas homogène ! "Estes no es tu jard í n" de Carlos Velendia et Angélica Restrepo, ce film colombien réalisé en 2025 nous offre un voyage dans le végétal représenté par des nuages de points issues de la numérisation 3D. Ce voyage fascinant accompagné : de jeux de couleurs, et d'une bande sonore plus ou moins apaisante (sons electro, vent, oiseau, ruisseau, incendie), nous plonge dans une réflexion sur la végétation . On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=hB-C-FlrFGI Silent Cinema Krste Gospodinovski nous offre dans "Silent Cinema" un plan séquence en animation d'objets à l'intérieur d'un cinéma où on ne projette que des films muets. Ce mouvement qui sert la narration est une parfaite métaphore de l'isolement de ce cinéma par rapport au monde extérieur. Mais en dehors de ce lieu, le monde change ... Silent cinema Krste Gospodinovski . source image https://www.youtube.com/watch?v=hB-C-FlrFGI Craque Ganache : horriblement drôle ! Enfin on soulignera le film d'Etienne Bonnet "Craque Ganache", le film d'un réalisateur pince-sans-rire qui nous raconte sur un ton désabusé l'histoire auto-biographique de l'opération de la mâchoire d'un jeune garçon. Ca craque, mais c'est si drôle avec une chute hilarante ! Craque ganache horriblement drôle - image https://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/72313 Etienne Bonnet présent à la séance nous a entretenu de son film avec le même humour ! Alexis Hunot échange avec Etienne Bonnet sur Craque Ganache - Photo Clément Martin Le PIAFF continue jusqu'à dimanche avec d'autres trésors. Voir le programme sur https://piaff.net/catalogue-2025/ #piaff2026 #studiodesursulines #emilienouveau #mariamkandelaki # ladislasstarewitch #andremartin #centenaire #gamcaanimation (1)123 Cent ans : toujours là ! https://www.gamca.info/post/123-cent-ans-toujours-l%C3%A0 123 : A Century : Still Here! https://www.gamca.info/en/post/123-a-century-still-here (2) https://labandevideo.com/fr/lalpine-lecran-depingles/ (3) 94 Le Carrefour du Cinéma d'Animation 2024 a du piquant ! https://www.gamca.info/post/le-carrefour-de-l-animation-2024-a-du-piquant

André Martin, Raymond Maillet, Guy L. Coté dans une démonstration d'une réplique du théatre optique d'Emile Reynaud lors de l'Exposition Universelle de Montréal de 1967. Source Image : https://www.guylcote.com/myportfolio/animation/ En ce 31 décembre 2025, André Martin aurait eu 100 ans ! Critique, réalisateur, chercheur, héraut infatigable du cinéma d'Animation, ce bordelais a marqué cinq décennies du cinéma d'animation dont il a même créé le nom en 1952 (1). Couverture du no 6 de l'âge du cinéma (1952) où l'on trouve pour la première fois l'expression film d'animation dans un article d'André Martin et Michel Boschet - source image https://calindex.eu/sommaire.php?revue=AGC&numero=6  Le parcours d'André Martin est continument marqué par le cinéma d'animation que ce soit dans : Les années 40 à Bordeaux où il réalise son premier film d'animation, Les années 50 où il crée les journées du cinéma et les Journées Internationales du cinéma d'animation (JICA) avec Michel Boschet et Pierre Barbin, Les années 60 qui voient les JICA devenir le "festival d'Annecy" et André Martin réaliser plus sieurs films notamment aux films Martin-Boschet, Les années 70 où il continue son travail d'historien de l'animation, Ou les années 80 où il fait une intense promotion militante pour les nouvelles images. Publicité Radio Clinique André Martin, Michel Boschet, José Piquer 1948 environ - Photographie CNC ( http://www.cnc-aff.fr/Internet_cnc/Internet/ARemplir/Fiches/Films_Ecran/Ecran_R.html ) : Radio Clinique. Photo souvenir des troisièmes Journées Internationale du Cinéma d'Animation à Annecy en 1960. Maison Vole André Martin  - Philippe Quéau - INA - 1982 - Image https://histoire3d.siggraph.org/index.php/Fichier:Maison_vole1.jpg Avec plus d'une centaine de publications des Cahiers du Cinéma à la revue Banc-Titre, André Martin a été un observateur attentif de l'évolution du Cinéma d'Animation. Couverture des Cahiers du Cinéma no 49 - Juillet 1955 où André Martin dresse un bilan des années 1954 et 1955 du cinéma d'Animation- Image collection Geneviève et André Martin. Directeur du service de la recherche du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes pendant prêt d'un décennie, André Martin s'est aussi distingué par son analyse "McLuhanesque" (2) des télécommunications et des médias avec un vision prospective sur notre société qui résonne encore aujourd'hui d'une troublante vérité. Auparavant il a réalisé avec Michel Boschet deux documentaires sur la photographie et 2 documentaires sur la télévision et les médias à l'Office National du Film du Canada. Couverture de l'exemplaire d'André Martin de la Galaxy Gutenberg de Marshall Mcluhan Brochure des deux documentaires d'André Martin à L'ONF. Image collection Geneviève et André Martin 1971 environ André Martin débats sur les médias et la recherche du service d'André Martin. L'année 2026 sera l'occasion de montrer ces facettes multiples au travers de publications ou de republications d'articles sur ce blog, avec sa version anglaise, et un certain nombre de réalisations et de manifestations que nous allons suivre. Outre l'aspect patrimonial de la commémoration de ce centenaire, il y a là une belle occasion de parcourir 50 ans de création, de médias, de technologies, de sociologie et de Cinéma d'Animation ! En Attendant, son fils, ses 5 petits-enfants et ses 5 arrières petits-enfants se joignent à GAMCA Animation pour lui souhaiter un bon anniversaire ! André Martin en Saint patron du cinéma s'animation - Ottawa Parc de la Gatineau - 1975 - Photo Clément Martin A suivre ! #Andremartin #Centenaire  #annecyfestival #gamcaanimation (1) 1952 L'age du cinéma no6 - Dessin Animé et Pesanteur P36. Dans cet article on trouve pour la première fois la mention de l'expression "Film d'Animation". (2) 1965-03 Image et Son no 182   Ou en est le culte de l'image reine ?

Affiche du festival signée Antoine Bieber - Source image Piaff.net La 18e édition du festival 2025 se rapproche ! Ce festival de courts-métrages d'animation se tient au mythique studio des Ursulines du 15 au 18 janvier. L'affiche de cette année est plus mystérieuse avec une ombre du piaff qui vient planer sur l'animation ... L'équipe du piaff L'équipe du Piaff aussi passionnée que fidèle à l'évènement nous a préparé une fois de plus un programme aussi varié qu'étonnant de courts métrages d'animation. L'équipe du Piaff : Jan Kosyk - Site Web, Anne Ory - Directrice du festival, Antoine Bieber - graphiste, Alexis Hunot - Directeur artistique, Marie Pauline Mollaret - Présidente. - Photo clément Martin Une programmation d'exception Alexis Hunot et Marie-Pauline Mollaret ont dû faire des sacrifices pour sélectionner les films en compétition  tant les films intéressants sont nombreux. Ce premier festival de l'année nous offre un magnifique panorama du cinéma d'animation mondial avec des films inédits dans les six compétitions : Courts-métrage, Etudes, Musique, Expérimental, Jeunesse, Horizons. La programmation vous offrira une étonnante promenade dans le cinéma d'animation avec ses graphismes, ses arts, ses cultures, ses musiques et ses plaisirs avouables que nous offrent ces créations de "synthèse". On peut noter : le prix Emile Reynaud 2025 avec "Fille de l'eau" de Sandra Desmazières où vous pourrez admirer des "Gauguins animés" (1);  Fille de l'eau Sandra Desmazières 2025 - Source image https://sandradesmazieres.blogspot.com/2016/10/les-filles-de-leau.html Le style fluide de l'animation de Siying Yu sur "Inlé" dans la compétition musique que seul l'aquarelle peut nous offrir. Inlé , Sying Yu, 2025 - Source image : https://www.youtube.com/watch?v=FF_V0jZBNeM Vous pouvez emmener vos enfants le dimanche 18 janvier à 16 h 00 pour la compétition jeunesse pour découvrir : l'énigme tendre et gratuitement superbe de "j'ai trouvé une boîte" d'Eric Montchaud; J'ai trouvé une boîte d'Eric Montchaud. - https://www.focusfilms.fr/catalogue/jai-trouve-une-boite/ ou une guitare à la mer de Sophie Roze. Une guitare à la mer - Sophie Roze - source image https://www.sophieroze.com/film-animation/une-guitare-a-la-mer Vous pourrez voir dans la compétition étude le somptueux "La voie de l'écuyère" film de fin d'études de Sarah Renault à l'Institut Sainte Geneviève où vous ne pourrez pas savoir si votre émotion est suscité par un graphisme exceptionnel ou une animation remarquable tant le film est beau. "La voie de l'écuyère" de Sarah Renault 2025 - Image Sarah Renault Enfin plein de découvertes nous attendent dans la compétition expérimentale avec des films qu'on a rarement l'occasion de voir et qui nous réjouissent avec ses plaisirs formels et sensitifs. Jean / Footnotes - Laura Murphy - source image https://piaff.net/artist/jean-footnotes/ Vous pouvez télécharger le programme sur https://piaff.net/catalogue-2025/ . (Nb: ne pas se fier au 2025 de l'URL c'est bien le bon catalogue :-)) Attention ! un centenaire peut en cacher un autre ! En janvier 2026, on commémore le centenaire du mythique studio des Ursulines première salle d'Art et d'essai de France où se tient le festival depuis 2021. Le studio des Ursulines a 100 ans ! - Source image https://www.pariszigzag.fr/insolite/histoire-insolite-paris/studio-ursulines-cinema-paris/#google_vignette Attention ! Un centenaire pouvant en cacher un autre, on n'oubliera pas de citer celui de la naissance d'André Martin, personnage aussi énergique que visionnaire, héraut de l'animation, à qui on doit l'expression "film d'Animation" attribuée en 1952 aux films qui auparavant se voyaient limités à l'appellation "dessins animés", une technique parmi d'autres. (2). André Martin en tournage pour l'ONF à Montréal en 1966. Photo collection Geneviève et André Martin. Quoi de mieux qu'un film centenaire pour célébrer les centenaires ! En introduction de la soirée d'ouverture qui propose la première séance de la compétition "court-métrage" sera projeté "Le Rat de ville et le Rat des champs" (1926) de Ladislas Starewitch, réalisateur russe qui a rejoint la France en 1919. L'occasion rare de voir un film de ce réalisateur pionnier de l'animation de marionnettes dans ce bel écrin des Arts cinématographiques qu'est le studio des Ursulines. A ne pas manquer ! Le Rat de ville et le Rat des champs" (1926) de Ladislas Starewitch - © Léona Béatrice Martin-Starewitch  PIAFF, un sérieux prétendant Enfin, s'il faut garder une seule raison de venir au studio des Ursulines du 15 au 18 janvier, c'est bien pour avoir l'occasion de rencontrer et échanger avec les animateurs, graphistes, musiciens, réalisateurs, critiques et autres créateurs à l'occasion d'un festival qui serait un sérieux prétendant à la victoire si le " concours du festival d'animation le plus convivial au monde " existait ! Fin du festival 2025 tard dans la soirée - Merci au patron du bar pour la photographie. Le PIAFF arrive ! à jeudi ! #piaff202 6   #studiodesursulines   #gamcaanimation (1) 120 Prix Emile Reynaud 2025 : Une fille au fil de l'eau ... https://www.gamca.info/post/120-prix-emile-reynaud-2025-la-fille-au-fil-de-l-eau (1) 120 Emile Reynaud Award 2025: A Girl Along the Water https://www.gamca.info/en/post/120-emile-reynaud-award-2025-a-girl-along-the-water (2) 123 Cent ans : toujours là ! https://www.gamca.info/post/123-cent-ans-toujours-l%C3%A0 (2) 123 : A Century : Still Here! https://www.gamca.info/en/post/123-a-century-still-here

Le mal aimé - Publicité pour Intermarché - Agence Romance - Illogic Studios - Image Illogic Studios Une publicité de 2 mn 30 ce n'est déjà pas courant. Ici Intermarché et l'agence de publicité de Romance nous offre un beau cadeau de Noël avec une publicité réalisée, pour la plus grande partie en animation, par Illogic studios. Cerise sur le gâteau, la publicité connaît un succès planétaire sur les réseaux sociaux qu'on compte en centaine de millions de contacts sur les réseaux sociaux. On évoque déjà le milliard de contacts. Faites vos jeux, le succès viral est là ! Sans IA, quel prodige ? Les médias de tout ordre ont repris à loisir l'interprétation d'un "ostinato monocorde" sur le thème "du film réalisé sans IA". 138 ans après la création du cinéma d'animation a vec le théâtre optique d'Émile Reynaud, une myriade de techniques sont venues compléter et parfois bouleverser en profondeur la création d'un film d'animation (1) (2), ce film de synthèse et de total contrôle opérationnel par rapport au cinéma "classique" qui est un Art d'enregistrement. On ne comprend donc pas bien pourquoi tant insister sur "le prodige" que constitue la production d'un film d'animation sans une technique, fût-elle nouvelle. Ce triomphe proclamé répond sans doute à une angoisse diffuse qui nous interroge sur la place de l'IA générative dans tous les métiers, artistiques ou non. Cette angoisse et ces interrogations, pour reprendre une métaphore culinaire de circonstance, nous fait nous extasier sur la réussite de la cuisine d'un trois étoiles face à un plat surgelé réchauffé au micro-onde ... Gamca Animation essaie plutôt dans cet article, d'analyser d'où vient ce petit bijou, comment il a été fait et pourquoi il connaît un tel succès. Six étudiants et un film de fin d'étude remarqué Tout commence avec six amis, Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro issus de l'Ecole MoPA, école d'animation spécialisée dans la 3D située à Arles, qui avaient été nommés en 2018 aux Oscars pour leur film de fin d'étude "Garden Party" réalisé en 2016. Les quatre fondateurs de Illogic Studios aux Oscars. - source image https://www.illogicstudios.com/about-us On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=bX8GaZ3O4-Q Un studio solidement implanté En 2018, quatre des amis de l'aventure "Garden Party", Théophile Dufresne, Victor Caire, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro fondent Illogic Studios à Montpellier. Ce studio d'animation est surtout spécialisé dans la publicité avec comme références des marques prestigieuses telles que Guerlain, Ralph Lauren, G oogle play games, Swarovski , Clarens, Oasis, Van Cleef and Arpels ... On peut voir la pub Guerlain sur https://vimeo.com/1104474965 Publicité pour Guerlain par Illogic Studios - Où l'Animation exprime avec poésie les senteurs florales sur une "mouillette". C'est une autre marque connue dans la grande distribution, Intermarché, que le studio accroche à son tableau de chasse pour "le mal-aimé" et le moins qu'on puisse dire, c'est que ce n'est pas dans la discrétion ... 70 personnes, salariés d'Illogic Studios et free-lance ont travaillé pendant huit mois sur la production du film d'animation. Mais pourquoi cette publicité a-t-elle un tel succès planétaire ? Des personnages ancrés dans notre imaginaire Le film nous touche d'abord à cause des personnages. Avec ce loup mal-aimé parce que dévoreur d'animaux et les animaux de la forêt on replonge à la fois dans : Le conte classique qui a bercé et continue de bercer toute les générations depuis plusieurs siècles imprimant dès l'enfance une relation émotive avec les animaux; Le dessin animé et le cartoon classique de Walt Disney à Tex Avery en passant par Bugs-Bunny qui, de la poésie de Bambi, à la concupiscence de Tex Avery en passant par la roublardise de Bugs-Bunny, bercent notre enfance depuis un siècle. Le loup rencontre le petit chaperon rouge- Walter Crane XIXe - source image https://www.meisterdrucke.fr/fine-art-prints/Walter-Crane/308957/'Le-Petit-Chaperon-Rouge',-le-loup-l'accostant-dans-la-for%C3%AAt.html Dans les contes, le loup est le prédateur, il fait peur (comme l'IA :-) ). Dans le petit chaperon rouge, il dévore les enfants, dans les films de Tex Avery, il est un prédateur sexuel concupiscent, dans la vie des campagnes, il attaque les cheptels des éleveurs. Quel que soit l'angle culturel ou sociologique où on pose notre prisme, le loup est un être mal-aimé qui caractérise le mal. Le loup concupiscent de Tex Avery. . source image https://www.facebook.com/Marie.Cecile.Gueguen/posts/le-loup-de-tex-avery-est-en-garde-%C3%A0-vue-/3854182314670818/ Nous avons là un fondement solide, le vilain loup et les gentils animaux de la forêt sont ancrés intimement chez chacun de nous. Bonnes bases mais encore faut-il être à la hauteur... Vibbeke Rauers Illustratrice   Wibke Rauers © privat Ce n'est pas la première fois qu'une illustratrice ou qu'un illustrateur sont à la base d'un succès dans un film d'animation. Ici c'est Wibke Rauers, illustratrice allemande qui est intervenue. C'est dans l'œuvre de cette dessinatrice dénichée en ligne qu'ils trouvent l'inspiration. L'anthropomorphisme des animaux de cette illustratrice de la littérature jeunesse colle parfaitement à l'esprit du conte décalé. L'illustrateur permet de préférer à l'imagerie et la caricature ce sérieux poétiques et expressif si précieux dans la création. « Elle a rejoint l'aventure, et on va retravailler avec elle », s'enthousiasme Lucas Navarro. Illustration de Wiebke Rauers connues pour ces dessins d'animaux expressifs et anthropomorphique qui nous rapproche des personnages - Source Image https://wiebkerauers.tumblr.com/image/143781673813 Le savoir-faire d'Illogic Studios Le concept est solide, l'agence de publicité Romance a travaillé des mois pour le construire avec son client. Il faut maintenant construire le film d'animation et c'est là que le savoir-faire d'Illogic studios intervient pour mobiliser les talents nécessaires. Il y a d'abord une animatique fine et légère qui propose déjà toutes les qualités à venir et qui permet de séquencer scènes, sons et musiques. Une image de l'animatique de la séquence de pêche - source image https://www.illogicstudios.com/project/itm La création des personnages en 3D permet ensuite de les  texturer, peindre avec une technique "bold brush" laissant les coups de pinceaux apparents et de les illuminer en fonction des besoins de la scène. Personnages d'animaux du film - - source image https://www.illogicstudios.com/project/itm Enfin des décors travaillés aux éclairages soignés nous immerge dans cette forêt hivernale des contes de notre enfance. Les paysages du film - - source image https://www.illogicstudios.com/project/itm Le scénario et la musique Le scénario joue à fond sur le concept publicitaire du mal aimé rejeté qui s'adapte pour être accepté des autres. Un loup qui se met à la cuisine végétarienne ... avec cette passion studieuse de la découverte, ce n'est pas banal ! La complainte de Claude François "le mal-aimé", sorti en 1974 illustre musicalement à la perfection le scénario apportant une touche "frenchy", populaire à l'internationale ce qui est plutôt comique car la musique est une reprise d'une chanson américaine "Daydreamer" sorti en 1973 interprétée par David Cassidy. Cela fonctionne ! le tour est joué ! Esprit es-tu là ? Le message publicitaire encourage à une alimentation saine et au plaisir de cuisiner avec : Des personnages fortement ancrés dans notre imaginaire qui nous remplissent d'émotions, Un conte au scénario décalé et heureux, Une musique qui ajoute une touche d'émotion nostalgique qui, dans son décalage, est en parfaite cohérence avec le propos ; En cette époque marquée par des affrontements et des oppositions féroces, ce succès planétaire n'est-il pas dû à une histoire qui rassemble l'insoluble, une illustration réussie de "l'Esprit de Noël" ? On peut voir le film sur : https://www.youtube.com/watch?v=4jzaZk7EzZ4 Avec une telle réussite, nous avons là un sérieux candidat pour le Cristal du film de commande à Annecy en juin prochain. A suivre ... #lemalaime #romance #illogicstudios #gamcaanimation (1) 1981-03 Banc-Titre no 16 "L’animation est morte, Vive l’Animation" par André Martin (2) 117 Plaisirs d'archives durent un moment : L'animation est morte, vive l'animation ! 1ère partie https://www.gamca.info/post/117-plaisirs-d-archives-durent-un-moment-l-animation-est-morte-vive-l-animation-1ère-partie

Canal+ nous gâte ce soir avec la diffusion des Minions 2, Film d'animation en 3D qui a obtenu une magnifique 3e place au box office france 2022 avec 3 874 573 entrées. Ainsi donc le cinéma d'Animation peut aussi pulvériser les compteurs et contribuer à la santé du cinéma en France. C'est l'occasion de revenir sur sa projection en avant-première mondiale à la soirée d'ouverture du Festival d'Annecy ... car ce film a des relations privilégiées avec Annecy et l'animation française. L'évènement de la soirée d'ouverture du festival d'Annecy 2022 était la projection en avant-première mondiale pour ce deuxième film des "Minions" dont le premier opus a connu un succès d’envergure. Les minions font partie de ces longs métrages d'animation qui font parler de l'animation par leur succès en salle et la presse s'était largement étendu sur cette avant première pendant le festival. Cette "locomotive" a une caractéristique bien particulière : celle d'une alliance franco-américaine. Depuis 2010 "Illumination", une filiale indépendante d’Universal Pictures s'est associé au studio d’animation français Mac Guff. Leur première coopération a été sur la réalisation du premier film de la franchise : M oi, moche et méchant de Pierre Coffin et Chris Renaud. Fort de ce succès Mac Guff et Illumination ont consolidé leur union et fondé Illumination Mac Guff en 2011 pour réaliser 11 autres films qui ont tous connus le succès. L’équipe des "Minions 2 : Il était une fois Gru" est montée sur scène, avant la projection du film. Chris Meledandri, fondateur et PDG du studio Illuminations a déclaré : «L’histoire de Moi, moche et méchant a débuté à Annecy, et il est normal je pense qu’on soit ici ce soir pour ce nouveau film ». avant d’inviter le reste de l’équipe (excepté Pierre Coffin, absent) à monter sur scène. L'équipe des Minions 2 - Photo Clément Martin. Après ces échanges chaleureux on a pu voir le film. Bien sûr nous sommes sur un produit grand public. On n'échappe donc pas : aux gentils et aux méchants, au gentil - méchant et au méchant gentil, aux monstres strato-magiques aux combats d'arts martiaux. à une fin .... chuuuuuuttttttt ! image issue de https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Les-Minions-2---Il-etait-une-fois-Gru-la-critique-de-nos-stagiaires-de-seconde On empile les recettes mais le film est plaisant, enlevé avec ses personnages typiques : Gru, les minions et les "vicious 6". Un nouveau succès tout public à prévoir pour promouvoir le Cinéma d'Animation. Alors ne vous privez pas de le revoir à partir de ce soir sur Canal+ avec petits et grands ! # Les minions2 #AnnecyFestival #Canal+

Amour et Pissenlit : Image in https://www.paris.fr/evenements/tout-anim-janvier-amour-et-pissenlit-de-zoun-en-sa-presence-30083 Une projection rare Ménie Azzouzi du Tout'Anim et Zoun avant la projection. Photo Clément Martin Le cinéma d'animation a ceci de singulier qu'il est autant possible de faire des films avec de grosses équipes dans une organisation parfois industrielle qu'avec quelques personnes ou seul. Le cinéma d'animation est aussi singulier par la variété de ces techniques qui rend les possibilités de créations et de combinaisons quasi infinies. Amour et Pissenlit est lui singulier car c'est un long métrage en animation de personnages vivants et d'objets images par image (ou "Pixilation"(1)) et que nous ne connaissons pas de précédent de cette durée pour un film en pixilation. "Les voisins" chef d'oeuvre en pixilation de Norman McLaren ONF Canada 1952 - Gif : http://oddballfilms.blogspot.com/2016/07/humanimation-stop-motion-pixilation.html . On peut voir le film sur : La séance de Tout'Anim du 12 Janvier 2023 au forum des images qui présentait le film au public pour la première fois revêtait donc un caractère exceptionnel ... Nous n'avons pas été déçu ! Mais avant de parler du film parlons un peu du réalisateur. Zoun une personne d'exception Zoun nous explique la pixilation avant la projection de son film - Photo Clément Martin Zoun n'est pas le premier à réaliser un film d'animation seul, certains précédents font même partie aujourd'hui de l'histoire de l'animation, mais nous sommes déjà sûr que c'est une personne d'exception; une de ces personnes dont la vie et l'œuvre s'entremêlent avec passion. Zoun n'a pas manqué l'occasion de partager cette passion avec son public avant la projection et ce avec une joie communicative et un didactisme vivant. Il nous a expliqué comment il a réalisé son film et définit la "pixilation" par l'exemple en photographiant une série d'images en impliquant les spectateurs comme acteurs de ses explications qu'il a depuis traitée et montée. On peut voir la séquence sur https://vimeo.com/zoun/forum ou sur https://www.facebook.com/Forumdesimages/videos/515455380752927 . Ce petit court-métrage, offert à son public, résume bien la spontanéité, la magie et la fraîcheur du "monde de Zoun" et de manière moins directement perceptible, le gros travail de montage image par image et de traitement de chaque image (couleurs, contrastes, déplacements de spectateurs, ...). Vous y reconnaitrez entre autre la réalisatrice Florentine Grelier, le réalisateur Alain Cavalier, le critique Jean-Pierre Paglian, deux actrices du film Julie Spadavecchia et Sandra Villegas et ... votre serviteur en plein bonheur :-) . C'est donc devant un public conquis par la présentation et déjà acteur du "monde de Zoun" que la projection a été lancée. Amour et Pissenlit - Réalisation Zoun - Auto-produit - France 2023 Histoire, Réalisation, Photographie, Animation, Design personnage, Bruitage, Montage son et image : Zoun Musique : Sébastien Bagilet Interprètes : Julie Spadavecchia : Lune Sandra Villegas : Zoé Frédéric Darrort : Charles J. Atan Zoun : Nuo et Zip Céline De Paz : Une amoureuse Maider Martineau : L'accordéoniste Sans oublier ... Filo et Sofia les deux personnages des bandes dessinées de Nuo L’histoire Nuo publie sa bande dessinée sur internet tandis que Lune y partage ses animations en pâte à modeler. Une relation épistolaire se crée entre eux. Zip, ancienne star du cinéma muet, espère le retour de Zoé, la partenaire de leur duo comique. Pour vivre au-delà du virtuel, chacun devra affronter ses peurs. L'amour du cinéma : Influence du muet et de Buster Keaton Si Amour et Pissenlit est pratiquement à 100% de l'animation image par image, Zoun embrasse tous les cinémas avec la même gourmandise. Dans son court métrage bretelles (2010) en prise de vue continue, Zoun nous montre son goût pour les films muets, sans dialogue parlé du cinéma burlesque américain (1912-1940). Il ne cache pas l'influence de Buster Keaton (voir de quelques-uns de ses disciples tels que Pierre Etaix et Jacques Tati) sur son œuvre rejoignant ainsi l'univers d'André Martin qui avait réussi, en pleine naissance de la nouvelle vague, le tour de force de réunir 32 pages d'articles sur Buster Keaton dans les cahiers du cinéma no 86 en août 1956. Couverture du no 86 des cahiers du cinéma - Collection Geneviève et André Martin On peut voir le film sur dailymotion ( https://www.dailymotion.com/video/xhdc2u) Bretelles de Zoun : court-métrage en prise de vue réelle (continue pour Florentine :-)). On y retrouve le personnage de Zip présent dans Amour et pissenlit. L'amour du cinéma : Réjouissances graphiques Le film nous réjouit par la variété des techniques et graphiques utilisées. Chaque graphisme et technique, nous exprime des émotions précises : Travail précis de l'image photographique aux noirs profonds, aux contrastes soignés et aux touches de couleurs parfois posées ou évoluent des personnages silencieux qui s'animent pour notre plus grande joie. :-) Vulgarité et sentiment escroquerie de la publicité sur internet. Vulnérabilité de la jeunesse aux moqueries en pâte à modeler animée en image par image. Réflexion intérieur dans les bandes dessinées de Nuo L'amour du cinéma : l’animation dans l’animation Le film utilise plusieurs variantes de l’animation en volume (aussi appelée stop motion) : la pixilation, l'animation de pâte à modeler (claymation), l’animation de papiers découpés (cut-out). Par exemple, dans le film Lune anime un personnage en pâte à modeler tout en étant animée elle-même, dans la réalité, par le réalisateur via la pixilation. Lune Place son appareil photo pour photographier image par image un petit "Hélice", personnage en pâte à modeler. Image Zoun. Hélice le personnage en pâte à modeler animé par Lune - Photographie Zoun. L'importance du montage Contrairement au grand maître de la pixilation qu'était Norman McLaren et qui filmait image par image les séquences avec une précision et une rigueur prédéfinie, l'approche de Zoun est plus spontanée pour la prise de vues. Le numérique lui permet de "bombarder" en capturant un grand nombre d'image qu'il peut ensuite retravailler sur photoshop et monter pour créer le mouvement souhaité. Des dizaines de milliers d'images ne lui font peur. Zoun nous promène dans les chemins d'expressions de ses personnages dans ce film sans dialogue si ce n'est épistolaires en combinant des jeux graphiques cohérents pour nous amener avec tendresse sur celui de l'amour. On peut voir la bande annonce sur : https://vimeo.com/787355256 A l'issue de la projection on a pu admirer le spectacle du public jeune et moins jeune qui a exprimé au réalisateur cette rare émotion que l'on ressent devant les spectacles rares. Producteurs, distributeurs, programmateurs de festival ... le film est prêt ... Ce film s'adresse aussi bien aux amateurs de cinéma d'animation, qu'aux cinéphiles curieux et au jeune public. Au-delà des huit ans de travail de l'auteur, Ne soyons pas timide, gardons les yeux grands ouverts : le public mérite ce film ! A bientôt dans une salle de cinéma ! En attendant on peut maintenant voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=2qg0AVNxpXs&t=477s Pour Contacter Zoun : https://zoun.fr #amouretpissenlit   #zoun   #gamcaanimation (1) Voir Stop Motion de Xavier Kawa-Topor p 394

Image https://twitter.com/annecyfestival/status/1620058451127996417/photo/1 Alors que les équipes du festival d'Annecy s'affairent à sa préparation et que les accréditations sont ouvertes, nous avons eu la joie cette semaine de découvrir l'affiche de l'édition 2023. André Martin dans son article "La ville à témoin" (cf. Cinémas Revue Trimestrielle des Journées du Cinéma - La Ville à Témoin - Mars 1959) paru à l'occasion de l'organisation d'une exposition sur les affiches de cinéma distinguaient deux types d'affiches de cinéma : les "affiches étalage" qui "étalent les détails appétissants du produit offert au public" ; les "affiches invitations" qui partent du désir de faire autrement " en cherchant moins à accrocher le spectateur qu'à élargir le retentissement de l''œuvre et à programmer son ambition ». Pour plus de précisions, et avec tout l'humour d'André Martin, voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-ville-à-témoin Une fois de plus le festival d'Annecy nous offre dès le mois de février une "affiche invitation" qui nous fait trépigner d'impatience. Cette année le festival mettra à l'honneur le cinéma d'animation mexicain et nous nous régalons d'avance des découvertes et redécouvertes que va nous concocter le Festival. On peut compter sur Marcel Jean et toute l'équipe du festival ! On retrouve dans cette affiche l'Univers graphique de Jorge R. Gutierrez qu'on avait pu apprécier dans la légende Manolo en 2014 . Voir bande annonce sur https://www.dailymotion.com/video/x206d6o C'est donc naturellement une affiche très colorée, qui nous invite à venir à Annecy où le Mexique va nous apporter par un lac rouge sang, son folklore, ses traditions et ses œuvres graphiques sur un radeau chargé de musique et de joie . Jorge R. Gutierrez nous confit dans une vidéo faite à l'occasion de la parution de cette affiche sa passion pour la fête le soir à Annecy quand les passionnés d'animation se regroupe dans les restaurants, les cafés et les soirées du festival pour échanger avec passion et faire la fête ! Le "café des arts" le soir pendant le festival :-) - Photo Clément Martin Une des soirées lors du festival - Photo Clément Martin On peut voir sa vidéo sur : https://www.youtube.com/watch?v=w6QGYWVV4Q0 Vivement le 11 juin ! pour un festival épicé où les nuits seront courtes et les jours longs avec pleins de découvertes de films d'animation et de belles rencontres !

Is Heaven Blue? #2 - Image https://www.annecyfestival.com/le-festival/palmares/fiche-film-palmares:film-20232235 Le film a remporté le prix off-limits, catégorie du court-métrage expérimental du festival d'Annecy; il nous offre une mise en scène métaphorique de la vie et de son cours que l'on peut ranger au rang d'œuvre d'art tant cette performance est remarquable. Remise du prix off limits à Menno de Nooijer à la soirée de clôture du festival dans la grande salle de Bonlieu. - Photo Clément Martin. Paul de Nooijer est un photographe o riginaire de Eindhoven, aux Pays-Bas né en en 1943. 1975 Here You Are - ONE- photographie de Paul de Nooijer - image https://www.invaluable.com/auction-lot/here-you-are-one-469-c-a48655d168 Artiste polymorphe, il travaille avec son fils Menno depuis 1989 aussi bien sur des installations, des performances, des peintures, des photographies, que du cinéma ou du cinéma d'animation. Les réalisateurs se mettent souvent en scène eux-mêmes ainsi que la femme de Paul, Françoise, pour créer des tableaux vivants à l'univers pictural si particulier. Cette approche polymorphique de l'Art est aussi riche qu'elle est sœur du cinéma d'animation. Il est donc naturel que les deux réalisateurs nous proposent " Is Heaven Blue ? #2" un film d'animation réalisé en pixilation. Is Heaven Blue ? #2 - réalisation Menno De Nooijer, Paul De Nooijer - Norvège, Pays-Bas - 2023 16 mn 55 s Techniques utilisées : animation d'objets, ordinateur 2D, photocopies, pixilation, prises de vues réelles Version : Sans dialogue ni commentaire Procédé : Couleur et noir et blanc Public(s) visé(s) : Adultes Production : Tri-Eye, Françoise De Nooijer, Trollfilm As, Anita Killi, Lillian LØvsethv Distribution : Mária Môtovska Une pièce, parfois quelques chaises et une succession de scènes avec au plus 3 personnages, Menno, Paul et Françoise. Les personnages qui évoluent dans cette pièce en repeignant le décor pour créer chaque scène. Cette succession de tableaux animés qui se construit sous nos yeux décrit le temps qui passe, la vie, le vieillissement des corps. Le film est d'autant plus profond que Menno nous a annoncé lors de la reprise du prix off-limits que ce film était le dernier qu'il faisait avec ses parents car ils sont maintenant vieux et malades. Il marque donc la fin d'une aventure créative singulière car familiale, où la vie et l'Art se sont toujours entremêlés. Is Heaven Blue ? #2 - Image https://see-nl.com/artikel/20230608-annecy-2023-is-this-heaven-2 Les réalisateurs réinventent en famille une représentation des rituels de la vie pour une prouesse graphique époustouflante ! Image : https://www.youtube.com/watch?v=G6curg-38gU Image : https://filmkrant.nl/artikel/paul-en-menno-nooijer/ Menno de Nooijer nous présente le studio et la maison où le film a été tourné sur https://www.youtube.com/watch?v=724S9v99SO8 J'aurai aimé voir le film plusieurs fois avant de rédiger ce texte car le film mérite une analyse plus approfondie notamment sur la succession des tableaux. Mon vœu est un peu exhaussé car on pourra voir le film au forum des images à Paris dans la séance Annecy 2023 : courts métrages primés 1 le mercredi 28 juin 2023 À 18:30. https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/reprise-annecy-2023/reprise-annecy--courts-metrages-primes-1 A voir et à lire : Le site des denooijer : https://denooijer.org Un article sur SEE NL, plateforme de promotion du cinéma des pays-bas sur Is Heaven Blue ? #2 https://see-nl.com/artikel/20230608-annecy-2023-is-this-heaven-2 Un article de Pierre Hébert dans 24 images : Paul de Nooijer "Touring Holland by bicycle" https://revue24images.com/cineaste-invite/paul-de-nooijer-touring-holland-by-bicycle/ Un court-métrage plus léger hommage à Tex Avery : "Rrringg !" réalisé en pixilation par Menno & Paul de Nooijer sur https://www.youtube.com/watch?v=XqYrmLaZJvU #denooijer #annecyfestival #isheavenblue #forumdesimages #pixilation #gamcaanimation

Dans le cadre de la séance "aujourd'hui le cinéma" du 24 février à 21 h 15 , Bernard Payen, programmateur à la cinémathèque française, nous présentera avec Francis Gavelle et en présence de la lauréate Florentine Grelier, le film d'animation qui a remporté le  prix André Martin du court-métrage au Festival d'Annecy 2019 pour le film « Mon Juke-Box ». Billets en pré-vente sur le site de la cinémathèque : https://lnkd.in/gH9TcKQ . Mais qu’est-ce que le Prix André Martin ? Le prix André-Martin, créé à l’initiative de Francis Gavelle, journaliste, critique de cinéma et programmateur, est organisé par le Festival International du Film d'animation d'Annecy et l'AFCA. Il a été créé en hommage à André Martin. Le Prix André-Martin récompense chaque année un court métrage et un long métrage français d’animation. Mais qui est André Martin ? André Martin (1925-1994) est un critique de cinéma, historien du cinéma d’animation et de ses procédés, réalisateur de films d’animation et de courts métrage et chercheur sur les communications sociales. Il a été l’un des membres fondateurs des Journées du Cinéma, du festival de courts-métrages de Tours et des Journées Internationales du cinéma d’animation (JICA). Les deux premières manifestations ont eu lieu à Cannes avant leur installation à Annecy en 1960. Ces JICA sont ainsi devenus le "Festival d’Annecy » qui fêtera ses 60 ans au mois de juin. André Martin a été de la fin des années 40 jusqu’aux années 80, un ardent et infatigable promoteur du cinéma d’animation. Dans sa promotion du cinéma d’animation, il a accordé une attention particulière : au caractère instrumental de la création, aux techniques utilisées et à leur évolution, au « total contrôle opérationnel » permettant la création de l'oeuvre, au cinéma formaliste. Il a toujours considéré que l’expérience esthétique générée par ces fondammentaux était un préalable au service du récit et du graphisme pour permettre cette synthèse inventée du vivant que nous offre le cinéma d’animation dans ses oeuvres remarquables. André Martin a été le programmateur et l’animateur de nombreux festivals et son approche a parfois généré quelques un de ces débats inévitables autour de la sélection des films dans les festivals, Heureusement les palmarès ont été beaucoup moins sujet à controverses. :-) Le document ci-dessous illustre l’intérêt d’André Martin pour les techniques du cinéma image par image dans un article paru en décembre 1960 « Les principes d'un cinéma à 1 image près » dans le « Cinéma chez soi" no 31. D’autres techniques notamment avec l’utilisation de l’ordinateur sont venues s’ajouter depuis. André Martin les a suivies attentivement et en a été un promoteur visionnaire dans les années 70-80. Mon Juke-box - 2018 Les techniques au service du récit Avant de commenter le très beau film de Florentine Grelier et pour être fidèle à la pensée d’André Martin, il est nécessaire de décrire les techniques utilisées qui ont permis la construction de cette création. André Martin aurait adoré ce film car la palette de techniques utilisées permet, dans leur usage ciblé et leurs combinaisons, cette « synthèse opérationnelle de total contrôle » qu’il a recherchée. Le résultat esthétique provoque l’émotion et touche à l’intime dans une oeuvre « remarquable » qui nous offre un récit sensible qui nous enveloppe et nous transporte dans une époque aujourd’hui révolue. On notera parmi les techniques utilisées : personnages en papier découpé, objets animés image par image, peinture vitrail sur calque, prise de vue réelle pour les silhouettes humaines et "le" juke-box, traitements numériques pour la composition, la gestion des lumières, des textures et l'animation sur le progiciel After Effects. Le film Le film est construit autour de trois personnages: une jeune femme, son père et un juke-Box Jupiter, cadeau du père à sa fille. Tout commence par une chanson. La jeune femme veut écouter un vieux rock and roll sur un juke-box que lui a donné son père (Mai 1960 Johnny kidd and the pirates : « shakin’ all Over » - https://www.youtube.com/watch?v=QQo4tfzD9no&list=RDQQo4tfzD9no&start_radio=1 . Suite à une panne, la jeune femme sollicite son père qui récupère, collectionne, répare et vend des juke box. Cette entreprise de réparation du juke-box, pas gagnée d’avance, est l’occasion pour les trois personnages de se rapprocher et pour la jeune femme d’en apprendre plus sur le parcours fantasque de son père et sur l’époque où elle prend place avec sa musique, ses dispositifs électro-mécaniques, objet aujourd’hui de l’attention de quelques collectionneurs. Les images du juke-box sont réalisées en prises de vue réelle pour mieux retraduire le côté fascinant de cet objet quand il est allumé, avec ses lumières, ses couleurs, ses transparences, ses chromes et mettre en valeur ses belles et fragiles mécaniques. Les personnages extérieurs sont des silhouettes secondaires filmées en prise de vue réelles et travaillées au niveau des textures et transparences. La fille et le père sont représentés en papier découpés avec une animation brut et un rendu coloré et texturé qui met ces personnages au premier plan sans jamais effacer le juke box qui illumine les scènes. L’ensemble est traité  sur after effects  pour la composition, la création des « marionnettes » pour animer les personnages à partir des éléments en papier découpés ou dessinés, la gestion des transparences, des textures et des reflets. Les différentes techniques utilisées pour la représentation des personnages permet de créer ainsi une hiérarchie qui renforce la caractère intime des tribulations de nos trois personnages principaux. Des documents scannés peuvent être au préalable froissés et travaillés pour leur donner la patine nécessaire à l’atmosphère du film. Les photographies et les objets animées images par image nous offrent un tableau virevoltant où un père raconte son histoire à sa fille en réparant ce vieux juke-box. Enfin, au delà de la musique, les voix des personnages toutes proches de nous, achèvent de nous inviter dans ce dialogue intime et le partage des souvenirs des années 60 et 70 d’un père bourlingueur et inventif. C’est là que le cinéma d'animation devient remarquable car il nous immerge dans la recréation de cet univers avec ses 45 tours et leurs musiques, ses automates électro- mécaniques aux organes et liaisons fragiles, ses amplis à lampe au son si chaud, ses condensateurs, ses soudures, ses chromes et ses architectures révolues… Le film nous ballade dans ce monde baba cool, libre, avec ses bijoux, ses colliers et ses bidouilles pré-numériques pour subvenir à ses besoins. Mon juke-box joue « shakin’ all Over » : « When you move in right up close to me That's when I get the shakes all over me » Venez voir et écouter "Mon juke-box" à la cinémathèque Française le lundi 24 février à 21h15 et vous saurez comment une fille se rapproche de son père vieillissant et partage son vécu pour le retrouver dans une tendre danse grâce à la complainte d’un vieil automate. Les peintures vitrail sur calque dans « le plan des souvenirs ». Ajout le 2 décembre 2025 : On peut voir le film sur la chaîne youtube de "Novanima prod". Merci à Marc Faye pour ce précieux partage :-) : https://www.youtube.com/watch?v=YjbyEPGDZXo Florentine Gelier : - « Qui réparera les juke box quand mon père ne sera plus là ? », Clément Martin : - " Je ne sais pas mais pour faire vivre le cinéma d’animation si chère à mon père … j’ai la réponse !". A suivre … #monjukebox #florentinegrelier #novanimaprod #marcfaye #gamcaanimation

Visuel réalisé pour les 14e rencontres "Les Chemins de la Création" © Vergine Keaton-fontevraud-2025-vergine-keaton - source image = https://nefanimation.fr/2025/07/05/les-prochaines-rencontres-a-fontevraud-seront-les-10-et-11-octobre-2025/ Les 14e rencontres de la création ont eu lieu le 10 et 11 octobre à l'Abbaye Royale de Fontevraud. A la différence des festivals de films d'Animation où l'arbitrage entre les projections, les making-ofs, les pitchs, les rencontres et l'écriture à chaud ne relève plus d'un choix cornélien mais d'un pur sadisme où les remords pesants en décousent avec les plaisirs des choix, ces rencontres nous offrent la joie de nous consacrer exclusivement à l'écoute de créateurs qui nous ouvrent les portes des mystères de la conception d'un film d'animation. C'est parti ! Après s'être levé aux aurores pour prendre "l'Animabus" pour se rendre à Fontevraud, on redécouvre sans se lasser ce monument grandiose avant de rejoindre le réfectoire. On démarre par les projets de films qui sont exposés par les artistes en résidence avant d'assister aux discours des responsables de cet évènement ! Les artistes en résidence - Photo Clément Martin Marie-Anne Fontenier présidente de NEF Animation ouvre la 14e éditions des rencontres de Fontevraud. On peut également admirer les tous nouveaux vitraux du réfectoire créés par François Rouan qui évoquent avec réussite les univers spirituels et carcérales de l'histoire de l'abbaye de Fontevraud. Photo Clément Martin Les longs-métrages en projet Le corset de Louis Clichy. Tout est question d'équilibre ! - source image https://animation.ciclic.fr/actualites/le-projet-de-long-metrage-de-louis-clichy-le-corset-en-residence-vendome Si on ressent en ce moment une certaine incertitude sur la situation économique présente et à venir du cinéma d'animation, les projets de longs-métrages en cours montrent encore une certaine vigueur avec 5 projets présentés cette année. On a pu s'immiscer dans le processus de conception du "Corset" prochain long-métrage de Louis Clichy qui marquera notre "inclinaison" pour la Beauce agricole. Si Louis Clichy n'a rien perdu de son inspiration des classiques de l'animation qu'il nous avait montré dans son premier court-métrage " A quoi ça sert l'amour ? " en 2004, il la met à profit ici sur un sujet plus profond et ancré avec l'histoire d'un jeune garçon fils d'agriculteur souffrant d'un handicap physique. On peut voir le premier court-métrage de Louis Clichy sur https://www.dailymotion.com/video/xz1vy7 Avec le projet "Les enfants de la liberté" de Rémy Schaepman et Léahn Vivier-Chapas, on a pu découvrir un futur film d'espionnage où des enfants se retrouvent impliqués dans un projet terroriste à New-York au début des années 40. Olivier Catherin a animé les échanges entre  Rémy Schaepman, Léahn Vivier-Chapas et Sarah Delmas (productrice à Folivari) Les enfants de la liberté  de Rémy Schaepman et Léahn Vivier-Chapas- source image https://folivari.com/en/projet/children-of-liberty/ On peut citer également Fleur le prochain long métrage de Rémi Chayé qui se déroule au début du siècle dernier dans la "zone" de Paris. Avec Catherine Totems, Rémi Chayé nous parle de son film. Photo Clément Martin Fleur de Rémi Chayé - source image https://www.lefilmfrancais.com/cinema/169289/avance-sur-recettes-radu-mihaileanu-remi-chaye-saphia-azzeddine-parmi-les-beneficiaires Ce projet a fait l'objet de la lecture d'un extrait du scénario et de deux chansons interprétées par Salomé Boulven et accompagnées au piano à par Rémi Chayé. Salomé Bouven fait également la voix de Fleur, l'héroïne de ce film. Salomé Boulven et Rémi Chayé nous ont interprétés deux chansons du film. Photo Clément Martin On a pu aussi en apprendre sur deux autres projets de courts-métrages avec : "Starseed" d'Anca Damian qui nous prépare une fable écologique où les mythes s'entrecroisent avec une métaphysique baroque dans une imagerie magique dont elle seule a le secret. Isabelle Vanini et Anca Damian nous entretiennent de la création de Starseed - Photo Clément Martin Starseed d'Anca Damian - source image https://variety.com/2023/film/global/anca-damian-starseed-namibia-terry-gilliam-1235717533/ L'Afrique, l'écologie et sa mythologie contemporaine du film constituent un prolongement logique de son précédent long-métrage "l'île" qui ne manquera pas de réjouir ses nombreux fans. On peut voir la bande annonce de l'île (2023) sur https://www.youtube.com/watch?v=kfSvKvqfWwg et Lucy Lost d'Olivier Clert qui nous raconte l'enfance d'une petite fille sur une île de l'archipel des Scilly avec un mystère à découvrir ... Joan Chiron, Olivier clerc et Marc du Pontavice nous présente Lucy Lost - Photo Clément Martin Documentaire animé : Tout est matière d'enregistrement ! Ce n'est pas un , mais deux césars du court-métrage d'animation qui sont sont venus nous présenter leur court-métrage en cours de réalisation : Marine Laclotte César en 2022 pour "Folie douce, folie dure" et Emilie Pigeard pour "La vie sexuelle de mamie" en 2023. Jean-Baptiste Garnero du CNC a animé cet échange sur le documentaire animé avec Marine Laclotte et Emilie Pigeard. Le film de Marine Laclotte, "Un monde comme ça", est construit à partir d'enregistrements d'enfants dans une école pour évoquer leur regard avisé et sans compromis sur le monde. On peut voir un extrait du projet dans : https://vimeo.com/931004537 Le court-métrage d'Emilie Pigeard "Somniloquence" nous plonge dans l'intimité de son sommeil pour évoquer les personnes qui parlent pendant leur sommeil. Le film se construit à partir des enregistrements réalisés aux moments où elle parle grâce à une application sur mobile. Emilie Pigeard nous présente quelques images de son projet de film. Photo Clément Martin Le retour du petit chat Deux Césars ne nous suffisait pas il fallait parler du César et de l'Oscar, roi des box-office 2024 "Flow". L'heureux producteur Ron Dyens nous a montré le travail original et atypique de Gints Zilbalodis pour la conception de ce film. On sent comme souvent la complicité admirative de Ron Dyens avec son réalisateur. Un petit budget un succès planétaire, les plus hautes récompenses, voilà un film qui porte haut l'étendard de l'animation Pour les personnes qui n'auraient pas encore vu le film la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=vob8AGZM4Wc De studieuses épingles Ambiance studieuse dès le petit déjeuner du samedi; Florence Miailhe et Pierre-Luc Granjon préparent leur présentation à propos de l'écran d'épingles. Photo Clément Martin L'année dernière nous avions eu la chance d'avoir une présentation de Michèle Lemieux sur la création sur l'écran d'épingles Parker-Alexeieff . Si vous ne connaissez pas cet instrument si particulier qu'est l'écran d'épingles vous pouvez en savoir plus en lisant (1) et (2). Cette année une présentation sur ce même écran a rassemblé deux réalisateurs qui étaient dans la formation initiale organisée à Annecy en 2015 avec Michèle Lemieux et le CNC : Florence Miailhe qu'on ne présente plus tant elle marque l'histoire de l'animation française en peinture animée (4), (5), seule réalisatrice a avoir remporté le prix André Martin pour un long et un court-métrage. Pierre-Luc Granjon connu pour ces films en volumes animés qui a gagné le grand chelem du court-métrage à Annecy avec le cristal, le prix André Martin et le prix du public du court-métrage (6). Les deux artistes nous ont confié leur expérience sur cet instrument si particulier. Pierre-Luc Granjon et Florence Miailhe nous racontent la genèse de l'aventure qui a mené à leur film. Photo Clément Martin On a pu voir des extraits du très attachant "Les bottes de la nuit" de Pierre-Luc Granjon qui captive petits et grands lors des aventures nocturnes d'un petit garçon dans la forêt. Les bottes de la nuit : Le lac où les monstres ne sont pas ceux qu'on croit ... Source image AnnecyFestival Puis on a pu découvrir ou redécouvrir sur un grand écran le très rarement projeté en salle, "25, passages des oiseaux" de Florence Miailhe (1) : Un film somptueux réalisé au cours d'un" test " sur l'écran d'épingles où l'instrument maîtrisé par cette virtuose nous livre pleinement tout le style de la réalisatrice. Dans 25, passage des oiseaux on retrouve tout l'univers de Florence Miailhe. Source image https://mubi.com/en/fr/films/25-passage-des-oiseaux On peut voir 25, Passage des oiseaux sur : https://www.facebook.com/watch/?v=3286175124728585 Table ronde animation japonaise et influences japonaises Anouk Driller, Jérémie Perin, Anaïs Chevillard, Matthias Jambon Puillet, Ilan Nguyên pour une table ronde de passionnés d'animation japonaise. - Photo Clément Martin Dans cette présentation nous avons eu droit à des échanges entre passionnés du Japon et de l'animation japonaise pour certains dès les années 70 avec le tsunami d'animation japonaise à la télévision puis les restrictions pour favoriser les productions françaises au cours des années 80. S'en est suivi une discussion certes passionnante mais difficile à suivre pour les non-spécialistes car il n'y a pas eu d'illustrations ou d'extraits de films projetés. Personnellement j'aurais souhaité que Jérémie Périn nous entretienne plus de l'influence du cinéma d'animation Japonais sur la réalisation de son récent et si réussi thriller de science fiction : "Mars Express" (8). Art Roman : Suivez le guide ! La rencontre avec Andrea Martignoni concepteur sonore et historien italien de l'animation n'a pas pu avoir lieu et Xavier Kawa-Topor nous a organisé en remplacement une visite de l'Abbaye sur ce créneau. Xavier Kawa-Topor nous fait visiter l'Abbaye à la "carrière" spirituelle ... mais aussi pénitentiaire. Photo Clément Martin L' abbaye de Fontevraud a été fondée en 1101 par Robert d’Arbrissel. En 1804 l'abbaye, après 15 ans de dégradations suite à la révolution, elle devient une prison et les derniers détenus la quitteront en 1 985. Nous avons pu déambuler avec les commentaires avisés de Xavier Kawa-Topor pour découvrir la Nef de l'abbatiale, le cloître, d'autres bâtiments ainsi que l'édifice au multiples cheminées dont on pense qu'il s'agissait de cuisine/fumoir. La nef de l'abbatiale de l'abbaye de Fontevraud avec ses 4 gisants. Photo ©Leonard-de-Serres Le gisant de Aliénor d’Aquitaine et du roi d’Angleterre Henri II. Photo Clément Martin André Martin, passionné d'Art Roman (7), aurait apprécié la visite ! Fashion week : Le Premier Prix Il aura fallu attendre 14 ans pour que NEF animation décerne un prix aux chemins de la création. Elle a décidé dans un élan spontané de décerner le prix du plus beau t-shirt d'animation ... à votre serviteur ! Philippe Caillet, Clément Martin, Xavir Kawa-Topor : le triomphe du plus beau t-shirt d'animation ! - Photo Dominique Hoff . Cette "distinction" récompense un t-shirt avec un personnage de la "planète sauvage" de René Laloux (1973). Il est vrai que Xavier Kawa-Topor a écrit un livre avec Fabrice Blin sur l'épopée de la réalisation de ce film d'animation ... ce qui a fortement influencé le "jury improvisé" de ce prix farceur. :-) Pour en savoir plus sur "la planète sauvage" et l'épopée de sa production lire (9). Rencontre avec Alê Abreu Xavier Kawa-Topor a animé le débat avec Topor Viviane Guimarães et Alê Abreu. Photo Clément Martin Ces journées 2025 se sont terminées sur une touche internationale avec pour invités deux réalisateurs brésiliens Viviane Guimarães et Alê Abreu. Viviane Guimarães qui coréalise les films avec Alê Abreu a fait office de traductrice Portugais-Français et Français- Portugais en plus d'intervenir sur sa participation aux films qu'ils réalisent ensemble. Alê Abreu a fait ses débuts dans l'a nimation en 1993 avec son court métrage Sirius , C'est avec son deuxième long métrage, "Le Garçon et le monde" que grandit sa renommée. Il remporte le Prix Cristal au Festival d’Annecy et le Grand Prix du meilleur long métrage au Animafest Zagreb en 20214, parmi 51 autres prix, avant d’être nominé aux Oscars en 2016. Dans son film le réalisateur nous montre la découverte du monde par un enfant avec les yeux de l'enfance alors que notre vision d'adulte est, elle plus pessimiste. Les garçons et le monde Alê Abreu 2014 - source image Alê Abreu. Source image https://www.anglesdevue.com/le-garcon-et-le-monde-d-ale-abreu/ Viviane Guimarães a démarré sa collaboration avec Alê Abreu en tant que co-réalisatrice sur " Le Secret des Perlims (2022"). Viviane Guimarães forme aujourd’hui un binôme Alê Abreu , elle travaille tant sur l’écriture, les storyboards que l’animation.  " Le Secret des Perlims"  (2022 - Source image https://lepolyester.com/critique-le-secret-des-perlims/ Quand on sait que Alê Abreu a été très influencé par René Laloux avec "la planète sauvage" et "les maîtres du temps" (10), ça valait bien un p'tit côté "fashion week" et le prix du plus beau t-shirt d'animation ! Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'assister à ces rencontres de la création, vous l'aurez compris il s'agit là d'un marathon aussi dense que jubilatoire. Alors ne manquez pas les prochaines rencontres de la création à Fontevraud en octobre 2026. Certes vous serez prisonnier pendant deux jours du cinéma d'animation et des mystères de sa création "dans une ancienne prison" mais quelle joie d'être ensemble et de toucher à ce qu'il y a de plus spirituel dans cet Art. #lescheminsdelacreation #nefanimation #abbayedefontervraud #gamcaanimation (1) 94 Le Carrefour du Cinéma d'Animation 2024 a du piquant ! https://www.gamca.info/post/le-carrefour-de-l-animation-2024-a-du-piquant (2) 22 Jacques Drouin, l'apporteur d'épingles (1943-2021)  : passion et transmission. https://www.gamca.info/post/jacques-drouin-l-apporteur-d-épingles-1943-2021-passion-et-transmission (3) 115 - Annecy 2025 : Les Bottes de la nuit, le grand chelem ! https://www.gamca.info/post/115-annecy-2025-les-bottes-de-la-nuit-le-grand-chelem (4) 28  Prix André-Martin du long-métrage 2022-Durant La Traversée le jury a pris le bon chemin. https://www.gamca.info/post/prix-andr%C3%A9-martin-du-long-m%C3%A9trage-2022-durant-la-travers%C3%A9e-le-jury-a-pris-le-bon-chemin (5) 86 Prix André Martin 2024 pour un court-métrage : "Papillon", la mémoire de l'eau. https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-2024-pour-un-court-métrage-papillon-la-mémoire-de-l-eau (6) 115 - Annecy 2025 : Les Bottes de la nuit, le grand chelem ! https://www.gamca.info/post/115-annecy-2025-les-bottes-de-la-nuit-le-grand-chelem (7) 113 - Plaisirs de patrimoine durent un moment : Ils avaient la couleur ! https://www.gamca.info/post/plaisir-de-patrimoine-durent-un-moment-ils-avaient-la-couleur (8) 64 Mars Express : Embarquement immédiat ! https://www.gamca.info/post/mars-express-embarquement-imm%C3%A9diat (9) 65 - Une jeune planète : "La planète sauvage" a 50 ans. https://www.gamca.info/post/une-jeune-plan%C3%A8te-la-plan%C3%A8te-sauvage-a-50-ans (10) Les Esprits de la forêt : Alê Abreu revient au grand écran avec « Perlimps » https://www.animationmagazine.net/fr/2022/09/Les-esprits-de-la-for%C3%AAt-Ale-Abreu-reviennent-sur-grand-%C3%A9cran-avec-Perlimps/

"Fille de l'eau" de Sandra Demazières. Source Image https://sandradesmazieres.blogspot.com/2016/10/les-filles-de-leau.html Le prix Emile reynaud Le Prix Émile-Reynaud est une distinction qui récompense un court-métrage professionnel d'animation français. Créé initialement en 1943 par La Critique Cinématographique Parisienne, il est annuellement décerné depuis 1977 par l'Association Française du Cinéma d'Animation par (AFCA). Cette année 6 courts métrages étaient sélectionnés : Fille de l'eau de Sandra Desmazières (Caïmans Productions, Animais AVPL, Valk Productions) La mort du poisson de Eva Lusbaronian (Miyu Productions) Mise en culture, récolte et dispersion des épines de Jeanne Girard (Novanima, A Perte de vue, l'Incroyable Studio) Dieu est timide de Jocelyn Charles (Remembers) Longue distance de Iulia Voitova (Welaï Productions, Avec ou sans vous) Carcassone -Acapulco de Marjorie Caup, Olivier Héraud ( 12//24 Films) Les films sélectionnés - source image AFCA On a pu voir les six films sur un bel écran du Cinéma Le Méliès pour les parisiens ou au Théâtre National de Bretagne pour les Rennais. Cette belle sélection qui clôturait la fête du cinéma d'animation de ce mois d'octobre, nous a régalé avec de l'humour au 2e degré, du piquant, de la danse, du paranormal, de l'apesanteur ou de la plongée. Il fallait un gagnant, les membres de l'AFCA ont voté pour "Fille de l'eau" de Sandra Desmazières. "Fille de l'eau" de Sandra Desmazières -France, Portugal, Pays-bas - 2025 - 15'06'' Écrit et réalisé par Sandra Desmazières Produit par Jérôme Barthélemy, Daniel Sauvage & Olivier Catherin En coproduction avec Animais - Nuno Amorim & Vanessa Ventura & Valk Productions - Richard Valk Musique originale Manuel Merlot, Cedryck Santens Studio Train Train Gilles Cuvelier, Marine Blin Studio 12//24 Marianne Chazelas, Maxime Fossier Montage Guerric Catala Montage son Antoine Citrinot, Alexis Place Bruitage Grégory Vincent Mixage Cyril Holtz Étalonnage Richard Deusy Avec douceur et tendresse, le film nous invite dans l'univers de ces femmes plongeuses de tout âge qui pêchent des fruits de mer. Lorsque ces femmes plongent, l'âge s'efface comme si elle retrouvaient leur vrai élément. Les plongeuses en apnée viennent vendre leur pêche. Source image https://sandradesmazieres.blogspot.com/2016/10/les-filles-de-leau.html "Fille de l'eau" parcourt la vie de Mia une des plongeuses dans un voyage dans le temps contemplatif avec ses joies, ses douleurs, ses rencontres et ses disparitions. Mia l'héroïne du film. Source image https://www.unifrance.org/film/61943/fille-de-l-eau L'eau et le milieu marin fusionne poétiquement avec la réalité, les souvenirs et les rêves de Mia devenue une vieille dame. La mer, comme un invariant, enveloppe la vie de cette femme. Mia rencontre l'amour. Source revue de presse Sandra Desmazières a voulu faire un film sur la vie des femmes, le changement de leur corps, la maternité et ces femmes plongeuses qu'elle a découvert dans un documentaire lui ont fourni le cadre de son récit. L'animation a essentiellement été faite sur le logiciel TV Paint sauf celles construites à la main par Sandra Desmazières. Les images ont ensuite été imprimées puis dessinées et peintes à la main, re-scannées, détourées et réintégrées dans l'animation. Peinture du décor dans les ateliers d'Animais au Portugal - source photo Olivier Catherin C'est plus de 25 000 images qui ont été peintes et crayonnées à la main pour donner au film cette vibration organique, cette qualité graphique remarquable qui frôle parfois le "Paul Gauguin animé " pour nous immerger dans la vie de ces plongeuses. Personnages colorés au crayon dans les ateliers d'Animais au Portugal - source photo Olivier Catherin Sandra Desmazieres nous parle de son film : https://www.youtube.com/watch?v=CQepC-JMb-o En attendant de le voir sur un bel écran de cinéma, vous pouvez voir le film sur la plateforme ARTE: https://www.arte.tv/fr/videos/108511-000-A/fille-de-l-eau/ Sandra Desmazières nous a offert un beau poème sur la vie d'une femme au fil de l'eau. Comme tout prix bien mérité, il a été fêté comme il se doit ... sans eau ! Jérôme Barthélemy, Sandra Desmazières et Olivier Catherin fête le prix avec un verre bien mérité ! - Photo Clément Martin #filledeleau #sandrademazieres #jeromebarthelemy #oliviercatherin #prixemilereynaud #afca #arte #gamcaanimation

Arco et Iris les deux jeunes héros du film - Source image Site Festival de Cannes Mercredi 22 novembre sort sur les écrans français le premier long métrage d'Ugo Bienvenu : Arco. Un film d'animation promis à un beau succès en salle ! On a pu découvrir le film en avant-première au festival d'Annecy en juin dernier. ARCO a reçu le Prix Spécial de la Fondation Gan dans le cadre du Prix à la Création  2023. Sélectionné à Cannes, il a reçu le Cristal et le   Prix SACEM pour une musique originale dans la catégorie longs métrages  à  Annecy en 2025. Le réalisateur Ugo Bienvenu s’est formé sur les bancs de l’école Estienne, à l’école des Gobelins, au CalArts de Los Angeles, ainsi qu’aux Arts décoratif de Paris et chez Animation sans frontières. Cet artiste prolifique s'est fait connaître par ses  courts-métrages, bandes dessinées, clips musicaux, segments animés de documentaires, campagnes pour des marques de luxe, ainsi qu’une mini-série pour la Marvel et Disney . Préférence système - Bande dessinée d'Ugo Bienvenu. Source image https://www.amazon.fr/Préférence-système-Ugo-Bienvenu/dp/2207142213 Il a réalisé ici ARCO , son premier long-métrage, au sein de la société Remembers, qu’il dirige avec Félix de Givry et où il est également producteur.  Arco - France 2025 1h28 Réalisation Ugo Bienvenu Scénario Ugo Bienvenu et Félix de Givry Produit par Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman, Ugo Bienvenu Musique Arnaud Toulon Producteurs exécutifs Audrey Tondre, Remembers Studio Direction artistique et design personnages Ugo Bienvenu Supervision artistique Félix de Givry Storyboard Ugo Bienvenu, Adam Sillard, Jocelyn Charles, Tamerlan Bekmurzayev Direction de l’animation Adam Sillard Assistante réalisatrice Anaëlle Saba Assistant conception Simon Cadilhac Supervision compositing Benoît Galland Couleur et Stylisation décors Louise Seynhaeve, Ugo Bienvenu, Fabio Besse Supervision Décors Fabio Besse Colorscript Louise Seynhaeve Direction de post-production Clara Vincienne Montage Nathan Jacquard Assistant monteur Albert Bonnier Sound design Nicolas Becker Montage son Andrea Ferrara Mixage Damien Lazzerini Bruitage Grégory Vincent En coproduction avec France 3 Cinéma Avec la participation de Netflix, France Télévisions, Diaphana et Goodfellas Animation Avec les voix de Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne,Louis Garrel, William Lebghil, Frédérique Cantrel, Oxmo Puccino Arco nous propose un film d'aventure qui se déroule dans le futur. Il nous conte les péripéties d'un enfant Arco vivant en 2 932 qui remonte le temps en 2 075 en utilisant une cape et un cristal qui permettent de voyager dans le temps. Le monde d'Arco en 2932 - source image https://actu.fr/cinema/ceff-2025-apres-son-cristal-d-or-a-annecy-arco-d-ugo-bienvenu-montre-pour-la-premiere-fois-a-paris_62805950.html Le "voyage" n'est pas vraiment maîtrisé par notre jeune héros et il échoue en 2 075 où Iris le découvre dans la forêt après une chute brutale. Iris découvre Arco après son voyage dans le temps. Source image https://www.fondation-gan.com/laureats-et-films/gan-laureats/arco/ L'arrivée de cet être extra-temporel dans l'espace-temps d'Iris va engendrer toutes sortes d'aventures avec moult rebondissements pour qu'Arco puisse retrouver l'espace-temps de ses parents. Entre la science-fiction, avec la présence de robots et du voyage dans le temps, et la fable écologique, avec une présence de la nature et les conséquences du changement climatique, on vit avec émotion l'amitié profonde qui nait entre Iris et Arco. La nature prend part à la mise en scène - source image https://www.cinelapsus.com/arco-2025-di-ugo-bienvenu/ Le film nous offre aussi en toile de fonds une réflexion sur les conséquences de la désobéissance et de la transgression car toutes ces aventures partent de l'utilisation des moyens de voyager dans le temps utilisés par les adultes et qui ne sont pas permis aux enfants. Ugo Bienvenu et son équipe a réuni tous les ingrédients du spectacle familial réussi : Un scénario dont la trame principale a déjà connu un succès planétaire avec E.T. et dont les rebondissements et le suspens nous prennent au jeu ; Des personnages pittoresques, on pense à la triplette Dougie, Stewie et Frankie trio aussi comique qu'il est menaçant pour le projet de retour d'Arco ; De l'émotion dans les rapports entre les personnages qui vous saisissent ; La musique d' Arnaud Toulon, primée, à Annecy apporte au film le soutien de cet allier classique du cinéma spectaculaire ; Des décors soignés ; Le sound design de Nicolas Becker si important en animation : Enfin l'inspiration manifeste de l'imaginaire et du style du cinéma d'animation japonais du Studio Ghibli ne manquera pas de réjouir des parents qui amèneront leurs enfants à ce spectacle. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=AD78-oph9wA On souhaite à Arco le succès en France et à l'international (1) qu'a connu un petit chat l'année dernière et qui l'avait mené du César à l'Oscar du long-métrage d'animation (2) ! Mais attention de ne pas tomber accro au film ! Il a tous les ingrédients d'un succès qui peut marquer le jeune public comme les films du studio Ghibli   a marqué leurs parents . A Suivre ! #arco #ugobienvenu #remembers #annecyfestival #fondationgan #gamcaanimation (1) Le film sort le 14 novembre aux Etats-Unis. (2) 105 Oscar 2025 : Attention un doublé peut en cacher un autre ! https://www.gamca.info/post/oscar-2025-attention-un-doublé-peut-en-cacher-un-autre