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Interdit aux chiens et au italiens. https://www.gebekafilms.com/fiches-films/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens/ A quelques jours de la cérémonie 2024 des Césars, revenons sur un des trois longs-métrages nommés au césar du meilleur film d'animation : "Interdit aux chiens et aux italiens" de Alain Ughetto. Une belle salle de cinéma pour un beau film Je dois confesser que je n'ai pas vu le film à Annecy en 2022 où il a obtenu le prix du Jury et le prix de la fondation Gan. Je privilégie les courts-métrages, mères de l'Animation, ce qui me limite sur le nombre de longs-métrages que je peux voir pendant le festival. Je l'ai à nouveau raté au forum des images pour le Carrefour de l'animation fin 2022 mais je me suis enfin rattrapé en voyant le film à Val d'Isère en février 2023 dans la très belle salle de cinéma " le splendid" située à la Maison de Val. Le splendid une belle salle de cinéma - image https://www.valdisere.fr/culture-sports-loisirs/culture/cinema-le-splendid-isere/ Je peux donc me vanter, dans les Alpes à quelques encablures de l'Italie du Nord, d'avoir vu le film dans des conditions géologiques en parfaites cohérences avec le film. :-) Interdit aux chiens et aux Italiens - Réalisation Alain Ughetto - France, Italie, Suisse - 2022 - 01 h 10 mn 02 s Scénario : Alain Ughetto, Alexis Galmot, Anne Paschetta Storyboard : Camille Rossi Décors : Jean-Marc Ogier Animation : Marjolaine Parot, Elie Chapuis, Chaïtane Conversat, Luis Ignacio De Marco, Cyril Maddalena, Loreleï Paliès, Héloïse Petel, Sophie Roze, Patricia Sourdes, Kim Keukeleire, Iris Alexandre Caméra : Fabien Drouet, Sara Sponga Musique : Nicola Piovani Montage : Denis Leborgne Voix : Ariane Ascaride, Alain Ughetto Technique utilisée : animation d'objets et personnages en pâte à modeler Production : Les films du tambour de soie, Alexandre Cornu, Vivement lundi !, Mathieu Courtois, Foliascope, Ilan Urroz, Lux Fugit, Manuel Poutte, Graffiti Film, Enrica Capra, Occidental Filmes, Luis Correia, Nadasdy Film sarl, Nicolas Burlet Distribution : Gebeka Films L'histoire Début du XXe siècle, dans le nord de l’Italie, à Ughettera, berceau de la famille Ughetto. La vie dans cette région étant devenue très difficile, les Ughetto rêvent de tout recommencer à l’étranger. Selon la légende, Luigi Ughetto traverse alors les Alpes et entame une nouvelle vie en France, changeant à jamais le destin de sa famille tant aimée. Son petit-fils retrace ici leur histoire. Le film Les critiques parlent souvent de "film très personnel " en prenant un air sérieux et docte face aux réalisateurs. Au-delà de la porte ouverte qu'on enfonce alors avec science, on ne peut pas rester insensible au film d'un petit fils qui se penche sur le passé de ses ancêtres après le décès de son père. D'aucuns se reconnaîtront dans ce réflexe de recherche patrimoniale et de quête racinaire qui nous saisit quand on perd ses parents. La famille Ughetto - Image dossier de presse Là où les choses prennent une autre dimension, c'est quand cette quête se traduit dans la création d'un film tout aussi puissant, que simple, un film qui vous transporte naturellement dans ces vies d'il y a un siècle où la faim, les guerres guidaient les actes et les vies loin de nos sièges de cinéma confortables d'aujourd'hui. On obtient alors un film remarquable et voici pourquoi. L'enquête et le glanage Une fois la parenté disparue, il reste les souvenirs et les personnes encore vivantes pour mener son enquête. Alain Ughetto a ainsi trouvé Ugheterra un village dont lui avait parlé son père et s'y est rendu. Pas de trace dans le cimetière de ses grands-parents, on oublie vite, mais un village, son atmosphère et des objets à glaner dans un geste fétichiste qui tend à saisir ce passé ... du charbon de bois, des brocolis, des châtaignes... C'est là que le créateur et la magie du cinéma d'animation interviennent. Ces objets glanés deviennent des éléments du décor du film. Les brocolis deviennent des arbres, le charbon de bois devient montagne, les sucres font brique... Au cœur de l'atelier, Alain Ughetto a reconstruit avec son équipe ce monde disparu. Où les matériaux glanés comme pour rétendre le passé devient des éléments du décor. - Image dossier de presse. Une histoire, un patrimoine Le film nous projette avec bonheur dans l'histoire de la toute fin du XIXe au milieu du siècle dernier. On s'immerge naturellement dans l'histoire de la famille Ughetto,"ces gens de la montagne", avec ses difficultés, ses exodes, ses guerres, ses séparations, ses naissances et ses décès. Migration pour la France en demande de main d'œuvre. - image : https://www.foliascope.fr/film/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens/ L'animation en volume (stop motion) avec ses décors réalisés dans des matériaux bruts, ses personnages ciselés en pâte à modeler avec leurs attitudes et leurs émotions font revivre ces personnes disparues. L'amour et la tendresse manifeste de l'auteur pour ses origines et cette histoire, l'interprétation des personnages avec les voix d'Ariane Ascaride dans le rôle de la grand-mère et d'Alain Ughetto dans son propre rôle de petit fils devenu un adulte, nous expose cette histoire avec une proximité touchante. La fraîcheur qui sonne juste des souvenirs de l'enfance combinés aux recherches de contemporanéité : Le passage du Tour de France - Image dossier de presse . Alain Ughetto nous fait rencontrer l'Histoire au travers de la vie de cette famille et transmet ainsi un précieux patrimoine tant le film touche juste. Alain Ughetto nous parle de son film sur : https://www.youtube.com/watch?v=jCqcLEEXvJw On peut voir la bande annonce du film sur : https://www.youtube.com/watch?v=rvjuWPefbpQ M.... pour le César du meilleur film d'animation. Cette année les places sont chères avec trois très beaux films en finale. Leurs différences et leurs qualités exceptionnelles montrent avec brio la force et la diversité du cinéma d'animation ! Si le film passe à côté de chez vous, pas besoin d'être dans les Alpes ! Ne manquez pas l'occasion de voir cette belle généalogie animée dans une belle salle de cinéma. #interditauxchiensetauxitaliens #alainughetto #vivementlundi #foliascope #gamca

Haru no Umi (春の海, « La Mer au printemps ») de Kōji Yamamura - Photogramme avec Permission de Kōji Yamamura Le festival d'Annecy 2026 s'est achevé après une semaine de rencontres, de projections, d'expositions et d'émotions. Il y a toujours des films qui marquent par leur esthétisme que seul le cinéma d'animation peut nous offrir grâce à la magie de l'image par image. "Haru no Umi", du réalisateur Kōji Yamamura fait partie de ceux-ci et voici pourquoi. Haru no Umi (春の海, « La Mer au printemps ») Court-métrage d’animation | 2025 | Japon | 7'45'' Réalisé et animé par Kōji Yamamura Musique : Haru no Umi (La Mer au printemps) Compositeur : Michio Miyagi Interprétation de la musique : Violon : Kazuki Sawa Koto : Masateru Ando Une œuvre poétique qui s'ancre dans la tradition Au-delà des qualités plastiques du film et de son animation, ce film est une œuvre qui s'ancre dans la tradition artistique et culturelle japonaise, ce qui lui confère une force intérieure qui embarque le spectateur dans un mouvement apaisant et contemplatif. Il est inspiré de la mer intérieure de Seto, une mer calme mais aux légendes plus mouvementées. Cette mer fait l'objet de mythes et légendes avec des créatures surnaturelles souvent terrifiantes : les yôkai (妖怪). Mais rassurez-vous il n'y a point de monstre ou de spectre dans le film, celui-ci nous offre au contraire une mer paisible. :-) Les yôkai de la mer intérieure de Seto 瀬戸内海の妖怪 - source Image https://www.japan-experience.com/sites/default/files/styles/scale_crop_760x556/public/legacy/japan_experience/1529868712469.jpg.webp Les scènes s'inspirent du style de la peinture "sumi-e". Cet Art à l'encre noir en lavis exprime la réalité en la réduisant à des formes pures et essentielles. Quelques touches de couleurs peuvent venir parfois compléter le tableau. Les paysages sont un sujet de prédilection de cet Art. La musique du film fait également appel à la tradition avec une version pour violon de la pièce pour koto « Haru no Umi » composée en 1929 par le joueur de koto et compositeur japonais Michio Miyagi. Michio Miyagi compositeur, professeur de musique, joueur de koto (instrument de musique à cordes pincées utilisé en musique japonaise traditionnelle) - Source image et texte : https://www.nautiljon.com/people/miyagi+michio.html Où le mouvement transcende les arts. Cet ensemble graphique et musical nous entraine dans un doux mouvement empli de simplicité pour profiter d'un instant présent à fleur d'eau. Le cinéma d'animation et son Maître Kōji Yamamura transcende ces arts par le mouvement. Des représentations de mouvements aquatiques évoquent la poésie de l'eau : Ceux d'une barque et de sa rame réduite à une signature abstraite qui progresse sur l'eau. Ceux de l'eau qui nous offre des tableaux abstraits animés. Où la barque en mouvement est réduite à un motif abstrait, caligraphique dans son mouvement sur l'eau. - Photogramme avec Permission de Kōji Yamamura Où chaque image du mouvement de l'eau devient un Tableau abstrait. - Photogramme avec Permission de Kōji Yamamura Les airs côtoient l'eau avec un vol d'oiseau pour nous offrir un paysage où les éléments sont en osmose. Vol d'oiseau - Photogramme avec Permission de Kōji Yamamura Le synchronisme : un rapport précis entre l'image par image et la musique. Lors de la cérémonie d'ouverture du festival d'Hiroshima (HAS) du 19 août, les organisateurs ont présenté un concert mêlant interprétation en direct, animation et IA autour de l'œuvre du réalisateur Koji Yamamura, Haru no Umi (La mer au printemps). Grâce au système de synchronisation d'images IA, l'animation a été projetée en suivant le tempo et le rythme de l'interprétation en direct. Le système a servi ici à compenser de légers décalages dus à l'interprétation afin de conserver le synchronisme des images et du son. Le violon a été interprété par Maya Kai, et le koto par Tomoko Kiara. source image https://x.com/ https://pbs.twimg.com/media/HR50kTvaoAAi6jR?format=jpg&name=4096x4096 Blinkity Kōji Au-delà de la douceur de l'envoutement contemplatif qui s'empare du spectateur, cette poésie aquatique avec ses vibrations graphiques se jouant des frontières de la figuration et de l'abstraction au rythme des sons, on ne peut s'empêcher de penser à Norman McLaren, Grand Maître écossais de l'animation expérimentale et de l'image par image si cher à André Martin. Norman McLaren a passé plusieurs décennies à l'Office National du Film du Canada à expérimenter une profusion de techniques d'animation image par image. Bien loin d'une chanson traditionnelle québécoise sur un canoë (1) ou d'un film gravé directement sur la pellicule sur un morceau de jazz (2), on est saisi par le rapport à la musique, le synchronisme et les jeux de formes que nous propose Kōji Yamamura. C'est en échangeant avec Kōji Yamamura pour la préparation de cet article dont je lui avais confié le projet, que j'ai découvert que mes impressions "McLareniènes" que m'avaient suscitées "Haru no Umi" n'était pas seulement une "coquetterie" d'amateur de cinéma d'animation. Celles-ci étaient totalement alignées sur l'intérêt du réalisateur qui m'a confié de son attention marquée pour "la musique visuelle" et le travail de Norman McLaren qu'il a exploré pendant plusieurs décennies ! Kōji Yamamura et Clément Martin. C'est à la séance de clôture du festival d'Annecy que j'ai rencontré le réalisateur et que je lui ai confié que je voulais faire un article sur "Haru no Umi" et Norman McLaren. Photo souvenir Clément Martin Au-delà même de cet intérêt marqué, Kōji Yamamura a réalisé plusieurs courts-métrages qui rendent hommage à Norman McLaren. Les Cordes de Muybridge Kōji Yamamura 2011 - ONF-NHK- Polygon pictures Dès 2011 Kōji Yamamura fait référence à McLaren dans "Les cordes de Muybridge" et son travail sur la forme musicale du canon en utilisant les formes d'un canon de Bach. Le film est une réflexion poétique et surréaliste sur le temps qui passe. Il fusionne : la vie Eadweard Muybridge avec les références à ses travaux sur la chronophotographie (dans le sillage du Français Etienne-Jules Marey :-) ), et les pensées d'une mère qui voit sa fille grandir et lui échapper. La montre symbole du temps récurrent dans le film. - Photogramme avec Permission de Kōji Yamamura - copyright 2011 National Film Board of Canada / NHK / Polygon Pictures Autre symbole du film les mains de la mère et de la fille illustre l'éloignement progressif. Image Kōji Yamamura Le film s'appuie sur le canon de Jean-Sébastien Bach "Crabe" (1747) et les arrangements de Norman Roger en echo à sa forme très mathématique où le thème est joué à l'envers à l'endroit puis ensemble. La structure formelle du canon s'apparente à un ruban de Moebius comme l'explique de manière imagée et pédagogique le film suivant : https://www.youtube.com/watch?v=xUHQ2ybTejU&list=RDxUHQ2ybTejU&start_radio=1 Kōji Yamamura joue avec cette forme : dans le mouvement (marche avant, arrière, montée descente), dans les décors escaliers paradoxales à la Maurits Cornelis Escher, dans le temps avec des retour arrières, le tout en alternant, visiblement avec jubilation, l'histoire de Muybridge et de la mère et sa fille. On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=wAaMro1Maxc&list=RDwAaMro1Maxc&start_radio=1 Le travail de Norman McLaren sur les rapports entre le son, la musique et l'image l'a naturellement obligé à ce pencher sur les formes musicales comme en témoigne la série d'articles parus dans les années 60 dans le JMC Musical Chronicle; Un exemple de la série de Norman McLaren sur les formes musicales : 1960 06 JMC Musical Chronicle Vol 3 No 6 Etude graphique de la forme musicale de la fugue Par McLaren sur des textes de Marthe Blackburn. - Image collection Geneviève et André Martin Nul doute que la coopération de Kōji Yamamura avec l'Office National du Film du Canada a amplifié cette influence de McLaren sur le réalisateur. On va retrouver cette influence par la suite. Five Fire fish (2013) Le premier film de Kōji Yamamura en hommage à McLaren a été réalisé sur l'application Ipad de l'ONF : "l'Atelier McLaren". Dans ce film en noir et blanc, textes, éléments figuratifs et formes abstraites se succèdent dans des mouvements qui accompagnent musique et bruitages. Le film rappelle "free radicals" de Len Lye (1958). On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=lmM6Xp4LTRM. "Begone Bell Care" "Begon Bell Care" est un court-métrage de Kōji Yamamura co-produit avec l'Office National du Film en hommage à Norman Mclaren et son film "Begone Dull Care" à l'occasion du centenaire de sa naissance. Pour réaliser cet hommage Kōji Yamamura a collaboré avec sa femme, l'artiste peintre, abstraite Sanae Yamamura, pour explorer et reproduire la méthode de travail collaborative de Norman McLaren et Evelyn Lambart. Les artistes ont peint directement sur de longs rouleaux de papier , créant une œuvre de musique visuelle inspirée du film de Norman McLaren utilisant des musiques du films ainsi que de nouveaux enregistrements sonores. Evelyn Lambart et McLaren collabore sur Begone Dull Care - 1949 . Photo ONF - Collection Geneviève et André Martin Begone Bell Care - Source Image : https://www.animeoshi.com/anime/begone-bell-care-begone-dull-care On peut voir"Begon Bell Care" de Kōji Yamamura 2014 sur https://vimeo.com/98246737 On peut voir Begon Dull Care (Caprices en couleurs) de Norman McLaren 1949 sur https://www.youtube.com/watch?v=RAodHvSdUnk Le synchronisme : un rapport précis entre l'image par image et la musique. Oscar Peterson a joué à Montréal à l'Esquire Show Bar, Norman McLaren l'a rencontré afin qu'ils collaborent pour lé réalisation de "Begon Dull Care" . Il a fallu modifier l'interprétation d'Oscar Peterson qui avait improvisé à la suite des premières séances de travail désynchronisant ainsi le son et l'image. Après ces compromis chaque artiste était satisfait du résultat. (3) Blinkity Kōji Mon sentiment en regardant "Haru no Umi" (春の海, « La Mer au printemps ») était exacte, Kōji Yamamura a été fortement influencé par Norman McLaren dans l'exploration des rapports de l'image et du son dans le cinéma image par image. Cette influence nous offre avec "Haru no Umi" une promenade à fleur d'eau où la lumière, les éléments, le mouvement et la faune dialoguent avec la musique aux frontières de l'abstraction. Merci à "Blinkity" Kōji (4) pour son aide pour l'écriture de cet article. #kojiyamamura #Harunoumi #lamerauprintemps #normanmclaren #annecyfestival #has #gamcaanimation (1) "C'est l'aviron" - Norman McLaren 1944 voir sur https://www.youtube.com/watch?v=4XAnOL8DKIs (2) "Begone dull care" Norman McLaren 1949 voir sur https://www.youtube.com/watch?v=svD0CWVjYRY&list=RDsvD0CWVjYRY&start_radio=1 (3) voir "Séquences" Revue de cinéma Octobre 1975, numéro 82 (4) Référence à "Blinkity Blank" de Norman McLaren 1955

"Mais où sont les neiges d'antan" de Michel Boschet et André Martin - 1962 - Argos Films - Photogramme Argos Films Le Festival International du film d'Animation d'Hiroshima (HAS 2026) s'est achevé dimanche 23 août. Il a offert aux festivaliers une très belle programmation et ... une séance hommage à André Martin ! Je n'étais pas présent au festival mais grâce aux retours de Yuuki Arai, je peux vous rendre compte de cette séance japonaise réussie ! Photo finale à la réunion de clôture du festival - Photo HAS Cette séance a fait l'objet d'un bel intérêt chez les amateurs de cinéma d'animation japonais comme en témoigne ce post sur le programme de la séance et la présentation de Yuuki Arai. La programmation des films d'animation semble en avoir motivé beaucoup à assister à cette projection. Le public comptait de nombreux professionnels de l’animation, réalisateurs et chercheurs. Plusieurs journalistes étaient également présents, ainsi que des personnalités liées au Studio Ghibli et à Koji Yamamura. La projection La séance a commencé par la projection des courts-métrages d'animation d'André Martin. Voir pour une description détaillée des films : 133 - Hiroshima Animation Season 2026 : Séance Hommage à André Martin au Japon ! https://www.gamca.info/post/hiroshima-animation-season-s%C3%A9ance-hommage-%C3%A0-andr%C3%A9-martin-au-japon C'est à Hiroshima que la magnifique version restaurée de "Mais où sont les neiges d'antan" a été projetée pour la première fois sur un écran de Cinéma ! Projection de "Mais où sont les neiges d'antan" de Michel Boschet et André Martin. - Photo festival. Projection de "Mais où sont les neiges d'antan" de Michel Boschet et André Martin. - Photo festival. La projection très bien accueillie par le public et a été suivi de la présentation très complète de Yuuki Arai sur le parcours d'André Martin avec un traducteur Kyle Yamada pour les personnes ne parlant pas le japonais. Yuuki Arai et le traducteur Kyle Yamada présentent la séance et chque film. - Image Festival Présentation des écrits d'André Martin - Image Festival Yuuki Arai et le traducteur Kyle Yamada ont également présentés les évènements qui ont eu lieu au festival d'Annecy et qui s'inscrivaient comme cette séance dans la commémoration du centenaire de la naissance d'André Martin. Les évènements commémoratifs du festival d'Annecy 2026 : Exposition avec son Vernissage et séance de projections - Image Festival Beaucoup de spectateurs connaissaient à peine André Martin avant cette séance, mais ils ont manifesté un vif intérêt à découvrir son lien avec le terme « film d’animation », son rôle déterminant dans l’émergence des festivals d’animation, ainsi que la grande diversité de ses activités ultérieures. Présentation de Yuuki Arai : André Martin définit le cinéma d'animation et ses techniques. Source image Yuuki Arai Yuuki Arai a également abordé, au sujet de "Maison vole", l’évolution de ses centres d’intérêt vers de nouvelles formes d’images animées, puis vers l’animation par ordinateur. Cette intervention a suscité un écho particulièrement fort. Beaucoup ont été surpris qu’une personne ait, dès cette époque, anticipé à ce point l’avenir des images animées. Ils ont été fascinés de découvrir qu'André Martin n’était pas seulement une figure majeure de l’histoire de l’animation, mais aussi un visionnaire qui avait sans cesse réfléchi aux mutations et aux potentialités futures de l’image en mouvement. Yuuki Arai explique la dédicace de Maison vole à l'écran d'épingles où l'épingle est l'ancêtre analogique du pixel. Source Yuuki Arai Après la séance, beaucoup sont venus parler à Yuuki Arai pour lui dire leur enthousiasme d'avoir pu découvrir les films d'André Martin, ainsi que l’intérêt nouveau qu’ils portaient à son œuvre et à son parcours. Les échanges autour d'André Martin se sont prolongés bien après la projection au grand plaisir de la présentatrice ! Elle a reçu des retours très positifs, saluant la qualité de la programmation et soulignant que cette rétrospective André Martin avait apporté au festival une profondeur et une cohérence supplémentaires. Outre la fierté et la reconnaissance de voir cette séance dédiée à André Martin à Hiroshima au Japon, ce pays du Cinéma d'Animation, j'éprouve un grand plaisir, après 11 ans de travail, de recherche, de classements documentaires et de communications pour faire connaître cette "partie d'histoire du cinéma d'animation" de trouver un relais si actif dans la recherche et la promotion de celle-ci. Je remercie chaleureusement Yuuki Arai pour son travail ainsi que les organisateurs du festival pour avoir accordé cette belle place dans leur riche programmation. Gamca Animation poursuit son travail sur le parcours d'André Martin ... et Yuuki Arai aussi ! :-) A suivre. #centenaireandremartin #Hiroshimaanimationseason #yuukiarai #gamcaanimation

André Martin Audition du CRTC en 1971 - Photo collections Geneviève et André Martin référence ONF 71-763 Passionné de cinéma d'animation, Thierry Steff, créateur de la revue Banc-Titre sur le cinéma d'animation ancêtre précurseur de "Blink-Blank" et co-créateur des éditions Dreamland qui ont notamment publié le tome de Bernard Clarens sur André Martin, nous fait l'honneur dans un article de son témoignage sur André Martin à l'occasion des évènements autour du centenaire de la naissance d'André Martin. Clément Martin et Thierry Steff à l'exposition André Martin le 23 juin 2026 - Photo Clément Martin. Découverte d'André Martin En 1969, jeune passionné et néophyte dans le cinéma d'animation, je découvre comme beaucoup André Martin par ses écrits dans les "Cahiers du cinéma" et bien d'autres revues, qui font l'éloge de ce 7ème art bis avec autant de passion que d'érudition. Le bonhomme connaît son domaine et sait le partager avec ferveur. Premier choc où je découvre que le dessin animé ne s'arrête pas à un certain Walt D et qu'il existe de par le vaste monde des John Hubley, John Halas, Jiří Trnka, Norman McLaren, Paul Grimault, Berthold Bartosch ou Chuck Jones et j'en passe d'innombrables qui œuvrent dans leur coin depuis des décennies et qui méritent plus qu'une attention. André Martin est intarissable et me transmet sa passion, sa culture avec ferveur. C'est cela que j'aime chez lui et qui m'a fait errer des heures chez les bouquinistes pour retrouver ses textes. Note de Gamca Animation : Avec André Martin Norman McLaren fait la couverture des Cahiers du cinéma no 49 en juillet 1955. - Image Collection Geneviève et André Martin Annecy 77 un Off prémonitoire En mai 1977 a lieu ma deuxième rencontre avec André Martin cette fois-ci en "live". L'action se passe lors des Rica (Rencontres internationales du cinéma d'animation, qui, les années paires, se déroulent à Annecy), au cinéma Vox, à deux pas de l'ancien casino, certains s'en souviennent, une séance très tardive, vers 23 h, en "off", car elle présente, sur une sélection d'André Martin, alors membre du jury du festival, de nombreux courts refusés à la sélection. Ils avaient été jugés non conformes selon les dogmes du cinéma image par image convenus et bien établis. Ce soir-là, André Martin présente cette sélection et ses choix, argumentant que c'est l'avenir de l'animation, que celle-ci n'aura de futur que dans l'analyse de l'image voire du grain (nous sommes encore à l'argentique) ou, bientôt, du pixel car l'ordinateur commence à faire son intrusion dans le cinéma image par image. Visionnaire, sans aucun doute il l'était, et devant le passionné cultivé que j'étais devenu (membre de l'Afca, j'ai pu connaître son comparse Michel Boschet), il m'ouvrait les yeux sur de nouvelles perspectives de réalisation et de création. Cette vision de l'avenir était osée, risquée, et bien mal reçue, car dans le milieu les professionnels les plus reconnus freinaient des deux pieds. Cette perspective devint un sujet tabou et méprisé "Jamais Blanche-Neige ne sortira d'un ordinateur". Et pourtant... Cette soirée présentait des films de toutes sortes, peu issus de l'informatique car trop Onéreux à l'époque. Des films , qu'on aurait pu cataloguer d'expérimentaux, d'aléatoires, de recherches voire de m'en- foutistes... Haha ! Quelle programmation malgré tout. Le doigt est posé sur la question qui fâchait "Qu'est-ce que l'animation, qu'est-ce qu'une image ?". Ce coup de pied dans la fourmilière, seul André Martin pouvait se le permettre et il le savait, en jouissait ... Tel l'adepte d'une nouvelle confrérie, il portait la bonne parole en convaincant que son raisonnement est destiné à un futur, bien plus proche qu'on pouvait le penser. Cette ouverture d'esprit et ce côté visionnaire m'a profondément perturbé et convaincu. L'avenir ne lui a pas totalement donné tort. Note de Gamca Animation : A la fin des années 70 André Martin publie un long article sur l'image par ordinateur qui reprend l'histoire et l'état de l'art de l'image par ordinateur quelle soit analogique ou numérique (1). Couverture du numéro spécial de sciences et avenir sur l'avenir des images. Collection Geneviève et André Martin. Un voyage au Québec et un poster ! 1977 septembre. Seconde rencontre (immatérielle celle-ci) avec A. Martin lors d'un voyage au Québec (organisé par l'Afca et l'Ofqg (2)). Ce voyage est riche en rencontres et en découvertes de toutes sortes, rencontres donc celle avec Norman McLaren à l'ONF. Je baigne totalement dans le bonheur. Mais une rencontre spécifique marque aussi ce séjour lors de la visite de la Cinémathèque québécoise avec la connaissance de sa directrice Louise Baudet. Femme merveilleuse, ouverte, passionnée avec qui j'ai bien sympathisé jusqu'à créer une amitié et surtout un respect. Mais, cerise sur le gâteau, j'ai rapporté de cette visite un prodigieux poster sur "la généalogie de l'origine du dessin animé américain", graphique synoptique conçu par André Martin quelques années plus tôt pour l'Exposition universelle à Montréal. Merveille unique de synthèse de la part d'un historien. Trois ans plus tard j'en reproduirais une version dans mon magazine Banc-Titre, N°5-6. Couverture du no 5-6 de Banc-Titre Décembre 1978 - Photo Clément Martin - Reproduction corrigée et annotée par André Martin de l'arbre généalogique de l'âge d'or du dessin animé américain paru dans le no 5-6 de Banc-Titre Décembre 1978 - Photo Clément Martin Ultérieurement, il déclinera mon idée d'en réaliser la version du cinéma français. Dommage, mais je comprends, André Martin a la tête ailleurs et ne peut revenir en arrière. À moi de prendre le relai si le cœur m'en dit... Un forum pour les nouvelles images Le cinéma d'animation change à vitesse Grand V, elle évolue. En 1981, l'animation numérique a son festival à Monte-Carlo créé par André Martin qui devient Imagina en 1986. Couverture Brochure Imagina 1986 - Collection Geneviève et André Martin Mon magazine Banc-titre s'en est déjà fait l'écho quand l'organisation d'Imagina (festival international des nouvelles images), demande au magazine de faire l'écho du festival par un compte rendu conséquent, la quasi totalité du magazine. Nous publions ces bilans durant deux années consécutives. C'est à ces occasions que je rencontre, que je vois, que je salue, que je sers la mains d'André Martin pour la première fois et je suis confirmé dans ma vision de cet homme qui reste pour moi le plus riche du cinéma d'animation. Sa passion, son engouement, sa curiosité, sa verve, son enthousiasme, sa culture sont toujours présents. C'est une leçon pour moi et j'en garde un souvenir ému... Un livre pour la transmission Enfin, devenu éditeur de livres sur le cinéma et le dessin animé, Bernard Clarens me propose de publier en 2000 un livre sur les écrits d'André hélas disparu six ans plus tôt. Je ne pouvais refuser. Cela reste un de mes livres préférés, un second tome était prévu (3) mais Dreamland a dû fermer... Couverture de André Martin écrits sur l'animation 1 - Editions dreamland - 2000. Voilà comment j'ai "côtoyé" André Martin, souvent par hasard, quelquefois superficiellement, mais toujours dans la passion et l'admiration de l'Homme qui parlait aux pixels que je lui voue. Thierry Steff le 7 juin 2026 #Thierrysteff #banctitre #dreamland #andremartincentenary #gamcaanimation (1) Note de GAMCA Animation : L'article d'André Martin montre le parcours des créateurs qui a abouti à l'animation et l'image numérique. Il y a certainement dans cet article des éléments qui ont été montré dans ce "off prémonitoire" car André Martin maitrisait parfaitement le mouvement artistique en cours dans ses racines historiques, ses création contemporaines et son avenir. GAMCA Animation a consacré deux articles à cet article : 16 Naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie Des pionnières et des pionniers https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie-des-pionnières-et-des-pionniers 23 Naissance du cinéma Informatique 2e partie : Les années 60 et les pionniers du numérique. https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-2e-partie-les-années-60-et-les-pionniers-du-numérique (2) Note de Thierry Steff : "L'Office franco-québécois pour la jeunesse qui organise des voyage de découverte cultuelle. Ici il s'agit bien entendu de cinéma d'animation où l'on découvre le top de l'Animation québécoise, avec visite des production, de l'ONF et rencontre avec McLaren ... Mémorable ! (3) Note de Gamca Animation - L'université de la Sorbonne possède les archives de Bernard Clarens avec le projet du tome 2 très avancé. Cela reste un projet d'éditer ce tome 2 avec des compléments sur les travaux des recherches en cours.

Demain Paris d'André Martin et Michel Boschet 1959 Les Films Roger Leenhardt - FRL Productions - photogramme collection Geneviève et André Martin Les festival International du film d'Animation, "Hiroshima Animation Season" (HAS) se tiendra au Aster Plazza Medium Hall du 19 au 23 août prochain. Ce festival a pour directeur artistique un Maître de l'animation japonaise et de la poésie animée Kōji Yamamura ! Affiche du Hiroshima Animation Season 2026 par Georges Schwizgebel - Source Imagehttps://animation.hiroshimafest.org/en/about Gamca Animation a le plaisir de vous annoncer qu'une séance sera consacrée aux films d'animation réalisés par André Martin ! Yuuki Arai C'est grâce à l'initiative de Yuuki Arai , doctorante à la Graduate School of Human and Environmental Studies de l'Université de Kyoto, que cette séance est programmée le 22 août à 16h45 heure d'Hiroshima. Yuuki Arai- Source Image Yuuki Airi Yuuki Arai, titulaire d'un Master de l'Université Ritsumeikan, travaille actuellement sur l'histoire et la théorie du cinéma d'animation européen. C'est dans le cadre de ces recherches qu'elle s'est intéressée à la culture française de l'animation et, en particulier, aux écrits d'André Martin. Yuuki Arai , a publié : "André Martin et « l’Idée de l’animation » — À partir de 1955, la naissance du film d’animation, une étude sur l’animation" (アンドレ・マルタンと「アニメーションの理念」――1955年〈アニメーション映画の誕生〉を手がかりに) Cette publication contient une chronologie précise du travail d'André Martin sur l'animation principalement dans les années 40-50 et une première synthèse de la formalisation du cinéma d'animation pour André Martin. Cette année, elle a obtenu une bourse de recherche pour un projet consacré aux écrits d'André Martin durant sa période canadienne. Ce projet lui permet de rassembler les textes de cette époque et de préparer une nouvelle publication sur ce sujet. Merci à Yuuki Arai qui par son travail, promeut au Japon le patrimoine laissé par André Martin. Le programme Le festival présente l'ensemble des courts-métrages d'animation réalisés par André Martin avec 4 films numérisés et restaurés par le CNC et le laboratoire VDM à l'occasion du centenaire de la naissance d'André Martin. Dans cet article les films sont illustrés avec des photogrammes réalisés à partir des films restaurés. "Radio clinique : Poste en souffrance" d'André Martin Michel Boschet, René Rios et José Piquer - 46" - 1948 - CITIA-CNC "Radio clinique : Poste en souffrance" - Photogramme CITIA-CNC Le premier film a été projeté au Festival d'Annecy en juin dernier. Ce film, qui n'avait pas été projeté depuis plusieurs dizaines d'années, est un film déposé par CITIA aux archives cinématographiques de Bois d'Arcy du CNC et qui a été numérisé par le CNC à partir d'une copie 35mm. Ce premier film connu d'André Martin est une publicité pour un réparateur de radio bordelais réalisé par une bande d'amis passionnés de cinéma qui faisaient leurs premières armes dans l'animation (1). Dans son style cartoon des années 30, le film illustre la passion commune d'André Martin et ses amis Michel Boschet, René Rios et José Piquer pour le cinéma d'animation. Patamorphose ou le désespoir du peintre d'André Martin et Michel Boschet France 1960 - version courte 11 min - Musique Geneviève martin - Les films Roger Leenhardt - FRL Productions Pour cette séance nous aurons droit à une version restaurée par le CNC et le laboratoire VDM pour l'évènement ! Un peintre dans le jardin du Luxembourg représente le palais. Le peintre, joué par Michel Boschet, essaie non sans mal de réaliser une peinture. "Patamorphose" présente une succession de scènes qui montrent différentes techniques de cinéma image par image, toujours sur un mode burlesque et divertissant. On y retrouve l'intérêt permanent d'André Martin pour la technique qu'il s'agisse du cinéma d'animation ou de toutes les formes de production d'images. Le peintre dans le style "classique" de la gouache sur cellulo - Photogramme collection Geneviève et André Martin André Martin a collaboré avec le service de la recherche de la Radio-Télévision Française (RTF) dès sa création par Pierre Schaeffer, fin 1959. Il y a fait des conférences, des émissions et reportages expérimentaux et deux films d'animation. De larges extraits de "Patamorphose" seront repris dans deux émissions de télévision "le septième art Bis" produites par le service de la recherche et animées par Michel Boschet et André Martin. Ces émissions sont un trésor qui témoignent de l'esprit des "journées du cinéma" et que nous espérons montrer prochainement en cette année du centenaire. 1959 Demain Paris de Michel Boschet et André Martin - 16mn - Les films Roger Leenhardt - FRL Productions. Musique Guy Bernard. Ce film de commande du Ministère de la construction retrace l’histoire du développement de Paris et les projets de développement de la région parisienne. Il nous offre la vision prospective de l’urbanisation de l’Ile de France de l’époque. Ce film produit par Roger Leenhardt rassemble déjà la future équipe des "Films Martin-Boschet" avec René Foin, Michel Roudevitch, Julien Pappé, Jacques Leroux et Manuel Otero. Demain Paris avec le style graphique UPA du début des années 50 . - Photogramme collection Geneviève et André Martin On y reconnaît des centres d'intérêts marqués d'André Martin : Son goût de l'histoire, les arts et l’architecture ; Son attachement à l'écriture avec les textes en vers du film ; Son inclination pour l'avenir et la prospective ; La présence constante de l'humour. On trouve dans ce film un style d'animation qui rappelle celui de la UPA dans leurs belles années sur la première moitié des années 50 qui précède une production plus massive pour la télévision. Rooty Toot Toot John Hubley UPA 1951 - Source https://animationobsessive.substack.com/p/the-years-end Mais où sont les neiges d'antan ? de Michel Boschet, et André Martin | 1962 | 16min - Musique Geneviève Martin Un ethnographe effectue un voyage dans un petit village d'Afrique où il enregistre des sons et des musiques locales pour les exploiter ensuite à son profit. C'est un film sur la défense des droits d’auteurs et de la diversité culturelle. On y retrouve le goût des textes soignés, la passion pour les cultures et l'humour chers à André Martin. Vous y trouverez même un clin d'œil technologique avec la représentation plutôt inattendue d'une fusée ! ... Mais où sont les neiges d'antan avec des séquences de danses traditionnelles qui tutoient l'abstraction. Photogramme Collection Geneviève et André Martin Le sujet de ce film se place dans la continuité des travaux qu'André Martin a réalisé au début des années 60 pour l'Unesco sur la musique folklorique au cinéma. Il sera présenté dans sa version restaurée en première mondiale au festival d'Hiroshima. Il avait uniquement été projeté dans sa version restaurée sur un écran plat au sein de l'exposition sur André Martin. Exposition André Martin à Annecy. Trois jeunes femmes ont attentivement vu tous les films d'animation d'André Martin qui passaient dont "Mais où sont les neiges d'antan". Sur la photo c'est Maison Vole qui est à l'écran. A noter à gauche de l'écran des éléments de Story Board de "Mais où sont les neiges d'antan" de la collection Geneviève et André Martin et à sa droite deux décors du même film provenant des collections du Musée d'Annecy. - Photographie Clément Martin Le film dans son style graphique notamment pour les décors rappel les films de Faith et John Hubley et notamment les animations réalisées pour la série "The Seven Lively Arts", une série télévisée culturelle de CBS (1957–1958) . Element de story board pour Seven Lively Arts - Collection Geneviève et André Martin. Maison vole André Martin, Philippe Quéau | France | 1983 | 2min | Couleur |- Musique Geneviève Martin Ardent promoteur des « nouvelles images » informatiques à une époque où les professionnels de l’animation les ignorent (2), André Martin avec l’Institut National de l'Audiovisuel (INA) et la Sogitec réalise un film de démonstration en animation 3D, narratif et poétique entièrement synthétique (images et musique) sur un simulateur de vol pour les images et sur le système 4X de l'IRCAM pour la musique composée par Geneviève Martin. (3) Maison Vole d'André Martin et Philippe Quéau 1983 - INA - Photo collection Geneviève et André martin Ce film a été réalisé avec le simulateur de vol de la Sogitec qui n'était pas du tout destiné à produire de l'animation. C'est donc avec des moyens que l'on peut considérer comme rudimentaires par rapport aux techniques actuelles que les équipes de la Sogitec ont réussi à adapter le simulateur pour produire ce film avec l'utilisation du savoir -faire de réalisateur d'André Martin pour définir une ligne narrative réalisable. André Martin était résolu à démontrer le potentiel de l'animation avec des systèmes numériques à une époque où les vents n'étaient pas favorables. Il a créé le forum des nouvelles images à Monte Carlo en 1981 devenu Imagina par la suite. Force est de constater qu'il a vu juste ... On aurait aimé avoir son avis sur l'utilisation des techniques d'IA génératives dans la création d'images. N'y a-t-il pas besoin d'une nouvelle vision pour intégrer ces techniques dans les processus de création tout en préservant l'apport unique du geste ? C'est aux créateurs d'aujourd'hui d'inventer cette vision ... ou pas. Merci à l'équipe du festival HAS ! Gamca Animation remercie vivement l'équipe du festival Kazuki Ogawa, Doi Nobuaki, ainsi que Yuuki Arai commisaire pour cette séance, pour le travail de préparation de cette séance qui rend hommage à André Martin dans un grand pays du Cinéma d'animation ! Je remercie également l'ensemble des ayants-droits et des producteurs qui permettent cette séance. Si vous êtes à Hiroshima ne manquez pas l'occasion de voir ces films rares sur un bel écran de cinéma. Rendez vous le 22 août à 16h45 heure d'Hiroshima. ! Le programme du festival est disponible sur https://animation.hiroshimafest.org/en/program/ La présentation du programme de la séance André Martin en anglais : https://animation.hiroshimafest.org/en/program/00001889/ La présentation du programme de la séance André Martin en japonais : https://animation.hiroshimafest.org/program/00001888/ A suivre ... #has #yuukiarai #centenaireandremartin #cnc #citia #argosfilms #frlproductions #ina #gamcaanimation (1) 7 La genèse d'Annecy 1 : Des ciné-clubs et des bordelais. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-1-des-ciné-clubs-et-des-bordelais (2) 16 Naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie Des pionnières et des pionniers https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie-des-pionnières-et-des-pionniers et 23 Naissance du cinéma Informatique 2e partie : Les années 60 et les pionniers du numérique. https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-2e-partie-les-années-60-et-les-pionniers-du-numérique (3) 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans

Maison vole (1983) INA - Image Collection Geneviève et André Martin Radio Clinique - Poste en Souffrance (1948) - Image CITIA/CNC On lève le voile sur un premier événement au festival d'Annecy 2026 pour le centenaire de la naissance d'André Martin avec deux séances Annecy Classics ! Organisée par le CNC et CITIA avec le support de Gamca Animation, Annecy Classics vous propose un programme exceptionnel, consacré à des courts métrages d'André Martin ou à des courts métrages auxquels il a contribué, de son premier film connu en 1948 à sa dernière réalisation en 1983. Deux séances auront lieu le mercredi 24 juin 10 h 00 au Pathé 8 et le samedi 27 juin 12 h00 au Pathé 5 . A ne pas manquer et voici le programme ! Des étudiants en animation de l'Institut Sainte-Geneviève nous montrent l'héritage. En introduction de la séance sera projeté la troisième des six pastilles animées réalisées par les étudiants en 2e année d'animation à l'Institut Sainte-Geneviève en hommage à André Martin. On ne pouvait souhaiter mieux que la vision de ces étudiants en Animation pour découvrir le parcours d'André Martin et valoriser ce patrimoine ! Titre de la Pastille no 3 sur les Journées International du film d'animation et le festival d'Annecy Un montage complet de ce travail sera montré lors l'exposition sur le centenaire à la médiathèque de Bonlieu. GAMCA Animation va vous la présenter dans un prochain article. "Radio clinique : Poste en souffrance" d'André Martin Michel Boschet, René Rios et José Piquer - 46" - 1948 - CITIA-CNC Le premier film projeté est un inédit. Ce film, qui n'a a minima pas été projeté depuis plusieurs dizaine d'années, est un film déposé par CITIA aux archives cinématographiques de Bois d'Arcy du CNC et qui a été numérisé pour cette occasion par le CNC à partir d'une copie 35mm. Ce premier film connu d'André Martin est une publicité pour un réparateur de radio bordelais réalisé par une bande d'amis passionnés de cinéma qui faisaient leurs premières armes dans l'animation (1). Dans son style cartoon des années 30, le film illustre la passion commune d'André Martin et ses amis Michel Boschet, René Rios et José Piquer pour le cinéma d'animation. Radio Clinique : Poste en souffrance 1948 - Image CNC/CITIA Patamorphose ou le désespoir du peintre d'André Martin et Michel Boschet France 1960 - version courte 11 min - Musique Geneviève martin - Les films Roger Leenhardt - FRL Productions Pour cette séance nous aurons droit à une version restaurée par le CNC et le laboratoire VDM pour l'évènement ! Un peintre dans le jardin du Luxembourg peint le palais. Le peintre, joué par Michel Boschet, essaie non sans mal de réaliser une peinture. "Patamorphose" présente une succession de scènes qui montrent différentes techniques de cinéma image par image, toujours sur un mode burlesque et divertissant. On y retrouve l'intérêt permanent d'André Martin pour la technique qu'il s'agisse du cinéma d'animation ou de toutes les formes de production d'images. Le peintre animé à l'encre et au fusain. "Patamorphose ou le désespoir du peintre" version longue. Les films roger Leenhardt - FRL Productions. Image collection Geneviève et André Martin André Martin a collaboré avec le service de la recherche de la RTF dès sa création par Pierre Schaeffer, fin 1959. Il y a fait des conférences, des émissions et reportages expérimentaux et deux films d'animation. De larges extraits de "Patamorphose" seront repris dans deux émissions de télévision "le septième art Bis" produites par le service de la recherche et animées par Michel Boschet et André Martin. Ces émissions sont un trésor qui témoignent de l'esprit des "journées du cinéma" et que nous espérons montrer prochainement en cette année du centenaire. 1959 Demain Paris de Michel Boschet et André Martin - 16mn - Les films Roger Leenhardt - FRL Productions Ce film de commande du Ministère de la construction retrace l’histoire du développement de Paris et les projets de développement de la région parisienne. Il nous offre la vision prospective de l’urbanisation de l’Ile de France de l’époque. Ce film produit par Roger Leenhardt rassemble déjà la future équipe des Films Martin-Boschet avec René Foin, Michel Roudevitch, Julien Pappé, Jacques Leroux et Manuel Otero. On trouve dans ce film un style d'animation qui rappelle celui de la UPA dans leurs belles années sur la première moitié des années 50 qui précède une production plus massive pour la télévision. Demain Paris de Michel Boschet et André Martin. Image FRL Production On y reconnaît des centres d'intérêts marqués d'André Martin : Son goût de l'histoire, les arts et l’architecture ; Son attachement à l'écriture avec les textes en vers du film ; Son inclination pour l'avenir et la prospective ; Une présence rémanente de l'humour. Ce film a été restauré par le CNC et le laboratoire VDM à l'occasion du centenaire de la naissance d'André Martin. Un atome qui vous veut du bien - Film d'Henri Gruel - 1959 - 13 ' - Les films Hermes - France Un atome qui vous veut du bien de Henri Gruel - Image Hermes Film "Un atome qui vous veut du bien" est un court-métrage qui fait la promotion de l'usage civil de l'atome dont les textes sont d'André Martin et l'animation de Michel Boschet et de futurs collaborateurs des films Martin -Boschet comme Manuel Otero et Jacques Leroux. On y retrouve comme dans "Demain Paris" certains centres d'intérêts d'André Martin : La présence de références historiques et d'Histoire de l'Art comme par exemple l'évocation; des basiliques romanes (2) ; Un texte très écrit avec jeux de mots et humour; Les techniques ici de l'atome; Et bien sûr une vision prospective de l'avenir; Le film s'inscrit tout comme "Demain Paris" dans la lignée des courts-métrages documentaires utilisant le cinéma d'animation comme langage pédagogique. Le style également très "UPA" de l'animation apporte fraîcheur, accessibilité, et humour. Le film promeut les bienfaits de l'atome dans ses usages civils et les perspectives dans le domaine de l'énergie, de la médecine, de la conservation des légumes, l'agriculture, la radiographie des œuvres d'Art... La vision prospective du film nous propose un avenir radieux pour l'usage de l'atome et nous prévoit, déjà, "le temps Roi de l'énergie nucléaire quand les ressources fossiles s'épuiseront "... Si la présentation des usages de l'atome frôle la vision naïvement idyllique, André Martin n'oublie pas de rappeler qu'il faudra réserver ces usages à ceux qui font preuve de sagesse ... La Joconde ou l'histoire d'une obsession d'Henri Gruel - 1958 15min 21 - Argos Films - France Ce film sorti en 1958 numérisé par le CNC nous propose une version parodique de la passion pour le tableau de Léonard de Vinci avec les commentaires de Boris Vian. Les trucages et les animations sont réalisés par le studio d'Arcady et on ne peut exclure que des membres de la futures équipes des Films Martin Boschet y ait participé. On y retrouve en figurants Françoise Boschet en italienne du 16e siècle, Michel Boschet en dessinateur des trottoirs et André Martin en camelot pour les tricots Mona Lisa ! André Martin en camelot pour les tricots Mona Lisa - Image Argos Films Maison vole André Martin, Philippe Quéau | France | 1983 | 2min | Couleur |- Musique Geneviève martin Ardent promoteur des « nouvelles images » informatiques à une époque où les professionnels de l’animation les ignorent (3), André Martin avec l’Institut National de l'Audiovisuel (INA) et la Sogitec réalise un film de démonstration en animation 3D, narratif et poétique entièrement synthétique (images et musique) sur un simulateur de vol pour les images et sur le système 4X de l'IRCAM pour la musique composée par Geneviève Martin. (4) Maison Vole d'André Martin et Philippe Quéau - INA . Image Collection Geneviève et André Martin Ce film a été réalisé avec le simulateur de vol de la Sogitec qui n'était pas du tout destiné à produire de l'animation. C'est donc avec des moyens que l'on peut considérer comme dérisoires par rapport aux techniques actuelles que les équipes de la Sogitec ont réussi à adapter le simulateur pour produire ce film avec l'utilisation du savoir -faire de réalisateur d'André Martin pour définir une ligne narrative réalisable. André Martin était résolu à démontrer le potentiel de l'animation avec des systèmes numériques à une époque où les vents n'étaient pas favorables. Il a créé le forum des nouvelles images à Monte Carlo en 1981 devenu Imagina par la suite. Force est de constater qu'il a vu juste ... On aurait aimé avoir son avis sur l'utilisation des techniques d'IA génératives dans la création d'images. N'y a-t-il pas besoin d'une nouvelle vision pour intégrer ces techniques dans les processus de création tout en préservant l'apport unique du geste ? C'est aux créateurs d'aujourd'hui d'inventer cette vision ... ou pas. Ne manquez pas l'occasion de voir ces films rares sur un bel écran de cinéma. Rendez vous le mercredi 24 juin 10 h 00 au Pathé 8 et le samedi 27 juin 12 h00 au Pathé 5 ! A suivre ... #annecyfestival #annecyclassics #centenaireandremartin #cnc #citia #argosfilms #frlproductions #ina #lesfimshermes #institutsaintegenevieve #gamcaanimation (1) 7 La genèse d'Annecy 1 : Des ciné-clubs et des bordelais. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-1-des-ciné-clubs-et-des-bordelais (2) 113 - Plaisirs de patrimoine durent un moment : Ils avaient la couleur ! https://www.gamca.info/post/plaisir-de-patrimoine-durent-un-moment-ils-avaient-la-couleur (3) 16 naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie Des pionnières et des pionniers https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie-des-pionnières-et-des-pionniers et 23 Naissance du cinéma Informatique 2e partie : Les années 60 et les pionniers du numérique. https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-2e-partie-les-années-60-et-les-pionniers-du-numérique (4) 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans

Le festival d'Annecy met à l'honneur André Martin à l'occasion du centenaire de sa naissance. En complément des deux séances de projection consacrées à ses films (1), une exposition a lieu en plein cœur du festival à la médiathèque de Bonlieu à l'entrée au rez-de-chaussée et au premier étage . La partie du rez-de-chaussée de l'exposition André Martin - Photo Clément Martin Le Festival rend ainsi hommage à un acteur militant du cinéma d'animation qui lui a donné son nom et qui a l'a formalisé . Il est à l'origine d'un grand nombre de festivals, dont les Journées Internationales du Cinéma (JICA,) le premier festival international de films d'animation, qui s'est déroulé à Cannes puis depuis 1960 ... à Annecy ! Ce festival est devenu aujourd'hui le plus grand festival de Cinéma d'Animation du monde ! Final du Festival d'Annecy 2025 dans la grande salle de Bonlieu - Photo Clément Martin Treize panneaux pour un parcours prolifique ! L'exposition vous détaille en treize panneaux le parcours prolifique d'André Martin de sa naissance le 31 décembre 1925 à la fin de ses activités en 1988. Elle nous promène dans 50 ans de cinéma d'animation, de recherches, de cinéma, des textes, d'œuvres et festivals au travers : Des années bordelaises de ses débuts; De la création des journées du cinéma, des JICA, du festival d'Annecy, De ses écrits sur le Cinéma et le Cinéma d'Animation dans les Cahiers du Cinéma puis dans beaucoup d'autres revues. De son travail au Canada : La rencontre de l'équipe du Festival International du Film de Montréal; Ses travaux pour l'exposition universelle de Montréal; Son travail sur les médias et les télécommunications jusqu'à la direction du service de la recherche du Conseil de la Radiodiffusion et des Télécommunications Canadiennes; Sa participation à la création du festival international du film d'Animation d'Ottawa; De sa promotion des nouvelles images à l'Institut National de l'Audiovisuel à la création du forum des nouvelles images de Monte-Carlo. Mickael Jacquet et Raphaël Joly de la médiathèque de Bonlieu lors de l'installation de l'exposition après cinq mois de travail de travail de préparation en commun. Photo Clément Martin La création à l'honneur : Le parcours animé des étudiants en animation de Sainte-Geneviève. En entrant au rez-de chaussée, vous pourrez découvrir sur écran, le montage de Florentine Grelier, enseignante à l'institut Sainte-Geneviève et réalisatrice, des pastilles animées sur André Martin réalisées par les étudiants en animation de Sainte-Geneviève DNMADe en Cinéma d'Animation au service du réel. Quoi de mieux que des étudiants en animation pour nous apporter leur vision sur le patrimoine animé ! Bravo à l’Institut Sainte-Genevieve et aux étudiants pour leur magnifique travail ! 🤗 A ne pas manquer c'est un pur bonheur ! Ce montage en 6 chapitres nous présente le parcours d'André Martin avec des séquences animées par les étudiants, comprenant des documents d'archives, des archives sonores, audiovisuelles.- Titre Pastille 3 Institut Sainte Geneviève Florentine Grelier. L'Audio-visuel à l'honneur : Archives de l'INA et de l'ONF Au deuxième étage un montage d'images d'archives nous présente : Sa passion pour les courts-métrages, L'esprit forain des journées du journées du Cinéma pour expliquer le cinéma d'animation, la pensée d'André Martin sur le cinéma d'animation et sa place dans les média, Son travail sur de recherche sur les télécommunications au Canada. Montage archives audiovisuelles et originaux du Musée d’Annecy – photo Clément Martin Des originaux du Musée d'Annecy et des collections Geneviève et André Martin L'exposition ne serait pas complète sans aborder les œuvres d'animation d'André Martin. Le Musée d'Annecy prête à l'occasion de cette exposition une partie des originaux préparatoires des films d'André Martin et Michel Boschet. Jeanne Poder du Musée d'Annecy, installe avec précision et minutie sur un support neutre pour les oeuvres, un original de "Atome qui vous veut du bien" film réalisé par Henri Gruel dont l'animation a été réalisée par la future équipe des films Martin Boschet. Photo Clément Martin Le public peut ainsi apprécier les qualités graphiques des travaux préparatoires, décors personnages sur cellulos, ...en vitrine et encadrés aux murs. Les œuvres originales du Musée d'Annecy en vitrine - Photo Clément Martin L'exposition propose aussi des éléments de Story Board de la collection Geneviève et André Martin du film "Mais où sont les neiges d'antan" 1962 de Michel Boschet et André Martin dans la salle où on peut voir les films. Elément de Story Board de "Mais où sont les neiges d'antan" 1962 de Michel Boschet et André Martin -Collection Geneviève et André Martin don de jean-Michel Boschet L'intégralité de ses œuvres de cinéma d'animation Un écran est consacré aux films d'animation réalisés par André Martin "Radio Clinique : Poste en souffrance" (1948) d'André Martin Michel Boschet, René Rios et José Piquer - Autoproduit "Demain Paris" (1959) d'André Martin et Michel Boschet Les films Roger Leenhardt - FRL Productions "Patamorphose ou le désespoir du peintre" (1960) d'André Martin et Michel Boschet - Les films Roger Leenhardt - FRL Productions "Mais où sont les neiges d'antan" (1962)d'André Martin et Michel Boschet - Argos Films "Maison vole" (1983) d'André Martin et Philippe Quéau - INA La version restaurée de "Mais où sont les neiges d'antan" est montrée dans l'exposition en première mondiale ! Une magnifique version restaurée par le laboratoire VDM avec le pilotage du CNC à l'occasion du centenaire de la naissance d'André Martin. Les versions de "Demain Paris" et "Patamorphose ou le désespoir du peintre" sont également des versions restaurées à partir des films 35 mm par le laboratoire VDM avec le pilotage du CNC à l'occasion du centenaire de la naissance d'André Martin. Quelle satisfaction en visitant l'exposition de voir un jeune public qui regarde l'intégralité du programme avec attention dans la salle prévue à cet effet ! - Photo Clément Martin Pour plus d'informations sur les films lire (1) sur la séance Annecy Classics et (2) sur la séance au festival National du film d'animation où a été projetée où la version non restaurée du Forum des Images de "Mais où sont les neiges d'antan". Clément Martin fait deux visites guidées à 15 h30 et 16 h 30 le mardi 23 juin avant le vernissage de l'exposition à 18 h 30. Clément Martin lors de l'installation de l'exposition - Photo médiathèque de Bonlieu Bonne exposition ! On vous y attend à la médiathèque de Bonlieu ! #Centenaireandremartin #mediathequedebonlieu #annecyfestival #institutsaintegenevieve #gamcaanimatione #museedannecy #cnc #ina #onf #citia #cinemathequequebecoise #argosfilms #frlproductions (1) 131 - Annecy Classics 2026 : Deux séances pour le Centenaire d'André Martin ! https://www.gamca.info/post/131-annecy-classics-2026-deux-s%C3%A9ances-pour-le-centenaire-d-andr%C3%A9-martin (2)129 - Hommage à André Martin au Festival National du Film d'Animation https://www.gamca.info/post/129-hommage-%C3%A0-andr%C3%A9-martin-au-festival-national-du-film-d-animation https://www.gamca.info/post/129-hommage-%C3%A0-andr%C3%A9-martin-au-festival-national-du-film-d-animation

La ferme de Papi - 2025 - Film étudiant réalisé par Elise Coupet,Yseult Duval, Yves Dubois, Matthis Acker, Anaïs Mulier, Camille Majorczyk : Source image https://www.facebook.com/photo?fbid=1380269937439197&set=pcb.1380270097439181 Le PIAFF se termine toujours dans la joie de se retrouver entre amis de l'animation et d'échanger sur les belles découvertes que le festival nous réserve chaque année. Fin du Festival 2026 quand les derniers passionnés posent pour un dernier souvenir. - Merci au patron du bar "Les Ursulines" pour la photo. On repart à son quotidien la tête pleine de souvenirs, de rencontres et de films remarquables. GAMCA Animation souhaite aujourd'hui vous entretenir de "La ferme de Papi ", film étudiant réalisé en 2025. Ce film est remarquable et voici pourquoi ! La ferme de Papi - Film étudiant réalisé par Elise Coupet- PIKTURA, École de l'image - 2025 Elise Coupet : réalisation, animation, layout, animation squelettique Yseult Duval : Design de personnage, textures, réalise des modèles en 3 dimensions des personnages, des objets, du décor. Yves Dubois : animation squelettique, effets visuels, lumières, compositing, script Matthis Acker : modélisation d’environnement, rendus, compositing.iting Anaïs Mulier : modélisation, animation Camille Majorczyk : Peinture, modélisation. Piaff 2026 : Elise Coupet, Matis Acker, Yves Dubois nous parlent de leur film "La ferme de papy" après la projection. - Photo Clément Martin L'école Piktura Depuis 2003, Piktura, située à Roubaix et Tourcoing, forme à des métiers innovants et d’avenir fortement demandés dans les industries mondiales du jeu vidéo et de l’animation et de plus en plus dans d’autres domaines (architecture, santé, textile…). Elle offre des formations en animation 2D, 3D, jeux vidéo et illustration. Six étudiants de cette école ont réalisé ce film. L'école Piktura, ses étudiants et son personnel ! - source image https://www.piktura.fr/presentation-de-l-ecole-piktura.html Le court-métrage : 5 images pour une belle métaphore de la succession. Le film est réalisé en 3D avec une technique élaborée toute à l'honneur des étudiants. De de la conception des personnages, des décors, de l'animation aux lumières, les étudiants montrent ici une maîtrise de leur Art. Mais la qualité technique ne suffit pas à donner une âme à un film. Elise Coupet, la réalisatrice, est une fille et petite-fille d'agriculteur. Elle a choisi une autre voie que ses parents et ne reprendra pas la ferme de ses parents. Elle a ressenti le besoin d'exprimer dans ce film ses origines dans ce milieu agricole dont l'actualité nous montre les difficultés. Une fois n'est pas coutume, nous vous dévoilons le déroulement du film en 5 images tant la métaphore qu'il présente est réussie. Un grand-père s'occupe de sa ferme avant de disparaître discrètement derrière une rangée de maïs. 1 Le grand-père au travail. Source image https://www.facebook.com/pikturaschool 2 La finesse du plan où le grand-père passe derrière une rangée de maïs sous les yeux de sa petite fille. Source image https://www.facebook.com/pikturaschool La ferme se met à s'abîmer lentement, petit à petit alors que le sourire de la petite fille disparait et que la musique s'arrête. 3 La ferme s'abime et part document en lambeau. Source image copie d'écran La petite fille parcourt la ferme et trouve les bottes de son grand-père. 4 la petite fille trouve les bottes de son grand-père. Source image copie d'écran La petite fille chausse alors les bottes trop grandes de son grand-père et se met au travail alors que la maison cesse de se dégrader, se répare doucement et que la musique reprend. 5 La petite fille se met au travail. Source image copie d'écran La musique, acteur du film La musique et le son jouent toujours un rôle prépondérant dans le film. Le choix de la "Pavane pour une infante défunte" de Maurice Ravel (1899) dans sa version orchestrale (1), sublime le film en écho à sa lenteur sereine et mélancolique. Son déroulement puis son arrêt avant sa reprise fait pleinement partie de la mise en scène et du récit. L'équipe du film nous offre ici un encourageant plaisir de "praxis du cinéma" (2). Le sens de la charge Le film aborde le beau sujet de la transmission et du poids que peut représenter un héritage souvent présenté superficiellement par certains comme une bénédiction "injuste" qui tombe du ciel alors que celui-ci implique des responsabilités, de l'investissement, du respect, des compétences, de l'apprentissage avec son lot de remords de ne pouvoir interroger les disparus que pour obtenir des réponses intérieures. Le film traite ce sujet avec une douceur, une simplicité et une finesse métaphorique. Elise Coupet ne reprend pas la ferme de ses parents et grands-parents mais elle nous livre ici avec ses coéquipiers, ce film qui nous invite à réfléchir sur la succession de nos anciens quand ils disparaissent avec ses charges ... et ses joies. #lafermedepapi #elisecoupet #piktura #pavanepouruneinfantedefunte #piaff2026 #gamcaanimation (1) Vous pouvez écouter Pavanne pour une infante défunte de Maurice Ravel sur https://www.youtube.com/watch?v=2_c8JRCKq1A (2) A lire "Une praxis du cinéma" de Noël Burch collection Folio essais 1969. Le livre explore le langage cinématographique dans une analyse formelle des relations entre le hors-champ, le raccord, les espaces off. lire aussi extrait sur https://www.cineclubdecaen.com/analyse/livres/burchunepraxisducinema.htm ou des commentaires sur http://repertoire-critiques.cinematheque.fr/fiche_auteur.php?objId=122&display=print

André Martin captive son auditoire en commentant une exposition aux journées du cinéma. Photo Collection Geneviève et André Martin Le 32e Festival National du Film d'Animation est maintenant terminé. Après six jours d'un tourbillon de films courts et longs-métrages, d'expositions, de pitchs, de conférences ... et la séance hommage à André Martin. Pour ceux qui n'ont pas pu y assister ou pour avoir un complément d'informations voici quelques éléments du contenu de cette séance avec aussi ... la bande-annonce des pastilles ! Isabelle Vanini, déléguée générale de l'Association Française du Cinéma d'Animation présente la séance. (NB: Maison vole est sorti en 1983) - Photo Vincent Burlot Clément Martin a présenté le parcours de son père dans une conférence de 30 mn s'appuyant sur de nombreuses images d'archives pour illustrer le travail prolifique de celui-ci. Cette présentation incluait la présentation des films de la séance dans le contexte chronologique de ce parcours . La création des journées du cinéma : Le cinéma envahit la ville de Versailles dans les rues, les vitrines et les salles de cinéma (1). Photo Anne Le Tallec Présentation de l'arbre des techniques du cinéma d'animation, l'original et celui paru dans "Le Cinéma chez soi pratique" no 31 en 1960. Photo Vincent Burlot Cette conférence a été suivie par la projection de 4 films d'André Martin : Demain Paris de Michel BOSCHET, André MARTIN | France | V.O. Français | 1959 | 16min | Couleur | Productions les films Roger Leenhardt Ce film de commande du Ministère de la construction retrace l’histoire du développement de Paris et les projets de développement de la région parisienne. Il nous offre la vision prospective de l’urbanisation de l’Ile de France de l’époque. Ce film produit par Roger Leenhardt rassemble déjà la future équipe des Films Martin-Boschet avec René Foin, Michel Roudevitch, Julien Pappé, Jacques Leroux et Manuel Otero. On trouve dans ce film un style d'animation qui rappelle celui de la UPA dans leurs belles années sur la première moitié des années 50 qui précède une production plus massive pour la télévision. Demain Paris de Michel Boschet et André Martin. Image FRL Productions On y reconnaît des centres d'intérêts marqués d'André Martin : Son goût de l'histoire, les arts et l'architecture; Son attachement à l'écriture avec les textes en vers du film; Son inclination pour l'avenir et la prospective; Une présence rémanente de l'humour. Patamorphose ou le désespoir du peintre d'André Martin et Michel Boschet France 1960 17 min - Musique Geneviève martin Un peintre dans le jardin du Luxembourg peint le palais. Le peintre, joué par Michel Boschet, essaie non sans mal de réaliser une peinture. "Patamorphose" présente une succession de scènes qui montrent différentes techniques de cinéma image par image, toujours sur un mode burlesque et divertissant. On y retrouve l'intérêt permanent d'André Martin pour la technique qu'il s'agisse du cinéma d'animation ou de toutes les formes de production d'images. André Martin a collaboré avec le service de la recherche de la RTF dès sa création par Pierre Schaeffer, fin 1959. Il y fait des conférences, des émissions expérimentales et un film d'animation . De larges extraits de "Patamorphose" seront repris dans deux émissions de télévision "le septième art Bis" produites par le service de la recherche et animées par Michel Boschet et André Martin. Ces émissions sont un trésor qui témoigne de l'esprit des "journées du cinéma" et que nous espérons montrer prochainement en cette année du centenaire. Le peintre animé à l'encre et au fusain. Image collection Geneviève et André Martin Mais où sont les neiges d'antan ? de Michel Boschet, et André Martin | 1962 | 16min - Musique Geneviève martin André Martin travaille au début des années 60 sous l'hospice de l'Unesco sur des projets et des conférences sur la musique folklorique et ethnographique au cinéma. "Mais où sont les neiges d'antan" traite de la défense des droits d’auteurs et de la diversité culturelle et on y retrouve la thématique travaillée pour l'UNESCO. C'est une coproduction entre le service de la recherche de la RTF, Argos Films, les Films Martin- Boschet. Il a obtenu le prix Emile Cohl en 1963. Mais où sont les neiges d'antan d'André Martin et Michel Boschet - Image Argos Films. Un ethnographe effectue un voyage dans un petit village d'Afrique où il enregistre des sons et des musiques locales pour les exploiter ensuite à son profit. Ce film nous offre une vision prospective, à l'époque, de la place culturelle et économique de la musique africaine dans les musiques du monde. (2) Cette fois-ci le style graphique rappelle les films de Faith et John Hubley notamment pour les décors avec un film comme "Seven Lively Arts". Changement de nom du film "Mais où sont les neiges d'antan" est un vers d'un poème du 15e siècle de François Villon repris par Rabelais au 16e siècle dans "Pantagruel" mais quel est donc le rapport avec un film sur la musique folklorique d'Afrique sub-saharienne ? La réponse est très simple, le rapport est celui d'un calembour inversé d'André Martin car le titre original du film était "Mais où sont les nègres d'antan". André Martin cultivait le culte du calembour, ici un fascicule de devinette publié en 1953 aux éditions Fleurus où "on rêvait d'emprunter un souterrain et de ne pas le rendre". Image collection Geneviève et André Martin Le mot "nègre" est aujourd'hui considéré comme raciste ce qui n'était pas le cas à l'époque d'Aimé Césaire (1913-2008), écrivain et ancien président du conseil régional de la Martinique, défenseur de la "négritude" afin d'affirmer une culture à part entière face à la culture française imposée par la colonisation. Afin d'éviter de blesser quiconque mais aussi de voir ce très beau film censuré à cause de son titre, les ayants droits et Argos films ont décidé de changer le titre du film en inversant le calembour. Cette inversion a un côté absurde, voir pataphysique, qui n'aurait pas déplu à André Martin. Il adresse un clin d'œil à la difficulté qui parfois surgit dans la volonté de transmettre un patrimoine qui permet de mieux comprendre le présent. Maison vole André Martin, Philippe Quéau | France | 1983 | 2min | Couleur | - Musique Geneviève martin Ardent promoteur des « nouvelles images » informatiques à une époque où les professionnels de l’animation les ignorent (3), André Martin avec l’Institut National de l'Audiovisuel (INA) et la Sogitec réalise un film de démonstration en animation 3D, narratif et poétique entièrement synthétique (images et musique) sur un simulateur de vole pour les images et sur le système 4X de l'IRCAM pour la musique composée par Geneviève Martin. (4) Maison Vole d'André Martin et Philippe Quéau. Image INA Ce film a été réalisé avec le simulateur de vol de la Sogitec qui n'était pas du tout destiné à produire de l'animation. C'est donc avec des moyens que l'on peut considérer comme dérisoires par rapport au techniques actuelles que les équipes de la Sogitec ont réussi à adapter le simulateur pour produire ce film avec l'utilisation du savoir -faire de réalisateur d'André Martin pour définir une ligne narrative réalisable. André Martin était résolu à démontrer le potentiel de l'animation avec des systèmes numériques à une époque où les vents n'étaient pas favorables. Il a créé le forum des nouvelles images à Monte Carlo en 1981 devenu Imagina par la suite. Force est de constater qu'il a vu juste ... On aurait aimé avoir son avis sur l'utilisation des techniques d'IA génératives dans la création d'images. N'y a-t-il pas besoin d'une nouvelle vision pour intégrer ces techniques dans les processus de création tout en préservant l'apport unique du geste ? C'est aux créateurs d'aujourd'hui d'inventer cette vision ... ou pas. L'héritage appartient aujourd'hui aux jeunes Florentine Grelier réalisatrice et enseignante en animation à l'Institut Sainte-Geneviève nous a présenté les travaux en cours à l'Institut Sainte-Geneviève avec une bande-annonce des 6 pastilles animées sur le parcours d'André Martin dont elle a réalisé le montage. Ces pastilles sont en cours de production avec les étudiants et la post-production sera terminée en mai. Les étudiants ont dû apprivoiser des contraintes chronologiques, une abondante documentation, des éléments multimédias et un personnage d'exception pour réaliser leur projet. Grâce à eux et aux enseignants, on peut déjà se régaler avec cette bande annonce en attendant les six pastilles ! Florentine Grelier a ensuite présenté les étapes du travail des étudiants pendant la projection des projets de vidéo mapping sur l'utilisation du texte en animation qu'ils ont réalisés au premier trimestre sur la base d'articles d'André Martin. Florentine Grelier présente les étapes du travail des étudiants. Au fond à gauche Valentin Derouané régisseur général : grâce à lui, son sens du détail et son équipe, la présentation et les projections se font dans des conditions optimales. - Photo Anne Le Tallec Un échange avec Florentine Grelier sur le travail de étudiants sur les textes d'André Martin. Photo Vincent Burlot Remerciements Partenaires de la séance Hommage à André Martin. Derrières ces logos des femmes et des hommes ont permis cet hommage à André Martin. GAMCA Animation remercie chaleureusement : Les équipes de l'AFCA et plus particulièrement Isabelle Vanini et Jeanne Frommer, qui ont permis que cette séance hommage ait lieu; Les équipes pédagogiques de l'Institut Sainte Geneviève DNMADe ANIM-OBJET et plus particulièrement Florentine Grelier et Anne Le Tallec pour leur implication et leur complicité; Les étudiants deuxième année de l'Institut Sainte Geneviève DNMADe Cinéma d'Animation au service du réel pour leur travail de création autour du parcours d'André Martin et ses archives. La comédienne Pénélope Martin pour la voix de la bande annonce; FRL Productions et Antoine Jezequel pour la projection de : “Demain Paris"; "Patamorphose ou le désespoir du peintre"; ARGOS Films et Ellen Schafer pour la projection de "Mais où sont les neiges d'Antan"; L'utilisation d'un extrait de "La Joconde ou l'histoire d'une obsession" de Henri Gruel dans la bande annonce des pastilles. L'Institut National de L'Audiovisuel et Sophie Le Goff pour : La fourniture et la projection de la copie numérique de "Maison Vole"; L'utilisation d'extraits des archives de l'INA pour la réalisation de la bande-annonce et des pastilles. Le Forum des Images pour la fourniture des copies numériques de "Demain Paris" "Patamorphose ou le désespoir du peintre" "Mais où sont les neiges d'Antan" Le Centre National du Cinéma et de l'Image Animée et Sophie Le Tétour pour la restauration et numérisation de "Poste en souffrance" et l'autorisation d'utilisation d'un extrait dans la bande-annonce et les pastilles animées de l'Institut Sainte Geneviève. CITIA et Jean-Baptiste Garnero pour l'autorisation de numériser et d'utiliser "Poste en souffrance" dans les pastilles animées. Jean-Baptiste Garnero pour la numérisation d'archives sonores de Geneviève Martin et pour son soutien et accompagnement dans le travail de classement et valorisation d'archives depuis 10 ans. Les ayants droits de Michel Boschet et André Martin pour leur confiance et leur accord d'utilisation des créations de leurs parents et grands-parents. Et bien sûr Geneviève et André Martin, incroyables parents, pour cet héritage précieux qu'ils nous ont laissé. Le travail pour le centenaire de la naissance d'André Martin de GAMCA Animation n'est pas terminé. L'association et ses partenaires vous préparent de nouvelles surprises ! #andremartin #festivalnationaldufilmdanimation #institutsaintegenevieve #afca #frlproductions #argosfilms #cnc #ina #citia #genevievemartin #forumdesimages #gamcaanimation (1) 8 La genèse d'Annecy 2 : Des journées pour le cinéma https://www.gamca.info/post/la-genèse-d-annecy-2-des-journées-pour-le-cinéma (2) 62 Des journées patrimoniales particulières https://www.gamca.info/post/des-journées-patrimoniales-particulières (3) 16 naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie Des pionnières et des pionniers https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie-des-pionnières-et-des-pionniers 23 Naissance du cinéma Informatique 2e partie : Les années 60 et les pionniers du numérique. https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-2e-partie-les-années-60-et-les-pionniers-du-numérique (4) 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans

Au début des années 40, deux jeunes bordelais André Martin et son frère Pierre se passionnent pour le cinéma. A l'aide d'un projecteur Oehmichen 16 mm, ils projettent des films qu'ils louent en privé pour assouvir leur soif de cinéma. En 1944, André Martin rencontre Michel Boschet au Lycée Jean-Jacques Rousseau. Tous les deux fous de cinéma et de cinéma d'animation, ils partagent la documentation qu'ils ont accumulée et font des premiers essais d'animation en utilisant des supports de radiographie qu'ils décapent et une caméra 9,5 mm. En mars 1945, la fédération Française des Ciné-Club est créée. Elle regroupe 80 ciné-clubs et 75 000 adhérents. Cette fédération encadre les projections et crée une publication où on écrit sur le cinéma : Ciné-Club. De nombreuses autres publications traitent de la culture "cinégraphique". Document collection Geneviève et André Martin : Journal Ciné-Club no 6 Mars 1949. André Martin et Michel Boschet appartiennent à cette génération qui fréquente assidûment les ciné-clubs où on projette des films du monde entier, courts et longs métrages, qui ne sont pas diffusés dans les circuits commerciaux. Des lieux privés où on parle des films. Ils écument les ciné-clubs et les cinémas. Ils y rencontrent d'autres passionnés comme René Rios, José Piquer, Yves Leménager, Jean Laurent. Ils vivent gaiement leur passion de tous les cinémas. Photographie collection Geneviève et André Martin : Michel Boschet (sans moustache !), André Martin, René Rios . Bordeaux 1948 André Martin y écrit ses premiers articles dans la presse locale avec des illustrations de René Rios. Il collabore également avec le journal sud-ouest et fait des émissions sur les ondes de radio sud-ouest. Collection Geneviève et André Martin ; 1er article d’André Martin ? le 27 12 1947 Il travaille également dans la publicité où il écrit des textes illustrés par Michel Boschet. Ici une publicité pour la lessive Percoq sous forme d’une bande dessinée enfantine "offerte aux enfants de leurs clientes" . Les dessins sont de Michel Boschet. Document : Collection Geneviève et André Martin. 1948 environ. Ils réalisent quelques films documentaires et ... quelques films d'animation pour des commerçants locaux dont "Radio clinique" film publicitaire pour un magasin de réparation de postes de radio réalisé par Michel Boschet ; André Martin ; J. Piquer et René Rios, 1’ – 35 mm Image : http://www.cnc-aff.fr/internet_cnc/Internet/aremplir/docs/animatheque.pdf Photographie collection Geneviève et André Martin : Michel, Boschet, André Martin, Geneviève de la Vaissière. Bordeaux 1949 A l'automne 1949, Geneviève de la Vaissière monte à Paris pour poursuivre ses études musicales en harmonie et contrepoint à l'école normale de musique. Elle y est rejointe par son compagnon André Martin début 1950. Sur la recommandation de Jean Laurent, publiciste bordelais, avec qui André Martin a collaboré à Bordeaux, il rentre chez Publicis comme concepteur. Sans adresse se faisant hébergé ici où là, Il se fait domicilier à l'adresse de la famille de Geneviève de la Vaissière pour les démarches administratives. Il écrit également des textes pour des livres pour enfants, des scénarios de bandes dessinées illustrées par Michel Boschet pour les éditions Fleurus. André Martin rédige aussi des livrets de devinettes chez ce même éditeur exploitant ainsi son goût des calembours : "Je rêve d'emprunter un passage sous-terrain et de ne pas le rendre." Photographie collection Geneviève et André Martin : Michel, Boschet, André Martin, Geneviève de la Vaissière. Bordeaux 1949 A cette époque, il compile systématiquement notes et informations sur ce qui ne s'appelle pas encore le "Cinéma d'Animation". Image collection Geneviève et André Martin : Notes sur le dessin animé André Martin et Michel Boschet, continuent à fréquenter assidument la vingtaine de ciné-club parisiens. AM est vite reconnu comme un des orateurs des débats post-projection. Il y défend l'animation considéré comme un sous-produit dans les ciné-clubs . C’est lors de ces séances que MB et AM font la connaissance d'un autre passionné du cinéma, Pierre Barbin, qui anime le ciné-club de Versailles depuis 1945 (1); Il reconnait en AM le présentateur idéal pour animer les séances de ciné-club du mardi dans l'un des cinémas de Charles Edeline. En 1950 se forme la Fédération Centrale des Ciné-Clubs qui née d'une scission avec la FFCC. Le premier président est Abel Gance et le président d'honneur Jean Cocteau. Pierre Barbin actif dans cette création, en est le premier secrétaire. Michel Boschet et André Martin adhèrent à cette nouvelle fédération. La suite au prochaine épisode, La genèse d'Annecy 2 : des journées pour le cinéma ! (1) Bernard Clarens, André Martin, écrits sur l’animation, tome 1, p. 22).

"Amélie ou la métaphysique des tubes" de  Maïlys Vallade et Liane-Cho Han. Le Festival national du film d'animation a pris fin après six jours d'un tourbillon de créations animées et de rencontres. J'ai eu le plaisir, lors de la cérémonie de remise des prix du festival, d'annoncer le lauréat du prix André Martin pour un long métrage.  Le prix André Martin a été créé en 2015 conjointement par Francis Gavelle, CITIA et l’AFCA pour récompenser un court et un long-métrage français ou une coproduction française sortie en 2025. Ce prix a une résonance toute particulière en cette année du centenaire de la naissance d'André Martin. 11 longs métrages étaient en compétition cette année, avec une variété de sujets, de techniques et de récompenses obtenues qui témoigne de la vivacité du cinéma d'animation français dont on espère qu'elle va se maintenir en ces temps agités et plus difficiles financièrement : Hola Frida ! d'André Kadi et Karine Vézina  La vie en gros de Kristina Dufková La mort n'existe pas de Félix Dufour-Laperrière Falcon express de Christian Tassy et Benoît Daffis Amélie et la métaphysique des tubes de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han Le secret des mésanges d'Antoine Lanciaux Slocum  de Jean-François Laguionie Arco d'Ugo Bienvenu Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet Maya, donne-moi un titre de Michel Gondry La Vie de château, mon enfance à Versailles de Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H'Limi.  Le prix a été attribué à "Amélie ou la métaphysique des tubes" de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han qui avait obtenu le prix du public au dernier festival d'Annecy. C'est toujours un grand plaisir que d'annoncer le Prix André-Martin du long métrage. Photo Gwendal Le Flem Ce qui est bien quand on annonce le prix, c'est qu'on est bien placé pour prendre des photos :-). Jeanne Frommer (de dos), Maïlys Vallade, Claire La Combe, Isabelle Vanini. Photo Clément Martin. Maïlys Vallade, Claire La Combe (Puffin pictures) et Lisa Peuch (Ikki films) . Photo Gwendal Le Flem Le jury Le jury était composé des professionnels français, canadien et roumain suivants : Apolline Caron-Ottavi : Rédactrice et programmatrice à la "Cinémathèque québécoise" (Canada) Christophe Chauville : Rédacteur en chef de "Brefcinéma" (France) Nicolas Métayer : Codirecteur du cinéma "Le Vincennes" (France) Mihai Mitrica : Directeur du festival "Animest" (Roumanie) Caroline Vié : Journaliste et critique de cinéma, "20 minutes" (France) Ils ont récompensé un film exceptionnel et voici pourquoi. Générique Réalisation : Maïlys VALLADE et Liane-Cho HAN Scénario : Liane-Cho HAN, Aude PY, Maïlys VALLADE, Eddine NOËL Création graphique : Eddine NOËL, Marietta REN, Liane-Cho Han, Maïlys VALLADE, Remi CHAYÉ, Marion ROUSSEL, Justine THIBAULT, Simon DUMONCEAU Direction Artistique : Eddine NOËL Montage : Ludovic VERSACE Musique originale et orchestration : Mari FUKUHARA Son : Kevin FEILDEL, Fanny BRICOTEAU Production déléguée : Nidia SANTIAGO, Edwina LIARD, Claire LA COMBE, Henri MAGALON Production : Exécutive Jean-Michel SPINER, Mireille SARRAZIN Design des personnages : Marion ROUSSEL, Maïlys VALLADE, Marietta REN Design des décors : Eddine NOËL Design Props : Camille LETOUZE, Marick QUEVEN Storyboard : Lucrèce ANDREAE, Olivier CLERT, Chloé NICOLAY, Alice BISSONNET, Jonathan DJOB NKONDO, Nicolas PAWLOWSKI, David CANOVILLE, Éléa GOBBÉ-MÉVELLEC, Alexander PETRESKI, Merwan CHABANE, Liane-Cho HAN, Marietta REN, Rémi CHAYÉ, Ahmed NASRI, Maïlys VALLADE 1ère assistante réalisatrice : Laetita NURDIN 2e assistante réalisatrice : Auriane LABOISSE Direction du layout posing : Marion ROUSSEL, Hanne GALVEZ Direction de l’animation : Juliette LAURENT Direction dessin d’animation : Joanna LURIE Direction layout décor : Eddine NOËL Direction décor couleur : Justine THIBAULT Direction compositing : Tevy DUBRAY Direction effets spéciaux : Stéphane CHUNG Direction ligths and shadows : Pascal HERBRETEAU Direction pipeline : Clément GENDRON, Fanou LEFEBVRE, Jérôme FROMEAUX Direction de production : Diane MOSCET, Kelsey CHUNG, Xavier PARIAS, Sophie COUTAZ D’après MÉTAPHYSIQUE DES TUBES d’AMÉLIE NOTHOMB éditions ALBIN MICHEL. Une production de MAYBE MOVIES et IKKI FILMS en coproduction avec 2 MINUTES, FRANCE 3 CINEMA, PUFFIN PICTURES et 22D MUSIC avec le soutien du CNC, de CANAL+, de la RÉGION ÎLE-DE-FRANCE, de la RÉGION RÉUNION, de la RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE, de MAGELIS, du DÉPARTEMENT DE LA CHARENTE, de la RÉGION BRETAGNE, de l’UNION EUROPÉENNE, de CICLIC-RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE en partenariat avec le CNC et l’accompagnement d’ALCA, a bénéficié d’une résidence à CICLIC ANIMATION avec le soutien de l’ANGOA, de la PROCIREP, avec la participation de FRANCE TÉLÉVISIONS, d’ADN et de CINÉ+ OCS, avec le soutien de PALATINE ETOILE 20, INDÉFILMS INITIATIVE 11 et SG IMAGE 2021 Ventes internationales GOODFELLAS ANIMATION Distribution salles HAUT ET COURT. Une équipe "Amélie ou la métaphysique des tubes", c'est d'abord un film d'amis qui travaillent ensemble depuis longtemps.  Maïlys Vallade et Liane-Cho Han ont commencé il y a 14 ans comme story boarder sur "Le petit prince" de Mark Osborne sorti en 2015. Puis ils ont notamment collaboré avec Rémi Chayé sur "Tout en haut du monde" et "Calamity". Rémi Chayé a lui aussi travaillé un peu sur les storyboard et le layout d'Amélie. D'autres personnes comme  Eddine Noël travaillent aussi régulièrement sur les films de cette "famille artistique". Maïlys Vallade dans son bureau en Bretagne. Photo Maïlys Vallade Liane-Cho Han. Source Photo https://www.themoviedb.org/person/142070-liane-cho-han?language=fr-FR Une ambitieuse adaptation Adapter un roman, un best-seller de surcroît, est toujours une entreprise ardue. S'attaquer à un roman autobiographique sur la prime enfance d'Amélie Nothomb, romancière prolixe aussi reconnue que complexe et singulière n'est pas non plus une mince affaire. L'équipe a donc dû bien sûr trancher dans le déroulé littéraire du roman mais aussi construire une narration cohérente rythmé ici par les saisons. Les personnages de la famille d'Amélie. Photo Dossier de presse Le sujet Le film porte sur les 3 premières années d'une petite fille d'expatriés belges au Japon. De la naissance d'un enfant à ses 3 ans en passant par ses 2 ans 1/2 où son langage et ses perceptions éclatent dans un flot d'émotions. Le film traite du deuil, deuil de personnes qu'on aime, de lieux passés, de périodes achevées de la vie et nous le présente au travers des perceptions et des émotions de l'enfant. De l'origine, où Amélie se prend pour Dieu, à la prime enfance avec ses découvertes, ses plaisirs, ses frustrations, ses séparations, ses amours, le film touche droit au cœur. Impossible de ne pas ressentir pleinement les émotions d'Amélie tant l'expérience de notre propre enfance qui nous a structuré est ici convoquée avec force. Le film est aussi une représentation du Japon de la fin des années 60 avec une précision dans les recherches pour ses habitations, ses meubles, ses objets et ses décors naturels. Le film porte une attention particulière sur la relation entre Amélie et sa nounou Nishio-San. Comme tout enfant la complicité avec des adultes crée des liens forts, rémanents, profondément ancrés dans le souvenir et la personnalité d'un adulte. Cette relation fusionnelle est perturbée par un personnage marqué par la deuxième guerre mondiale et ses morts. Ces désastres s'invitent dans les relations de la petite fille avec le monde. La science du cadre et de la mise en scène Le spectateur éprouve un vrai plaisir cinématographique tant le cadre de chaque plan est construit au service de la mise en scène tout en permettant une simplicité nécessaire et réalisable à la réalisation d'un long-métrage d'animation. Les raccords mouvements soigneusement construits nous installent dans une intimité, une proximité qui nous immerge dans les séquences du film. On se retrouve à vivre pleinement la vie de cette petite fille. Le film montre aussi avec réussite des scènes à hauteur d'enfants. La maison d'Amélie a par exemple été entièrement modélisée en 3D, même si le film est réalisé en 2D, afin de respecter les échelles, les angles et les perspectives nécessaires à la juste place de l'enfant dans le plan. Le plaisir de la construction des plans si efficace pour vivre pleinement les scènes. Image dossier de presse du film Liane-Cho Han dans une interview dans le no 7 de Blink Blank (1) évoque "la grammaire cinématographique de Maïlys Vallade" dont on retrouve l'apport dans le film. Rien de surprenant quand on regarde son film de fin d'étude à Gobelins réalisé avec cinq autres étudiants il y a 17 ans. On y voit manifestement les prémisses de l'intérêt prononcé de ces étudiants pour le cadre, la focale et la mise en scène. Vous pouvez voir le film qui a eu le prix du meilleur film de fin d'étude à annecy en 2010. Vous pouvez voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=Nf9WQlWZ54w La couleur et la lumière Pour achever de nous transporter dans le monde d'Amélie, les couleurs, logique économique d'un long métrage oblige, n'ont pas la texture et les vibrations que peuvent offrir des techniques plus organiques. Mais les couleurs sont l'objet d'un tel travail de composition, de précision, de symbolique que l'on assiste à une explosion lumineuse et colorée qui nous transporte au rythme des saisons. Les aplats de couleurs deviennent autant de variations lumineuses qui combinées aux cadres soignés et à la mise en scène nous offre une véritable explosion sensorielle. Cadre d'un plan et compositions de couleurs - Source Image Maïlys et Simon Dumonceau Dans Amélie il y a pluie Le film nous transporte dans le Japon de la fin des années 60 avec ses traditions, ses intérieurs, ses objets soigneusement reconstitués. La nounou Nishio-San transmet à Amélie des éléments d'histoire et de culture du Japon en se mettant à la portée de l'enfant. Elle lui explique en en traçant le signe que dans son prénom il y a "amé" qui signifie pluie en japonais. Le signe pluie en japonais Mais dans Amélie il y a aussi "âme" et ce film démontre que le cinéma d'animation sait nous dévoiler les âmes. Bravo aux équipes qui ont réalisées ce film et au jury pour le choix de ce beau prix André Martin en cette année du centenaire ! En attendant de voir et revoir le film sur un grand ou un petit écran vous pouvez voir la bande annonce sur : sur https://www.youtube.com/watch?v=nvHxZhO9IKA Vous pouvez vous procurer l'artbook du film Amélie et la Métaphysique des Tubes : 256 pages de storyboard, animation, décor, secrets de production ! https://littleamelie.bigcartel.com/product/amélie-et-la-métaphysique-des-tubes-artbook?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnDEv4mWXIYfkA-PUIZGgQtWU5jKk1HvNcJsrGT2vhRgz2QjHS1nXO_SUA5WI_aem_c-ZIBCLx0U4faQkXZxZ48g #amelieoulametaphysiquedestubes #mailysvallade #lianechohan #prixandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #citia #gamcaanimation (1) Entretien avec Liane-Cho han, Maïlys Vallade et Eddine Noël dans Blank Blank no7 p39

Elément du Story Board "Mais où sont les neiges d'antan" d'André Martin et Michel Boschet 1962 - Collection Geneviève et André Martin Comme promis Gamca Animation continue de préparer avec ses partenaires des évènements en cette année 2026 pour commémorer le centenaire de la naissance d'André Martin. On ne pouvait pas rater l'opportunité d'offrir ces promenades originales dans 50 ans de Cinéma d'animation, d'écriture et de recherche. Arts, graphismes, mouvements, techniques, réalisations, discours, recherche, sociologie et communications vont venir vous interpeller avec ces créations, ces visions prospectives et ces contemporanéités comme porte-voix. Le prochain évènement se déroule à Rennes au Festival National du Film d'Animation avec une séance organisée par l'Association Française du Cinéma d'Animation le vendredi 10 avril à 16 h00 au cinéma Arvor Salle 5. GAMCA Animation remercie ses partenaires et les femmes et les hommes qui, derrière ces sociétés, ont permis la tenue de cette séance. Le Programme André Martin Critique, théoricien, réalisateur du cinéma d'animation Clément Martin, vous présentera le parcours de son père et les films qui seront projetés avec des illustrations en provenance de la "Collection Geneviève et André Martin". Vous pourrez découvrir le parcours de ce critique, à l'origine de nombreux festivals d'animation dont le festival d'Annecy. Réalisateur de films d'animation et de documentaires, chercheur infatigable, il a marqué l'histoire du cinéma d'animation et a laissé un héritage encore vif aujourd'hui. Il a été à la fois : Un pionnier des festivals de cinéma d’animation , ayant contribué à structurer un réseau international du cinéma d'animation. Un réalisateur érudit et drôle  aux textes ciselés. Un théoricien visionnaire , ayant élargi la définition de l’animation et défendu son statut d’art à part entière. Un critique engagé , dont les écrits restent des références pour comprendre l’évolution du cinéma d'animation, de l'image et des médias au XXᵉ siècle. Un pont culturel entre la France et le Canada , grâce à ses collaborations avec l’ONF, le service de la recherche de l'ORTF, Radio Canada et l'INA. Un chercheur décryptant les progrès technologies pour tracer une voie prospective. André Martin en tournage à Montréal pour l'Office National du film du Canada en 1966. Photographie Collection Geneviève et André Martin L'institut Sainte-Geneviève pour marquer l'héritage. Florentine Grelier réalisatrice de films d'animation (1) et enseignante à l'institut Sainte-Geneviève à Paris vous présentera les travaux des étudiants en animation sur André Martin réalisés ou en cours pour marquer l'héritage qu'il inspire : Un projet sur l'utilisation de la typographie dans l'animation à partir de textes d'André Martin. Extrait du projet de Alexandre Le Gal. Extrait du projet de Victoria Toczek Extrait du projet de  Noémie Chollet et un projet de 6 pastilles sur son parcours avec un "making-of " des pastilles en cours de production. Ces courts-métrages d'animation de deux minutes retracent le parcours pour le moins prolifique d'André Martin de sa naissance aux "nouvelles images" en passant par ses réalisations, ses recherches, ses écrits, les festivals dont il est à l'origine, le Canada et ses médias. Images Préparatoires pastille 2 Animation pour illustrer le premier Festival d'Annecy en 1960. Image Institut Sainte-Geneviève Les films d'animation Quatre films d'animation seront présentés et projetés dans cette séance. Demain Paris de Michel BOSCHET, André MARTIN | France | V.O. Français | 1959 | 16min | Couleur | Productions les films Roger Leenhardt Ce film de commande du Ministère de la construction  retrace l’histoire du développement de Paris et les projets de développement de la région parisienne. Il nous offre  la  vision prospective de l’urbanisation de l’Ile de France de l’époque. Demain Paris André Martin et Michel Boschet - Image FRL Productions Patamorphose d'André Martin et Michel Boschet France 1960 17min - Musique Geneviève martin Un peintre dans le jardin du Luxembourg essaie de peindre le palais du Luxembourg. Ce film montre de manière humoristique les différentes techniques du cinéma d’animation. Le peintre joué par Michel Boschet essaie , non sans mal, de réaliser une peinture. Le peintre animé à l'encre et au fusain. Image collection Geneviève et André Martin Mais où sont les neiges d'antan ? de Michel Boschet, et André Martin | 1962 | 16min - Musique Geneviève martin Un ethnographe effectue un voyage dans un petit village d'Afrique où il enregistre des sons et des musiques locales pour les exploiter ensuite à son profit. Un film sur la défense des droits d’auteurs et de la diversité culturelle. Mais où sont les neiges d'antan d'André Martin et Michel Boschet - Image Argos Films. Maison vole André Martin, Philippe Quéau | France | 1983 | 2min | Couleur | - Musique Geneviève martin Ardent promoteur des « nouvelles images » informatiques  à une époque où les professionnels de l’animation les ignorent, André Martin avec l’Institut National de l'Audiovisuel (INA) et la Sogitec réalise un film de démonstration en animation 3D, narratif et poétique entièrement synthétique (images et musique) sur un simulateur de vole pour les images et sur le système 4X de l'IRCAM pour la musique composée par Geneviève Martin. Maison Vole d'André Martin et Philippe Quéau. Image INA Ne manquez pas ce rendez-vous vendredi 10 avril à 16 h 00 au cinéma Arvor à Rennes pour un hommage à André Martin avec des films maintenant classiques et rares et le travail des étudiants sur son parcours ! A suivre ... #centenaireandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #institutsaintegenevieve #frlproductions #argosfilms #ina #forumdesimages #gamcaanimation (1) Florentine Grelier a obtenu le prix André Martin du court-métrage à Annecy en 2018 pour Mon juke box. A lire et voir sur "3 La complainte de l’automate" https://www.gamca.info/post/la-complainte-de-l-automate