"Amélie ou la métaphysique des tubes" de  Maïlys Vallade et Liane-Cho Han. Le Festival national du film d'animation a pris fin après six jours d'un tourbillon de créations animées et de rencontres. J'ai eu le plaisir, lors de la cérémonie de remise des prix du festival, d'annoncer le lauréat du prix André Martin pour un long métrage.  Le prix André Martin a été créé en 2015 conjointement par Francis Gavelle, CITIA et l’AFCA pour récompenser un court et un long-métrage français ou une copro ductio n française sortie en 2025. Ce prix a une résonance toute particulière en cette année du centenaire de la naissance d'André Martin. 11 longs métrages étaient en compétition cette année, avec une variété de sujets, de techniques et de récompenses obtenues qui témoigne de la vivacité du cinéma d'animation français dont on espère qu'elle va se maintenir en ces temps agités et plus difficiles financièrement : Hola Frida ! d'André Kadi et Karine Vézina  La vie en gros de Kristina Dufková La mort n'existe pas de Félix Dufour-Laperrière Falcon express de Christian Tassy et Benoît Daffis Amélie et la métaphysique des tubes de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han Le secret des mésanges d'Antoine Lanciaux Slocum  de Jean-François Laguionie Arco d'Ugo Bienvenu Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet Maya, donne-moi un titre de Michel Gondry La Vie de château, mon enfance à Versailles de Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H'Limi.  Le prix a été attribué à "Amélie ou la métaphysique des tubes" de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han qui avait obtenu le prix du public au dernier festival d'Annecy. C'est toujours un grand plaisir que d'annoncer le Prix André-Martin du long métrage. Photo Gwendal Le Flem Ce qui est bien quand on annonce le prix, c'est qu'on est bien placé pour prendre des photos :-). Jeanne Frommer (de dos), Maïlys Vallade, Claire La Combe, Isabelle Vanini. Photo Clément Martin. Maïlys Vallade, Claire La Combe (Puffin pictures) et Lisa Peuch (Ikki films) . Photo Gwendal Le Flem Le jury Le jury était composé des professionnels français, canadien et roumain suivants : Apolline Caron-Ottavi  : Rédactrice et programmatrice à la "Cinémathèque québécoise" (Canada) Christophe Chauville  : Rédacteur en chef de "Brefcinéma" (France) Nicolas Métayer  : Codirecteur du cinéma "Le Vincennes" (France) Mihai Mitrica  : Directeur du festival "Animest" (Roumanie) Caroline Vié  : Journaliste et critique de cinéma, "20 minutes" (France) Ils ont récompensé un film exceptionnel et voici pourquoi. Générique Réalisation : Maïlys VALLADE et Liane-Cho HAN Scénario : Liane-Cho HAN, Aude PY, Maïlys VALLADE, Eddine NOËL Création graphique : Eddine NOËL, Marietta REN, Liane-Cho Han, Maïlys VALLADE, Remi CHAYÉ, Marion ROUSSEL, Justine THIBAULT, Simon DUMONCEAU Direction Artistique : Eddine NOËL Montage : Ludovic VERSACE Musique originale et orchestration : Mari FUKUHARA Son : Kevin FEILDEL, Fanny BRICOTEAU Production déléguée : Nidia SANTIAGO, Edwina LIARD, Claire LA COMBE, Henri MAGALON Production : Exécutive Jean-Michel SPINER, Mireille SARRAZIN Design des personnages : Marion ROUSSEL, Maïlys VALLADE, Marietta REN Design des décors : Eddine NOËL Design Props : Camille LETOUZE, Marick QUEVEN Storyboard : Lucrèce ANDREAE, Olivier CLERT, Chloé NICOLAY, Alice BISSONNET, Jonathan DJOB NKONDO, Nicolas PAWLOWSKI, David CANOVILLE, Éléa GOBBÉ-MÉVELLEC, Alexander PETRESKI, Merwan CHABANE, Liane-Cho HAN, Marietta REN, Rémi CHAYÉ, Ahmed NASRI, Maïlys VALLADE 1ère assistante réalisatrice : Laetita NURDIN 2e assistante réalisatrice : Auriane LABOISSE Direction du layout posing : Marion ROUSSEL, Hanne GALVEZ Direction de l’animation : Juliette LAURENT Direction dessin d’animation : Joanna LURIE Direction layout décor : Eddine NOËL Direction décor couleur : Justine THIBAULT Direction compositing : Tevy DUBRAY Direction effets spéciaux : Stéphane CHUNG Direction ligths and shadows : Pascal HERBRETEAU Direction pipeline : Clément GENDRON, Fanou LEFEBVRE, Jérôme FROMEAUX Direction de production : Diane MOSCET, Kelsey CHUNG, Xavier PARIAS, Sophie COUTAZ D’après MÉTAPHYSIQUE DES TUBES d’AMÉLIE NOTHOMB éditions ALBIN MICHEL. Une production de MAYBE MOVIES et IKKI FILMS en coproduction avec 2 MINUTES, FRANCE 3 CINEMA, PUFFIN PICTURES et 22D MUSIC avec le soutien du CNC, de CANAL+, de la RÉGION ÎLE-DE-FRANCE, de la RÉGION RÉUNION, de la RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE, de MAGELIS, du DÉPARTEMENT DE LA CHARENTE, de la RÉGION BRETAGNE, de l’UNION EUROPÉENNE, de CICLIC-RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE en partenariat avec le CNC et l’accompagnement d’ALCA, a bénéficié d’une résidence à CICLIC ANIMATION avec le soutien de l’ANGOA, de la PROCIREP, avec la participation de FRANCE TÉLÉVISIONS, d’ADN et de CINÉ+ OCS, avec le soutien de PALATINE ETOILE 20, INDÉFILMS INITIATIVE 11 et SG IMAGE 2021 Ventes internationales GOODFELLAS ANIMATION Distribution salles HAUT ET COURT. Une équipe "Amélie ou la métaphysique des tubes", c'est d'abord un film d'amis qui travaillent ensemble depuis longtemps.  Maïlys Vallade et Liane-Cho Han ont commencé il y a 14 ans comme story boarder sur "Le petit prince" de Mark Osborne sorti en 2015. Puis ils ont notamment collaboré avec Rémi Chayé sur "Tout en haut du monde" et "Calamity". Rémi Chayé a lui aussi travaillé un peu sur les storyboard et le layout d'Amélie. D'autres personnes comme  Eddine Noël travaillent aussi régulièrement sur les films de cette "famille artistique". Maïlys Vallade dans son bureau en Bretagne. Photo Maïlys Vallade Liane-Cho Han. Source Photo https://www.themoviedb.org/person/142070-liane-cho-han?language=fr-FR Une ambitieuse adaptation Adapter un roman, un best-seller de surcroît, est toujours une entreprise ardue. S'attaquer à un roman autobiographique sur la prime enfance d'Amélie Nothomb, romancière prolixe aussi reconnue que complexe et singulière n'est pas non plus une mince affaire. L'équipe a donc dû bien sûr trancher dans le déroulé littéraire du roman mais aussi construire une narration cohérente rythmé ici par les saisons. Les personnages de la famille d'Amélie. Photo Dossier de presse Le sujet Le film porte sur les 3 premières années d'une petite fille d'expatriés belges au Japon. De la naissance d'un enfant à ses 3 ans en passant par ses 2 ans 1/2 où son langage et ses perceptions éclatent dans un flot d'émotions. Le film traite du deuil, deuil de personnes qu'on aime, de lieux passés, de périodes achevées de la vie et nous le présente au travers des perceptions et des émotions de l'enfant. De l'origine, où Amélie se prend pour Dieu, à la prime enfance avec ses découvertes, ses plaisirs, ses frustrations, ses séparations, ses amours, le film touche droit au cœur. Impossible de ne pas ressentir pleinement les émotions d'Amélie tant l'expérience de notre propre enfance qui nous a structuré est ici convoquée avec force. Le film est aussi une représentation du Japon de la fin des années 60 avec une précision dans les recherches pour ses habitations, ses meubles, ses objets et ses décors naturels. Le film porte une attention particulière sur la relation entre Amélie et sa nounou Nishio-San. Comme tout enfant la complicité avec des adultes crée des liens forts, rémanents, profondément ancrés dans le souvenir et la personnalité d'un adulte. Cette relation fusionnelle est perturbée par un personnage marqué par la deuxième guerre mondiale et ses morts. Ces désastres s'invitent dans les relations de la petite fille avec le monde. La science du cadre et de la mise en scène Le spectateur éprouve un vrai plaisir cinématographique tant le cadre de chaque plan est construit au service de la mise en scène tout en permettant une simplicité nécessaire et réalisable à la réalisation d'un long-métrage d'animation. Les raccords mouvements soigneusement construits nous installent dans une intimité, une proximité qui nous immerge dans les séquences du film. On se retrouve à vivre pleinement la vie de cette petite fille. Le film montre aussi avec réussite des scènes à hauteur d'enfants. La maison d'Amélie a par exemple été entièrement modélisée en 3D, même si le film est réalisé en 2D, afin de respecter les échelles, les angles et les perspectives nécessaires à la juste place de l'enfant dans le plan. Le plaisir de la construction des plans si efficace pour vivre pleinement les scènes. Image dossier de presse du film Liane-Cho Han dans une interview dans le no 7 de Blink Blank (1) évoque "la grammaire cinématographique de Maïlys Vallade" dont on retrouve l'apport dans le film. Rien de surprenant quand on regarde son film de fin d'étude à Gobelins réalisé avec cinq autres étudiants il y a 17 ans. On y voit manifestement les prémisses de l'intérêt prononcé de ces étudiants pour le cadre, la focale et la mise en scène. Vous pouvez voir le film qui a eu le prix du meilleur film de fin d'étude à annecy en 2010. Vous pouvez voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=Nf9WQlWZ54w La couleur et la lumière Pour achever de nous transporter dans le monde d'Amélie, les couleurs, logique économique d'un long métrage oblige, n'ont pas la texture et les vibrations que peuvent offrir des techniques plus organiques. Mais les couleurs sont l'objet d'un tel travail de composition, de précision, de symbolique que l'on assiste à une explosion lumineuse et colorée qui nous transporte au rythme des saisons. Les aplats de couleurs deviennent autant de variations lumineuses qui combinées aux cadres soignés et à la mise en scène nous offre une véritable explosion sensorielle. Cadre d'un plan et compositions de couleurs - Source Image Maïlys et Simon Dumonceau Dans Amélie il y a pluie Le film nous transporte dans le Japon de la fin des années 60 avec ses traditions, ses intérieurs, ses objets soigneusement reconstitués. La nounou Nishio-San transmet à Amélie des éléments d'histoire et de culture du Japon en se mettant à la portée de l'enfant. Elle lui explique en en traçant le signe que dans son prénom il y a "amé" qui signifie pluie en japonais. Le signe pluie en japonais Mais dans Amélie il y a aussi "âme" et ce film démontre que le cinéma d'animation sait nous dévoiler les âmes. Bravo aux équipes qui ont réalisées ce film et au jury pour le choix de ce beau prix André Martin en cette année du centenaire ! En attendant de voir et revoir le film sur un grand ou un petit écran vous pouvez voir la bande annonce sur : sur https://www.youtube.com/watch?v=nvHxZhO9IKA Vous pouvez vous procurer l 'artbook du film Amélie et la Métaphysique des Tubes : 256 pages de storyboard, animation, décor, secrets de production ! https://littleamelie.bigcartel.com/product/amélie-et-la-métaphysique-des-tubes-artbook?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnDEv4mWXIYfkA-PUIZGgQtWU5jKk1HvNcJsrGT2vhRgz2QjHS1nXO_SUA5WI_aem_c-ZIBCLx0U4faQkXZxZ48g #amelieoulametaphysiquedestubes #maïlysvallade #lianechohan #prixandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #citia #gamcaanimation (1) Entretien avec Liane-Cho han, Maïlys Vallade et Eddine Noël dans Blank Blank no7 p39

André Martin captive son auditoire en commentant une exposition aux journées du cinéma. Photo Collection Geneviève et André Martin Le 32e Festival National du Film d'Animation est maintenant terminé. Après six jours d'un tourbillon de films co u rts et longs-métrages, d'expositions, de pitchs, de conférences ... et la séance hommage à André Martin. Pour ceux qui n'ont pas pu y assister ou pour avoir un complément d'informations voici quelques éléments du contenu de cette séance avec aussi ... la bande-annonce des pastilles ! Isabelle Vanini, déléguée générale de l'Association Française du Cinéma d'Animation présente la séance. (NB: Maison vole est sorti en 1983) - Photo Vincent Burlot Clément Martin a présenté le parcours de son père dans une conférence de 30 mn s'appuyant sur de nombreuses images d'archives pour illustrer le travail prolifique de celui-ci. Cette présentation incluait la présentation des films de la séance dans le contexte chronologique de ce parcours . La création des journées du cinéma : Le cinéma envahit la ville de Versailles dans les rues, les vitrines et les salles de cinéma (1). Photo Anne Le Tallec Présentation de l'arbre des techniques du cinéma d'animation, l'original et celui paru dans  "Le Cinéma chez soi pratique" no 31 en 1960. Photo Vincent Burlot Cette conférence a été suivie par la projection de 4 films d'André Martin : Demain Paris  de Michel BOSCHET, André MARTIN | France | V.O. Français | 1959 | 16min | Couleur | Productions les films Roger Leenhardt Ce film de commande du Ministère de la construction  retrace l’histoire du développement de Paris et les projets de développement de la région parisienne. Il nous offre  la  vision prospective de l’urbanisation de l’Ile de France de l’époque. Ce film produit par Roger Leenhardt rassemble déjà la future équipe des Films Martin-Boschet avec René Foin, Michel Roudevitch, Julien Pappé, Jacques Leroux et Manuel Otero. On trouve dans ce film un style d'animation qui rappelle celui de la UPA dans leurs belles années sur la première moitié des années 50 qui précède une production plus massive pour la télévision. Demain Paris de Michel Boschet et André Martin. Image FRL Productions On y reconnaît des centres d'intérêts marqués d'André Martin : Son goût de l'histoire, les arts et l'architecture; Son attachement à l'écriture avec les textes en vers du film; Son inclination pour l'avenir et la prospective; Une présence rémanente de l'humour. Patamorphose ou le désespoir du peintre  d'André Martin et Michel Boschet France 1960 17 min  - Musique Geneviève martin Un peintre dans le jardin du Luxembourg peint le palais. Le peintre, joué par Michel Boschet, essaie non sans mal de réaliser une peinture. "Patamorphose" présente une succession de scènes qui montrent différentes techniques de cinéma image par image, toujours sur un mode burlesque et divertissant. On y retrouve l'intérêt permanent d'André Martin pour la technique qu'il s'agisse du cinéma d'animation ou de toutes les formes de production d'images. André Martin a collaboré avec le service de la recherche de la RTF dès sa création par Pierre Schaeffer, fin 1959. Il y fait des conférences, des émissions expérimentales et un film d'animation . De larges extraits de "Patamorphose" seront repris dans deux émissions de télévision "le septième art Bis" produites par le service de la recherche et animées par Michel Boschet et André Martin. Ces émissions sont un trésor qui témoigne de l'esprit des "journées du cinéma" et que nous espérons montrer prochainement en cette année du centenaire. Le peintre animé à l'encre et au fusain. Image collection Geneviève et André Martin Mais où sont les neiges d'antan ? de Michel Boschet, et André Martin | 1962 | 16min - Musique Geneviève martin André Martin travaille au début des années 60 sous l'hospice de l'Unesco sur des projets et des conférences sur la musique folklorique et ethnographique au cinéma. "Mais où sont les neiges d'antan" traite de la défense des droits d’auteurs et de la diversité culturelle et on y retrouve la thématique travaillée pour l'UNESCO. C'est une coproduction entre le service de la recherche de la RTF, Argos Films, les Films Martin- Boschet. Il a obtenu le prix Emile Cohl en 1963. Mais où sont les neiges d'antan d'André Martin et Michel Boschet - Image Argos Films. Un ethnographe effectue un voyage dans un petit village d'Afrique où il enregistre des sons et des musiques locales pour les exploiter ensuite à son profit. Ce film nous offre une vision prospective, à l'époque, de la place culturelle et économique de la musique africaine dans les musiques du monde. (2) Cette fois-ci le style graphique rappelle les films de Faith et John Hubley notamment pour les décors avec un film comme " Seven Lively Arts".   Changement de nom du film "Mais où sont les neiges d'antan" est un vers d'un poème du 15e siècle de François Villon repris par Rabelais au 16e siècle dans "Pantagruel" mais quel est donc le rapport avec un film sur la musique folklorique d'Afrique sub-saharienne ? La réponse est très simple, le rapport est celui d'un calembour inversé d'André Martin car le titre original du film était "Mais où sont les nègres d'antan". André Martin cultivait le culte du calembour, ici un fascicule de devinette publié en 1953 aux éditions Fleurus où "on rêvait d'emprunter un souterrain et de ne pas le rendre". Image collection Geneviève et André Martin Le mot "nègre" est aujourd'hui considéré comme raciste ce qui n'était pas le cas à l'époque d'Aimé Césaire (1913-2008),  écrivain et ancien président du conseil régional de la Martinique, défenseur de la "négritude" afin d'affirmer une culture à part entière face à la culture française imposée par la colonisation. Afin d'éviter de blesser quiconque mais aussi de voir ce très beau film censuré à cause de son titre, les ayants droits et Argos films ont décidé de changer le titre du film en inversant le calembour. Cette inversion a un côté absurde, voir pataphysique, qui n'aurait pas déplu à André Martin. Il adresse un clin d'œil à la difficulté qui parfois surgit dans la volonté de transmettre un patrimoine qui permet de mieux comprendre le présent. Maison vole  André Martin, Philippe Quéau | France | 1983 | 2min | Couleur | - Musique Geneviève martin Ardent promoteur des « nouvelles images » informatiques  à une époque où les professionnels de l’animation les ignorent (3), André Martin avec l’Institut National de l'Audiovisuel (INA) et la Sogitec réalise un film de démonstration en animation 3D, narratif et poétique entièrement synthétique (images et musique) sur un simulateur de vole pour les images et sur le système 4X de l'IRCAM pour la musique composée par Geneviève Martin. (4) Maison Vole d'André Martin et Philippe Quéau. Image INA Ce film a été réalisé avec le simulateur de vol de la Sogitec qui n'était pas du tout destiné à produire de l'animation. C'est donc avec des moyens que l'on peut considérer comme dérisoires par rapport au techniques actuelles que les équipes de la Sogitec ont réussi à adapter le simulateur pour produire ce film avec l'utilisation du savoir -faire de réalisateur d'André Martin pour définir une ligne narrative réalisable. André Martin était résolu à démontrer le potentiel de l'animation avec des systèmes numériques à une époque où les vents n'étaient pas favorables. Il a créé le forum des nouvelles images à Monte Carlo en 1981 devenu Imagina par la suite. Force est de constater qu'il a vu juste ... On aurait aimé avoir son avis sur l'utilisation des techniques d'IA génératives dans la création d'images. N'y a-t-il pas besoin d'une nouvelle vision pour intégrer ces techniques dans les processus de création tout en préservant l'apport unique du geste ? C'est aux créateurs d'aujourd'hui d'inventer cette vision ... ou pas. L'héritage appartient aujourd'hui aux jeunes Florentine Grelier réalisatrice et enseignante en animation à l'Institut Sainte-Geneviève nous a présenté les travaux en cours à l'Institut Sainte-Geneviève avec une bande-annonce des 6 pastilles animées sur le parcours d'André Martin dont elle a réalisé le montage. Ces pastilles sont en cours de production avec les étudiants et la post-production sera terminée en mai. Les étudiants ont dû apprivoiser des contraintes chronologiques, une abondante documentation, des éléments multimédias et un personnage d'exception pour réaliser leur projet. Grâce à eux et aux enseignants, on peut déjà se régaler avec cette bande annonce en attendant les six pastilles ! Florentine Grelier a ensuite présenté les étapes du travail des étudiants pendant la projection des projets de vidéo mapping sur l'utilisation du texte en animation qu'ils ont réalisés au premier trimestre sur la base d'articles d'André Martin. Florentine Grelier présente les étapes du travail des étudiants. Au fond à gauche Valentin Derouané régisseur général : grâce à lui, son sens du détail et son équipe, la présentation et les projections se font dans des conditions optimales. - Photo Anne Le Tallec Un échange avec Florentine Grelier sur le travail de étudiants sur les textes d'André Martin. Photo Vincent Burlot Remerciements Partenaires de la séance Hommage à André Martin. Derrières ces logos des femmes et des hommes ont permis cet hommage à André Martin. GAMCA Animation remercie chaleureusement : Les équipes de l' AFCA   et plus particulièrement Isabelle Vanini et Jeanne Frommer , qui ont permis que cette séance hommage ait lieu; Les équipes pédagogiques de l' Institut Sainte Geneviève DNMADe ANIM-OBJET  et plus particulièrement Florentine Grelier et Anne Le Tallec  pour leur implication et leur complicité; Les étudiants deuxième année de l' Institut Sainte Geneviève DNMADe Cinéma d'Animation au service du réel pour leur travail de création autour du parcours d'André Martin et ses archives. La comédienne Pénélope Martin pour la voix de la bande annonce; FRL Productions  et Antoine Jezequel  pour la projection de "Demain Paris"; ARGOS Films  et Ellen Schafer  pour la projection de "Patamorphose ou le désespoir du peintre"; "Mais où sont les neiges d'Antan"; L'utilisation d'un extrait de "La Joconde ou l'histoire d'une obsession" de Henri Gruel dans la bande annonce des pastilles. L' Institut National de L'Audiovisuel et Sophie Le Goff pour : La fourniture et la projection de la copie numérique de "Maison Vole"; L'utilisation d'extraits des archives de l'INA pour la réalisation de la bande-annonce et des pastilles. Le Forum des Images  pour la fourniture des copies numériques de  "Demain Paris" "Patamorphose ou le désespoir du peintre" "Mais où sont les neiges d'Antan" Le Centre National du Cinéma et de l'Image Animée  et Sophie Le Tétour   pour la restauration et numérisation de "Poste en souffrance" et l'autorisation d'utilisation d'un extrait dans la bande-annonce et les pastilles animées de l'Institut Sainte Geneviève. CITIA et Jean-Baptiste Garnero   pour l'autorisation de numériser et d'utiliser "Poste en souffrance" dans les pastilles animées. Jean-Baptiste Garnero  pour la numérisation d'archives sonores de Geneviève Martin et pour son soutien et accompagnement dans le travail de classement et valorisation d'archives depuis 10 ans. Les ayants droits de Michel Boschet et André Martin  pour leur confiance et leur accord d'utilisation des créations de leurs parents et grands-parents. Et bien sûr Geneviève et André Martin , incroyables parents, pour cet héritage précieux qu'ils nous ont laissé. Le travail pour le centenaire de la naissance d'André Martin de GAMCA Animation n'est pas terminé. L'association et ses partenaires vous préparent de nouvelles surprises ! #andremartin #festivalnationaldufilmdanimation #institutsaintegenevieve #afca #frlproductions #argosfilms #cnc #ina #citia #genevievemartin #forumdesimages #gamcaanimation (1) 8 La genèse d'Annecy 2 : Des journées pour le cinéma https://www.gamca.info/post/la-genèse-d-annecy-2-des-journées-pour-le-cinéma (2) 62 Des   journées patrimoniales particulières https://www.gamca.info/post/des-journées-patrimoniales-particulières (3) 16 naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie Des pionnières et des pionniers https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie-des-pionnières-et-des-pionniers 23 Naissance du cinéma Informatique 2e partie : Les années 60 et les pionniers du numérique. https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-2e-partie-les-années-60-et-les-pionniers-du-numérique (4) 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans

Elément du Story Board "Mais où sont les neiges d'antan" d'André Martin et Michel Boschet 1962 - Collection Geneviève et André Martin Comme promis Gamca Animation continue de préparer avec ses partenaires des évènements en cette année 2026 pour commémorer le centenaire de la naissance d'André Martin. On ne pouvait pas rater l'opportunité d'offrir ces promenades originales dans 50 ans de Cinéma d'animation, d'écriture et de recherche. Arts, graphismes, mouvements, techniques, réalisations, discours, recherche, sociologie et communications vont venir vous interpeller avec ces créations, ces visions prospectives et ces contemporanéités comme porte-voix. Le prochain évènement se déroule à Rennes au Festival National du Film d'Animation avec une séance organisée par l'Association Française du Cinéma d'Animation le vendredi 10 avril à 16 h00 au cinéma Arvor Salle 5. GAMCA Animation remercie ses partenaires et les femmes et les hommes qui, derrière ces sociétés, ont permis la tenue de cette séance. Le Programme André Martin Critique, théoricien, réalisateur du cinéma d'animation Clément Martin, vous présentera le parcours de son père et les films qui seront projetés avec des illustrations en provenance de la "Collection Geneviève et André Martin". Vous pourrez découvrir le parcours de ce critique, à l'origine de nombreux festivals d'animation dont le festival d'Annecy. Réalisateur de films d'animation et de documentaires, chercheur infatigable, il a marqué l'histoire du cinéma d'animation et a laissé un héritage encore vif aujourd'hui. Il a été à la fois : Un pionnier des festivals de cinéma d’animation , ayant contribué à structurer un réseau international du cinéma d'animation. Un réalisateur érudit et drôle  aux textes ciselés. Un théoricien visionnaire , ayant élargi la définition de l’animation et défendu son statut d’art à part entière. Un critique engagé , dont les écrits restent des références pour comprendre l’évolution du cinéma d'animation, de l'image et des médias au XXᵉ siècle. Un pont culturel entre la France et le Canada , grâce à ses collaborations avec l’ONF, le service de la recherche de l'ORTF, Radio Canada et l'INA. Un chercheur décryptant les progrès technologies pour tracer une voie prospective. André Martin en tournage à Montréal pour l'Office National du film du Canada en 1966. Photographie Collection Geneviève et André Martin L'institut Sainte-Geneviève pour marquer l'héritage. Florentine Grelier réalisatrice de films d'animation (1) et enseignante à l'institut Sainte-Geneviève à Paris vous présentera les travaux des étudiants en animation sur André Martin réalisés ou en cours pour marquer l'héritage qu'il inspire : Un projet sur l'utilisation de la typographie dans l'animation à partir de textes d'André Martin. Extrait du projet de Alexandre Le Gal. Extrait du projet de Victoria Toczek Extrait du projet de  Noémie Chollet et un projet de 6 pastilles sur son parcours avec un "making-of " des pastilles en cours de production. Ces courts-métrages d'animation de deux minutes retracent le parcours pour le moins prolifique d'André Martin de sa naissance aux "nouvelles images" en passant par ses réalisations, ses recherches, ses écrits, les festivals dont il est à l'origine, le Canada et ses médias. Images Préparatoires pastille 2 Animation pour illustrer le premier Festival d'Annecy en 1960. Image Institut Sainte-Geneviève Les films d'animation Quatre films d'animation seront présentés et projetés dans cette séance. Demain Paris de Michel BOSCHET, André MARTIN | France | V.O. Français | 1959 | 16min | Couleur | Productions les films Roger Leenhardt Ce film de commande du Ministère de la construction  retrace l’histoire du développement de Paris et les projets de développement de la région parisienne. Il nous offre  la  vision prospective de l’urbanisation de l’Ile de France de l’époque. Demain Paris André Martin et Michel Boschet - Image FRL Productions Patamorphose d'André Martin et Michel Boschet France 1960 17min - Musique Geneviève martin Un peintre dans le jardin du Luxembourg essaie de peindre le palais du Luxembourg. Ce film montre de manière humoristique les différentes techniques du cinéma d’animation. Le peintre joué par Michel Boschet essaie , non sans mal, de réaliser une peinture. Le peintre animé à l'encre et au fusain. Image collection Geneviève et André Martin Mais où sont les neiges d'antan ? de Michel Boschet, et André Martin | 1962 | 16min - Musique Geneviève martin Un ethnographe effectue un voyage dans un petit village d'Afrique où il enregistre des sons et des musiques locales pour les exploiter ensuite à son profit. Un film sur la défense des droits d’auteurs et de la diversité culturelle. Mais où sont les neiges d'antan d'André Martin et Michel Boschet - Image Argos Films. Maison vole André Martin, Philippe Quéau | France | 1983 | 2min | Couleur | - Musique Geneviève martin Ardent promoteur des « nouvelles images » informatiques  à une époque où les professionnels de l’animation les ignorent, André Martin avec l’Institut National de l'Audiovisuel (INA) et la Sogitec réalise un film de démonstration en animation 3D, narratif et poétique entièrement synthétique (images et musique) sur un simulateur de vole pour les images et sur le système 4X de l'IRCAM pour la musique composée par Geneviève Martin. Maison Vole d'André Martin et Philippe Quéau. Image INA Ne manquez pas ce rendez-vous vendredi 10 avril à 16 h 00 au cinéma Arvor à Rennes pour un hommage à André Martin avec des films maintenant classiques et rares et le travail des étudiants sur son parcours ! A suivre ... #centenaireandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #institutsaintegenevieve #frlproductions #argosfilms #ina #forumdesimages #gamcaanimation (1) Florentine Grelier a obtenu le prix André Martin du court-métrage à Annecy en 2018 pour Mon juke box. A lire et voir sur "3 La complainte de l’automate" https://www.gamca.info/post/la-complainte-de-l-automate

"Fille de l'eau" de Sandra Desmazières. Source Image https://www.formatcourt.com/2025/11/fille-de-leau-de-sandra-desmazieres/ La 51ᵉ cérémonie des César du cinéma, organisée par l'Académie des arts et techniques du cinéma, se déroulera à Paris, le 26 février 2026 et récompensera les films sortis en France en 2025. La sélection officielle court-métrage d'animation 2026 Le Cinéma d'Animation était bien représenté dans la sélection de la catégorie courts-métrages d'animation avec une compétition relevée entre films primés. Une fois de plus, s'il en était besoin le Cinéma d'Animation montre la variété qu'offre ce septième Art Bis (1). On y a retrouvé le cristal du court-métrage à Annecy en 2024, "Bernacles" (Percebes) réalisé par Alexandra Ramires et Laura Gonçalves avec son épopée gustative d' une espèce de "Crustacés cirripèdes marins" à pédoncule charnu et court. Percebes (Bernacles) réalisé par Alexandra Ramires et Laura Gonçalves. Source Image https://www.annecyfestival.com/a-propos/archives/2024/palmares/fiche-film:film-20242481 On peut voir seulement la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=_1sC2vcUH1o Un Cristal pouvant en cacher un autre, on retrouve également en sélection "les bottes de la nuit" de Pierre-Luc Grand Granjon avec son grand chelem à Annecy en 2025 (2) :  Cristal, Prix André Martin, Et prix du public du court-métrage. 93 ans après l'invention de l'écran d'épingles en 1933 par Alexandre Alexeieff et Claire Parker, ce film est le premier petit bijou réalisé sur cet instrument pour les petits (et les grands) malheureusement trop caché au grand public qui le mérite. Un clair de lune sur l'écran d'épingles a forcément plein de mystère quand le créateur maîtrise l'instrument. source image https://cinejunior.fr/project/les-bottes-de-la-nuit/ On peut voir une bande annonce sur : https://www.facebook.com/ShortScreens/videos/1465841321088123/ Après les Cristal nous avons eu en sélection deux prix Emile Reynaud décernés par les membres de l'Association Française du Cinéma d'Animation. "Les belles cicatrices" réalisé par Raphaël Jouzeau a obtenu le prix en 2024 avec ce film où la rupture amoureuse dans un bar se transforme en une rude plongée intérieure et intime. Une plongée intérieure et intime. source image https://www.gqmagazine.fr/article/les-belles-cicatrices-court-metrage-anime-interview-raphael-jouzeau-rupture-amoureuse On peut voir le film sur Arte : https://www.arte.tv/fr/videos/113539-000-A/les-belles-cicatrices/ "Fille de l'eau" de Sandra Desmazières a obtenu le prix en 2025 (3). Le film nous conte la vie d'une femme pêcheuse en apnée avec ses amours son désir d'enfant et la pêche. Lors de certains passages, vous pouvez accrocher l'écran dans un musée à côté d'un Gauguin ... Un Gauguin animé ça ne se refuse pas ! Un Gauguin animé ça ne se refuse pas ! Source Image https://sandradesmazieres.blogspot.com/2016/10/les-filles-de-leau.html On peut voir le film sur Arte : https://www.arte.tv/fr/videos/108511-000-A/fille-de-l-eau/ Si vous aimez l'hémoglobine un peu "trash" vous êtes servi avec : "La fille qui explose" réalisé par Caroline Poggi et Jonathan Vinel à voir sur Arte : https://www.arte.tv/fr/videos/109409-000-A/la-fille-qui-explose/ La fille qui explose réalisé par Caroline Poggi et Jonathan Vinel ; source image https://www.arte.tv/fr/videos/109409-000-A/la-fille-qui-explose/ ou "Quai Sisowath" réalisé par Stéphanie Lansaque et François Leroy , l'histoire d'une brève histoire d'amour "qui prend aux tripes". Le film a obtenu le prix d’interprétation au PIAFF en 2026. 2025 Quai Sisowath réalisé - Stéphanie Lansaque et François Leroy - Source image https://www.annecyfestival.com/le-festival/selection-officielle/competition/2025/lofficielle/quai-sisowath On peut voir le film sur Arte https://www.arte.tv/fr/videos/111627-000-A/quai-sisowath/ On mentionnera  : "Sulaimani" réalisé par Vinnie Ann Bose ou la rencontre de deux indiennes d'éducation différente dans un restaurant indien qui a obtenu le prix du public au carrefour de l'animation 2025. Sulaimani- Vinnie Ann Bose - 2025 source image https://www.annecyfestival.com/le-festival/selection-officielle/competition/2025/lofficielle/sulaimani On peut voir le film sur https://www.france.tv/films/7969995-sulaimani.html  jusqu'au 15 mars 2026 ou sur https://www.dailymotion.com/video/x9v92do "Dieu est timide" de Jocelyn Charles pour une rencontre ésotérique et cauchemardesque Dieu est timide Jocelyn Charles 2025 - https://www.premiersplans.org/fr/film/dieu-est-timide On peut voir le film sur https://www.canalplus.com/cinema/dieu-est-timide/h/29909988_50001 "Ma footballeuse à moi" de Cheyenne Canaud-Wallays nous propose un film drôle et surréaliste sur les péripéties d'une femme ... qui achète une footballeuse. "Ma footballeuse à moi" de Cheyenne Canaud-Wallays ^source image https://www.unifrance.org/film/59702/ma-footballeuse-a-moi On peut voir le film sur https://www.canalplus.com/cinema/ma-footballeuse-a-moi/h/25374832_50001 "Comme si la terre les avait avalés" réalisé par Natalia León nous plonge dans les souvenirs d'enfance d'un Mexicaine avec ses disparus sans laisser de traces. Comme si la terre les avait avalées réalisé par Natalie León - Source image https://www.unifrance.org/film/60614/comme-si-la-terre-les-avait-avalees On peut voir le film sur https://www.arte.tv/fr/videos/112229-000-A/comme-si-la-terre-les-avait-avalees/ Et la sélection se complétait par "Wander to wander" réalisé par Nina Gantz. Un film nostalgique en animation en volume sur les personnages d'une ancienne émission pour enfants. On n'a le droit qu'à une petite bande annonce sur https://vimeo.com/1111036574 Les nominations Les membres de l'académie des Césars ont votés pour la sélection de trois courts-métrages : Dieu est timide  de Jocelyn Charles https://www.canalplus.com/cinema/dieu-est-timide/h/29909988_50001 Fille de l’eau  de Sandra Desmazières https://www.arte.tv/fr/videos/108511-000-A/fille-de-l-eau/ Les belles cicatrices  de Raphaël Jouzeau   https://www.arte.tv/fr/videos/113539-000-A/les-belles-cicatrices/ Vous avez compris la préférence de Gamca Animation mais les votes de l'Académie sont souvent surprenants ... A vous de faire votre choix en visionnant les films. A jeudi 26 février sur Canal+ en clair pour le verdict ! #cesars2026 #afca #annecyfestival #prixemilereynaud #prixandremartin #piaff2026 #arte #canalplus #gamcaanimation (1) 1961 "Le septième Art bis" Réalisation Jean Manceau,  Présentation      : Michel Boschet et André Martin - Production        : ORTF - Office de Radiodiffusion-Télévision Français. Film en deux parties de 27 et 24 minutes. (2) 115 - Annecy 2025 : Les Bottes de la nuit, le grand chelem ! https://www.gamca.info/post/115-annecy-2025-les-bottes-de-la-nuit-le-grand-chelem (3) 120 Prix Emile Reynaud 2025 : Une fille au fil de l'eau ... https://www.gamca.info/post/120-prix-emile-reynaud-2025-la-fille-au-fil-de-l-eau 120 Emile Reynaud Award 2025: A Girl Along the Water https://www.gamca.info/en/post/120-emile-reynaud-award-2025-a-girl-along-the-water

La ferme de Papi - 2025 - Film étudiant réalisé par Elise Coupet, Yseult Duval, Yves Dubois, Matthis Acker, Anaïs Mulier, Camille Majorczyk : Source image https://www.facebook.com/photo?fbid=1380269937439197&set=pcb.1380270097439181 Le PIAFF se termine toujours dans la joie de se retrouver entre amis de l'animation et d'échanger sur les belles découvertes que le festival nous réserve chaque année. Fin du Festival 2026 quand les derniers passionnés posent pour un dernier souvenir. - Merci au patron du bar "Les Ursulines" pour la photo. On repart à son quotidien la tête pleine de souvenirs, de rencontres et de films remarquables. GAMCA Animation souhaite aujourd'hui vous entretenir de "La ferme de Papi ", film étudiant réalisé en 2025. Ce film est remarquable et voici pourquoi ! La ferme de Papi - Film étudiant réalisé par Elise Coupet- PIKTURA, École de l'image - 2025 Elise Coupet : réalisation, animation, layout, animation squelettique Yseult Duval : Design de personnage , textures, r éalise des modèles en 3 dimensions des personnages, des objets, du décor.  Yves Dubois : animation squelettique, effets visuels, lumières, compositing, script Matthis Acker : modélisation d’environnement, rendus, compositing. iting Anaïs Mulier : modélisation, animation Camille Majorczyk : Peinture, modélisation. Piaff 2026 : Elise Coupet, Matis Acker, Yves Dubois nous parlent de leur film "La ferme de papy" après la projection. - Photo Clément Martin L'école Piktura Depuis 2003, Piktura, située à Roubaix et Tourcoing, forme à des métiers innovants et d’avenir fortement demandés dans les industries mondiales du jeu vidéo et de l’animation et de plus en plus dans d’autres domaines (architecture, santé, textile…). Elle offre des formations en animation 2D, 3D, jeux vidéo et illustration. Six étudiants de cette école ont réalisé ce film. L'école Piktura, ses étudiants et son personnel ! - source image https://www.piktura.fr/presentation-de-l-ecole-piktura.html Le court-métrage : 5 images pour une belle métaphore de la succession. Le film est réalisé en 3D avec une technique élaborée toute à l'honneur des étudiants. De de la conception des personnages, des décors, de l'animation aux lumières, les étudiants montrent ici une maîtrise de leur Art. Mais la qualité technique ne suffit pas à donner une âme à un film. Elise Coupet, la réalisatrice, est une fille et petite-fille d'agriculteur. Elle a choisi une autre voie que ses parents et ne reprendra pas la ferme de ses parents. Elle a ressenti le besoin d'exprimer dans ce film ses origines dans ce milieu agricole dont l'actualité nous montre les difficultés. Une fois n'est pas coutume, nous vous dévoilons le déroulement du film en 5 images tant la métaphore qu'il présente est réussie. Un grand-père s'occupe de sa ferme avant de disparaître discrètement derrière une rangée de maïs. 1 Le grand-père au travail. Source image https://www.facebook.com/pikturaschool 2 La finesse du plan où le grand-père passe derrière une rangée de maïs sous les yeux de sa petite fille. Source image https://www.facebook.com/pikturaschool La ferme se met à s'abîmer lentement, petit à petit alors que le sourire de la petite fille disparait et que la musique s'arrête. 3 La ferme s'abime et part document en lambeau. Source image copie d'écran La petite fille parcourt la ferme et trouve les bottes de son grand-père. 4 la petite fille trouve les bottes de son grand-père. Source image copie d'écran La petite fille chausse alors les bottes trop grandes de son grand-père et se met au travail alors que la maison cesse de se dégrader, se répare doucement et que la musique reprend. 5 La petite fille se met au travail. Source image copie d'écran La musique, acteur du film La musique et le son jouent toujours un rôle prépondérant dans le film. Le choix de la "Pavane pour une infante défunte" de Maurice Ravel (1899) dans sa version orchestrale (1), sublime le film en écho à sa lenteur sereine et mélancolique. Son déroulement puis son arrêt avant sa reprise fait pleinement partie de la mise en scène et du récit. L'équipe du film nous offre ici un encourageant plaisir de "praxis du cinéma" (2). Le sens de la charge Le film aborde le beau sujet de la transmission et du poids que peut représenter un héritage souvent présenté superficiellement par certains comme une bénédiction "injuste" qui tombe du ciel alors que celui-ci implique des responsabilités, de l'investissement, du respect, des compétences, de l'apprentissage avec son lot de remords de ne pouvoir interroger les disparus que pour obtenir des réponses intérieures. Le film traite ce sujet avec une douceur, une simplicité et une finesse métaphorique. Elise Coupet ne reprend pas la ferme de ses parents et grands-parents mais elle nous livre ici avec ses coéquipiers, ce film qui nous invite à réfléchir sur la succession de nos anciens quand ils disparaissent avec ses charges ... et ses joies. #lafermedepapi #elisecoupet #piktura #pavanepouruneinfantedefunte #piaff2026 #gamcaanimation (1) Vous pouvez écouter Pavanne pour une infante défunte de Maurice Ravel sur   https://www.youtube.com/watch?v=2_c8JRCKq1A (2) A lire "Une praxis du cinéma" de Noël Burch collection Folio essais 1969. Le livre explore le langage cinématographique dans une analyse formel des relations entre le hors-champ, le raccord, les espaces off. lire aussi extrait sur https://www.cineclubdecaen.com/analyse/livres/burchunepraxisducinema.htm ou des commentaires sur http://repertoire-critiques.cinematheque.fr/fiche_auteur.php?objId=122&display=print

Affiche du festival signée Antoine Bieber - Source image Piaff.net La 18e édition du festival 2025 se rapproche ! Ce festival de courts-métrages d'animation se tient au mythique studio des Ursulines du 15 au 18 janvier. L'affiche de cette année est plus mystérieuse avec une ombre du piaff qui vient planer sur l'animation ... L'équipe du piaff L'équipe du Piaff aussi passionnée que fidèle à l'évènement nous a préparé une fois de plus un programme aussi varié qu'étonnant de courts métrages d'animation. L'équipe du Piaff : Jan Kosyk - Site Web, Anne Ory - Directrice du festival, Antoine Bieber - graphiste, Alexis Hunot - Directeur artistique, Marie Pauline Mollaret - Présidente. - Photo clément Martin Une programmation d'exception Alexis Hunot et Marie-Pauline Mollaret ont dû faire des sacrifices pour sélectionner les films en compétition  tant les films intéressants sont nombreux. Ce premier festival de l'année nous offre un magnifique panorama du cinéma d'animation mondial avec des films inédits dans les six compétitions : Courts-métrage, Etudes, Musique, Expérimental, Jeunesse, Horizons. La programmation vous offrira une étonnante promenade dans le cinéma d'animation avec ses graphismes, ses arts, ses cultures, ses musiques et ses plaisirs avouables que nous offrent ces créations de "synthèse". On peut noter : le prix Emile Reynaud 2025 avec "Fille de l'eau" de Sandra Desmazières où vous pourrez admirer des "Gauguins animés" (1);  Fille de l'eau Sandra Desmazières 2025 - Source image https://sandradesmazieres.blogspot.com/2016/10/les-filles-de-leau.html Le style fluide de l'animation de Siying Yu sur "Inlé" dans la compétition musique que seul l'aquarelle peut nous offrir. Inlé , Sying Yu, 2025 - Source image : https://www.youtube.com/watch?v=FF_V0jZBNeM Vous pouvez emmener vos enfants le dimanche 18 janvier à 16 h 00 pour la compétition jeunesse pour découvrir : L'énigme tendre et gratuitement superbe de "j'ai trouvé une boîte" d'Eric Montchaud; J'ai trouvé une boîte d'Eric Montchaud. - https://www.focusfilms.fr/catalogue/jai-trouve-une-boite/ Ou une guitare à la mer de Sophie Roze. Une guitare à la mer - Sophie Roze - source image https://www.sophieroze.com/film-animation/une-guitare-a-la-mer Vous pourrez voir dans la compétition étude le somptueux "La voie de l'écuyère" film de fin d'études de Sarah Renault à l'Institut Sainte Geneviève où vous ne pourrez pas savoir si votre émotion est suscitée par un graphisme exceptionnel ou une animation remarquable tant le film est beau. "La voie de l'écuyère" de Sarah Renault 2025 - Image Sarah Renault Enfin plein de découvertes nous attendent dans la compétition expérimentale avec des films qu'on a rarement l'occasion de voir et qui nous réjouissent avec ses plaisirs formels et sensitifs. Jean / Footnotes - Laura Murphy - source image https://piaff.net/artist/jean-footnotes/ Vous pouvez télécharger le programme sur https://piaff.net/catalogue-2025/ . (Nb: ne pas se fier au 2025 de l'URL c'est bien le bon catalogue :-)) Attention ! un centenaire peut en cacher un autre ! En janvier 2026, on commémore le centenaire du mythique studio des Ursulines première salle d'Art et d'essai de France où se tient le festival depuis 2021. Le studio des Ursulines a 100 ans ! - Source image https://www.pariszigzag.fr/insolite/histoire-insolite-paris/studio-ursulines-cinema-paris/#google_vignette Attention ! Un centenaire pouvant en cacher un autre, on n'oubliera pas de citer celui de la naissance d'André Martin, personnage aussi énergique que visionnaire, héraut de l'animation, à qui on doit l'expression "film d'Animation" attribuée en 1952 aux films qui auparavant se voyaient limités à l'appellation "dessins animés", une technique parmi d'autres. (2). André Martin en tournage pour l'ONF à Montréal en 1966. Photo collection Geneviève et André Martin. Quoi de mieux qu'un film centenaire pour célébrer les centenaires ! En introduction de la soirée d'ouverture qui propose la première séance de la compétition "court-métrage" sera projeté "Le Rat de ville et le Rat des champs" (1926) de Ladislas Starewitch, réalisateur russe qui a rejoint la France en 1919. L'occasion rare de voir un film de ce réalisateur pionnier de l'animation de marionnettes dans ce bel écrin des Arts cinématographiques qu'est le studio des Ursulines. A ne pas manquer ! Le Rat de ville et le Rat des champs" (1926) de Ladislas Starewitch - © Léona Béatrice Martin-Starewitch  PIAFF, un sérieux prétendant Enfin, s'il faut garder une seule raison de venir au studio des Ursulines du 15 au 18 janvier, c'est bien pour avoir l'occasion de rencontrer et échanger avec les animateurs, graphistes, musiciens, réalisateurs, critiques et autres créateurs à l'occasion d'un festival qui serait un sérieux prétendant à la victoire si le " concours du festival d'animation le plus convivial au monde " existait ! Fin du festival 2025 tard dans la soirée - Merci au patron du bar pour la photographie. Le PIAFF arrive ! à jeudi ! #piaff202 6   #studiodesursulines   #gamcaanimation (1) 120 Prix Emile Reynaud 2025 : Une fille au fil de l'eau ... https://www.gamca.info/post/120-prix-emile-reynaud-2025-la-fille-au-fil-de-l-eau (1) 120 Emile Reynaud Award 2025: A Girl Along the Water https://www.gamca.info/en/post/120-emile-reynaud-award-2025-a-girl-along-the-water (2) 123 Cent ans : toujours là ! https://www.gamca.info/post/123-cent-ans-toujours-l%C3%A0 (2) 123 : A Century : Still Here! https://www.gamca.info/en/post/123-a-century-still-here

Contradiction of emptiness - Irina Rubina - Source imagehttps:// piaff.net/artist/contradiction-of-emptiness/ Le Paris International Film Festival bat son plein jusqu'à dimanche soir et apporte à un public nombreux les plaisirs si divers du cinéma d'animation. La soirée d'ouverture a été marquée par les centenaires et les réalisations contemporaines, autant de réjouissances patrimoniales que de vivacité du cinéma d'animation aujourd'hui. Un temple du Cinéma d'Art et d'Essai Emilie Nouveau, Directrice - programmatrice des studios des Ursulines, nous a présenté l'histoire du Studio des Ursuline, premier cinéma d'Art et d'essai de France. La salle où nous étions a été inaugurée le 21 janvier 1926 avec la présentation de "Entr'acte" de René Clair, ce film expérimental qui eut dans ses figurants Francis Picabia, Erik Satie, Marcel Duchamp et Man Ray, Darius Milhaud, Georges Auric . Quel début ! La programmation de ce temple historique du cinéma d'Art et d'essai est aujourd'hui particulièrement dédié à la programmation pour la jeunesse. Emilie Nouveau et Alexis Hunot nous présente l'histoire du Studio des Ursulines à l'occasion de son centenaire. Photo Clément Martin 1924 Entr'acte de René Clair - source image https://soundart.zone/rene-clair-entracte-1924/ Le "Rat de ville et le Rat des champs" Pour marquer ce centenaire, Alexis Hunot a programmé la projection du Rat de ville et le Rat des champs" (1926) du réalisateur Ladislas Starewitch, pionnier de l'animation de marionnettes. C'est avec émotions qu'on a savouré ce film de marionnettes avec ses prises de vues réelles et ses surexpositions si typiques des trucages du cinéma muet. "Le Rat de ville et le Rat des champs" (1926) de Ladislas Starewitch - © Léona Béatrice Martin-Starewitch Un centenaire peut en cacher un autre Jamais deux centenaires sans trois, Clément Martin et Alexis Hunot ont évoqué le centenaire de la naissance d'André Martin critique, réalisateur, chercheur, héraut infatigable du cinéma d'Animation, ce bordelais a marqué cinq décennies du cinéma d'animation dont il a même créé le nom en 1952. (1) 1956 1ères Journées Internationales du cinéma d'animation. Cannes - En Haut de gauche à droite Atamanov, Ivanov Vano, Zeman, Trnka, Hofman, Paul Grimault, Alexandre Alexeieff, Claire Parker .En bas de gauche à droite femme non identifiée, Henri Gruel, Pierre Barbin, André Martin, Jabely - Photo Collection Geneviève et André Martin Présentation du parcours d'André Martin et de son influence sur le Cinéma d'Animation. - photo Sying Yu Le prix Giannalberto Bendazzi 2026 Depuis 2022, le PIAFF décerne le prix Giannalberto Bendazzi à une personnalité qui a contribué à faire connaitre l'animation. Cette année le prix a été attribué à une productrice géorgienne également directrice artistique du Festival de Nicosi, qui se consacre à l'animation depuis 40 ans : Mariam Kandelaki. Mariam Kandelaki a reçu à l'occasion de ce prix, une aquarelle originale du film la vie avec un idiot de Théodore Ushev - Photo Clément Martin Mariam Kandelaki nous a fait part : De son émotion de se retrouver ici à Paris au Studio des Ursulines repensant à ses débuts il y a 40 quarante sous le régime soviétique et son parcours qui l'a amené jusqu'ici. De sa fierté de recevoir le prix Giannalberto Bendazzi avec qui elle a travaillé il y a une dizaine d'années pour la partie histoire de l'animation géorgienne de l'ouvrage encyclopédique " Animation: A World History ". Au-delà de ces présentations qui marquent l'ouverture tant attendue du Festival, nous avons pu ensuite assister à la présentation de la la première séance de la compétition court-métrage. Gamca Animation a noté quelques films particulièrement réussis Du Stradivarius des années 30 aux violons des années 2020 On a pu découvrir "Contradiction of emptiness" film d'Irina Rubina réalisé sur l'écran d'épingles en résidence du 8 avril au8 juin 2023 au studio "La Bande Vidéo" à Québec (2). Le film est une réflexion poétique sur l'agression russe en Ukraine avec un jeu de formes abstraites. La réalisatrice Irina Rubina - Source image https://irinarubina.com/about Ce film est un exemple parfait d'une réussite qui s'inscrit dans le sillage des ses aînés : On ne peut pas ne pas y voir une influence de Fernand Léger entre Cubisme et Futurisme de l'époque avec pour point d'orgue animé son film le ballet mécanique 1924 ... tout juste centenaire ... On ne peut pas ne pas saluer ce film réalisé sur "l'Alpine", premier écran d'épingles vendu par Alexandre Noyer à la bande Vidéo. Alexandre Noyer est la première personne à avoir réussi à construire un écran d'épingles depuis Alexandre Alexeieff et Claire Parker dont l'invention date de 1930 soit prêt ... d'un siècle ! (3). Contradiction-of-emptiness Irina Rubina - https://www.animafest.hr/en/2024/film/read_all/contradiction_of_emptiness Cet autre jardin Le PIAFF nous a proposé ici un film qui aurait pu tout aussi bien figurer dans la séance expérimentale, mais quel plaisir d'assister à une programmation qui n'est pas homogène ! "Estes no es tu jard í n" de Carlos Velendia et Angélica Restrepo, ce film colombien réalisé en 2025 nous offre un voyage dans le végétal représenté par des nuages de points issues de la numérisation 3D. Ce voyage fascinant accompagné : De jeux de couleurs, Et d'une bande sonore plus ou moins apaisante (sons electro, vent, oiseau, ruisseau, incendie), Nous plonge dans une réflexion sur la végétation. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=hB-C-FlrFGI Silent Cinema Krste Gospodinovski nous offre dans "Silent Cinema" un plan séquence en animation d'objets à l'intérieur d'un cinéma où on ne projette que des films muets. Ce mouvement qui sert la narration est une parfaite métaphore de l'isolement de ce cinéma par rapport au monde extérieur. Mais en dehors de ce lieu, le monde change ... Silent cinema Krste Gospodinovski . source image https://www.youtube.com/watch?v=hB-C-FlrFGI Craque Ganache : horriblement drôle ! Enfin on soulignera le film d'Etienne Bonnet "Craque Ganache", le film d'un réalisateur pince-sans-rire qui nous raconte sur un ton désabusé l'histoire auto-biographique de l'opération de la mâchoire d'un jeune garçon. Ça craque, mais c'est si drôle avec une chute hilarante ! Craque ganache horriblement drôle - image https://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/72313 Etienne Bonnet présent à la séance nous a entretenu de son film avec le même humour ! Alexis Hunot échange avec Etienne Bonnet sur Craque Ganache - Photo Clément Martin Le PIAFF continue jusqu'à dimanche avec d'autres trésors. Voir le programme sur https://piaff.net/catalogue-2025/ #piaff2026 #studiodesursulines #emilienouveau #mariamkandelaki # ladislasstarewitch #andremartin #centenaire #gamcaanimation (1)123 Cent ans : toujours là ! https://www.gamca.info/post/123-cent-ans-toujours-l%C3%A0 123 : A Century : Still Here! https://www.gamca.info/en/post/123-a-century-still-here (2) https://labandevideo.com/fr/lalpine-lecran-depingles/ (3) 94 Le Carrefour du Cinéma d'Animation 2024 a du piquant ! https://www.gamca.info/post/le-carrefour-de-l-animation-2024-a-du-piquant

André Martin, Raymond Maillet, Guy L. Coté dans une démonstration d'une réplique du théatre optique d'Emile Reynaud lors de l'Exposition Universelle de Montréal de 1967. Source Image : https://www.guylcote.com/myportfolio/animation/ En ce 31 décembre 2025, André Martin aurait eu 100 ans ! Critique, réalisateur, chercheur, héraut infatigable du cinéma d'Animation, ce bordelais a marqué cinq décennies du cinéma d'animation dont il a même créé le nom en 1952 (1). Couverture du no 6 de l'âge du cinéma (1952) où l'on trouve pour la première fois l'expression film d'animation dans un article d'André Martin et Michel Boschet - source image https://calindex.eu/sommaire.php?revue=AGC&numero=6  Le parcours d'André Martin est continument marqué par le cinéma d'animation que ce soit dans : Les années 40 à Bordeaux où il réalise son premier film d'animation, Les années 50 où il crée les journées du cinéma et les Journées Internationales du cinéma d'animation (JICA) avec Michel Boschet et Pierre Barbin, Les années 60 qui voient les JICA devenir le "festival d'Annecy" et André Martin réaliser plus sieurs films notamment aux films Martin-Boschet, Les années 70 où il continue son travail d'historien de l'animation, Ou les années 80 où il fait une intense promotion militante pour les nouvelles images. Publicité Radio Clinique André Martin, Michel Boschet, José Piquer 1948 environ - Photographie CNC ( http://www.cnc-aff.fr/Internet_cnc/Internet/ARemplir/Fiches/Films_Ecran/Ecran_R.html ) : Radio Clinique. Photo souvenir des troisièmes Journées Internationale du Cinéma d'Animation à Annecy en 1960. Maison Vole André Martin  - Philippe Quéau - INA - 1982 - Image https://histoire3d.siggraph.org/index.php/Fichier:Maison_vole1.jpg Avec plus d'une centaine de publications des Cahiers du Cinéma à la revue Banc-Titre, André Martin a été un observateur attentif de l'évolution du Cinéma d'Animation. Couverture des Cahiers du Cinéma no 49 - Juillet 1955 où André Martin dresse un bilan des années 1954 et 1955 du cinéma d'Animation- Image collection Geneviève et André Martin. Directeur du service de la recherche du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes pendant prêt d'un décennie, André Martin s'est aussi distingué par son analyse "McLuhanesque" (2) des télécommunications et des médias avec un vision prospective sur notre société qui résonne encore aujourd'hui d'une troublante vérité. Auparavant il a réalisé avec Michel Boschet deux documentaires sur la photographie et 2 documentaires sur la télévision et les médias à l'Office National du Film du Canada. Couverture de l'exemplaire d'André Martin de la Galaxy Gutenberg de Marshall Mcluhan Brochure des deux documentaires d'André Martin à L'ONF. Image collection Geneviève et André Martin 1971 environ André Martin débats sur les médias et la recherche du service d'André Martin. L'année 2026 sera l'occasion de montrer ces facettes multiples au travers de publications ou de republications d'articles sur ce blog, avec sa version anglaise, et un certain nombre de réalisations et de manifestations que nous allons suivre. Outre l'aspect patrimonial de la commémoration de ce centenaire, il y a là une belle occasion de parcourir 50 ans de création, de médias, de technologies, de sociologie et de Cinéma d'Animation ! En Attendant, son fils, ses 5 petits-enfants et ses 5 arrières petits-enfants se joignent à GAMCA Animation pour lui souhaiter un bon anniversaire ! André Martin en Saint patron du cinéma s'animation - Ottawa Parc de la Gatineau - 1975 - Photo Clément Martin A suivre ! #Andremartin #Centenaire  #annecyfestival #gamcaanimation (1) 1952 L'age du cinéma no6 - Dessin Animé et Pesanteur P36. Dans cet article on trouve pour la première fois la mention de l'expression "Film d'Animation". (2) 1965-03 Image et Son no 182   Ou en est le culte de l'image reine ?

Le mal aimé - Publicité pour Intermarché - Agence Romance - Illogic Studios - Image Illogic Studios Une publicité de 2 mn 30 ce n'est déjà pas courant. Ici Intermarché et l'agence de publicité de Romance nous offre un beau cadeau de Noël avec une publicité réalisée, pour la plus grande partie en animation, par Illogic studios. Cerise sur le gâteau, la publicité connaît un succès planétaire sur les réseaux sociaux qu'on compte en centaine de millions de contacts sur les réseaux sociaux. On évoque déjà le milliard de contacts. Faites vos jeux, le succès viral est là ! Sans IA, quel prodige ? Les médias de tout ordre ont repris à loisir l'interprétation d'un "ostinato monocorde" sur le thème "du film réalisé sans IA". 138 ans après la création du cinéma d'animation a vec le théâtre optique d'Émile Reynaud, une myriade de techniques sont venues compléter et parfois bouleverser en profondeur la création d'un film d'animation (1) (2), ce film de synthèse et de total contrôle opérationnel par rapport au cinéma "classique" qui est un Art d'enregistrement. On ne comprend donc pas bien pourquoi tant insister sur "le prodige" que constitue la production d'un film d'animation sans une technique, fût-elle nouvelle. Ce triomphe proclamé répond sans doute à une angoisse diffuse qui nous interroge sur la place de l'IA générative dans tous les métiers, artistiques ou non. Cette angoisse et ces interrogations, pour reprendre une métaphore culinaire de circonstance, nous fait nous extasier sur la réussite de la cuisine d'un trois étoiles face à un plat surgelé réchauffé au micro-onde ... Gamca Animation essaie plutôt dans cet article, d'analyser d'où vient ce petit bijou, comment il a été fait et pourquoi il connaît un tel succès. Six étudiants et un film de fin d'étude remarqué Tout commence avec six amis, Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro issus de l'Ecole MoPA, école d'animation spécialisée dans la 3D située à Arles, qui avaient été nommés en 2018 aux Oscars pour leur film de fin d'étude "Garden Party" réalisé en 2016. Les quatre fondateurs de Illogic Studios aux Oscars. - source image https://www.illogicstudios.com/about-us On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=bX8GaZ3O4-Q Un studio solidement implanté En 2018, quatre des amis de l'aventure "Garden Party", Théophile Dufresne, Victor Caire, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro fondent Illogic Studios à Montpellier. Ce studio d'animation est surtout spécialisé dans la publicité avec comme références des marques prestigieuses telles que Guerlain, Ralph Lauren, G oogle play games, Swarovski , Clarens, Oasis, Van Cleef and Arpels ... On peut voir la pub Guerlain sur https://vimeo.com/1104474965 Publicité pour Guerlain par Illogic Studios - Où l'Animation exprime avec poésie les senteurs florales sur une "mouillette". C'est une autre marque connue dans la grande distribution, Intermarché, que le studio accroche à son tableau de chasse pour "le mal-aimé" et le moins qu'on puisse dire, c'est que ce n'est pas dans la discrétion ... 70 personnes, salariés d'Illogic Studios et free-lance ont travaillé pendant huit mois sur la production du film d'animation. Mais pourquoi cette publicité a-t-elle un tel succès planétaire ? Des personnages ancrés dans notre imaginaire Le film nous touche d'abord à cause des personnages. Avec ce loup mal-aimé parce que dévoreur d'animaux et les animaux de la forêt on replonge à la fois dans : Le conte classique qui a bercé et continue de bercer toute les générations depuis plusieurs siècles imprimant dès l'enfance une relation émotive avec les animaux; Le dessin animé et le cartoon classique de Walt Disney à Tex Avery en passant par Bugs-Bunny qui, de la poésie de Bambi, à la concupiscence de Tex Avery en passant par la roublardise de Bugs-Bunny, bercent notre enfance depuis un siècle. Le loup rencontre le petit chaperon rouge- Walter Crane XIXe - source image https://www.meisterdrucke.fr/fine-art-prints/Walter-Crane/308957/'Le-Petit-Chaperon-Rouge',-le-loup-l'accostant-dans-la-for%C3%AAt.html Dans les contes, le loup est le prédateur, il fait peur (comme l'IA :-) ). Dans le petit chaperon rouge, il dévore les enfants, dans les films de Tex Avery, il est un prédateur sexuel concupiscent, dans la vie des campagnes, il attaque les cheptels des éleveurs. Quel que soit l'angle culturel ou sociologique où on pose notre prisme, le loup est un être mal-aimé qui caractérise le mal. Le loup concupiscent de Tex Avery. . source image https://www.facebook.com/Marie.Cecile.Gueguen/posts/le-loup-de-tex-avery-est-en-garde-%C3%A0-vue-/3854182314670818/ Nous avons là un fondement solide, le vilain loup et les gentils animaux de la forêt sont ancrés intimement chez chacun de nous. Bonnes bases mais encore faut-il être à la hauteur... Vibbeke Rauers Illustratrice   Wibke Rauers © privat Ce n'est pas la première fois qu'une illustratrice ou qu'un illustrateur sont à la base d'un succès dans un film d'animation. Ici c'est Wibke Rauers, illustratrice allemande qui est intervenue. C'est dans l'œuvre de cette dessinatrice dénichée en ligne qu'ils trouvent l'inspiration. L'anthropomorphisme des animaux de cette illustratrice de la littérature jeunesse colle parfaitement à l'esprit du conte décalé. L'illustrateur permet de préférer à l'imagerie et la caricature ce sérieux poétiques et expressif si précieux dans la création. « Elle a rejoint l'aventure, et on va retravailler avec elle », s'enthousiasme Lucas Navarro. Illustration de Wiebke Rauers connues pour ces dessins d'animaux expressifs et anthropomorphique qui nous rapproche des personnages - Source Image https://wiebkerauers.tumblr.com/image/143781673813 Le savoir-faire d'Illogic Studios Le concept est solide, l'agence de publicité Romance a travaillé des mois pour le construire avec son client. Il faut maintenant construire le film d'animation et c'est là que le savoir-faire d'Illogic studios intervient pour mobiliser les talents nécessaires. Il y a d'abord une animatique fine et légère qui propose déjà toutes les qualités à venir et qui permet de séquencer scènes, sons et musiques. Une image de l'animatique de la séquence de pêche - source image https://www.illogicstudios.com/project/itm La création des personnages en 3D permet ensuite de les  texturer, peindre avec une technique "bold brush" laissant les coups de pinceaux apparents et de les illuminer en fonction des besoins de la scène. Personnages d'animaux du film - - source image https://www.illogicstudios.com/project/itm Enfin des décors travaillés aux éclairages soignés nous immerge dans cette forêt hivernale des contes de notre enfance. Les paysages du film - - source image https://www.illogicstudios.com/project/itm Le scénario et la musique Le scénario joue à fond sur le concept publicitaire du mal aimé rejeté qui s'adapte pour être accepté des autres. Un loup qui se met à la cuisine végétarienne ... avec cette passion studieuse de la découverte, ce n'est pas banal ! La complainte de Claude François "le mal-aimé", sorti en 1974 illustre musicalement à la perfection le scénario apportant une touche "frenchy", populaire à l'internationale ce qui est plutôt comique car la musique est une reprise d'une chanson américaine "Daydreamer" sorti en 1973 interprétée par David Cassidy. Cela fonctionne ! le tour est joué ! Esprit es-tu là ? Le message publicitaire encourage à une alimentation saine et au plaisir de cuisiner avec : Des personnages fortement ancrés dans notre imaginaire qui nous remplissent d'émotions, Un conte au scénario décalé et heureux, Une musique qui ajoute une touche d'émotion nostalgique qui, dans son décalage, est en parfaite cohérence avec le propos ; En cette époque marquée par des affrontements et des oppositions féroces, ce succès planétaire n'est-il pas dû à une histoire qui rassemble l'insoluble, une illustration réussie de "l'Esprit de Noël" ? On peut voir le film sur : https://www.youtube.com/watch?v=4jzaZk7EzZ4 Avec une telle réussite, nous avons là un sérieux candidat pour le Cristal du film de commande à Annecy en juin prochain. A suivre ... #lemalaime #romance #illogicstudios #gamcaanimation (1) 1981-03 Banc-Titre no 16 "L’animation est morte, Vive l’Animation" par André Martin (2) 117 Plaisirs d'archives durent un moment : L'animation est morte, vive l'animation ! 1ère partie https://www.gamca.info/post/117-plaisirs-d-archives-durent-un-moment-l-animation-est-morte-vive-l-animation-1ère-partie

Canal+ nous gâte ce soir avec la diffusion des Minions 2, Film d'animation en 3D qui a obtenu une magnifique 3e place au box office france 2022 avec 3 874 573 entrées. Ainsi donc le cinéma d'Animation peut aussi pulvériser les compteurs et contribuer à la santé du cinéma en France. C'est l'occasion de revenir sur sa projection en avant-première mondiale à la soirée d'ouverture du Festival d'Annecy ... car ce film a des relations privilégiées avec Annecy et l'animation française. L'évènement de la soirée d'ouverture du festival d'Annecy 2022 était la projection en avant-première mondiale pour ce deuxième film des "Minions" dont le premier opus a connu un succès d’envergure. Les minions font partie de ces longs métrages d'animation qui font parler de l'animation par leur succès en salle et la presse s'était largement étendu sur cette avant première pendant le festival. Cette "locomotive" a une caractéristique bien particulière : celle d'une alliance franco-américaine. Depuis 2010 "Illumination", une filiale indépendante d’Universal Pictures s'est associé au studio d’animation français Mac Guff. Leur première coopération a été sur la réalisation du premier film de la franchise : M oi, moche et méchant de Pierre Coffin et Chris Renaud. Fort de ce succès Mac Guff et Illumination ont consolidé leur union et fondé Illumination Mac Guff en 2011 pour réaliser 11 autres films qui ont tous connus le succès. L’équipe des "Minions 2 : Il était une fois Gru" est montée sur scène, avant la projection du film. Chris Meledandri, fondateur et PDG du studio Illuminations a déclaré : «L’histoire de Moi, moche et méchant a débuté à Annecy, et il est normal je pense qu’on soit ici ce soir pour ce nouveau film ». avant d’inviter le reste de l’équipe (excepté Pierre Coffin, absent) à monter sur scène. L'équipe des Minions 2 - Photo Clément Martin. Après ces échanges chaleureux on a pu voir le film. Bien sûr nous sommes sur un produit grand public. On n'échappe donc pas : aux gentils et aux méchants, au gentil - méchant et au méchant gentil, aux monstres strato-magiques aux combats d'arts martiaux. à une fin .... chuuuuuuttttttt ! image issue de https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Les-Minions-2---Il-etait-une-fois-Gru-la-critique-de-nos-stagiaires-de-seconde On empile les recettes mais le film est plaisant, enlevé avec ses personnages typiques : Gru, les minions et les "vicious 6". Un nouveau succès tout public à prévoir pour promouvoir le Cinéma d'Animation. Alors ne vous privez pas de le revoir à partir de ce soir sur Canal+ avec petits et grands ! # Les minions2 #AnnecyFestival #Canal+

Amour et Pissenlit : Image in https://www.paris.fr/evenements/tout-anim-janvier-amour-et-pissenlit-de-zoun-en-sa-presence-30083 Une projection rare Ménie Azzouzi du Tout'Anim et Zoun avant la projection. Photo Clément Martin Le cinéma d'animation a ceci de singulier qu'il est autant possible de faire des films avec de grosses équipes dans une organisation parfois industrielle qu'avec quelques personnes ou seul. Le cinéma d'animation est aussi singulier par la variété de ces techniques qui rend les possibilités de créations et de combinaisons quasi infinies. Amour et Pissenlit est lui singulier car c'est un long métrage en animation de personnages vivants et d'objets images par image (ou "Pixilation"(1)) et que nous ne connaissons pas de précédent de cette durée pour un film en pixilation. "Les voisins" chef d'oeuvre en pixilation de Norman McLaren ONF Canada 1952 - Gif : http://oddballfilms.blogspot.com/2016/07/humanimation-stop-motion-pixilation.html . On peut voir le film sur : La séance de Tout'Anim du 12 Janvier 2023 au forum des images qui présentait le film au public pour la première fois revêtait donc un caractère exceptionnel ... Nous n'avons pas été déçu ! Mais avant de parler du film parlons un peu du réalisateur. Zoun une personne d'exception Zoun nous explique la pixilation avant la projection de son film - Photo Clément Martin Zoun n'est pas le premier à réaliser un film d'animation seul, certains précédents font même partie aujourd'hui de l'histoire de l'animation, mais nous sommes déjà sûr que c'est une personne d'exception; une de ces personnes dont la vie et l'œuvre s'entremêlent avec passion. Zoun n'a pas manqué l'occasion de partager cette passion avec son public avant la projection et ce avec une joie communicative et un didactisme vivant. Il nous a expliqué comment il a réalisé son film et définit la "pixilation" par l'exemple en photographiant une série d'images en impliquant les spectateurs comme acteurs de ses explications qu'il a depuis traitée et montée. On peut voir la séquence sur https://vimeo.com/zoun/forum ou sur https://www.facebook.com/Forumdesimages/videos/515455380752927 . Ce petit court-métrage, offert à son public, résume bien la spontanéité, la magie et la fraîcheur du "monde de Zoun" et de manière moins directement perceptible, le gros travail de montage image par image et de traitement de chaque image (couleurs, contrastes, déplacements de spectateurs, ...). Vous y reconnaitrez entre autre la réalisatrice Florentine Grelier, le réalisateur Alain Cavalier, le critique Jean-Pierre Paglian, deux actrices du film Julie Spadavecchia et Sandra Villegas et ... votre serviteur en plein bonheur :-) . C'est donc devant un public conquis par la présentation et déjà acteur du "monde de Zoun" que la projection a été lancée. Amour et Pissenlit - Réalisation Zoun - Auto-produit - France 2023 Histoire, Réalisation, Photographie, Animation, Design personnage, Bruitage, Montage son et image : Zoun Musique : Sébastien Bagilet Interprètes : Julie Spadavecchia : Lune Sandra Villegas : Zoé Frédéric Darrort : Charles J. Atan Zoun : Nuo et Zip Céline De Paz : Une amoureuse Maider Martineau : L'accordéoniste Sans oublier ... Filo et Sofia les deux personnages des bandes dessinées de Nuo L’histoire Nuo publie sa bande dessinée sur internet tandis que Lune y partage ses animations en pâte à modeler. Une relation épistolaire se crée entre eux. Zip, ancienne star du cinéma muet, espère le retour de Zoé, la partenaire de leur duo comique. Pour vivre au-delà du virtuel, chacun devra affronter ses peurs. L'amour du cinéma : Influence du muet et de Buster Keaton Si Amour et Pissenlit est pratiquement à 100% de l'animation image par image, Zoun embrasse tous les cinémas avec la même gourmandise. Dans son court métrage bretelles (2010) en prise de vue continue, Zoun nous montre son goût pour les films muets, sans dialogue parlé du cinéma burlesque américain (1912-1940). Il ne cache pas l'influence de Buster Keaton (voir de quelques-uns de ses disciples tels que Pierre Etaix et Jacques Tati) sur son œuvre rejoignant ainsi l'univers d'André Martin qui avait réussi, en pleine naissance de la nouvelle vague, le tour de force de réunir 32 pages d'articles sur Buster Keaton dans les cahiers du cinéma no 86 en août 1956. Couverture du no 86 des cahiers du cinéma - Collection Geneviève et André Martin On peut voir le film sur dailymotion ( https://www.dailymotion.com/video/xhdc2u) Bretelles de Zoun : court-métrage en prise de vue réelle (continue pour Florentine :-)). On y retrouve le personnage de Zip présent dans Amour et pissenlit. L'amour du cinéma : Réjouissances graphiques Le film nous réjouit par la variété des techniques et graphiques utilisées. Chaque graphisme et technique, nous exprime des émotions précises : Travail précis de l'image photographique aux noirs profonds, aux contrastes soignés et aux touches de couleurs parfois posées ou évoluent des personnages silencieux qui s'animent pour notre plus grande joie. :-) Vulgarité et sentiment escroquerie de la publicité sur internet. Vulnérabilité de la jeunesse aux moqueries en pâte à modeler animée en image par image. Réflexion intérieur dans les bandes dessinées de Nuo L'amour du cinéma : l’animation dans l’animation Le film utilise plusieurs variantes de l’animation en volume (aussi appelée stop motion) : la pixilation, l'animation de pâte à modeler (claymation), l’animation de papiers découpés (cut-out). Par exemple, dans le film Lune anime un personnage en pâte à modeler tout en étant animée elle-même, dans la réalité, par le réalisateur via la pixilation. Lune Place son appareil photo pour photographier image par image un petit "Hélice", personnage en pâte à modeler. Image Zoun. Hélice le personnage en pâte à modeler animé par Lune - Photographie Zoun. L'importance du montage Contrairement au grand maître de la pixilation qu'était Norman McLaren et qui filmait image par image les séquences avec une précision et une rigueur prédéfinie, l'approche de Zoun est plus spontanée pour la prise de vues. Le numérique lui permet de "bombarder" en capturant un grand nombre d'image qu'il peut ensuite retravailler sur photoshop et monter pour créer le mouvement souhaité. Des dizaines de milliers d'images ne lui font peur. Zoun nous promène dans les chemins d'expressions de ses personnages dans ce film sans dialogue si ce n'est épistolaires en combinant des jeux graphiques cohérents pour nous amener avec tendresse sur celui de l'amour. On peut voir la bande annonce sur : https://vimeo.com/787355256 A l'issue de la projection on a pu admirer le spectacle du public jeune et moins jeune qui a exprimé au réalisateur cette rare émotion que l'on ressent devant les spectacles rares. Producteurs, distributeurs, programmateurs de festival ... le film est prêt ... Ce film s'adresse aussi bien aux amateurs de cinéma d'animation, qu'aux cinéphiles curieux et au jeune public. Au-delà des huit ans de travail de l'auteur, Ne soyons pas timide, gardons les yeux grands ouverts : le public mérite ce film ! A bientôt dans une salle de cinéma ! En attendant on peut maintenant voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=2qg0AVNxpXs&t=477s Pour Contacter Zoun : https://zoun.fr #amouretpissenlit   #zoun   #gamcaanimation (1) Voir Stop Motion de Xavier Kawa-Topor p 394

Image https://twitter.com/annecyfestival/status/1620058451127996417/photo/1 Alors que les équipes du festival d'Annecy s'affairent à sa préparation et que les accréditations sont ouvertes, nous avons eu la joie cette semaine de découvrir l'affiche de l'édition 2023. André Martin dans son article "La ville à témoin" (cf. Cinémas Revue Trimestrielle des Journées du Cinéma - La Ville à Témoin - Mars 1959) paru à l'occasion de l'organisation d'une exposition sur les affiches de cinéma distinguaient deux types d'affiches de cinéma : les "affiches étalage" qui "étalent les détails appétissants du produit offert au public" ; les "affiches invitations" qui partent du désir de faire autrement " en cherchant moins à accrocher le spectateur qu'à élargir le retentissement de l''œuvre et à programmer son ambition ». Pour plus de précisions, et avec tout l'humour d'André Martin, voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-ville-à-témoin Une fois de plus le festival d'Annecy nous offre dès le mois de février une "affiche invitation" qui nous fait trépigner d'impatience. Cette année le festival mettra à l'honneur le cinéma d'animation mexicain et nous nous régalons d'avance des découvertes et redécouvertes que va nous concocter le Festival. On peut compter sur Marcel Jean et toute l'équipe du festival ! On retrouve dans cette affiche l'Univers graphique de Jorge R. Gutierrez qu'on avait pu apprécier dans la légende Manolo en 2014 . Voir bande annonce sur https://www.dailymotion.com/video/x206d6o C'est donc naturellement une affiche très colorée, qui nous invite à venir à Annecy où le Mexique va nous apporter par un lac rouge sang, son folklore, ses traditions et ses œuvres graphiques sur un radeau chargé de musique et de joie . Jorge R. Gutierrez nous confit dans une vidéo faite à l'occasion de la parution de cette affiche sa passion pour la fête le soir à Annecy quand les passionnés d'animation se regroupe dans les restaurants, les cafés et les soirées du festival pour échanger avec passion et faire la fête ! Le "café des arts" le soir pendant le festival :-) - Photo Clément Martin Une des soirées lors du festival - Photo Clément Martin On peut voir sa vidéo sur : https://www.youtube.com/watch?v=w6QGYWVV4Q0 Vivement le 11 juin ! pour un festival épicé où les nuits seront courtes et les jours longs avec pleins de découvertes de films d'animation et de belles rencontres !