Après une magnifique 4e journée qui nous a donné une séance exceptionnelle avec Steven Woloshen et Bastien Dupriez sur "le cinéma sans caméra" (1) ainsi qu'un programme époustouflant sur le cinéma d'animation expérimentale, le PIAFF va à nouveau remplir la salle du studio des Ursulines avec un beau programme final. 16 h 00 Comme chaque année le programme jeunesse va drainer le jeune public rue des Ursulines et on peut être sûr que le programme concocté par Marie-Pauline Mollaret va enchanter les jeunes et les plus vieux. voir le programme p 30-31 sur https://130558db-2dc1-1070-10da-311af295c72a.filesusr.com/ugd/8914b1_54e2f5c0bcda4fd69cf2594fbcc55fd7.pdf 18 h 00 Les Jury du festival nous présenterons le Palmarès 2023. 19 h 00 Il en est ainsi le Festival 2023 se terminera sur la soirée de clôture où nous pourrons voir le long métrage "My Love affair with marriage" de Signe Baumane. My Love affair with marriage" de Signé Baumane - Image https://movierama.fr/my-love-affair-with-marriage-manuel-desenchante-de-la-bonne-epouse/ Suite à son premier film "Rocks in my Pockets", qui nous montrait les démons des femmes de sa famille qui avaient succombé "à la pression masculine et sociétale", Signe Baumane continue à régler ses comptes avec le mariage et les hommes dans un nouveau récit. On retrouve toujours ce magnifique graphisme qui caractérise Signe Baumane qui nous livre ici avec un humour remarquable une comédie musicale très réussie. La réalisatrice nous offre un pamphlet militant sur le formatage culturel que subissent les jeunes filles pour leur inculquer que l'amour, le mariage et un bon mari lui apporteront le bonheur dans la vie. Le film nous expose les échecs répétés des mariages où chaque homme a un comportement pour le mieux machiste voire franchement minable. Un cocktail scientifique à base d'hormone accompagne le tout. Venez nombreux ce soir pour voir ce film désopilant ... à éviter bien sûr si vous comptez vous marier dans l'année. :-) Voir la bande annonce du film. (1) voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/le-cinéma-sans-caméra-ou-la-rencontre-des-structure s

Maison Vole - Image https://histoire3d.siggraph.org/index.php/Maison_vole Il y a 40 ans, le film Maison vole était présenté au Forum international des nouvelles images organisé par André Martin et qui s'est tenu à Monte-Carlo du 2 au 4 février 1983. L'occasion de célébrer ce film entièrement synthétique (images et musiques) qui montra la voie d'une création graphique, poétique et narrative par ordinateur en 3 dimensions en France. André Martin était à l'époque un des rares "anciens" qui avait compris que l'évolution technologique que l'on constatait allait imposer une évolution inéducable du cinéma d'animation. Spécialiste du Cinéma d'Animation, il inscrivait pleinement cette évolution dans l'Histoire du Cinéma d'Animation. Faire de l’Art avec un ordinateur ne relève plus du domaine du bricolage ou de l’expérimentation, c’est une réalité qui s’expose dès 1982 au Festival international de télévision de Monte-Carlo dans le cadre d’un forum dédié aux nouvelles images. A cette époque, une bascule technologique s’opère et un monde de « nouvelles images » apparait. Avec le développement des ordinateurs, la mise en place du Plan recherche image initié par Jack Lang qui va apporter une aide économique conséquente à cette nouvelle industrie en devenir. Le CNC et plusieurs autres partenaires vont soutenir cet essor avec enthousiasme. Vue la renommée des productions françaises actuelles, et en dépit de quelques faillites et projets abandonnés en cours de route, nous devinons que la suite s’est bien passé après cette période charnière. Maison vole – 2.30 min. Film de démonstration. Réalisation : André Martin-Philippe Quéau - Produit par l’INA et la Sogitec (1982). Réalisateurs : André Martin et Philippe Quéau Direction et animation informatique Sogitec : Claude Mechoulam et Xavier Nicolas Saisie informatique : Alain Grach, Jean-Luc Savarino, Daniel Poiroux Assistants de réalisation : Myriam Feuilloley, Clément Martin Coordination de production : Christian Maire Montage : Françoise Laporte Musique : Geneviève Martin Effets électro-acoustiques : Olivier Koechlin (Sogitec), Jean-Pierre Armand (IRCAM) Bande son réalisée sur le processeur numérique en temps réel 4X (licence IRCAM) Production : INA / SOGITEC AUDIOVISUEL Année de diffusion : 1983 C'est avec un immense plaisir et beaucoup d'émotion que j'ai pu revoir "Maison vole" dans une salle de cinéma, au festival d'Annecy 2 022, à côté de mes amis de l'animation. Photo : ANNECY FESTIVAL/Q. Trillot Merci à https://hist3d.fr/du-trace-au-pixel-annecy-2022/ @Jean-Baptiste Garnero Il faudrait organiser une telle séance sur Paris ! :-) Le département de la recherche prospective de l'INA et André Martin Caricature du département de la recherche prospective - Collections Geneviève et André Martin A son retour en France en 1977 après 10 ans passés au Canada, André Martin rejoint le groupe de recherche image de l'INA. Il retrouve ainsi ce qui fût le service de la recherche de l'ORTF avec lequel il collabora dès sa création et jusqu'au milieu des années 60. Inlassablement il fait la promotion de ces "nouvelles images par ordinateurs" dont il suit l'évolution depuis plus de 20 ans : Il développe les relations de l'INA avec l'Amérique du Nord notamment avec son ami Pierre Juneau ancien directeur du CRTC et président de Radio Canada. Il crée le Forum international des nouvelles images à Monte Carlo qui deviendra Imagina en 1986. (Pour plus de détails et plein de souvenirs voir la présentation de Joëlle Chaussemier collaboratrice d'André Martin à l'époque.) in https://vimeo.com/59245362. Conférence au Forum International des nouvelles images 1983 - photo collection Geneviève et André Martin Il porte aussi la bonne parole au festival d'Annecy où, à rebours de la profession du cinéma d'animation de l'époque, il nous livre une époustouflante conférence visionnaire en festival off au cinéma Vox sur l'avenir des images animées.(Ce qui ne l'a empêché de fêter dignement le centenaire du cinéma d'animation français à ce même festival (cf. "Le cinéma d'animation français est maintenant centenaire" André Martin dans Image par Image). Il écrit également plusieurs articles sur le cinéma numérique dont le très complet Naissance du cinéma Informatique no spécial 29 science et vie. Le département de recherche est multi disciplibnaire, il comporte 3 groupes : un groupe de recherche technologique avec notamment le développement du logiciel d'animation 2D Psyché, un groupe de recherche image, un groupe de productions expérimentales Des artistes de l'audiovisuel comme Thierry Kuntzel y produisent des créations expérimentales. 1980 Echolalia vidéo couleur, 32 mn - Thiery Kuntzel C'est dans cette atmosphère bouillonnante de recherche et de création que se préparaient les images de demain. La Sogitec : De l'imprimerie à l'audiovisuel Une autre société joue un rôle important dans la création de Maison vole. La "Société Générale d'Impression TEChnique" est au départ une imprimerie créée en 1964. A la mort du créateur de la société, Jacques Game , son fils, reprend l'affaire, la développe et la modernise avec son ami Christian Mons . A la fin des années 70, Sogitec travaille principalement pour l'avionneur Dassault pour qui elle met en page de la documentation technique papier. Elle se diversifie aussi vers l'audio-visuel puis vers la simulation et devient une société qui travaille principalement pour l’avionneur Dassault en fournissant des simulateurs de vol. Plaquette Sogitec de l'époque : Collection Geneviève et André Martin A l'époque, le département audiovisuel de la société Sogitec produit des films de formation sur la maintenance des avions et utilise les images de synthèse. Xavier Nicolas qui y travaille comprend tout le potentiel qu'il est possible de tirer de ces systèmes pour la création. Il convainc Jacques Game et Claude Méchoulam de mettre les systèmes à la disposition des créatifs la nuit et le week end. C'est ainsi que Sogitec est la première société française à produire dès 1982 des films en images de synthèse en utilisant la nuit les ordinateurs qui travaillaient pour la simulation et la formation le jour. La réalisation de maison vole En 1982 Le Groupe de Recherche Image est en contact avec la Sogitec qui sous l’impulsion de Xavier Nicolas cherche des opportunités de créations d’animation 3D. Un court-métrage réalisé avec les logiciels de Sogitec doit servir à montrer le potentiel de création de ces systèmes. Ce n’est pas une mince affaire de faire un film d’animation avec des logiciels de simulation de vol, les scénarios trop complexes se succèdent. André Martin apporte alors son savoir-faire de réalisateur et prend les choses en main : il simplifie le projet, une maison un peu étouffée par son environnement s'envole suite à un orage pour aller ce promener dans le ciel. Il favorise une simplicité naïve et poétique, accompagne les ingénieurs se réjouissant de chaque erreur ou imprévue qu’il fait conserver précieusement comme autant de gourmandises instrumentales. Photographie : Story Board de Maison vole in https://histoire3d.siggraph.org/images/e/e7/Maison-vole-story1.png Il faut se souvenir qu’à cette époque même à la pointe technologique, les moyens de calculs sont rudimentaires. On modélise des objets « en filaire » en trois dimensions. Ces objets constituent la scène. On compte environ 1 500 polygones dans une image. Document collection Geneviève et André Martin : Tracé en filaire de maison vole Les positions de chaque point sont calculés pour chaque image en fonction de la trajectoire d’un point de vue ce qui donne une première animation en filaire. Les couleurs des facettes de chaque image sont calculées pour produire 1/24e de seconde du film. On applique ensuite des textures et des couleurs sur chaque facette. Document collection Geneviève et André Martin : Une image de maison vole. Les ingénieurs de Sogitec ont dû développer une première version de logiciel d'animation un peu brut pour concevoir les images. Les logiciels de la Sogitec sont fait pour pour faire évoluer des paysages en temps réel en fonction du pilotage effectué par le pilote pendant la simulation. Suivre des objets en mouvement à partir d'un point de vue n'est pas tout à fait le même sujet ... Les images sont calculées de nuit et filmées automatiquement par une caméra 35 mm. On peut ensuite découvrir les résultats. Les capacité de stockage ne permettent pas de conserver les images donc si il ya un pb alors il faut tout recommencer. Le travail est laborieux mais l'enthousiasme des équipes est là. La réalisation de la musique Geneviève Martin compose la musique sur le système 4X de l’IRCAM recréant un orgue de Barbarie comme en écho à la chute finale de « Mais où sont les nègres d’antan » film d'André Martin et Michel Boschet dont elle composa la musique 20 ans plus tôt. Le système 4X est à l’époque à la pointe de la synthèse sonore. Extrait de https://www.ircam.fr/article/detail/sons-dessus-dessous-3-la-station-dinformatique-musicale-4x/ : "Il n'y a qu'en France qu'on peut construire une machine pareille"- Frank Zappa Le compositeur Luciano Berio, invité par Pierre Boulez, prend en 1974 la direction de la section électroacoustique de l’Ircam et supervise notamment un projet de synthèse et transformation de sons complexes en temps réel. À partir de 1975, Giuseppe Di Giugno et les chercheurs de l’Ircam développent alors plusieurs versions successives de processeurs numériques : 4A le premier prototype, 4B, 4C, pour aboutir en 1981, au très performant système 4X. La Station de Travail Musicale 4X est un outil informatique qui permet au musicien ou au chercheur de manipuler numériquement le son. Elle est capable d'analyser et de synthétiser de nouvelles sonorités et de transformer en temps réel le son issu d'instruments traditionnels. Pierre Boulez sera le premier à utiliser la 4X pour son œuvre Répons en 1981. Commercialisée en 1984 par la société Sogitec, la station 4X est aujourd'hui conservée au Musée de la musique . Image https://histoire3d.siggraph.org/index.php/Maison_vole Maison Vole est le premier court métrage français scénarisé réalisé entièrement en images 3D et en son de synthèse et fait à l'époque l'objet de nombreux articles. Couvertures en janvier 1983 de banc-titre (revue sur le cinéma d'animation de l'époque créée par Thierry Steff ) et de Sonovision.. - Collections Geneviève et André Martin Le film est diffusé à la télévision : au Journal Télévisé d’A2 le 4 février 83 qui présente les techniques de simulations qui permettent la réalisation de ce film. Dans mon souvenir François Mitterand a été l’invité d’un JT en février et suite à autre passage de maison vole a déclaré que « c’était ça qu’il fallait faire »; le lundi 7 février 1983 dans le magazine Juste une image sur A2 à 22h20. Le film rencontre un succès le public est prêt à accueillir ces étranges nouvelles images. On peut voir le reportage lors du journal télévisé du 4 février 1983 à partir de 21minutes et 40 secondes : On peut voir le film sur Vimeo L'équipe de la Sogitec va poursuivre sur cette lancée en s'étoffant en réalisant plusieurs films notamment publicitaires. A suivre ... Equipe Sogitec Juillet 1984: De gauche à droite à l'arrière : Alain Behar, Dominique Pochat, Véronique Damien, Jerzy Kular, Claude Mechoulam, Alain Grach, Annick Auffret, Daniel Poiroux . A l'avant : Xavier Nicolas, Christian Foucher, Eric Mises-Rosenfeld, Françoise Laporte, Bill Aylward. - Photographie collection Geneviève et André Martin. Merci à Pierre Hénon pour la nombreuse documentation en ligne (voir https://histoire3d.siggraph.org ) et son précieux livre "Une histoire française de l'animation numérique"- Pierre Hénon - ensAD éditions. https://livre.fnac.com/a12303238/Pierre-Henon-Une-histoire-francaise-de-l-animation-numerique

Pompoko : les tanukis métaphore d'une humanité joyeuse et enracinée - Image https://www.critikat.com/actualite-cine/critique/pompok Dans le cadre du rendez-vous Tout'anim, le forum des images et la revue Blink Blank nous ont organisé une très belle séance le jeudi 16 mars présentée par Xavier Kawa-Topor, délégué général NEF Animation, et Ilan Nguyên, spécialiste du cinéma d’animation japonais. C'est avec une émotion souvent palpable qu'ils nous ont présenté ce film du réalisateur Isao Takahata qui s'était rendu à plusieurs reprises en France pour présenter ses films et qui nous a quitté le 5 avril 2018. L'organisatrice de Tout'anim présente la séance avant de passer la parole à Ilan Nguyên et Xavier Kawa-Topor. Photo Clément Martin. Passionné par la France et la culture française, Isao Takahata s'est rendu plusieurs fois en France et a collaboré avec le Forum des Images dans le cadre du festival "Nouvelles images du Japon" créé par Ilan Nguyên et Xavier Kawa-Topor. Nos présentateurs ont partagé leurs souvenirs sur ce réalisateur foncièrement cultivé et humain à la filmographie et l'activité imposante sur le "Cinéma d'Animation". Ils ont notamment évoqué le festival itinérant "Portrait d'un cinéaste sous l'arbre" en Poitou-Charentes (2002) avec des anecdotes que seules la vie et l'humanité peuvent nous offrir. Les surprises et les joies de cette tournée ne sont pas sans rappeler celles des journées du cinéma dans les années 50. (cf. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-2-des-journées-pour-le-cinéma ) Isao Takahata - Image https://www.kanpai.fr/culture-japonaise/isao-takahata-biographie Pompoko - Réalisation Isao Takahata - Japon - 1994 Titre original : 平成狸合戦ぽんぽこ (Heisei tanuki gassen Ponpoko) Titre français : Pompoko Réalisation : Isao Takahata Scénario : Isao Takahata, d'après une idée originale de Hayao Miyazaki Direction de l'animation : Shinji Otsuka, Megumi Kagawa Décors : Kazuo Oga Infographie : Yoshinori Sugano Son : Yasuo Urakami Musique : Yakusa Gakudan, Shang Shang Typhoon Production : Hayao Miyazaki (exécutif) Sociétés de production : Tokuma Shoten, NTV, Hakuhôdo, Studio Ghibli Durée : 119 minutes Le profond humanisme de Isao Takahata et sa culture qui ont visiblement marqué et inflencé nos présentateurs, nous les retrouvons dans cette fable écologique et philosophique sur les dégâts occasionnés par l'homme sur la nature. Comme le soulignait Xavier Kawa-Topor dans sa présentation du film, il faut distinguer la "nature" que l'humanité observe, adapte, modifie, du "vivant", concept plus juste, où l'homme fait partie intégrante de cette nature. Dans cette fable, la ville se développe à coup de bulldozer détruisant les campagnes environnantes, son écosystème, ses racines, sa culture, et ... l'espace vitale des héros du film, les "Tanukis". Ces animaux mi ratons-laveurs, mi blaireaux qui se présentent parfois comme d'adorables nounours peuvent se transformer avec plus ou moins de succès. Agressés par l'extension de la ville, ils sont menacés de pénurie de nourriture. Ils décident donc de lutter en se transformant pour effrayer les humains sur les chantiers. Mais tous les Tanukis n'ont pas la même conception de la lutte. Les sages Tanukis sont appelés pour aider dans cette lutte qui reste inégale malgré tous les efforts des Tanukis. Pompoko arrivée des sages métamorphosés en humains. - Image : https://www.paris.fr/evenements/tout-anim-mars-avant-premiere-de-la-ressortie-de-pompoko-33498 Les sages renforcent les pouvoirs de tanakis en unissant le pouvoir de chacun. image : https://www.studioghibli.fr/les-films/pompoko/ L'union fait la force, les Tanukis ensemble unissent leurs forces pour générer des hallucinations évoquant les créatures surnaturelles, les spectres et autres démons inspirés de la tradition japonaise afin de terroriser les habitants de la ville. Les spectres générés par tanukis pour terroriser les habitants de la ville. image : https://www.les-ailes-immortelles.net/forum/viewtopic.php?t=19851 La tradition avec les estampes : Le fantôme de Kohada Koheiji de Utagawa Toyokuni (1769- 24 février 1825) Image : https://www.les-ailes-immortelles.net/forum/viewtopic.php?t=19851 L'effet escompté n'est peut-être pas au rendez-vous. Les humains ont-ils un pouvoir de destruction massif y compris sur les croyances ancestrales ? Faut-il que les Tanukis utilisent leurs pouvoirs pour se transformer en humain et se fondre dans un désastre annoncé ? Ce conte philosophique nous éclaire sur une actualité qui est devenue plus critique avec, outre la destruction de la nature et de ses espèces, les premiers ravages du changement climatique qui apparaissent aujourd'hui. Isao Takahata a montré la voie ... il y a presque 30 ans dans son film aussi surprenant qu'émouvant ... le retour à nos racines pour se rappeler qu'on fait partie du vivant sera peut-être notre salut. Pompoko sera de retour dans les salles françaises à partir du 19 avril 2023. A ne manquer sous aucun prétexte ! Voir la bande annonce du film sur https://www.youtube.com/watch?v=H_fqogh8f6Y A lire : Les dessins animés peuvent-ils sauver la terre ? -Xavier Kawa-Topor- Revue Blink Blank Numéro 2 Une digression sur le thème Les dessins animés peuvent-ils sauver la terre ? à l'occasion de la parution de l'article de Xavier Kawa Topor sur : https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/les-dessins-animés-peuvent-ils-sauver-la-terre .

Jean et son père dans le repas dominical - Image https://www.youtube.com/watch?v=ijgo83N2QtY Il est des moments particuliers dans l'année. Le week-end de pâques en est un. Fête religieuse la plus importante pour les catholiques, quêtes de chocolats pour les enfants avec parents et grands-parents "gagas", grand week-end pour d'autres, Pâques est une fête avant tout familiale pleine d'émotions où l'on prend plaisir à se retrouver. Cette fête est aussi l'occasion d'un repas de famille, ... on prépare un beau gigot, on peut sortir un vieux Pauillac - mon père André Martin était bordelais (1)- pour se retrouver autour d'un beau repas arrosé ... Mais attention aux possibles tensions ! Alors pour vous entraîner pour le repas dominical de ce week-end, rien de tel que de prendre plaisir à voir ou revoir "le repas dominical" pour passer un bon moment où le cinéma d'animation et l'interprétation va vous transporter dans un univers que seul l'animation peut créer, un univers où vous serez prêt à vous moquer de vous-même avant un repas de famille réussi. Le Repas dominical - réalisatrice Céline Devaux - Sacrebleu Productions - 14 mm - France 2015 Auteur, réalisateur : Céline Devaux Animation : Céline Devaux Montage : Céline Devaux, Chloé Mercier Musique : Flavien Berger Mixage, montage son : Lionel Guenoun Bruitage : Bruno Langiano Voix Française : Vincent Macaigne et George Blagden Voix Anglaise : George Blagden Techniques d’animation : 2D Sur table lumineuse Distinctions : Prix Emile-Reynaud 2015 - César du meilleur court métrage d'animation 2016 et beaucoup d'autres. Céline Devaux vous invite au repas dominical de Jean, une jeune homosexuel, avec sa mère son père et deux grands-mères. Elle nous immerge dans une mer de clichés que portent chaque personnage pour nous submerger dans des danses et des rondes surréalistes sublimées par la musique de Flavien Berger. Danses et ronde surréalistes du repas dominical. Image : http://www.formatcourt.com/2015/05/le-repas-dominical-de-celine-devaux/ Le graphisme du film nous plonge avec bonheur dans les états intérieurs des personnages, leur lassitude, leur excitation, leur provocation, leurs obsessions et leur ivresse. La très belle interprétation de Vincent Macaigne dont les dérapages criards expriment à la perfection ces irritations et ces tensions que seuls l'amour entre les êtres et les divergences de points de vues peuvent enflammer dans ces repas. Attention de ne pas s'enflammer au point de se prendre la tête ! :-) - Image https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/pornic-44210/le-cinema-est-en-fete-jusquau-21-mars-a-pornic-c7dfac37-42c4-4ae1-adfd-451473f9d496 Le film ne projette pas une vue très positive du "déjeuner familial", presque obligatoire et plein de défauts, de préjugés qui rassemble des gens qu'on aime. Les personnages du film - image http://debutscritiques.blogspot.com/2016/03/c-r-i-t-i-q-u-e-le-repas-dominical-de.html Peut-être est-ce le propre de la jeunesse de vouloir mettre l'accent, avec une vraie réussite, sur ces défauts qu'elle souhaiterait gommer avant peut être de prendre pleinement conscience du caractère éphémère des acteurs du déjeuner familial. Une fois que certains auront disparu "la pièce" prendra une autre tournure où la mise en scène du repas devra redistribuer les rôles ... En attendant de pouvoir voir le film sur un bel écran de cinéma au studio des Ursulines dans le cadre du "festival format court" le vendredi 14 avril 2023 à 19h, faites-vous plaisir en regardant le repas dominical en ligne. Vous passerez un très bon moment et vous profiterez encore mieux ... de votre repas dominical. A voir sur https://www.youtube.com/watch?v=qjnfwMX_Fqk ou sur https://www.facebook.com/watch/?v=3399527463501478 (1) voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-1-des-ciné-clubs-et-des-bordelais

Vernissage de l'exposition "Matières à animer" - Photo Clément Martin Un écrin pour les arts et techniques du Cinéma d'Animation Le Cinéma d'Animation nous étonne chaque jour par sa capacité à produire des œuvres d'art dignes de nos musées. Une seule image parmi des milliers qui isolée devient une œuvre d'art à part entière qu'on prend le temps de décrypter et de savourer. La galerie Miyu, lancée il y a un an par Emmanuel-Alain Raynal, fondateur de Miyu avec son associé Pierre Baussaron, nous offre un écrin où se succèdent des expositions temporaires dédiées aux arts et techniques de l’animation, toutes plus réjouissante les unes que les autres. Un partenariat pour une donation exceptionnelle Françoise Lémerige, chargée du traitement des collections dessins et œuvres plastiques de la Cinémathèque Française et Emmanuel-Alain Raynal, fondateur de Miyu ont mis en place un partenariat inédit, né de l’envie de participer au rayonnement de l’animation, et d’enrichir le fonds de la Cinémathèque française de documents et films émanant de la production indépendante d’animation contemporaine. Ce partenariat donne lieu en avril 2023, à une donation exceptionnelle d’œuvres et d’éléments liés à l’animation contemporaine française et internationale, choisis autant pour leur virtuosité et leur diversité technique graphique que pour leur valeur plastique. Cette donation Film n’aurait pu se faire sans la contribution des sociétés de productions suivantes : Les Films de l’Arlequin, Les Films Pélléas, Les Films Sauvages, Le Fresnoy – Studio National des arts contemporains, Insolence Production, l’Office National du Film, Sacrebleu Productions. Un vernissage avec ses œuvres et ses rencontres Le 19 avril, la galerie Miyu a inauguré l'exposition "Matières à animer" lors d'un vernissage qui accueillaient les acteurs passionnés du Cinéma d'Animation. Cette exposition nous montre des œuvres plastiques issues de la donation de 10 artistes : Céline Devaux, Dahee Jeong, Vergine Keaton, Boris Labbeé, Florence Miailhe, Momoko Seto, Georges Schwizgebel, Gianluigi Toccafondo, Theodore Uschev et Koji Yamamura. L'occasion d'admirer les œuvres sélectionnées et d'échanger avec le monde de l'animation. Les "Baconiennes peintures" du film "Le Criminel" de Gianluigi Toccafondo 1993. - Image dossier de presse Miyu et Cinémathèque Française. https://www.miyu.fr/galerie/expositions/matieres-a-animer/ Deux séances d'exception à la Cinémathèque Française Mais Miyu ne s'arrête pas là car aujourd'hui le 21 avril, La Cinémathèque Française et Miyu Productions nous offrent deux séances exceptionnelles avec des films de réalisateurs dont les œuvres sont présentées à la galerie Miyu. Une première séance à 18 h 30 de 10 courts métrages de chaque réalisateurs : Le Criminel, de Gianluigi Toccafondo Le Mont Chef, de Koji Yamamura (produit par Yamamura Animation) Je criais contre la vie. Ou pour elle, de Vergine Keaton (produit par Insolence Production) Planet A, de Momoko Seto (produit par Le Fresnoy – Studio National des arts contemporains) Le Repas Dominical, de Céline Devaux (produit par Sacrebleu Productions) voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/c-est-le-week-end-de-pâques-prêt-pour-un-repas-dominical Le Roi des Aulnes, de Georges Schwizgebel (produit par Between the Pictures) La Chute, de Boris Labbé (produit par Sacrebleu Productions) The Empty, de Dahee Jeong (coproduit par Sacrebleu Productions et Between the pictures) Au premier dimanche d’août, de Florence Miailhe (produit par Les Films de l’Arlequin) Les journaux de Lipsett, de Theodore Ushev (produit par l’ONF) Une deuxième séance à 21 h 00 avec la projection de "La jeune fille sans mains", premier long métrage de Sébastien Laudenbach (produite par Les Films Sauvages et Les Films Pélléas). L’idée de cette donation est née sous a l’impulsion d’une première donation faite par Sébastien Laudenbach, l’événement intégrera également la projection à la Cinémathèque française de son film "La Jeune Fille sans Mains". Le film a remporté le prix du jury au festival international du film d'animation d'Annecy 2016 et le prix André Martin pour un long métrage français en 2017. Cette séance va bien terminer une "semaine Laudenbach", avec ce film suite à la projection dimanche dernier de son film "Vibrato" qui revisite le palais Garnier sous l'angle d'une "architecture érotique" lors de la belle séance "Animation en courts" au MK2 Beaubourg animée par Jeanne Frommer de l'AFCA . voir https://www.facebook.com/profile.php?id=100057512166447 Image : https://seances-speciales.fr/cpa2019-la-jeune-fille-sans-mains/ Passez à la Galerie Miyu ce week-end pour profiter de l'exposition et à tout à l'heure à 18 h 00 et 21 h 00 pour les deux belles séances de la journée à la cinémathèque Française qui viennent compléter l'évènement. Dates de l’exposition : du 21 avril au 17 juin à la galerie Miyu 101 Rue du Temple, 75003 Paris. Séances "Hommage à l'animation contemporaine" le 21 avril 2023 à la cinémathèque Française 51 Rue de Bercy, 75012 Paris : 2 séances 18 h30 et 21 h 00. On ne peut que remercier vivement tous les acteurs de cet évènement qui fait projette le Cinéma d'Animation sous les projecteurs qu'il mérite, celui d'un art singulier et d'une précieuse richesse : « Nous avons toujours à cœur de démontrer à quel point les techniques animées peuvent apporter aux narrations contemporaines. Ce partenariat avec une grande institution comme la Cinémathèque française est un geste fort dans notre combat pour la valorisation de l’animation comme un langage reconnu et respecté ». Emmanuel-Alain Raynal Pour en savoir plus : https://www.miyu.fr/galerie/exposition/expositions/ #Cinemadanimation #galeriemiyu #cinemathequefrançaise

Mickaël Marin Directeur de CITIA, Silvia Chávez Cereceda Directrice de l’Institut culturel du Mexique en France, Dominique Puthod Président de CITIA, Blanca Jiménez Cisneros Ambassadrice du Mexique en France, Jose Enrique Iñesta Directeur Pixelatl, Véronique Encrenaz Responsable du MIFA, Marcel Jean Délégué artistique du festival international du film d'animation d'Annecy. Photo Clément Martin. Jeudi 27 avril eu lieu la conférence de presse sur le festival d'Annecy 2023 dans les locaux du Centre national du cinéma et de l'image animée à Paris. Des présidents pour un bel accueil Dominique Boutonnat, Président du CNC, nous a accueillis en se félicitant de la belle année du cinéma d'animation en France en termes de fréquentation dans les salles. Un film d'animation, Super Mario Bros., produit par Illumination Entertainment, Nintendo et Universal Pictures et dont l'animation est réalisé à Illumination Studios Paris, est même en tête du box office 2023 après avoir dépassé le milliard de dollars de recette ! Une croissance du marché que le CNC accompagne notamment avec un plan de soutien qui va du studio à la formation pour répondre à la demande. Un Dominique pouvant en cacher un autre, Dominique Puthod(2) le président du Citia lui a succédé pour évoquer l'édition 2022 du festival avec une année record avec des festivaliers en augmentation de 8% - une fois la parenthèse Covid terminée - par rapport à 2019. Une fois les remerciements d'usages à tous les soutiens locaux de la ville jusqu'à la région, Dominique Puthod a rappelé que 1 € de subvention public rapporte 23 € localement surtout grâce aux dépenses des festivaliers soulignant ainsi la contribution du Festival et de l'animation à l'économie de ce magnifique écrin de l'Animation Mondiale que sont la ville d'Annecy et sa région. Le Mexique à l'honneur en 2023 Cette année le Festival met le Mexique à l'honneur ce qui nous promet un "festi(f)val" des plus réussi ! Madame l'ambassadrice du Mexique en France, Blanca Jiménez Cisneros est intervenu pour nous parler de ce Mexique plein de couleurs, d'imagination et de jeunesse créative. Elle a souligné la forte activité dans le cinéma et dans le cinéma d'animation au Mexique. La préparation de la participation du Mexique au festival a nécessité une implication et une organisation importante au Mexique que madame Cisneros n'a pas manqué de souligner en remerciant les acteurs de cette préparation. Une fois terminés les discours institutionnels de madame l'ambassadrice et des présidents donnés d'un pupitre à droite de la scène, Véronique Encrenaz, Mickaël Marin et Marcel Jean ont ensuite pris place dans l'espace central pour nous présenter ce Festival 2023 qu'on attend tous avec impatience. Marcel Jean, Mickaël Marin, Véronique Encrenaz prennent la suite de la présentation . Photo Clément Martin. Le festival se rallonge Mickaël Marin a remercié tous les partenaires du festival avant de souligner à son tour la belle collaboration avec le Mexique. Il nous a ensuite présenté la bande-annonce partenaire 2023 qui met en valeur la belle ville d'Annecy. Le festival d'Annecy répond au formidable dynamisme du secteur de l'Animation en démarrant le festival cette année dès le dimanche avec des séances grand public l'après-midi et la cérémonie d'ouverture le soir. Les séances du samedi seront également plus denses avec des projections inédites. Bande annonce partenaire du festival du Studio La Cachette Le Marché International du Film d'Animation s'agrandit Véronique Encrenaz nous a également présenté une manifestation qui, après une année record en 2022, s'étend avec plus de surface, plus de stand et plus d'évènements ! Le MIFA accueille de nouvelles sociétés de production comme la Paramount, de nouveaux pays comme la Thaïlande et des revenants avec la Chine, Taïwan et la Turquie. Le Canada et l'Italie seront eux encore plus présents cette année. L'espace recrutement voit cette année la France et la Grande-Bretagne se renforcer. Et bien sûr ... il y aura toujours l'espace détente et la plage ! :-) En ce qui concerne l'année Mexicaine, il y aura plusieurs évènements dédiés dont la master class de Jorge Gutiérrez. Le MIFA Animation Award sera remis à Jose Enrique Iñesta. Des programmes seront dédiés à la diversité et l'inclusion. Les conférences dédiées à la création et au business ainsi qu'à l'organisation de la production seront cette année complétée des petits déjeuners sur les technologies et la réalité étendue. En ce qui concerne les projets il y aura cette année 16 sessions sur des projets du monde entier. Enfin le vendredi une journée sera consacrée à la musique et sa composition en collaboration avec la SACEM. Véronique Encrenaz nous présente le MIFA 2023. Photo Clément Martin. 23 longs métrages ! Michael Marin a enchaîné sur une nouvelle bande annonce pleine de rythme et de promesses avant de passer la parole à Marcel Jean : voir sur https://www.youtube.com/watch?v=2RD_6DmKcmo Rompu à cet exercice de présentation du festival auquel il s'est adonné pour la 11e fois, Marcel Jean est d'abord revenu sur cette année mexicaine avec une programmation qui mettra l'accent sur l'histoire du cinéma d'animation mexicain, l'école de Guadalajara et un cinéma d'animation riche et dynamique. Rien de mieux pour préparer son festival que de ce procurer le dernier numéro (no 7) de la revue Blink Blank qui nous offre des textes sur l'animation mexicaine. Le Festival recevra également le réalisateur mexicain Guillermo del Toro, lauréat d'un Oscar en mars pour "Pinocchio", qui nous donnera sa vision de cinéma à part entière qu'est le cinéma d'animation. Nul doute que ce sera haut en couleur ! :-) (https://www.youtube.com/watch?v=SuW3TIEuayw) Le festival mettra également en avant la thématique diversité, Fierté et inclusion avec 4 programmes, 1 table ronde et 1 WIP. Bande annonce présentée par Marcel Jean. La cérémonie d'ouverture sera l'occasion de voir Sirocco et le Royaume des courants d'air réalisé par Benoît Chieux. Un court-métrage surprise sera également projeté. Le réalisateur Eric Glodberg sera invité d'honneur et nous offrira une master class. Pour le 100e anniversaire de la création du "Disney Brothers Cartoon Studio", le Film "Fantasia 2 000" sera projeté sur le Pâquier ! 1923 Alice's Wonderland de Walt Disney a 100 ans. source : https://www.pinterest.fr/pin/58969076349193281/ Un cristal d'honneur sera remis cette année à Barry Purves, réalisateur de film d'animation en marionnettes anglais connu notamment pour ses films "Next : The Infinite Variety Show" ou "Achilles". Marcel Jean nous a ensuite présenté les longs métrages en compétition officielle et compétition contrechamps dont voici le récapitulatif : Long métrages en Compétition officielle (4) Art College 1994 de Liu Jian (Chine) Four Souls of Coyote d’Áron Gauder (Hongrie ) Le Royaume de Kensuke (Kensuke’s Kingdom) de Neil Boyle et Kirk Hendry (Royaume-Uni, Luxembourg, France) – Le Pacte La Sirène de Sepideh Farsi (Allemagne, Belgique, France, Luxembourg) – Bac, 28 juin Linda veut du poulet ! de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (France, Italie) – Gebeka, 18 octobre Le Château solitaire dans le miroir (Lonely Castle in the Mirror) de Keiichi Hara (Japon) Mars Express de Jérémie Périn (France) – Gebeka, novembre 2023 Sirocco et le Royaume des courants d’air de Benoît Chieux (Belgique, France) – Haut et Court, 13 décembre Les Inséparables (The Inseparables) de Jérémie Degruson (Belgique, Espagne, France) Léo (The Inventor) de Jim Capobianco et Pierre-Luc Granjon (États-Unis, France, Irlande) – KMBO, 31 janvier 2024 The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes de Tomohisa Taguchi (Japon) Long métrages en Compétition Contrechamp Adam change lentement de Joël Vaudreuil (Québec, Canada) Heavies tendres de Carlos Perez-Reche et Joan Tomas (Espagne) Johnny & Me -Un voyage dans le temps avec John Heartfield de Katrin Rothe (Allemagne, Autriche, Suisse) Komada – A Whisky Family de Masayuki Yoshihara (Japon) La Grotte sacrée de Daniel Minlo et Cyrille Masso (Cameroun) Robot Dreams de Pablo Berger (Espagne, France) Rose petite fée des fleurs de Karla Nor Holmbäck (Danemark) – Gebeka, février 2024 Saleem de Cynthia Madanat Sharaiha (Jordanie) Slide de Bill Plympton (États-Unis) Toldi de Marcell Jankovics et Lajos Csakovics (Hongrie) Tony, Shelly and the Magic Light de Filip Pošivač (Hongrie, République tchèque, Slovaquie) White Plastic Sky de Tibor Banoczki et Sarolta Szabo (Hongrie, Slovaquie) Studios et plateformes au rendez-vous Les studios et plateformes américaines seront présents en force durant le festival confirmant, s'il était besoin, l'importance du festival dans le marché mondial de l'animation avec la présence de Disney, Pixar, Netflix, Dreamworks, Universal, Illumination et Netflix. Une question qui mérite réflexion Durant la séance questions-réponses, Bernard Génin, journaliste et enseignant spécialiste du cinéma d'animation, est intervenu pour souligner qu'il n'avait pas été question des programmes de courts-métrages durant cette conférence de presse, que tout le monde n'était peut-être pas au courant. Il a donc demandé, un peu provocateur :-), s'il y avait toujours un cristal du court-métrage qui distingue chaque année un film remarquable. Marcel Jean a répondu que la communication sur les programmes de courts-métrages avait été faite en premier, il y a deux mois déjà, et qu'il avait déjà été suffisamment long ce soir avec les longs mais que bien sûr toute l'équipe du festival attachait une importance particulière aux courts-métrages. Les courts-métrages de Cinéma d'Animation ou l'Art de la culture Marcel Jean nous a fait une réponse habile juste avant le cocktail qui clôturait la conférence :-) . Mais bon ... 1 p'tite diapositive avec quelques chiffres sur les courts-métrages eut été la bienvenue ! André Martin et Michel Boschet doivent se retourner dans leur tombe ... une conférence de presse du festival d'Annecy... où on ne parle pas des courts-métrages ! :-) Le festival d'Annecy est une réussite magnifique qui contribue à dynamiser le marché de l'animation mondiale. Le festival s'étend, croit, le succès de l'Animation multiplie les longs métrages à succès qui "boostent" le marché, la profession et la création. Certains marquent même parfois l'histoire de l'Animation. Mais attention le Festival a grandi avec succès mais à l'image du vigneron qui cultive sa vigne, les organisateurs ne doivent pas oublier dans leur communication le caractère fondamentale du court-métrage. Outre la contribution inestimable du court pour des musées d'art contemporain en cours d'invention(1), le court métrage est un humus vivant, élément essentiel d'un écosystème qui, s'il est négligé, va dépérir faute de racines. Il y a donc un autre défi parmi tous ceux que les équipes du Festival doivent relever : Ne pas oublier de communiquer sur les courts-métrages, ces inestimables œuvres d'Art, y compris dans la conférence de presse ... sous peine de sécheresse et de sclérose ... Allez voir les courts-métrages ! :-) Vivement le 11 juin ! Un grand merci à tous les intervenants et aux équipes de Citia et du CNC pour cette belle soirée. 72 couts-métrages (4) et 23 Longs métrages (3) en compétition, le Mexique à l'honneur, le MIFA, les conférences et les WIP, les Master Class ... les rencontres, les fêtes , les baignades dans le lac ... Même avec un jour de plus chacun va devoir trancher drastiquement dans la composition de "son festival" ... mais il sera unique ! Rendez-vous le 11 juin pour ce marathon cinéphilique hors du commun et qui sera inoubliable. On piaffe d'impatience. Vous pouvez retrouver l'intégralité de la conférence de presse sur : https://www.youtube.com/watch?v=aRnTWjwaJRQ A lire : (1) Miyu épate la galerie : https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/miyu-%C3%A9pate-la-galerie (2) Le Festival international du film d'animation : 50 ans d'une histoire animée de Dominique Puthod https://www.decitre.fr/livres/le-festival-international-du-film-d-animation-50-ans-d-une-histoire-animee-9782919732357.html (3) Les longs métrages en compétition L'officielle https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:lm Contrechamps https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:lmcc (4) Les courts-métrages en compétition en 2023 https://comic.systems/actualite/7015/annecy-festival-2023-les-courts-metrages-en-competition/ ou par compétition : L'officielle https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmc Off-limits https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmo Perspective https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmp Jeune Public Mais il y a aussi les autres films ... :-) https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmj Films de fin d'études https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:fe Films de télévision https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:tv Films de commande https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cde Séances évènements https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:se

Après les 2 belles séances d'hier sur les courts métrages et les clips musicaux, ce samedi s'annonce des plus originaux au studio des Ursulines. A 17 h 00 la séance horizons avec de nouveaux réalisateurs du monde entier qui rejoignent le monde de l'Animation. Surprises garanties avec des courts métrages soigneusement sélectionnés par Alexis Hunot grâce aux nombreux festivals auxquels il participe. A 19 h 00 ça se corse avec la rencontre de Steven Woloshen et Bastien Dupriez, deux réalisateurs aussi créatifs qu'attachants. Le cinéma sans caméra sera à l'honneur avec ces deux créateurs spécialistes de films dessinés, peints, gravés, directement sur la pellicule. Une rencontre rare à ne pas manquer pour voir ces œuvres d'arts animées ! Playtime Steven Woloshen 2010 - Image https://vimeo.com/135915405 Sous La Canopée Bastien Dupriez 2019 - Imagehttps://www.unifrance.org/film/47943/sous-la-canopee A 21 h 00 Marie-Pauline Mollaret, Présidente du Piaff, nous présentera sa sélection de films expérimentaux. De belles découvertes en perspectives avec le "melting baroque" Hysteresis de Robert Seidel et le drôlissime et persévérant Back flip de Nikita Diakur dont le "résultat" a généré l'enthousiasme à Annecy en 2022. Hysteresis Robert Seidel 2021 - Image https://zff.hr/en/movies/hysteresis/ Backflip Nikita Diakur - Image https://www.unifrance.org/film/54596/backflip A tout à l'heure et bonnes séances.

La salle du Studio des ursulines se remplit avant la séance courts-Métrage no 2 - Photo Clément Martin Les belles séances du Piaff 2023 continuent au studio des Ursulines. Marie-Pauline Mollaret nous présente le thème hors compétition "Combat pour la Liberté dans le monde . Photo Clément Martin Hier pour la séance courts-métrages no 2, Marie-Pauline Mollaret présidente du Piaff nous a présenté hors compétition, le très émouvant clip "Baraye" réalisée par la réalisatrice Shabnam Adiban sur la chanson de Shervin Hajipour pour illustrer les combats pour la liberté dans le monde, ici le combat des iraniennes et des iraniens pour la liberté des femmes dans ce pays. Baraye réalisée par la réalisatrice Shabnam - image : http://pestoune.kazeo.com/baraye-shervin-hajipour-et-shabnam-adiban-a213553945 On peut voir le film sur https://www.facebook.com/watch/?v=444727001102119 Nous avons pu également contempler le poids de la mémoire dans "Lettre à un cochon" de Tal Kantor qu'on avait pu découvrir à Annecy en juin dernier. Le film, qui évoque la mémoire de l'holocauste et sa transmission aux jeunes génération, est construit avec un mélange de prises de vue réelle en noir et blanc et de dessins et de peinture. Il nous fait ressentir la gravité et la lourdeur qu'exerce le nécessaire souvenir de ces horreurs sur les descendants dans une expression graphique singulière et fascinante. L'invité du jour Meton Joffily de Alencar, animateur sur le film nous a teavec bonheur sur les procédés de fabrication du film et sur son interprétation personnelle su film. Meton Joffily de Alencar - Photo Clément Martin On peut aussi citer la flamboyante gémellité des "Deux sœurs" d'Anna Budanova qui nous conte l'histoire de sœurs jumelles dont les jeux et la complicité vont être perturbés. Là encore on peut souligner le graphisme remarquable, certains plans du film nous évoque avec bonheur un Matisse animé ! :-) "Deux sœurs" d'Anna Budanova - image https://www.unifrance.org/film/54578/deux-soeurs Et pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'être présents ... il y avait aussi les autres films dont on s'est régalé. :-) Alors rattrapez-vous ! et venez ce soir au studio des Ursulines à 19 h 00 pour une séance courts métrages no 3 exceptionnelles suivie de la désormais classique et dansante séance Musique ! A ce soir !

The debutante Réalisation Elizabeth Hobbs Royaume-Uni http://film-directory.britishcouncil.org/the-debutante The Debutante Réalisation Elizabeth Hobbs Royaume-Uni 2022 Leonora Carrington Elizabeth Hobbs nous a concocté un film à partir d'un conte méconnu de l'écrivain et peintre surréaliste Leonora Carrington (1917-2011). Leonora Carrington était une femme issue de la haute société anglaise qui se passionna pour les arts et tourna le dos à son milieu pour mener une vie romanesque au milieu des surréalistes français au début des années 40 puis au Mexique. Elle fût la compagne de Max Ernst jusqu'à que celui-ci fût déporté par les nazi. Cette femme à la vie tourmentée produisit une œuvre surréaliste originale aussi bien en peinture qu'en écriture. Sa vie pleine de richesse pourrait très bien nous offrir un beau long métrage ... d'animation ! :-) Leonora Carrington avec ses amis surréalistes André Breton, Marcel Duchamp et Max Ernst en 1942. Photographe Herman Landshoff https://business.facebook.com/photo.php?fbid=537419281080636&set=a.221456092676958&type=3 Leonora Carrington - https://awarewomenartists.com/artiste/leonora-carrington/ 1942 Thé vert de Leonora Carrington - https://fahrenheitmagazine.com/arte/letras/leonora-carrington-la-gran-creadora-de-relatos-fantasticos On peut également en apprendre plus sur Leonora Carrington sur https://business.facebook.com/leonoracarringtonlivres/?ref=py_c L'histoire Le conte inspiré de la vie de Leonora Carrington raconte l'histoire d'une jeune femme de la haute société anglaise qui ne veut pas aller à une ennuyeuse soirée. La jeune femme est plus à l'aise avec les animaux du Zoo qu'elle visite assidument qu'avec les conversations mondaines. La jeune femme forme alors le projet de se faire remplacer par son amie la hyène. Le projet prend forme non sans prendre une tournure sanglante nécessaire à la mascarade. Je vous laisse découvrir le succès de l'opération. On peut se procurer le livre chez Flammarion image https://images.noosfere.org/couv/f/flammarion064071-1978.jpg Le film Le film est réalisé avec une variété de techniques dessins, encres, peintures, découpages, animation 2D sur ordinateur. Le film est remarquable par sa fluidité et son graphisme libre et spontané. Elizabeth Hobbs a su parfaitement créer les atmosphères, les attitudes, les expressions pour nous plonger avec bonheur dans ce conte décalé. On appréciera la délicatesse du bal, des mouvements de ces animaux chers à Leonora Carrington, le son soigné et la musique sobre qui nous permet de s'immerger avec plaisir dans ce conte surréaliste. "The debutante" https://lizzyhobbs.wordpress.com/filmography/the-debutante-2022/ Voilà un bel hommage créatif et fidèle à une artiste remarquable comme seul le cinéma d'animation sait nous offrir. Il exprime avec force le décalage entre son milieu et sa vie d'artiste; la nécessaire rupture qui en a résulté qu'a voulu exprimer Leonora Carrington dans ce conte très personnel. Bravo pour cette très belle réussite ! :-) L'héroïne et son amie la hyène - http://susauvieuxmonde.canalblog.com/archives/2022/06/30/39539797.html The debutante : Délicatesse des attitudes, des expressions et des mouvements - https://animateprojects.org/tag/elizabeth-hobbs/ Elizabeth Hobbs nous parle de son film : On peut voir la bande annonce sur : https://vimeo.com/672470684 On peut voir actuellement la débutante et une interview de Elizabeth Hobbs réalisée durant le festival d'Annecy sur Arte sur https://www.arte.tv/fr/videos/109418-000-A/the-debutante/ et https://www.arte.tv/fr/videos/112534-000-A/rencontre-avec-elizabeth-hobbs/ . Merci à Arte continue de nous régaler d'œuvres remarquables à la diffusion (trop) confidentielle que nous offre le Cinéma d'Animation. Bon film ! #TheDebutante #Elizabethhobbs #EleonorCarrington #Annecyfestival #Arte

Aurora's Sunrise l'incroyable histoire de la star du cinéma muet Aurora Mardiganian. Image : https://cineuropa.org/fr/newsdetail/426939/ Ce soir au Carrefour de l'Animation qui se déroule chaque mois de décembre à Paris au Forum des Images, nous allons avoir droit à une séance exceptionnelle. Vous y verrez ce que le Cinéma d'Animation fait de mieux comme miracle de recréation du vivant. Ce "documentaire animé" traite d'un sujet tragique et grave, le génocide des chrétiens arméniens dans l'Empire ottoman entre le printemps 1915 et l'automne 1916 par les turcs. Alors vous allez me dire, "Ok un documentaire sur un génocide, tu n'as pas plus gai et distrayant en cette période de Noël" ? Et bien détrompez-vous car cette histoire vraie, qui ne nous épargne aucune des pires barbaries que l'homme haineux est capable d'inventer, nous propose un magnifique roman picaresque où la poésie et ses oasis contrariés alternent avec l'horreur et la déchéance de la haine absolue d'un génocide. Point de voyeurisme, point de jérémiades, uniquement la lente et systématique violence de l'anéantissement d'un peuple, de ses familles, de sa culture, de ses souvenirs. La lente et systématique violence de l'anéantissement d'un peuple Image : https://animationisfilm.com/events/auroras-sunrise/ Si le film prend une dimension d'exception par ces qualités graphiques, sa mise en scène, et la force du sujet, il ne s'arrête pas en si "bon chemin". Car si le chemin est sinistre, notre héroïne âgée de 14 ans de rebondissement en rebondissement va gagner l'Amérique où elle connaîtra une vie de star du cinéma muet. Aurora Mardiganian qui devint une star du cinéma muet. Image : https://www.memoiresdeguerre.com/2017/09/mardiganian-aurora.html Consécration d' Aurora Mardiganian au cinéma. https://asianmoviepulse.com/2022/10/film-review-auroras-sunrise-2022-by-inna-sahakyan/ Là encore elle y connaîtra des déceptions comme toutes les personnes qui se consacre avec passion à "leurs oeuvres" mais il ne s'agira que de cynisme et de pouvoir. Nous resterons loin de la barbarie, Cette barbarie contre laquelle il faut lutter encore aujourd'hui à tout prix ! J'aurai l'occasion de revenir sur la réalisatrice Inna Sahakyan qu'il faut saluer pour ce film remarquable. La réalisatrice Inna Sahakyan à sa sortie sous le soleil d'Annecy après avoir été ovationnée par les spectateurs lors de l'avant-première ! Photo Clément Martin Alors si vous le pouvez, rendez-vous au forum des images ce soir pour voir cette leçon de vie exceptionnelle. Un long métrage tragique et émouvant, une histoire vraie digne des grands romans picaresques qui vous ont captivé. Comme toutes les choses exceptionnelles ... elles sont rares. A ne manquer sous aucun prétexte ! Voir la bande annonce du film.

Présenté au festival d'Annecy en 2020 et au PIAFF en 2021, "Chloé Van Herzeele" nous offre une plongée singulière dans les archives cinématographiques. Mettez-vous à l'aise et suivez le guide. "Chloe Van Herzeele" réalisation Anne-Sophie Girault et Clémence Bouchereau 17 mn 2019 France Ecrit, réalisé et ensablé par Anne-Sophie Girault et Clémence Bouchereau Voix : Lucette Pasquet Réalisation sonore : Pierre Sauze Scénaristes : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Directrices de la photo : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Montage : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Montage son : Pierre Sauze Animation : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Auteur de la musique : Thomas Diaz Mixage : Pierre Sauze , Yoann Veyrat Productrices : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Distribution : M iyu Distribution Les réalisatrices Clémence Bouchereau et Anne-Sophie Girault. Images https://www.semainedelacritique.com/fr/realisateurs/clemence-bouchereau et https://www.unifrance.org/annuaires/personne/450089/anne-sophie-girault L'héroïne de ce film est une femme âgée qui conserve une collection de bobines de films dans des souterrains qui jouxtent une salle de cinéma fantôme. Elle fait visiter à un journaliste ces mystérieux souterrains. "C'est le problème de l'archivage dès qu'on perd le fil on est submergé" Dans ces souterrains, on trouve une galerie où notre héroïne conserve ces bobines de pellicules, matières organiques vivantes, qu'elle élève comme des fromages dans les caves d'une abbaye. Les bobines s'étalent sur des étagères comme autant de trésors. La pellicule est vivante, on écoute les crépitements et les frémissements de son évolution comme un écho au grain animé de l'image, on la goûte, on la sonde avec un métronome. Le film nous plonge dans un autre monde, un monde souterrain, du passé, de la solitude avec des souvenirs et leur préservation. Le visiteur reste invisible, Chloé appelle un ami avec un téléphone dont le fil est coupé, elle semble seule, isolée dans un monde où on ne semble plus venir mais qu'elle ne veut pas quitter. Un monde des archives et du patrimoine où des passionnés luttent pour que des trésors patrimoniaux, autant de témoins d'un passé révolu ne disparaissent pas. Une passion qui peut vite isoler tant elle s'apparente à une mission impossible aussi accaparante que dévorante. On ne peut s'empêcher de penser à Henri Langlois, fondateur avec Georges Franju et Jean Mitry de la Cinémathèque Française en 1936, qui a récupéré avec passion quantité de films pour sauver et préserver tant bien que mal un patrimoine cinématographique fragile qui aujourd'hui est conservé avec les moyens nécessaires. Le film est aussi une métaphore de la vieillesse avec cet isolement, ces nostalgies du temps perdu, l'action du temps sur le vivant et ses pellicules organiques auxquelles Chloé apporte des soins pour ralentir leur vieillissement. L'interprétation de Lucette Pasquet renforce le caractère fantasmagorique du film et la plongée dans l'univers de cette vieille dame. Seules des bruits très concrets nous rattache au réel. La musique de Thomas Diaz vient compléter le tableau avec la séquence abstraite à base de vieilles archives ... "la chaire à vif du cinéma". Elevage des bobines de films digne d'une abbaye qui élèvent ses fromages. image https://www.unifrance.org/film/50901/chloe-van-herzeele La technique du sable animé au service de la plongée patrimoniale Le Cinéma d'Animation a ceci de singulier qu'il est fait aussi bien pour faire voyager dans le temps que pour nous transporter dans toutes sortes d'univers. La technique d'animation utilisée ici avec du sable et en restant en noir et blanc avec son grain et ses degrés de gris nous offre cette métaphore de l'univers de l'archivage, de l'entretien vertueux des créations, emprunte d'une nostalgie mais passionnée et résolue. Quand on voit le film, on se dit les réalisateurs sont fait pour faire un film avec l'écran d'épinglés de Claire Parker et Alexandre Alexeieff (voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/jacques-drouin-l-apporteur-d-%C3%A9pingles-1943-2021-passion-et-transmission ). Et bien c'est chose faite avec la présentation à la semaine de la critique à Cannes ainsi qu'au Festival d'Annecy de "La saison pourpre" réalisée par Clémence Bouchereau sur l'écran d'épingle. 2023 La saison pourpre The purple season de Clémence Bouchereau.jpg - Image https://www.ecrannoir.fr/2023/05/17/cannes-2023-lanimation-fait-un-peu-sa-place/ Dépêchez-vous la projection va commencer On peut voir le film sur la chaîne YouTube "bang bang" dédiée au court-métrage d'animation qui nous régale régulièrement de délicieux bijoux. Alors installez-vous, la projectionniste est prête. Bon film ! La projection va commencer (Il va faire tout noir ! :-)) Image https://www.unifrance.org/film/50901/chloe-van-herzeele Voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=UkDbqQKp_Qk

La mort n'existe pas - Felix Dufour-Laperrière - 2025 - Source image dossier de presse Felix Dufour-Laperrière est revenu au Festival d'Annecy 2025 pour son troisième long-métrage avec une réflexion politique sur l'action politique violente dans une quête collective et les aspirations individuelles. Félix Dufour Laperrière lors de l'interview pour la mort n'existe pas. - Photo Clément Martin La Mort n'existe pas - réalisation Felix Dufour-Laperrière - Canada - France - 2025 -72 mn Réalisateur : Félix Dufour-Laperrière Scénario : Félix Dufour-Laperrière Montage : Félix Dufour-Laperrière Son : Olivier Calvert, Samuel Gagnon-Thibodeau Mixage : Hans Laitres Musique originale : Gabriel Dufour-Laperrière Production : Embuscade Films, Miyu Productions Producteurs : Nicolas Dufour-Laperrière, Félix Dufour- Laperrière, Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron Distribution France : UFO Distribution Vendeurs internationaux : Best Friend Forever Acteurs : Hélène : Zeneb Blanchet Manon : Karelle Tremblay Marc : Mattis Savard-Verhoeven Vieille dame : Barbara Ulrich Enfant : Françoise L Martine : Marie B. Rémi : Félix Dufour-Laperrière L'action politique violente Le Québec et le Canada ont été marqués par la violence politique en octobre 1970 avec l'assassinat du Ministre Pierre Laporte enlevé par une cellule du Front de Libération du Québec. Cet évènement reste en mémoire des québécois car il est au cœur de leur quête d'indépendance qui s'est poursuivie ensuite sans violence ... et sans succès. Le corps du Ministre Pierre Laporte rendu dans le coffre d'une Chevrolet - source image https://www.lapresse.ca/debats/opinions/2020-09-27/l-assassinat-de-pierre-laporte-n-etait-pas-premedite.php En termes politiques on ne voit pas trop d'extrêmes révolutionnaires au Québec, la société étant somme toute assez matérialiste. C'est donc avec un peu d'étonnement qu'on découvre le discours révolutionnaire résolument anti-bourgeois et la violence qui sous-tend le film. Un discours qui dénonce la confiscation des richesses par une élite capitaliste au détriment du peuple. L'action violente est-elle justifiée même si elle sert une "cause juste". Les conséquences de la violence sont-elles maîtrisables ? Jusqu'où la cause commune doit-elle sacrifier une quête individuelle du bonheur ? Autant de questions que se pose Hélène sur les chemins de la fuite. Une scène violente justifiée par une cause pour ses auteurs - source image https://www.embuscadefilms.com/longs-metrages/project-two-8zxjj Le chemin tortueux de l'introspection Hélène se retrouve prostrée face à l'attaque et bat en retraite abandonnant ses compagnons. Il s'en suit une fuite dans une nature luxuriante et sauvage où elle est poursuivie par le remord, ses interrogations, ses aspirations, le poids de la trahison. Le film bascule dans un chemin onirique où Hélène croise son moi intime, les fantômes de sa compagne révolutionnaire Manon et son amour Marc qu'elle a abandonné dans la fusillade. Les circonvolutions et les volutes de ce chemin de la psyché peuvent déconcerter le spectateur qui s'y abandonne et s’y perd parfois. La fuite onirique d'Hélène hantée par le remord et les interrogations - Source image dossier de presse Nous sommes au cœur du sujet du film, une interrogation contradictoire sur ses idéaux ambitieux de groupe avec ses contraintes, ses sacrifices, ses responsabilités et d'une quête du bonheur individuel aux ambitions plus modestes. Manon ou plutôt son fantôme l'accompagne et lui reproche sa trahison, lui propose de choisir lors d'une deuxième chance entre sa liberté individuelle qui passe par la trahison du groupe ou la cause et la fidélité au groupe. Hélène enfant semble la guider dans sa réflexion comme un pilier rassurant. Ses scènes prennent place dans une nature brute qui symboliquement sépare la somptueuse demeure bourgeoise de la ville et du peuple. Une nature qui devient  elle-même menaçante où le prédateur devient proie à son tour. La sagesse bourgeoise de l'âge et la jeunesse violente portée par la cause dans la somptueuse demeure. source image https://www.quinzaine-cineastes.fr/fr/film/death-does-not-exist Des images ciselées Le film nous offre des décors soignés et des jeux de couleurs vives et florales, des transparences signifiantes, des ors du pouvoir. Les images servent une animation qui nous égare de la réalité pour nous plonger dans ce conte intérieur. Le film a été entièrement dessiné à la main, sur tablette graphique, avec 12 dessins par seconde. Hélène petite fille émergeant d'une nature colorée et abondante. Source image dossier de presse Le son et la musique C’est le prolifique et expérimenté Olivier Calvert qui avec son équipe a sonorisé le film dans un travail au fil de l’eau à partir d'un montage complet du film avec des scènes terminées et de l'animatique. Le travail sur la musique a également commencé à ce stade en relation étroite avec l'animation et le son.  Félix Dufour-Laperrière a fait le choix d'un jeu d'acteurs très linéaire avec des voix qui se situent entre la lecture et le jeu pour contribuer à ce sentiment d'introspection dans lequel nous plonge le film. Le son et la musique avait par conséquent un enjeu fort qui était de mettre beaucoup de dynamique pour apporter une structure sonore avec une palette de sons qui va des silences, des bruits violents de combats en passant par des bruits d'animaux et de ceux de la nature. Pour le son Olivier Calvert a pu s'appuyer sur 30 ans d'enregistrements dans lesquels il peut judicieusement piocher pour atteindre son objectif. Certains sons ont été enregistrés pour le film, par exemple des sons d'oiseaux. Les voix d'acteurs ont fait eux l'objet d'un enregistrement en studio. La musique a obtenu une mention spéciale du jury pour une musique originale dans la catégorie longs métrages . Peggy zejgman-lecarme, Pablo Pico, Félix Dufour-Laperrière, Nicolas Dufour-Laperrière lors de la réception du prix. Photo Clément Martin Le choix d'Hélène Hélène devra choisir entre l'abandon de sa cause, la trahison de ses camarades et sa vie, sa quête du bonheur. Pour avoir la réponse il vous faudra voir le film. Rendez-vous au mois d'octobre pour la sortie du film ! "La mort n'existe pas", sortie - nationale en France octobre 2025 -  Source image dossier de presse #lamortnexistepas #felixdufourlaperriere #embuscadefilms #miyuproductions #annecyfestival #gamcaanimation