La Grande arche de Camille Authouart - Image https://www.instagram.com/p/CpnXsWpN6jJ/ Continuons à nous régaler au festival d'Annecy avec cette 5 partie sur les courts métrages français ou co-produit français candidats au prix André Martin. Lundi 9, le programme officielle - court métrage no 1 nous a permis de découvrir la grande arche de Camille Authouart dans la grande salle de Bonlieu. On s'est régalé ! :-) La Grande arche - Réalisation Camille Authouart - France 2023 -11 mn 58 sec Décors : Camille Authouart Voix : Flora Fischbach Montage : Camille Authouart, Albane Du Plessix Son : Mathieu Tiger Musique : Bachar Mar-Khalifé Production : Miyu Productions Distribution : Miyu Distribution Technique : dessin, pastel sur papier, ordinateur 2D La réalisatrice Camille Authouart - Image : https://www.cotecourt.org/film/la-grande-arche Au-delà du caractère minéral, froid et austère de cet ensemble de cathédrales modernes dédié au culte des affaires qu'est le quartier de la Défense à Paris, Camille Authouart nous dresse un portrait dédié à l'intime et à la culture de ce lieu. L'intime part du déménagement de la grand-mère de la réalisatrice qui habitait ce quartier depuis 1959, départ accompagné de la nostalgie des lieux qu'on a fréquenté dans son passé. Pour gommer ce sentiment, la réalisatrice s'est rendu sur les lieux pendant plusieurs semaines pour effectuer des croquis avant de se sentir apaisé. C'est cette histoire d'une jeune femme qui dessine les lieux et d'un SDF de quartier de la grande arche que l'auteur nous conte. Ceux qui ont travaillé dans ce quartier avec tous leurs souvenirs de ballades le midi, de ces lieux si bien connus de leur passé ou leur présent seront conquis par le film qui de coins en recoins débusquent les souvenirs. Pour les autres laissez-vous tranquillement happer par cette belle promenade, la voix off de Flora Fischbach, la musique de Bachar Mar-Khalifé et les sons de Mathieu Tiger achèveront de vous immerger dans ce monde de la grande arche. Les coins et les recoins des promenades sur l'esplanade de la Défense. Image : https://www.instagram.com/p/CpnXsWpN6jJ/ On y trouve bien sûr le tableau obligatoire des masses laborieuses qui sortent du métro pour s'engouffrer dans les tours (on s'appelait les termites :-)). On y trouve également les tableaux abstraits composés par les grandes tours et leurs reflets mais aussi et surtout les œuvres d'art du plus grand musée à ciel ouvert d'Europe. Les masses laborieuses. Image https://www.instagram.com/p/CpnXsWpN6jJ/ Les tableaux abstraits composés par les grandes tours et leurs reflets. Image https://www.miyu.fr/production/la-grande-arche/ Le plus grand musée à ciel ouvert d'Europe Le quartier de La Défense, non content d'être le plus grand pôle économique d’Europe, est également le plus grand musée à ciel ouvert d'Europe avec plus de soixante-dix œuvres d'Art. On y retrouve entre autre des œuvres de Shelomo Selinger, Alexander Calder, Yaacov Agam, Joan Miró, Raymond Moretti ou encore César Baldaccini. Deux personnages fantastiques de Joan Mirò - 1976 - Image https://www.parisladouce.com/2013/04/paris-deux-personnages-fantastiques-de.html Le grand Stabile Rouge ou l'Araignée Rouge C'est avec l'araignée rouge, imposant stabile d'Alexandre Calder installé sur le parvis de la défense en 1976, que la réalisatrice va nous offrir toute la magie du cinéma d'animation quand le stabile devient mobile dans un final surréaliste et poétique. On ne peut alors s'empêcher de penser à Winsor Mckay cinéaste d'animation américain du début du siècle mais aussi auteur de la célèbre bande dessinée "Little Nemo in Slumberland" publiée chaque semaine dans le new York Herald et dans le New York American. "Little Nemo in Slumberland" dans l'épisode du 26 Juillet 1908 - Image https://en.wikipedia.org/wiki/Winsor_McCay Alors suivez le guide et ne vous privez-pas de cette visite plein de charme et de poésie. Encore une pensée pour le jury du prix André-Martin qui décidément cette année va avoir de débats animés ! A lire et à voir : https://camilleauthouart.net/ https://lepolyester.com/entretien-avec-camille-authouart/ https://www.fichesducinema.com/2023/06/annecy-2023-rencontre-avec-camille-authouart-realisatrice-du-court-metrage-la-grande-arche/?fbclid=IwAR3geOWCXw9HmWopu1CDRS9UoKjMW9gWJZF07RnB7P_odQDehVHdckQJ4zs

L'épopée des Akènes dans "Planètes" de Momoko Seto - source Image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/planetes Nous avons pu assister à l'avant-première du long métrage de Momoko Seto "Planètes" dans la grande salle de Bonlieu au Festival d'Annecy. Marcel Jean, Emmanuel-Alain Raynal , Pierre Baussaron et Momoko Seto lors de la présentation du film. - Photo Clément Martin "Planètes" est un film remarquable tant il se distingue par sa conception et sa combinaison singulière des arts et des sciences. Voici pourquoi. Planètes réalisation Momoko Seto - France - Belgique - 2025 Réalisation : Momoko Seto Production : Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron (MIYU PRODUCTIONS), Emmanuel Chaumet (ECCE FILMS), Cédric Iland(UMEDIA PRODUCTION), Bastien Sirodot (UMEDIA PRODUCTION) Distributeur : Valérie Yendt (GEBEKA FILMS) Scénario : Momoko Seto, Alain Layrac Caméra : Élie Levé Musique et son : Nicolas Becker, Quentin Siracq Momoko Seto s'est illustrée dans le domaine de l'animation par ses films en "time-lapse", procédé qui consiste à filmer une scène image par image sur une longue durée. Momoko Seto est réalisatrice plutôt dans le domaine des sciences humaines au CNRS mais curieusement ses films permettent eux de comprendre le développement de la vie, les mouvements d'un monde minuscule dans une approche que n'aurait pas renié les naturalistes du 18e siècle. Pour cela Momoko Seto a recours à un arsenal de compétences et de techniques incomparable que Gamca Animation a eu l'occasion de présenter suite à une conférence au Forum des Images en novembre dernier. Je vous invite à consulter cet article pour mesurer les défis de création que la réalisatrice et ses équipes affrontent pour ces réalisations. Voir en bas de page (1) 95 Planètes : la composition des réels Pour son premier long-métrage Momoko Seto s'est lancé un défi hors norme : la montrer la vie en faisant se rencontrer la Science et l'Art dans une oeuvre qui réunit tous les publics. Une super production avec 28 acteurs animaux, 48 acteurs végétaux et 4 stars les akènes de pissenlit Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa. Il a fallu presque 9 ans de travail et 260 jours de tournage dans le monde entier pour créer cette œuvre unique qui combine et compose multe techniques dont la prise de vue réelle (2), le time lapse, la macro, la synthèse d'éléments 3D, la stop-motion. Les héros de l'aventure Je ne résiste pas au plaisir de vous présenter nos héros et leur vaisseau spatial sur lequel il sont installés : Photo explicative https://lejardindesoiseaux.fr/autres/pissenlit-ou-dent-de-lion-taraxacum-sp/?fbclid=IwY2xjawK07J9leHRuA2FlbQIxMABicmlkETFlZmZLZGVYNkZxckhIMFJpAR567VAgoKiEmptU6h0QMcB5zHzbjmkA67ikB4X23EHz2ARRTGDJzmgrMUkXXw_aem_CMt6Lkf1ygR0XpqlIf0MJA Cette planche qui date de 1869, nous rappelle que l'étude du vivant se situe dans une tradition naturaliste d'analyses et d'observations de la vie végétale. 1869 Pissenlit Dent de lion taraxacum, Tragopogon Salsifis - source image https://www.etsy.com/fr/listing/672714468/1869-pissenlit-dent-de-lion-taraxacum Le scénario Suite à une catastrophe planétaire qui enflamme la vie, des akènes de pissenlit s'envolent et quittent une terre dévastée à la recherche d'un monde nouveau pour les accueillir. Après un voyage interplanétaire aussi planant que fascinant les akènes abordent une planète où ils partent à la recherche d’un espace pour s’y (im)planter et se reproduire. Nous suivons ainsi les tribulations de nos héros, dans les glaces, les laves en fusion, les désert minéraux, les espaces luxuriants. Ils y côtoient toutes sortes de créatures amicales ou agressives. Trouveront-ils cet espace pour se reproduire ou disparaîtront-ils face à une nature impitoyable ? Il faut voir le film pour tout savoir. Le son et la musique La réalisatrice qui a fait le pari d'un film sans paroles de 75 mn a pris le parti de nous faire entendre ces mondes qu'on entend pas afin de mieux personnifier les "acteurs". Le film acquiert ainsi une dimension tout public recherchée pour un long-métrage dont les tribulations sont pour le moins originales. La science du son de Nicolas Becker et la musique de Quentin Siracq rendent accessible au public ce film improbable que sous-tend la science avec détermination. Des acteurs hors norme Momoko Seto a mis tous son savoir-faire et celui de ces équipes pour créer un univers fantastique peuplé de créatures imposantes jouées par des "bestioles" que l’on connaît à une autre échelle. C’est ainsi que limaces, mantes religieuses et autres blobs pour ne citer qu’eux interviennent pour faciliter ou entraver le périple des akènes dans un paysage peuplé de végétaux géants. Les akènes rencontrent parfois des créatures pas commodes .... - Source image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/planetes Une colonie de champignons se mue en un paysage fantastique. Source image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/planetes Un film universel et singulier Cet immense travail avec une équipe qui rassemble des compétences rares nous donne un film universel par son propos et singulier par ce monde qu’il nous offre. Nul doute que cette œuvre spectaculaire devrait susciter des vocations chez les jeunes spectateurs épris de nature ! D'aucuns pourraient y voir dans celui-ci un nième scénario apocalyptique qui célèbre la capacité de l'humanité à se détruire dans la morosité nihiliste ambiante. Et bien non ce film est une ode à la vie, à l'optimisme et au combat. Bravo ! (1) 95 Planètes : la composition des réels https://www.gamca.info/post/planètes-la-composition-des-réels (2) Plus justement appelée "Prise de vue continue". #momokoseto   #planetes   # annecyfestival    #miyuproductions   #gebekafilms   #fondationgan   #gamcaanimation

Vitrail de la cathédrale de Strasbourg, XIIIe siècle, représentant la Pentecôte - Source image : https://decoder-eglises-chateaux.fr/la-pentecote-dans-lart-la-plus-meconnue-des-grandes-fetes-chretiennes/ Art roman, gothique et souvenirs d'enfance Si André Martin voyait l'Animation comme un "Grand Art" (1), c'est parce qu'elle touche aux autres Arts avec cette facilité et ce bonheur qui fait d'elle un Cinéma privilégié. En ce jour de la Pentecôte, qui pour les Chrétiens marque le jour de l'effusion de l'Esprit Saint sur les disciples de Jésus qui clos ainsi le temps Pascal, voici l'occasion de revenir sur une passion moins connue d'André Martin : l'Art Roman et l'Art Gothique. Lorsque nous résidions au Canada quand André Martin dirigeait le service de la recherche du Conseil de la Radiodiffusion et des Télécommunications Canadiennes à Ottawa, il revenait en France l'été tous les deux ans. C'était l'occasion de faire un tour de France familiale. Ma mère empruntait une deux-chevaux à ma marraine et nous entamions ce voyage. Ce chemin avait ceci de particulier que de Paris à Poitiers, de Poitiers à Bordeaux, de Bordeaux à Volvic, de Volvic à Nice, il fallait s'arrêter tous les 20 km pour visiter une église ! Si le voyage était plein de découvertes parfois au milieu d'une végétation abandonnée d'où émergeait une Eglise celui-ci était quand même long ... C'est ainsi que je profitais tout jeune des toits de la Cathédrale Saint Front de Périgueux et que devant le tympan de l’abbaye Saint-Pierre de Moissac, André Martin m'a dit "tu vois Clément ce tympan, c'était la télévision du XIIe siècle". Du haut de ma dizaine d'années, je méditais le message impressionné et subjugué par la beauté des sculptures dont j'ai lu depuis qu'elle célébrait le retour du Christ sur terre pour assurer le triomphe définitif du Bien sur le Mal par le Jugement dernier. J'exigeais une belle affiche du tympan pour emporter fièrement avec moi au Canada cette curieuse télévision du XIIe siècle. Le tympan du portail de l’abbaye Saint-Pierre de Moissac - image   https://panoramadelart.com/analyse/portail-de-labbatiale-saint-pierre-de-moissac Le medium de communication de l'époque En tant que réalisateur André Martin s'est toujours préoccupé d'architecture et d'autres formes d'Art comme la musique, la peinture, la photographie, le cinéma, la télévision et la vidéo. Qu'il s'agisse de films d'animation comme "Demain Paris" (2), de "Où sont les nègres d'antan" (3), de documentaires comme "Gloire à Felix Tournachon" , "L'invention de la photographie" (4), "Image que me veux-tu", "la télévision est là" réalisés à l'ONF (5), ou de film en image de synthèse avec Maison Vole (6) on y retrouve un point commun. Dans la pensée d'André Martin le sujet qui relie naturellement des entreprises créatives si différentes se trouve être les moyens de communications et leur impact sociologique. Son article de mars 1965  paru dans Image et Son no 182   "Ou en est le culte de l'image reine ?"  témoigne de cette approche "McLuhanienne" des médias et des Arts. Ainsi les représentations dans l'Art Roman étaient non seulement sacrées avec l'illustration de l'histoire du Christ mais elles représentaient également des témoignages d'actualités digne d'un "journal télévisé du 13 heures" avec des scènes de la vie quotidienne. La principale différence avec les medias d'aujourd'hui se trouve dans la durée de construction et diffusion du message. Là où il fallait plusieurs décennies pour nous promettre les flammes de l'Enfer dans une sculpture d'une église romane, il ne fallait plus d''une semaine pour publier une gravure de l’incendie de la comédie française, un jour pour un incendie avec la transmission de photographies, pour finalement avoir une communication instantanée des images pour celui de celui de Notre Dame. Actualités Romane : Scène de vendange - Chapiteau de l'ancienne église abbatiale de Moutiers-Saint-Jean, Côtes-d'Or. Musée du Louvre http://jalladeauj.fr/gens/page3/page3.html Ils avaient la couleur A part cette durée de construction et de diffusion du message, ces médias millénaires étaient très modernes, ils étaient même en couleur ! comme en témoignent : Le magnifique vitrail de la pentecôte de la cathédrale de Strasbourg du XIIIe siècle (voir au début de l'article); Les fresques de la voute de l'abbaye de Saint-Savin du XIe-XIIe siècle; Ou encore les fresques de la crypte de l'abbaye de Saint-Savin. Fresque de l'église Saint-Savin dans la vienne XIe-XIIe - source https://www.communes.com/photo-saint-savin-86,185750 Détail des fresques de Sain-Savin - L'arche de Noé . Source https://www.abbaye-saint-savin.fr/fr/des-peintures-murales-uniques-au-monde Savin et Cyprien subissent le supplice des ongles de fer. - source https://www.patrimoine-nouvelle-aquitaine.fr/default/les-peintures-de-la-vallee-des-fresques-la-crypte-de-leglise-de-saint-savin.aspx?_lg=fr-FR Le Cinéma d'Animation et l'Art Chrétien ... mais quel rapport ? Outre la splendeur graphique de ces Arts, nous avons là deux "Arts de synthèse". Le cinéma d'Animation est un Art de synthèse. La création d'un film d'Animation nécessite une approche formelle pour créer ces successions d'images dans le temps et la mettre en relation avec le son et la musique dans un synchronisme parfait. Les édifices de culte roman et gothique ont une architecture qui obéit à des règles géométriques pour les générer. Cette approche géométrique défie encore les calculs des architectes d’aujourd’hui. Ces constructions en volume qui affrontent les contraintes de la gravité pour glorifier ces "maisons de Dieu" suivent des règles formelles qui permettent de concevoir et bâtir ces œuvres de synthèses remarquables. Les travaux sur la Sagrada Familia à Barcelone nous ont fournis une occasion formidable de comprendre de notre vivant, ce travail de construction : un assemblage d'éléments prédéfinis dans l'espace comme on peut le constater dans l'animation dans l'espace et dans le temps de l'image par image. On retrouve les mêmes cheminements d'assemblages et de combinaisons dans le temps et l'espace. En voici un exemple. Composants identifiés destinées à être assemblés sur la voute de la Sagrada Familial en 2005 - Photo Clément Martin Photographie image par image des motifs d'un passage des petits pois de Florentine Grelier et Francis Gavelle (7) - Photographie Florentine Grelier S'ils avaient la couleur dans les églises romanes, les contemporains ne sont pas en reste ! C'est ainsi que la Sagrada Familia nous offre un stupéfiant spectacle avec une explosion de couleurs et de formes géométriques qui n'aurait pas manquée de réjouir André Martin ! source image http://www.visites-guidees.net/wp-content/uploads/2014/05/Plan-segrada.jpg Alors si vous voyagez en Europe cet été pensez à visiter le magnifique patrimoine roman et gothique qui sera sur votre passage ... des surprises vous attendent ! Mais Attention le voyage s'allonge ! #pentecote #artroman #artgothique #andremartin #gamcaanimation (1) "L'Animation est un grand art qui existe presque." in 1958 06 Cahiers du Cinéma Condoléances et Surprises de l'Animation p 41 (2) "Demain Paris" 1959  de Michel Boschet et André Martin traite d'architecture, d'urbanisme et de sociologie - on peut voir le film sur https://www.dailymotion.com/video/xw6lak (3) "Mais où sont passés les nègres d'antant" 1962 de Michel Boschet et André Martin traite de la musique et des sciences sociales. A lire " Des journées patrimoniales particulières" sur https://www.gamca.info/post/des-journées-patrimoniales-particulières (4) "Gloire à Felix Tournachon" 1966 de Michel Boschet et André Martin, "L'invention de la photographie" 1965 de Michel Boschet et André Martin traitent tous les deux de la photographie en tant que media. (5) "Image que me veux-tu" et "la télévision est là" 1967 de André Martin traite de la télévision, des mass media et de la sociciologie des communications. (6) "Maison vole" 1983 de André Martin et Philippe Quéau est un film d'animation innovant destiné à démontrer les capacités d'un Art de synthèse dont André Martin était un ardent promoteur. Réalisé avec de l'animation numérique en 3D à l'aide d'un simulateur de vole et avec de la musique syntétique composée par Geneviève Martin pour le système 4X de l'IRCAM, ce film pionnier montrait la voie à suivre pour de nouvelles formes d'Art Poétiques. A lire : 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! sur https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans On peut voir le film sur https://vimeo.com/268267412 (7) On peut voir la bande annonce de " les petits pois" 2022 de Florentine Grelier et Francis Gavelle sur https://www.youtube.com/watch?v=go5J0kpqfXU

Scale Joseph Pierce 2022 - https://ozuproductions.be/scale/ On a pu découvrir "Scale" au festival d'Annecy au mois du juin dernier où à la smeaine de la critique à Cannes en mai dernier et nous avons la chance de pouvoir le voir actuellement en replay sur Arte : https://www.arte.tv/fr/videos/095152-000-A/scale/ :-) Voilà l'occasion de se pencher sur l'œuvre de Joseph Pierce à l'univers bien particulier. L'œuvre de Joseph Pierce Bienvenu dans un univers délirant où le stress, l'alcool, la drogue ou la haine mène la danse des personnages. Joseph Pierce nous avait séduit par son univers qu'on avait pu découvrir dans son film de fin d'étude "Stand up" (2008) dans "Familly Portrait" (2009) ou encore dans "The Pub" (2012). Nous avons de la chance car on peut également voir ces trois films en ligne et revoir ou faire connaissance cette œuvre particulière. Dans "stand up" un comédien fait son spectacle et se met littéralement à nue devant son audience alcoolisée. Dans "Family Portrait" un père de famille pose au milieu de sa famille pleine de haines et de tensions pour une séance photo qui se termine en apothéose sordide. Enfin dans "The Pub" une serveuse affronte la jungle des buveurs dans son pub. Dans ces trois films les métamorphoses inquiétantes, bestiales, des déformations angoissantes et avides créent une atmosphère particulière et nous immerge dans le monde étrange de chaque personnage. C'est étonnant. Stand up Joseph Pierce 2008 Family Portrait Joseph Pierce 2009 The Pub Joseph Pierce 2012 Scale Réalisation Joseph Pierce France, Royaume-Uni, République tchèque, Belgique 2022 Avec Scale, Joseph Pierce nous livre un film plus ambitieux grâce à une coopération internationale. On y retrouve son goût pour les déformations et autres métamorphoses, son attachement pour le "cadre" et son talent certain pour les mouvements de caméra qu'il nous habille grâce à l'animation. On notera aussi un passage réussi à la couleur, déjà amorcé avec "Family Portrait", qui n'obère en rien le caractère sombre et fantasque de ses films. Joseph Pierce a utilisé sa technique de rotoscopie habituelle pour habiller avec son dessin et l'animation des images en prise de vue réelles. Joseph Pierce a réalisé les dessins clefs de chaque plan et une équipe d'animateur français a réalisé l'ensembles des images intermédiaires. Le film nous immerge dans l'univers fantasque d'un drogué aux opiacés qui rédige une thèse sur les réseaux d'autoroutes. Joseph Pierce nous désoriente dans un réseau de flashs back et d'hallucinations imbriquées pour nous faire ressentir les effets de l'addiction : culpabilité, remords, isolement, manques cauchemardesques, perte de l'orientation et de l'échelle des choses. Le film est saisissant tant il nous raconte avec justesse les ravages de la drogue sur le personnage dont le réseau veineux finit par se confondre avec le réseau d'autoroute de demain à moins que ce soit celui d'hier : un réseau infernal. Joseph Pierce nous parle de Scale à l'occasion du passage de son film à la semaine de la critique à Cannes. Une bande annonce au cas où ... A bientôt Joseph Pierce pour un autre rendez-vous animé ! - gif https://ozuproductions.be/scale/

Quel sera le prix André-Martin du court-métrage 2023 ? Il faut encore attendre vendredi 18 h 00 et la séance de remise des prix spéciaux pour le savoir. Cette année le jury va avoir des débats animés pour désigner l'heureux élu tant le programme est riche de nombreux bijoux. Même s'il reste encore quelques films à découvrir à l'heure où ces lignes sont écrites, voici quelques films qui me paraissent favoris pour cette distinction au nom d'un critique et d'un réalisateur qui a infatigablement défendu le cinéma d'animation au point d'en inventer le nom (1). La grande arche de Camille Authouart (2) pour une promenade dans le quartier de la grande arche de la Défense où même un stabile devient mobile. D'une peinture à l'autre de Georges Schwizgebel (3) Film d'animation de "l'entre-maîtres" où l'amour de la peinture n'a d'égal que l'Art de Maître Schwizgebel. Image : https://www.tdg.ch/des-images-peintes-tourbillonnent-sur-grand-ecran-134895936874 27 de Flóra Anna Buda (4) palme d'or du court-métrage à Cannes où la réalisatrice nous promène et nous perd avec bonheur entre "vie merdique", bars, danses frénétiques et fantasmes d'une sexualité hallucinée. L'ombre des papillons de Sofia El Khyari (5) pour l'expression de la mélancolie et la nostalgie du désir d'un amour perdu où le graphisme, les textures et la voix nous emmènent aux portes de l'abstraction à la recherche d'un bonheur aussi insaisissable que les papillons du film. La saison pourpre de Clémence Bouchereau (6) qui nous nous offre de délicates esquisses décrivant la vie quotidienne de ces petites filles en nous baignant dans la poésie d'un beau chant sans parole sur la puberté. A tout à l'heure pour l'annonce du prix André-Martin du court-métrage 2023 ! (1) La genèse d'Annecy 2 : Des journées pour le cinéma https://www.gamca.info/post/la-gen%C3%A8se-d-annecy-2-des-journ%C3%A9es-pour-le-cin%C3%A9ma (2) La grande arche : quand le stabile devient mobile https://www.gamca.info/post/la-grande-arche-quand-le-stabile-devient-mobile (3)Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 4e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-4e-partie (4) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-3e-partie (5)Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie (6) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1er partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-1er-partie

Image festival d’Annecy Remise du prix – Photo Clément Martin Le prix André-Martin du court-métrage 2023 a été remis à Clémence Bouchereau pour "La saison pourpre". Le film, réalisé sur l'écran d'épingles de Claire Parker et Alexandre Alexeieff , nous offre de délicates esquisses décrivant la vie quotidienne de petites filles en nous baignant dans la poésie d'un beau chant sans parole sur la puberté. Florence Bouchereau à la remise du prix -Photos Clément Martin Pour en savoir plus sur le film : voir : Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1er partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-1er-partie Le prix est d'autant plus mérité que le programme était très riche cette année. Voici quelques autres courts-métrages remarquables de celui-ci. La grande arche de Camille Authouart (1) pour une promenade dans le quartier de la grande arche de la Défense où même un stabile devient mobile. D'une peinture à l'autre de Georges Schwizgebel (2) Film d'animation de "l'entre-maîtres" où l'amour de la peinture n'a d'égal que l'Art de Maître Schwizgebel. Image : https://www.tdg.ch/des-images-peintes-tourbillonnent-sur-grand-ecran-134895936874 27 de Flóra Anna Buda (3) palme d'or du court-métrage à Cannes où la réalisatrice nous promène et nous perd avec bonheur entre "vie merdique", bars, danses frénétiques et fantasmes d'une sexualité hallucinée. L'ombre des papillons de Sofia El Khyari (4) pour l'expression de la mélancolie et la nostalgie du désir d'un amour perdu où le graphisme, les textures et la voix nous emmènent aux portes de l'abstraction à la recherche d'un bonheur aussi insaisissable que les papillons du film. (1) La grande arche : quand le stabile devient mobile https://www.gamca.info/post/la-grande-arche-quand-le-stabile-devient-mobile (2) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 4e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-4e-partie (3) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-3e-partie (4) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie #prixandremartin #annecyfestival #lasaisonpourpre #clemencebouchereau #bandinifilms #Arte #gamca

The Debutante Réalisation Elizabeth Hobbs Royaume-Uni https://lizzyhobbs.wordpress.com/filmography/the-debutante-2022/ Mercredi 15 juin Après une courte nuit suite aux soirées de la veille, je suis debout de bon matin pour le troisième jour du festival. Je me dirige vers Beaulieu à vélo le long du lac sous le soleil; petit passage en salle de presse pour saluer Francis Gavelle en buvant un café et pour recopier quelques notes avant d'attaquer une nouvelle séance de court-métrage. Courts métrages en compétition L’officielle 3 Les Liaisons foireuses - réalisation Violette Delvoye, Chloé Alliez - Belgique, France Le Cinéma d'Animation a cet immense pouvoir de transformer un catalogue d'interrupteurs et de prises électriques en un film drôle et sensible. Vive l'animation ! Ce film réalisé en animation d'objets image par image nous invite dans une fête de jeunes et nous replonge dans nos souvenirs adolescents avec leurs désirs, leurs méchancetés, leurs attitudes obligatoires et leurs jeux. Les accessoires qui habillent nos interrupteurs, "l'alphabet" d'autocollants de bouches, yeux, sourcils, permettent de donner vie à ces personnages avec une telle réussite qu'on ne considère plus un interrupteur de la même manière à l'issue du film ! :-) Image : https://www.arte.tv/fr/videos/098327-000-A/les-liaisons-foireuses/ Cette fête est un théâtre de sentiments et nous réserve un rebondissement à la fin. Photo Clément Martin : Décor et personnages sur le stand Bretagne (Le film est coproduit par la société bretonne "Vivement Lundi ! "). Voir les réalisatrices nous parler de la réalisation de ce film ... en anglais ... but wizz zee accent ! :-) On peut voir le film sur : https://www.arte.tv/fr/videos/098327-000-A/les-liaisons-foireuses/ Terra incognita - réalisation Pernille M. A. Kjaer, Adrian Dexter - Danemark, France 2021 Image Terra Incognita : des animaux fantastiques - https://en.unifrance.org/movie/53807/terra-incognita "Sur une île mystérieuse oubliés du temps, des êtres immortels mènent une vie pré civilisée et passent leurs journées dans une léthargie hédoniste jusqu’à ce que la civilisation moderne débarque."( voir https://ikkifilms.com/films/terra-incognita/ ) Ce curieux court-métrage nous frappe par son mélange inspiré de mythologie, de mystique sectaire, voire de science-fiction. Il s'inscrit également dans la fascination et la tradition de représentation de la nature et des animaux dans l'art. Serait-ce une ode contemplative de la nature par un douanier Rousseau qui se serait perdu sur une mystérieuse île ? ou une résonnance d'un tableau fantastique du moyen âge avec ses chimères ? Terra Incognita : des paysages de science-fiction Image : https://en.unifrance.org/movie/53807/terra-incognita Terra Incognita : des chimères - https://en.unifrance.org/movie/53807/terra-incognita Image Le rêve - Douanier Rousseau 1910 - https://www.planeteanimal.com/l-art-et-les-animaux-2432.html Image Imaginaire animal médiévale avec ses chimères - Le Bestiaire Médiéval Oriental, d'après Solin, 1480-1485 - https://www.planeteanimal.com/l-art-et-les-animaux-2432.html Le film a reçu le prix festivals connexion pour un court-métrage de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Il a en partie été réalisé par 12//24 Films (décors et animation) à Lyon et soutenu par la région. On peut voir un extrait du film sur : https://www.facebook.com/ARTECourtcircuit/videos/695102074984688/ The Flying Sailor - Réalisation Amanda Forbis, Wendy Tilby - ONF - Canada 2022 Ce court-métrage était présenté en première mondiale à Annecy. Inspiré d’une histoire vraie ce film , pour le moins explosif, nous raconte l'histoire d'un surprenant voyage dans les airs d'un marin. Ce film est inspiré d'une tragique histoire vraie qui s'est déroulée à Halifax en 1917. Les deux réalisatrices nous présentent brièvement le film (with the accent this time :-) ) : Pachyderme Réalisation Stéphanie Clément France 2021 Stéphanie Clément nous raconte le séjour en vacances d'une petite fille de 9 ans chez ses grands-parents. La petite fille nous relate ses souvenirs dans cet environnement cadré et un peu effrayant. Ce récit et cette mémoire sélective effleure subtilement le thème de l'inceste avec un monstrueux pachyderme. Yugo réalisation Carlos Gomez Salamanca - Colombie, France 2021 Yugo : Le couple d'agriculteur devenus ouvriers à la ville. Image : https://www.unifrance.org/film/54088/yugo Ce film raconte l'histoire de paysans qui abandonnent leurs cultures pour rejoindre la foule industrieuse dans les villes. Si le film n'est pas très gai, le réalisateur a su créer une belle tension en alternant des images texturées en degrés de de gris à la limite de l'abstraction représentant la vie de ce couple de paysans et les image en couleurs d'un développement cellulaire qui n'augure rien de bon. Sous forme d'un réquisitoire glaçant, le film interroge sur l'impact du développement de l'industrialisation et du capitalisme au détriment de la population. Yugo : Inquiétantes images de développements cellulaires anarchiques - http://jplfilms.com/?portfolio=yugo The Debutante Réalisation Elizabeth Hobbs Royaume-Uni 2022 Leonora Carrington Elizabeth Hobbs nous a concocté un film à partir d'un conte méconnu de l'écrivain et peintre surréaliste Leonora Carrington (1917-2011). Leonora Carrington était une femme de la haute société anglaise qui se passionna pour les arts et tourna le dos à son milieu pour mener une vie romanesque au milieu des surréalistes français au début des années 40 puis au Mexique. Elle fût la compagne de Max Ernst jusqu'à que celui-ci fût déporté par les nazi. Cette femme à la vie tourmentée produisit une œuvre surréaliste originale aussi bien en peinture qu'en écriture. Sa vie pleine de richesse pourrait très bien nous offrir un beau long métrage ... d'animation ! :-) Leonora Carrington avec ses amis surréalistes André Breton, Marcel Duchamp et Max Ernst en 1942. Photographe Herman Landshoff https://business.facebook.com/photo.php?fbid=537419281080636&set=a.221456092676958&type=3 Leonora Carrington - https://awarewomenartists.com/artiste/leonora-carrington/ 1942 Thé vert de Leonora Carrington - https://fahrenheitmagazine.com/arte/letras/leonora-carrington-la-gran-creadora-de-relatos-fantasticos On peut également en apprendre plus sur Leonora Carrington sur https://business.facebook.com/leonoracarringtonlivres/?ref=py_c L'histoire Le conte inspiré de la vie de Leonora Carrington raconte l'histoire d'une jeune femme de la haute société anglaise qui ne veut pas aller à une ennuyeuse soirée. La jeune femme forme alors le projet de se faire remplacer par son amie l'hyène. Le projet prend forme non sans prendre une tournure criminelle nécessaire à la mascarade. On peut se procurer le livre chez Flammarion image https://images.noosfere.org/couv/f/flammarion064071-1978.jpg Le film Le film est réalisé avec une variétés de techniques dessins, encres, peintures, découpages, animation 2D sur ordinateur. Le film est remarquable par sa fluidité et son graphisme aérien. Elizabeth Hobbs a su parfaitement créer les atmosphères, les attitudes, les expressions pour nous plonger avec bonheur dans ce conte décalé. On appréciera la délicatesse du bal, des mouvements de ces animaux chers à Eleonor Carrington, le son soigné et la musique sobre qui nous permet de s'immerger avec plaisir dans ce conte surréaliste. Voilà un bel hommage créatif et fidèle à une artiste remarquable comme seul le cinéma d'animation sait nous offrir. Bravo pour cette très belle réussite ! :-) L'héroïne et son amie la hyène - http://susauvieuxmonde.canalblog.com/archives/2022/06/30/39539797.html The debutante : Délicatesse des attitudes, des expressions et des mouvements - https://animateprojects.org/tag/elizabeth-hobbs/ Elizabeth Hobbs nous parle de son film (là l'accent anglais c'est un peu plus compliqué :-) : On peut voir la bande annonce sur : https://vimeo.com/672470684 Scale Réalisation Joseph Pierce France, Royaume-Uni, République tchèque, Belgique 2022 Scale Joseph Pierce 2022 - https://ozuproductions.be/scale/ Joseph Pierce nous avait séduit par son univers très personnel qu'on avait pu découvrir dans son film de fin d'étude "Stand up" (2008) ou encore "The Pub" (2012). Stand up Joseph Pierce 2008 The Pub Joseph Pierce 2012 Avec Scale, Joseph Pierce nous livre un film plus ambitieux grâce à une coopération internationale. On y retrouve son goût pour les déformations et autres métamorphoses, son attachement pour le "cadre" et son talent certain pour les mouvements de caméra qu'il nous habille grâce à l'animation. On notera aussi un passage réussi à la couleur, déjà amorcé en 2009 avec "Family Portrait", qui n'obère en rien le caractère sombre et fantasque de ses films. Joseph Pierce a utilisé sa technique de rotoscopie habituelle pour habiller avec son dessin et l'animation des images en prise de vue réelles. Joseph Pierce a réalisé les dessins clefs de chaque plan et une équipe d'animateur français a réalisé l'ensembles des images intermédiaires. Le film nous immerge dans l'univers fantasque d'un drogué aux opiacés qui rédige une thèse sur les réseaux d'autoroutes. Joseph Pierce nous désoriente dans un réseau de flash-back et d'hallucinations imbriquées pour nous faire ressentir les effets de l'addiction : culpabilité, remords, isolement, manques cauchemardesques, perte de l'orientation et de l'échelle des choses. Le film est saisissant tant il nous raconte avec justesse les ravages de la drogue sur le personnage dont le réseau veineux finit par se confondre avec le réseau d'autoroute de demain à moins que ce soit celui d'hier. Joseph Pierce nous parle de Scale à l'occasion du passage de son film à la semaine de la critique à Cannes. Voir la bande annonce de scale sur https://www.youtube.com/watch?v=QGlmqJzEVe0 A bientôt Joseph Pierce pour un autre rendez-vous animé ! - gif https://ozuproductions.be/scale/ Il est temps de rejoindre la petite salle de Bonlieu pour la séance perspective2 ... cette fois-ci je ne serai pas en retard ! A suivre

Un début de journée "documenté" Après une courte nuit départ pour Bonlieu. La météo annoncée assez orageuse la semaine dernière a laissé place au beau temps sur le lac que je longe à vélo. Petit passage en salle de presse pour commencer à prendre quelques notes et pour saluer Francis Gavelle en discussion avec Nadine Viaud, attachée de presse à l'Office National du Film du Canada. Toujours ravi d'entendre l'accent québecois de mon enfance, j'entame une discussion avec Nadine Viaud qui me parle du film "Le matelot volant" (The Flying Sailor) avant de gentiment me confier un petit tod bag ONF avec trois livres : "Femmes et Cinéma d'animation", ouvrage féministe sur les réalisatrices à L'ONF de Marie Josée Saint-Pierre. Ce livre fourmille de références précises sur ces femmes d'animation. Parfait pour un amateur de l'histoire de l'animation ! voir : https://www.pum.umontreal.ca/catalogue/femmes_et_cinema_danimation "Caresses magiques" Tome II , Recueil de témoignage sur la sexualité des femmes. 28 témoignages de femme sur un sujet ... objet de toutes les attentions ! Une série documentaire animée Caresses magiques rassemble cinq courts métrages de Lori Malépart-Traversy suite à ces livres. voir : https://espacemedia.onf.ca/epk/caresses-magiques/ Enfin le délicieux "Frame by frame" an animator's journey de Co Hoedeman pour partager l'univers de Co Hoedman grand prix à annecy en 1977 (ex aequo avec le film David de Paul Driessen ) et Oscar du meilleur court-métrage en 1978. Mille merci Nadine, tu as fait un heureux ! :-) Encore empli des joies de la fréquentation de la salle de presse, il était temps d'aller savourer la première séance de courts-métrages du jour ... le bonheur ! Courts Métrages En Compétition : L’officielle 2 Babičino Seksualno Življenje (Granny's Sexual Life ) - réalisation Urska Djukic - France, Slovénie 2021 Une occasion de revoir ce court métrage de "docu-fiction", c'est très tendance, photographies de personnages réels encadrant le film et création grâce à l'animation d'un univers portant un témoignage ici sur la souffrance de ces femmes obligées d'avoir des rapports sexuels avec leur mari. Le thème est plutôt lourd avec le mari bestial, alcoolique et violeur et sa femme obligé de subir des rapports douloureux obligatoires. Le dessin et l'animation enfantine d' Emilie Pigeard et des petites notes d'humour plutôt réussies apportent un peu de légèreté au film. Lucky Man - Suisse - réalisation Claude Luyet - 2022 L'animation suisse est à l'honneur ! Attardons nous un peu sur le réalisateur. Né en 1948 à Genève (Suisse). Claude Luyet a une formation de graphiste. Il a fondé avec Georges Schwizgebel et Daniel Suter, le Studio GDS. Illustrateur, il réalise également des installations des décors des génériques animés et réalise et produit des courts métrages d'animation en indépendant depuis 1973. Claude Luyet nous dévoile une belle et sombre parabole sur le hasard et la chance. Une belle histoire un peu surréaliste nous racontant le destin d'un gagnant à la loterie. Il faut noter la collaboration à ce film d'un autre suisse, Thomas Ott. Dessinateur de bande dessinée dont la technique de prédilection est la carte à gratter qui fait du noir la couleur par défaut, il donne une dimension graphique particulière au film. Certains amateurs confirmés du cinéma d'animation (non je ne balancerai pas) trouveront que ce film est plutôt une bande dessinée animée qu'un film d'animation mais le scénario est original, l'ensemble est réussi avec message clair et ironique sur le hasard. Un film noir et surréaliste, avec un héritage du cinéma des années 50. A voir ! Garrano -David Doutel et Vasco Sá - (Portugal, Lituanie) 2022 Je ne dirai pas que ce film est flamboyant pour ne pas "brûler" le suspens, mais il est impressionnant par la puissance et la rudesse qu'il exprime . Ce film est "à cheval" entre une parabole sur la corruption et un monde qu'on fait disparaître. Voir la bande annonce du fil sur Vimeo : Histoire pour 2 trompettes _ réalisation Amandine Meyer - France 2021 Nous avons ensuite eu le plaisir de découvrir "Histoire pour 2 trompettes" d'Amandine Meyer, un beau conte intime, fluide et aérien qui a obtenu le prix André-Martin du court-métrage. Prix André Martin oblige, Voir ce précédent article publié le jour de l'attribution du prix : https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/festival-d-annecy-2022-deux-trompettes-qui-ne-sont-pas-de-la-fl%C3%BBte Krasue - réalisation Ryo Hirano Japon 2021 Pour les amateurs de violences et de spectres que seul le cinéma d'animation japonais sait nous inventer. Vous y trouverez à loisirs toutes une belle compilation de brutalités dans de méchantes courses poursuites. Voir la bande annonce si vous aimez ça. Louis I. Roi des moutons - Réalisateur Markus Wulf - Allemagne 2022 Image : https://www.senscritique.com/contact/markus_wulf/5853161 Markus Wolf nous offre une fable satirique savoureuse sur la monarchie absolue et ses grandeurs en animation d'objets et de marionnettes. Louis le mouton devient au hasard d'un coup de vent, Louis 1er Roi des moutons. Le décalage créé par ces personnages de moutons et le decorum ostentatoire de la monarchie est très réussi et drôle. Mais attention un coup de vent peut en cacher un autre ... Voir la bande annonce :-) Black Slide - réalisation Uri Lotan - Israel, Royaume-Uni 2021 Un jeune garçon poussé par son bon ami affronte le le terrible toboggan d'Aquafun. Un court-métrage parfait pour divertir la jeunesse à la télévision. Il en faut. voir bande annonce The Record - réalisation Jonathan Laskar - Suisse 2022 Le deuxième film suisse de cette séance est un film remarquable. Dès les premières images noir et blanc et contrastées, la musique et le craquement ni du disque vinyle nous plonge dans l'univers du film. Un voyageur offre à un antiquaire un vinyle magique. "Il lit dans votre esprit et joue ce que vous avez en mémoire." L'antiquaire captivé par ces musiques de ses souvenirs, baisse les stores de son magasin et plonge dans sa mémoire. Le film nous emmène dans l'histoire tragique de cet antiquaire quand il était enfant. Jonathan Laskar nous offre un magnifique travail sur la lumière où les saccades abstraites du tourne-disque sont autant d'échos aux flash lumineux à l'intérieur d'un train en mouvement au service du récits des souvenirs de cet antiquaire. Le film a obtenu le prix "Jean-Luc Xiberras" de la première œuvre 2022 à Annecy Voir la bande annonce sur https://www.swissfilms.ch/fr/movie/the-record/8FF741FF8AFC4EF9B4F726DCA7A577EC Séance Perspectives 1 "Ordre et discipline" :-( Cette année les horaires sont fait de telle manière qu'il est vraiment difficile d'enchaîner deux séances de courts métrages. Comme hier, il faut vite courir pour sortir de la grande salle pour se rendre à la petite salle de Bonlieu où m'attend cette fois-ci une déception. La séance a tout juste commencé et un monsieur "drapé dans son règlement" interdit à trois retardataires l'entrée dans la séance. Une femme, un peu énervée, essaie de convaincre le monsieur pour rentrer entre deux courts métrages mais rien n'y fait. Notre gardien restera sur ses positions totalement imperméable à la passion du festivalier . Philosophe, je retourne à la salle de presse avec quand même un petit regret pour cette "ambiance de surveillant général de lycée privé" qui ne correspond pas du tout à cette fête de l'animation qu'est le festival d'Annecy. Ce festival est si précieux; il arrive à couvrir avec brillau tant de facettes du cinéma d'animation ... Attention ! à ce qu'il conserve son âme. Le Marché International du Film d'Animation Au frais dans la salle de presse, je rencontre mon ami Nicolas Thys, enseignant en études cinématographiques et dont vous pouvez retrouver ces critiques sur le festival sur https://revue24images.com . Nicolas va au MIFA. Je propose de l'accompagner. Nous nous rendons à pieds en longeant le lac avec nos habituelles discussions à bâtons rompus avant d'arriver à l'Impérial Palace pour se rendre au salon où se trouvent les stands sur le cinéma d'animation. Le salon se trouve sur le côté mais l'arrivée vaut le détour. image : https://www.animenfoliz.fr/animation-encadrement-enfants-imperial-palace13102019/ On est venu à pied pas en hélicoptère... On déambule dans les stands avant d'arriver à celui de l'Université de Lucerne où, bien accueilli, je récupère grâce à Nicolas le magnifique livre de Christian Gassler " animation.ch " dans lequel vous allez tout savoir sur le cinéma d'animation suisse des 20 dernières années. Image : https://livre.fnac.com/a7757133/Christian-Gasser-Animation-ch Tout heureux de ma "prise", je déambule dans le salon comme un collégien dans une pâtisserie en "open bar", je grapille toutes ces belles brochures sur les cinéma d'animation Belge, Italien, bretons, suisse, lituaniens, ... où les films sont bien indexés. Autant d'épuisettes pour capturer quelques grains de sables de l'histoire du cinéma d'animation chers à Giannalberto Bendazzi (voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/festival-d-annecy-2022-trop-long-ou-trop-court-1ère-partie ), sans oublier le bon café de colombie, les "épinglettes" et autres bonbons haribo. :-) Déjeuner Arnaché de tod bags plein de livres et de brochures, je rejoins Florentine Grelier (Professeur d'animation, réalisatrice et colocataire) et Isabelle Vanini (programmatrice au Forum Des Images). On déjeune in extremis au niveau des horaires. Photo Florentine Grelier : Clément Martin et son livre sur l'Animation ... le must l'année de l'animation suisse à l'honneur au festival. Photo Clément Martin : Isabelle Vanini et Florentine Grelier Après le déjeuner, petite glace les pieds dans l'eau du lac et retour à l'appartement; sieste de 20 minutes la journée va être longue ...Je ne verrai pas le long-métrage Nayola de José Miguel RIBEIRO. Charlotte - réalisation Eric Warin et Tahir Rana- Canada, Belgique, France - 2021 Départ pour Bonlieu pour la séance de 18 h 00 Pour voir "Charlotte". Ce long-métrage nous raconte l'histoire originale d'une artiste aussi méconnue que sa production a été prolifique et fulgurante : Charlotte Salomon. Image :https://www.cinergie.be/actualites/charlotte-de-eric-warin-et-tahir-rana Née à Berlin le 16 avril 1917 , Charlotte Salomon a voué une passion au dessin et à la peinture qui a donné lieu à une production singulière, bien que contrariée par un environnement familiale complexe et par les persécution nazis envers les juifs . Image : https://fr.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Salomon Entre 1940 et 1943 elle a réalisé une série de plus de 800 dessins et peintures autobiographiques témoignant de ses temps tragiques qu'elle a elle même subie à l'extrême. Cette œuvre autobiographique intitulée Leben? oder Theater? ( Est-ce la vie ou du théâtre ? nous laisse une mémoire de cette époque tragique sous forme d'un roman graphique. L'écrivain David Foenkinos a contribué à faire connaître cette histoire dans roman : "Charlotte" chez Gallimard, qui lui a valu en 2014 le Prix Renaudot et le Prix Goncourt des lycéens. Image : peinture de Charlotte Salomon 1933 in http://www.paris-butteauxcailles.com/j-ai-decouvert-la-peinture-de-charlotte-salomon-a132418002 Image : peinture de Charlotte Salomon in https://poderdasteclas.com.br/csv.php?lswarkvillecbljksplvs214857 La vie pleine et courte et l'oeuvre de Charlotte Salomon ont offert un scénario inouï à l'équipe du film. Le film est captivant, on y suit avec attention les tribulations de cet artiste. Marion Cotillard et Romain Duris apportent leur interprétation dans la version française. L'ensemble est cohérent et réussi. Le cinéma d'animation nous montre le sujet aussi bien qu'un film classique, on sort du film remué par cette histoire .... Mais ... on regrette ce graphisme trop lisse et sage, cette animation trop pauvre. Le film aurait pu devenir un film remarquable s'il avait su mieux retransmettre cette fébrilité créative et cette détermination que l'on trouve chez Charlotte Salomon grâce aux  qualités graphiques dans l'animation et la mise en scène. Ce sont parfois les regrets que l'on a sur les long-métrages qui doivent faire des concessions. Image https://littlebiganimation.eu/premieres-images-de-charlotte-tiff-2021 Le sujet a magnifiquement porté le film ... on aurait adoré le contraire ! On ne peut pas avoir un long métrage de Florence Mihailhe tous les (10) ans .... :-) Voir la bande annonce: Soirée Miyu Cette année le festival renouait avec les soirées. Je me suis donc rendu tranquillement à cette soirée après ma projection. Arrivé tôt il était encore possible de saluer Emanuel-Alain Raynald CEO de Miyu productions et d'approcher facilement du buffet et du bar ... ça n'a pas duré ! L'endroit plutôt spacieux s'est rempli et a commencé un tourbillon de rencontres producteurs, réalisateurs et autre directeur artistique du festival, J'ai même du me porter au secours auprès de très belles jeunes femmes perdues devant le buffet mettant en avant avec aplomb la science que j'avais tout juste construite au début de la soirée... :-) C'est simple il y avait tout le monde .... Mais tout de même quel plaisir d'échanger quelques mots avec réalisateur de l'enraciné et onirique "Archipel", poème animée du Saint-Laurent mère et père du "haut et du bas Canada". On avait pu voir le film dans la séclection contrechamps à Annecy en 2021 et dans la foulée au Piaff 2021 avec une belle inteview de l'auteur. Photo Clément Martin : c'est plein Photo Clément Martin : A la rencontre de Félix Dufour-Laperrière avec Francis Gavelle. Après quelques verres de vins, et un peu d'eau pour s'hydrater, il était temps de migrer vers la soirée MIFA. Et oui le festival d'Annecy est ainsi impitoyable que l'on doit enchaîner les soirées. C'est surement "escorté " par le Lillois producteur et consultant en animation Olivier Catherin que nous marchons le long du lac d'Annecy où la projection nocturne en plein air bat son plein auprès du public d'Annecy. Rencontre avec L'AFCA le long du lac. On rencontre sur le chemin des amis de l'Association Française pour le Cinéma d'Animation. Pour en savoir un peu plus sur l'AFCA voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/le-festival-d-annecy-a-60-ans-conservateur-dirigeants-et-docteurs-l-examinent . C'est ainsi que je fais la connaissance de Benoît Mandeville (Chargé de l'Administration) et Bérengère Boutevin(Chargée de communication et de la presse). On parle rapidement des archives de l'AFCA. On convient de se voir à la rentrée pour y jeter un œil. Le documentaliste et l'historien amateur que je suis devenu a appris qu'un document en apparence anodin une facture, une commande, un compte-rendu permet de dater précisemment des choses et de construire une chronologie juste. Soirée MIFA Arrivée à la soirée MIFA guidé par mes habitués. On montre patte blanche à l'entrée. Je salue Jacques Kermabon rédacteur en chef de labelle revue "Blink Blank" sur le cinéma d'animation et son épouse qui rentrent (voir https://revue-blinkblank.com ). Je grimpe des escaliers dans la soirée noir monde. Je salue Mickael Marin le directeur du Festival d’Annecy en grande conversation avec cinq autres personnes ... Je me rend au bar... Après une lutte bien menée pour obtenir un verre de rosé, je m'enfuis vers le lac, trouve un transat libre séparé d'une voisine par une table basse. Le transat et libre ! Photo Clément Martin : le bar de la soirée MIFA ... avant de se faufiler Nous sommes tous les deux sur nos portables, je savoure mon rosé dans cette ambiance plage avec musique de fond qui me convient bien après cette belle journée. Au bout d'un moment ma voisine entame la conversation. Nous attendons tous les deux un signal d'un colocataire pour rentrer dormir. Ma voisine a un petite accent, elle est australienne et travaille à l'école MOPA, école d'animation 3D, à Arles. Après mes rencontres concernant l'atelier de Sèvres, l'université de Lucerne, je continue à découvrir l'ecosystème de l'enseignement du cinéma d'animation. Nous finissons par joindre nos colocataires et nous repartons chacun de notre côté. J'ai bien sûr laissé ma carte espérant augmenter la fréquentation de mon blog ! :-) C'est amusant vu les rencontres que je vais faire le lendemain... mais demain est un autre jour après une courte nuit ! Grâce à Linkedin et une rencontre du lendemain, je peux me rapeller qu'il  s'agissait de Catriona Murray  Responsable Relations Internationales / Entreprises / Partenaires Externes à l'école MoPA. A suivre !

Image : Intersect de Kick Koy (Suisse) prix off-limits Annecy 2022 Le 46e Festival international du film d'animation d'Annecy s’est achevé après avoir rassemblé le monde de l’animation pendant une semaine. Chacun s'est dispersé la tête pleine d’images, de spectacles, de rencontres et de partages avec de belles cernes sous les yeux. Car à Annecy cette année, plus que jamais il fallait “trancher” ! Avec plus de 500 films proposés, un grand nombre de longs métrages et des courts-métrages plus longs, il fallait être philosophe, cueillir sa propre sélection et attendre une prochaine occasion de voir les films qu'on a manqué. Après ce tourbillon, il fallait bien quelques jours de repos pour revenir sur les moments qui m'ont marqué dans le festival cette année. Voici ceux de la première journée. Le dimanche soir on trépigne ! Annecy s'est avant tout le plaisir de rencontrer ses amis de l'animation, il y a donc d'abord la traditionnelle et indispensable fondue du dimanche soir au Freti pour se préparer au démarrage du festival le lendemain. Photo Clément Martin : Les amis de l'animation Au fond : Marie-Pauline Mollaret, Yanick Heude, Véronique Dumon. A gauche du fond vers l'avant : Francis Gavelle, Florian Delporte. A droite du fond vers l'avant : Sofia El Khyari, Nicolas Thys, Florentine Grelier, Tony "Crayon". Jour 1 Le lendemain, il faut vite partir dans le centre d'Annecy. Grâce à la mairie d'Annecy et son système de location de vélo courte durée on est à Bonlieu en un quart d'heure de petit port en longeant le lac et ses magnifiques Paysages. Bravo Annecy ! Station de vélo libre-service de petit port :-) L'officiel 1 courts métrages Le cinéma d'animation, c'est d'abord et avant tout des courts-métrages se où les particularités et la typicité de l'œuvre expriment toute la puissance et la diversité de celui-ci. Les longs-métrages peuvent ensuite s'en inspirer avec souvent quelques concessions. Un petit tour en salle de presse où Francis Gavelle prépare son article du jour et dès 10 heure on commence par le programme Officiel 1 des courts métrages. Une belle séance ! Un petit loupé sur la projection du premier film Mirascas de Raphaëlle Stolz pour un problème de DCP. le film est repassé à la fin mais pas le temps de le voir si on voulait voir la prochaine séance car entre retard des séances et proximité de la suivante s'était compliqué cette année. Ce sera pour une autre fois. Puis c'était l'occasion de revoir Steakhouse de Spela Cadez (Slovénie, Allemagne, France) . Le film a été très apprécié pour son caractère "tranchant" et "carboné" ! Pour ma part, je ne m'y ferai jamais, probablement un problème de langue ! :-) Le film a obtenu le prix du Jury. Image : https://www.zippyframes.com/shorts/steakhouse-by-s-pela-c-adez Taaskohtumine de Üllo Pikkov - Estonie Ensuite nous avons eu droit à un beau film estonien "Taaskohtumine" de Üllo Pikkov réalisé en prise de vue image par image. Le film est malheureusement un peu abscons si on n'en lit pas le résumé auparavant. Réalisé avec des objets animés image par image, objets et personnages ont été conçus avec des matériaux de récupération provenant de l'île où se situe le film. Les personnages représentés par des plumes reviennent sur leur île qu'ils avaient abandonné pendand la guerre. Le film nous raconte ce retour. La direction artistique de Anu-Laura Tuttelberg se ressent fortement dans ces attelages improbables et ces personnages en plumes qui nous offrent des passages tout en subtilité et tendresse. Image : https://www.nukufilm.ee/arhiiv/taaskohtumine/ Hysteresis de Robert Seidel (Allemagne) On a poursuivi avec le superbe Hysteresis de Robert Seidel (Allemagne) aux images baroques de danseur en train de fondre et de couler pour un effet graphique somptueux sur un bel écran. Image : Hysteresis in https://tportmarket.com/films/hysteresis/ Ce film est un écho animé, moderne et irrespectueux de notre si belle chapelle Sixtine ! Cinq siècles plus tard. Image chapelle Sixtine : https://www.visitonsrome.com/chapelle-sixtine Amok de Balázs Turai (Hongrie, Roumanie) Dans cette très belle première séance on a ensuite vu avec un plaisir non dissimulé "Amok" de Balázs Turai. Je ne suis pas forcément un adepte des films déjantés mais ici j'ai été enthousiasmé par le côté délirant et cohérent de ce film. Couleurs fluo, nain de jardin et super héros masqué, persécuté par ses démons intérieurs et ses folies meurtrières. Il aurait pu manquer une psychanalyse par un singe pour compléter ce tableau psychotique mais non tout y est ! Image : https://zippyframes.com/festivals/annecy-festival-winners-2022 Image : https://ceeanimation.eu/projects/amok-2/ Le film a obtenu le Cristal du court métrage et le Prix France TV pour un court métrage. Nous aurons donc l'occasion de le revoir. Voir la courte bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=ImnQrH9RKwA Sprite Fright - Matthew Luhn, Hjalti Hjalmarsson (Pays-Bas) On a terminé la séance par Sprite Fright, ce film sans originalité graphique car conçu en "espéranto 3D" est un film divertissant grand public avec de drôles de champignons dont le combat symbolise la revanche de la nature sur nos abus. Développement durable oblige, on ne s'ennuie pas. Image : https://www.clevelandfilm.org/films/2022/sprite-fright Puis c'est le moment de partir en courant pour rejoindre la séance off-limits qui me réserve chaque année une belle surprise en éloge au cinéma expérimental. Mirascas de Raphaëlle Stolz est reprojeté ... avec les bonnes couleurs. Je ne le verrai pas. Séance Off-Limits On arrive essoufflé à la séance off-limits; tout juste le temps de faire la bise à Marcel Jean le Directeur artistique du festival à l'entrée de la salle puis de lever le pouce en lui disant "ça commence fort ! " :-). "La mujer como imagen, el hombre como portador de la mirada" de Carlos Velandia (Colombie) Ce film expérimental reprend des plans de l'histoire du cinéma en nous les proposant en séquences saccadées. Le son est lui aussi haché pour un effet réussi. On regrette juste que l'exercice soit resté sérieux avec une succession sage de séquences, un peu de combinatoire rythmée avec un jeu de formes, nous aurait amené une jubilation supplémentaire. "Under the Microscope" de Michaela Grill (Autriche Canada) Ce film nous propose des images de processus cellulaires, des éclatements de pollen et des germinations avec des flashs de couleurs mettant nos rétines à l'épreuve pour notre plus grande joie. Ce film est bien entendu à voir au premier rang; il aurait sans conteste obtenu le " graminée award " si ce prix avait existé ! :-) Image : https://www.viennale.at/en/film/under-microscope Intersect de Kick Koy (Suisse) Pour terminer sur cette séance off-limits, on citera Intersect de Kick Koy (Suisse) qui nous propose des métamorphoses numériques de roches, de végétation d'insectes en cinq chapitres. Le chapitre nous montrant un traveling sur un insecte est magnifique ! Le film a obtenu le prix off-limits à Annecy. Image : https://www.swissfilms.ch/fr/movie/intersect/C87FEF32C2224C43A0E9BBFD09ADC186 Pause déjeuner Annecy c'est magique ! Il faut que je vienne à Annecy pour déguster un improbable "hamburger vegan" avec un authentique marxiste ! :-) Photo Florentine Grelier. Longs Métrages Annecy c'est aussi les long-métrages. Nous avons commencé par Silver Bird and Rainbow Fish en compétition Contrechamp 1 qui n'a pas vraiment retenu mon attention. Le hamburger vegan a-t-il été trop bon ? Island de Anca Damian (Roumanie, France, Belgique) Nous avons poursuivi avec Island de Anca Damian (Roumanie, France, Belgique). Présenté en grande pompe dans la grande salle de Bonlieu, le film m'a déçu. Le film se veut une métaphore de notre monde, la solitude volontaire sur une île envahie par des migrants, des ONG, des gardes. Inspiré de Robinson Crusoé le récit, se disperse trop en entassant les sujets à la mode de notre pauvre monde pour ne les traiter qu'en surface sous forme de paraboles molles. C'est dommage une meilleure lisibilité, un peu plus de simplicité n'aurait pas desservi le film et ses qualités. Photo Clément Martin : Marcel Jean, Anca Damian et une partir de l'équipe du film. Image : https://apartefilm.net/2020/04/24/anca-damian-nous-sommes-seuls-mais-nous-rigolons-ensemble/ Voir un extrait sur https://www.facebook.com/watch/?v=697827300796152 Cérémonie d'ouverture Pour terminer cette belle journée de projections, il y avait la cérémonie d'ouverture. Marcel Jean a officié tout à son en aise en maître de cérémonie passant la parole aux "officiels" pour leur discours : le maire d'Annecy François Astorg et le président de Citia Dominique Puthod. Nos "officiels" se sont réjoui du retour à un festival complet, fort de ses délégations étrangères après une édition 2020 en ligne et une édition 2021 hybride. Dominique Puthod a évoqué la situation de l'Ukraine. Thierry Frémaux , délégué général du Festival de Cannes présent dans la salle a été chaudement applaudi. Hommage à Giannalberto Bendazzi Un hommage a été rendu à Giannalberto Bendazzi professeur et historien du cinéma d'Animation qui nous a quitté en décembre dernier. L'équipe du festival lui a dédié l'édition du Festival. Pour ceux qui suive régulièrement ce blog vous connaissez mon intérêt pour le l'histoire du cinéma d'Animation. Giannalberto Bendazzi fait partie de ces rares personnes qui travaillent inlassablement pour couvrir le plus exhaustivement possible l'histoire de cet art autant méconnue qu'infinie dans ces œuvres. Toujours avec humilité, comme le montre ce courrier adressé à André Martin, Giannalberto Bendazzi a patiemment construit pendant plusieurs année une première histoire encyclopédique du Cinéma d'Animation qu'il a publié en 1978. L'exemplaire de mon père fait partie de mes livres de chevet. Collection Geneviève et André Martin : Lettre de Giannalberto Bendazzi à André Martin. Giannalberto Bendazzi a par la suite continué pendant plus de quarante ans à compléter cette histoire encyclopédique, l'adaptant également pour les jeunes générations qui n'ont souvent pas connu la pellicule. Cet immense travail a donné lieu à la publication d'un nouvel ouvrage en anglais et en 3 tomes sur 1 500 pages en 2015 : "Animation : a world history". Image : https://swissanimation.ch/fr/news/bendazzi-animation-a-world-history-vol-iii-/ Ces ouvrages sont un leg inestimable pour toutes les personnes qui prennent le relais pour comprendre le cinéma d'animation et son histoire passée et à venir. Pour en savoir plus sur Giannalberto Bendazzi voir cette conférence : https://www.youtube.com/watch?v=BBnIsH2fQow Les Minions 2 : Il était une fois Gru Réalisation : Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Va. USA L'évènement de la soirée d'ouverture était la projection en avant-première mondiale pour ce deuxième film des "Minions" dont le premier opus a connu un succès d’envergure. Les minions font partie de ces longs métrages d'animation qui font parler de l'animation par leur succès en salle et la presse s'est largement étendu sur cette avant première pendant le festival. Cette "locomotive" a une caractéristique bien particulière : celle d'une alliance franco-américaine. Depuis 2010 "Illumination", une filiale indépendante d’Universal Pictures s'est associé au studio d’animation français Mac Guff. Leur première coopération a été sur la réalisation du premier film de la franchise : M oi, moche et méchant de Pierre Coffin et Chris Renaud. Fort de ce succès Mac Guff et Illumination ont consolidé leur union et fondé Illumination Mac Guff en 2011 pour réaliser 11 autres films qui ont tous connus le succès. L’équipe des "Minions 2 : Il était une fois Gru" est montée sur scène, avant la projection du film. Chris Meledandri, fondateur et PDG du studio Illuminations a déclaré : «L’histoire de Moi, moche et méchant a débuté à Annecy, et il est normal je pense qu’on soit ici ce soir pour ce nouveau film ». avant d’inviter le reste de l’équipe (excepté Pierre Coffin, absent) à monter sur scène. Photo Clément Martin. L'équipe des Minions 2 Après ces échanges chaleureux on a pu voir le film. Bien sûr nous sommes sur un produit grand public. On n'échappe donc pas : aux gentils et aux méchants, au gentil - méchant et au méchant gentil, aux monstres strato-magiques aux combats d'arts martiaux. à une fin .... chuuuuuuttttttt ! On empile les recettes mais le film est plaisant, enlevé avec ses personnages typiques : Gru, les minions et les "vicious 6". Un nouveau succès tout public à prévoir pour promouvoir le Cinéma d'Animation. Cette première journée du festival a été copieuse, gourmande. Elle illustre, si cela était nécessaire, combien le Cinéma d'Animation est riche, divers, créatif, abondant. Un dernier petit verre entre amis et retour à petit port pour récupérer quelques heures . A suivre !

Le Jury Cette année le jury pour le prix-André-Martin du court-métrage français était composé de : Thomas FOUET : Journaliste Christine GENDRE : Responsable du Service Courts-Métrages - Unifrance Jacques KERMABON : Journaliste Carolina LÓPEZ CABALLERO : Journaliste Dominique SEUTIN : Directrice - Festival Anima Le jury du prix 2022 au délicieux court-métrage "histoire pour deux trompettes" d'Amandine Meyer. :-) L'auteur Amandine Meyer est une illustratrice qui est venue à l’animation. Quelques mots sur l'auteur recueillis sur : https://www.pictobello.ch/edition-2019/dessinateur/amandine-meyer/ " Née en 1980 en Lorraine, Amandine Meyer est dessinatrice et plasticienne. Le dessin, la céramique et la gravure sont autant d’outils pour développer son étrange univers peuplé d’enfants sans visages environnés d’une faune et d’une flore luxuriantes et moisies. Elle crée des livres pour adultes, pour enfants et des fanzines pour les autres. En 2018, elle a reçu le Prix de l’EESI (École Européenne Supérieure de l’Image basée à Angoulême et Poitiers). Elle est actuellement en résidence artistique dans une crèche à Montreuil avec le centre d’art Tignous. Elle travaille à l’écriture d’un court-métrage d’animation, elle réfléchit à des projets de publication jeunesse et elle illustre régulièrement des livres pour Nathan, en attendant de s’atteler à un nouveau livre de bande dessinée." Le Film Histoire pour 2 Trompettes Réalisation : Amandine Meyer Musique : Chapelier Fou Production : MIYU PRODUCTIONS, Emmanuel-Alain RAYNAL, Pierre BAUSSARON Distribution : MIYU DISTRIBUTION, Luce GROSJEAN Pays : France Année de production : 2022 Durée : 05 mn 26 s Catégorie : Court métrage Technique(s) utilisée(s) : ordinateur 2D Version : Sans dialogue ni commentaire Procédé : Couleur Public(s) visé(s) : Adultes, Enfants, Famille Synopsis (voir 1) "Dans un jardin intérieur, deux statues d’amoureux craquent sous la pression d’une eau souterraine. C’est une rivière de larmes. Des amours se brisent, un bébé apprend la flûte à bec avec une oie et boit l’eau qui fait grandir. L’enfant mange son professeur pour trouver l’os qui fait naître les œuvres ! Un récit initiatique pour maîtriser la chantilly multicolore qui transforme les mondes." Image : https://www.miyu.fr/production/histoire-pour-deux-trompettes/ Ce film nous dévoile le parcours initiatique d'une petite fille sous forme d'un conte. L'absence de dialogue permet au spectateur de se laisser envelopper dans une poésie fluide et d'interpréter librement les multiples symboles qu'Amandine Meyer nous a confié dans ce film très personnel. Seule la musique de Chapelier Fou nous accompagne dans celle-ci. Non, ces deux trompettes ne sont pas de la flûte et on ne résiste pas au plaisir de chercher dans l'histoire du cinéma d'Animation des références auxquelles on peut associer ce film. Si pour certains le côté onirique du film rappelle Little Nemo de Winsor McCay (voir 2), on peut penser également à la joie de vivre de Hector Hoppin, Anthony Gross pour cette légèreté qui nous transporte avec bonheur . A voir 1 Le site d'Amandine Meyer : https://www.amandinemeyer.com/ 2 https://revue24images.com/festival/festival-dannecy-2022-jours-1-et-2-des-etudiants-en-forme/ ) Amandine Meyer nous parle de son film sur : https://www.unifrance.org/film/54369/histoire-pour-2-trompettes Un extrait du film : https://www.instagram.com/p/CSeqvy1iW-f/?hl=fr Un extrait du film sur :

En 1982, André Martin nous annonçait que " l'informatique sera visuelle où ne sera pas ". (cf. « le monde contemporain » France Culture mars 1982 - émission de radio consacrée au festival de télévision de Monte-Carlo). Quatre décennies plus tard, des puissances démesurées, capables de représenter graphiquement notre monde et ses flux, sont nées grâce au développement informatique du traitement de la donnée qui, avec la multiplications des capteurs d'informations, permet de remplir "de gigantesques lacs de données" plus ou moins anonymes… Image : https://mubi.com/fr/films/average-happiness Average happiness Un court métrage où de sérieux tableaux de bords s'animent pour construire de nouvelles structures. Court-métrage expérimental en animation 2D Ecrit et réalisé par Maja Gehrig Animation : Maja Gehrig Compositing : Stefan Holaus Conception sonore : Peter Bräker Musique : Joy Frempong Producteur Langfilm Distribution : Miyu Distribution Suisse 2019 7 minutes Le nouveau monde de la donnée On ne peut plus se passer de ces masses de données et de leurs traitements pour comprendre la réalité, nos comportements, le passé, le futur proche ou éloigné . Chaque seconde, 29.000 Gigaoctets (Go) d'informations sont publiés dans le monde, soit 2,5 exaoctets par jour soit 912,5 exaoctets par an. (voir https://www.planetoscope.com/Internet-/1523-.html ). Un volume de "big data" qui croît à une vitesse vertigineuse et donne naissance à de nouveaux types de représentations statistiques. Peu importe, à ce stade, qu'on puisse suivre notre vie au mètre prêt pour en user à des fins plus ou moins louables, la vie privée est aujourd'hui terminée. L'espace de l'information pourra probablement  être régulé comme l'ont été en leur temps l'espace terrestre, maritime ou aérien mais ... cela reste en devenir ! Les systèmes d'informations règnent en maître sur la sociologie, les pandémies, les guerres, notre consommation, notre production, notre avenir jusqu'à notre propre compréhension individuelle. De quoi parfois être étourdi par "ces danses de données" quasi oniriques. Percevoir ce nouveau monde André Martin avait vu juste l'informatique est devenue graphique. Il fallait bien qu'un artiste s'empare de ce vertige visuel pour en exprimer la complexité et la folle ampleur en images animées. Maja Gehrig l'a fait avec réussite dans son étonnant court-métrage qui exprime avec puissance : la vibration jouissive de ce nouveau pouvoir de la donnée, et surtout les métamorphoses de ces êtres construits de données corrélées qui en font des êtres à part entière avec leurs affirmations, leurs conclusions obligatoires, leurs réalités. La réalisatrice Maja Gehrig in https://www.shortoftheweek.com/2022/04/21/average-happiness/ Le cinéma d'animation permet de d'illustrer, de montrer, voire de démontrer ces métamorphoses, ces mutations. Une fois de plus, il nous avertit, nous sollicite, nous alerte en nous offrant un spectacle stupéfiant, onirique, prémonitoire : les histogrammes deviennent des paysages sauvages ou urbains, d'improbables immeubles, des montagnes à gravir, les "camemberts" deviennent de curieux soleils, Les représentations des données deviennent des architectures où se meuvent de curieux appendices et d'inquiétants mollusques. Image : Average happiness - source https://www.shortoftheweek.com/2022/04/21/average-happiness/ Où la nuit tombe sur des cités de données, port improbable avec ses mâts ses reflets dans l'eau calme. Ce court-métrage exprime avec justesse cet univers de la données avec ces êtres, ses paysages, ses monstres hors de contrôle que nous créons sans mesure quotidiennement pour permettre ainsi à quelques entreprises de se développer dans les limites jamais atteintes. (On ne va pas critiquer ceux qui nous permettent de diffuser nos publications mais ...). Image : Average happiness in https://mubi.com/fr/films/average-happiness Où de curieux "data-mollusques" peu rassurants se meuvent dans des forêts de pyramides de données. Au-delà de la poésie de ces paysages et de ses villes et de ces êtres mutants autant de métaphores qui expriment la vie propre de "tous ces chiffres" qui nous échappent, on trouve aussi dans ce film des compositions abstraites animées qui nous enveloppent en échos des œuvres historiques du cinéma d'animation expérimental et de la peinture abstraite . Image : Average happiness in https://www.filmsprung.ch/?p=8600 . On retrouve dans ces tableaux abstraits une belle filiation avec des pionniers du cinéma d'animation expérimentale des années 20-30 comme  Oskar Fischinger dans les années 1920-1930 dont la contribution majeur au cinéma non-figuratif n'est plus à démontrer. Image : Oskar Fischinger - Composition in Blue, 1935, © Center for Visual Music 1927, Germany, 16mm, b/w & colour, silent, 7 min. Oskar Fischinger Reconstructed by William Moritz.in https://em-arts.org/en/independent-films/r1-ein-formspiel On y trouve aussi un lien fort avec les premiers peintres abstraits qui voulaient se détacher de la réalité pour mieux l'exprimer dans des constructions nouvelles. On pense à certaines peintures de Frantisek Kupka dans les années 1910 et sa recherche d'architectures non-figuratives. 1911-1912 "arrangement_of_vertical_lines" de Frantisek Kupka Image : Frantisek Kupka La Cathédrale Katedrala 1912 in https://www.etsy.com/fr/listing/969147300/frantisek-kupka-la-cathedrale-katedrala Oui, Les chiffres, sont des êtres fragiles qui disent ce que l'on veut pourvu qu'on les torture bien. Maja Gehrig en a "torturé" à son tour les représentations graphiques qui permettent aux chiffres de tout avouer. Elle nous livre une magnifique métaphore de la puissance mal contrôlée que nous offrent les données de notre monde. Elle nous propose des formes envahissantes, des monstres autonomes en mutation qui se reproduisent dans ces curieux paysages... Image : Average happiness in https://www.shortoftheweek.com/2022/04/21/average-happiness/ où les représentations de données s'animent pour devenir des êtres à part entières dans de presque sages animations abstraites.:-) Maja Gehrig nous montre ce nouveau monde parallèle et onirique où on se laisse emporter. Le film nous laisse entrevoir ces curieux développements que nous vivons. Ce rêve peut-il devenir  cauchemar ? Average hapiness illustre à son tour ce si beau pouvoir du "Cinéma d'Animation" de nous offrir un spectacle magique qui exprime ses allégories dans un Art unique. On avait pu voir le film dans l'édition en ligne du festival d'Annecy en 2020. On aurait aimé le voir dans la grande salle de Bonlieu, au premier rang bien au milieu ! :-) Le festival d'Annecy 2022 arrive à grand pas. Cette année le cinema d'Animation suisse sera à l'honneur. Devant tant d'originalité dont il est question ici, ... on se régale d'avance ! :-) A bientôt pour de magnifiques projections. On peut voir le film sur : https://www.shortoftheweek.com/2022/04/21/average-happiness/ ou sur Merci à Myiu Distribution pour le lien : https://www.linkedin.com/company/miyu-distribution/ :-) qui a rappelé à mon souvenir de beau film ! A suivre .... :-) A voir : Maja Gehring nous parle de réalisation de son film.

A partir de l'année 2022, le Prix André Martin pour distinguer un film d'animation Français est remis en deux temps : - A Rennes, lors du festival national d'animation organisé par l'AFCA pour le long-métrage; - A Annecy, lors du Festival international du film d'animation organisé par CITIA, pour le court-métrage à Annecy. La traversée image : https://www.lacinemathequedetoulouse.com/programmation/projections/32343?from=2019-04-13 La traversée France, Tchéquie, Allemagne. 2021 Réalisateur Florence Miailhe Scénario : Marie Desplechin, Florence Miailhe Directeur artistique animation : Youri Tcherenkov (CZ) Animateurs France : Valentine Delqueux, Marie Juin, David Martin, Aurore Peuffier, Anita Brüvere, Ewa Łuczkow, Paola de Sousa Animateurs Allemagne Aline Helmcke, Urte Zintler, Ewa Łuczkow Animateurs Tchéquie : Lucie Sunková, Polina Kazak, Eva Skurská, Anna Paděrová, Zuzana Studená, Marta Szymanska Musique : Philipp E. Kümpel Directeurs de postproduction : Jean Delduc, Matthias Reger Directeurs de production : Dominique Deluze (FR), Karsten Matern (DE), Marcela Vrátilová (CZ) Producteurs Les Films de l´Arlequin, Balance Film, MAUR film, XBO Films, ARTE France Cinéma, MDR/ARTE Germany, Česká televize Distributeurs GEBEKA FILMS Marc BONNY On avait eu quelques regrets à Annecy, que le jury n'ait pas choisi "la traversée" de Florence Miailhe pour le cristal du long métrage. Le Jury du Festival National d'animation nous a ravi en choisissant ce film pour remporter le prix André-Martin du long parmi des oeuvres de grande qualité. Comment être plus fidèle à la pensée d'André Martin sur le cinéma d'animation en choisissant d'élire un film aux qualités techniques et graphiques exceptionnelles et d'une trop rare poésie ? Ce film reste malheureusement d'une cruelle actualité qui s'étale quotidiennement à nos portes. Son caractère universel lui donne une force de résonnance remarquable. Félicitations à toute l'équipe de Florence Miailhe ! Et merci au Jury pour ce très beau choix ! Pour en savoir plus voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/palmarès-annecy-2021-durant-la-traversée-de-florence-miailhe-le-jury-n-a-pas-pris-le-bon-chemin Et profitez de l'exposition autour du film LA TRAVERSÉE à (re)découvrir jusqu'au samedi 30 avril au Musée des Beaux-Arts de Rennes.