Mickaël Marin Directeur de CITIA, Silvia Chávez Cereceda Directrice de l’Institut culturel du Mexique en France, Dominique Puthod Président de CITIA, Blanca Jiménez Cisneros Ambassadrice du Mexique en France, Jose Enrique Iñesta Directeur Pixelatl, Véronique Encrenaz Responsable du MIFA, Marcel Jean Délégué artistique du festival international du film d'animation d'Annecy. Photo Clément Martin. Jeudi 27 avril eu lieu la conférence de presse sur le festival d'Annecy 2023 dans les locaux du Centre national du cinéma et de l'image animée à Paris. Des présidents pour un bel accueil Dominique Boutonnat, Président du CNC, nous a accueillis en se félicitant de la belle année du cinéma d'animation en France en termes de fréquentation dans les salles. Un film d'animation, Super Mario Bros., produit par Illumination Entertainment, Nintendo et Universal Pictures et dont l'animation est réalisé à Illumination Studios Paris, est même en tête du box office 2023 après avoir dépassé le milliard de dollars de recette ! Une croissance du marché que le CNC accompagne notamment avec un plan de soutien qui va du studio à la formation pour répondre à la demande. Un Dominique pouvant en cacher un autre, Dominique Puthod(2) le président du Citia lui a succédé pour évoquer l'édition 2022 du festival avec une année record avec des festivaliers en augmentation de 8% - une fois la parenthèse Covid terminée - par rapport à 2019. Une fois les remerciements d'usages à tous les soutiens locaux de la ville jusqu'à la région, Dominique Puthod a rappelé que 1 € de subvention public rapporte 23 € localement surtout grâce aux dépenses des festivaliers soulignant ainsi la contribution du Festival et de l'animation à l'économie de ce magnifique écrin de l'Animation Mondiale que sont la ville d'Annecy et sa région. Le Mexique à l'honneur en 2023 Cette année le Festival met le Mexique à l'honneur ce qui nous promet un "festi(f)val" des plus réussi ! Madame l'ambassadrice du Mexique en France, Blanca Jiménez Cisneros est intervenu pour nous parler de ce Mexique plein de couleurs, d'imagination et de jeunesse créative. Elle a souligné la forte activité dans le cinéma et dans le cinéma d'animation au Mexique. La préparation de la participation du Mexique au festival a nécessité une implication et une organisation importante au Mexique que madame Cisneros n'a pas manqué de souligner en remerciant les acteurs de cette préparation. Une fois terminés les discours institutionnels de madame l'ambassadrice et des présidents donnés d'un pupitre à droite de la scène, Véronique Encrenaz, Mickaël Marin et Marcel Jean ont ensuite pris place dans l'espace central pour nous présenter ce Festival 2023 qu'on attend tous avec impatience. Marcel Jean, Mickaël Marin, Véronique Encrenaz prennent la suite de la présentation . Photo Clément Martin. Le festival se rallonge Mickaël Marin a remercié tous les partenaires du festival avant de souligner à son tour la belle collaboration avec le Mexique. Il nous a ensuite présenté la bande-annonce partenaire 2023 qui met en valeur la belle ville d'Annecy. Le festival d'Annecy répond au formidable dynamisme du secteur de l'Animation en démarrant le festival cette année dès le dimanche avec des séances grand public l'après-midi et la cérémonie d'ouverture le soir. Les séances du samedi seront également plus denses avec des projections inédites. Bande annonce partenaire du festival du Studio La Cachette Le Marché International du Film d'Animation s'agrandit Véronique Encrenaz nous a également présenté une manifestation qui, après une année record en 2022, s'étend avec plus de surface, plus de stand et plus d'évènements ! Le MIFA accueille de nouvelles sociétés de production comme la Paramount, de nouveaux pays comme la Thaïlande et des revenants avec la Chine, Taïwan et la Turquie. Le Canada et l'Italie seront eux encore plus présents cette année. L'espace recrutement voit cette année la France et la Grande-Bretagne se renforcer. Et bien sûr ... il y aura toujours l'espace détente et la plage ! :-) En ce qui concerne l'année Mexicaine, il y aura plusieurs évènements dédiés dont la master class de Jorge Gutiérrez. Le MIFA Animation Award sera remis à Jose Enrique Iñesta. Des programmes seront dédiés à la diversité et l'inclusion. Les conférences dédiées à la création et au business ainsi qu'à l'organisation de la production seront cette année complétée des petits déjeuners sur les technologies et la réalité étendue. En ce qui concerne les projets il y aura cette année 16 sessions sur des projets du monde entier. Enfin le vendredi une journée sera consacrée à la musique et sa composition en collaboration avec la SACEM. Véronique Encrenaz nous présente le MIFA 2023. Photo Clément Martin. 23 longs métrages ! Michael Marin a enchaîné sur une nouvelle bande annonce pleine de rythme et de promesses avant de passer la parole à Marcel Jean : voir sur https://www.youtube.com/watch?v=2RD_6DmKcmo Rompu à cet exercice de présentation du festival auquel il s'est adonné pour la 11e fois, Marcel Jean est d'abord revenu sur cette année mexicaine avec une programmation qui mettra l'accent sur l'histoire du cinéma d'animation mexicain, l'école de Guadalajara et un cinéma d'animation riche et dynamique. Rien de mieux pour préparer son festival que de ce procurer le dernier numéro (no 7) de la revue Blink Blank qui nous offre des textes sur l'animation mexicaine. Le Festival recevra également le réalisateur mexicain Guillermo del Toro, lauréat d'un Oscar en mars pour "Pinocchio", qui nous donnera sa vision de cinéma à part entière qu'est le cinéma d'animation. Nul doute que ce sera haut en couleur ! :-) (https://www.youtube.com/watch?v=SuW3TIEuayw) Le festival mettra également en avant la thématique diversité, Fierté et inclusion avec 4 programmes, 1 table ronde et 1 WIP. Bande annonce présentée par Marcel Jean. La cérémonie d'ouverture sera l'occasion de voir Sirocco et le Royaume des courants d'air réalisé par Benoît Chieux. Un court-métrage surprise sera également projeté. Le réalisateur Eric Glodberg sera invité d'honneur et nous offrira une master class. Pour le 100e anniversaire de la création du "Disney Brothers Cartoon Studio", le Film "Fantasia 2 000" sera projeté sur le Pâquier ! 1923 Alice's Wonderland de Walt Disney a 100 ans. source : https://www.pinterest.fr/pin/58969076349193281/ Un cristal d'honneur sera remis cette année à Barry Purves, réalisateur de film d'animation en marionnettes anglais connu notamment pour ses films "Next : The Infinite Variety Show" ou "Achilles". Marcel Jean nous a ensuite présenté les longs métrages en compétition officielle et compétition contrechamps dont voici le récapitulatif : Long métrages en Compétition officielle (4) Art College 1994 de Liu Jian (Chine) Four Souls of Coyote d’Áron Gauder (Hongrie ) Le Royaume de Kensuke (Kensuke’s Kingdom) de Neil Boyle et Kirk Hendry (Royaume-Uni, Luxembourg, France) – Le Pacte La Sirène de Sepideh Farsi (Allemagne, Belgique, France, Luxembourg) – Bac, 28 juin Linda veut du poulet ! de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (France, Italie) – Gebeka, 18 octobre Le Château solitaire dans le miroir (Lonely Castle in the Mirror) de Keiichi Hara (Japon) Mars Express de Jérémie Périn (France) – Gebeka, novembre 2023 Sirocco et le Royaume des courants d’air de Benoît Chieux (Belgique, France) – Haut et Court, 13 décembre Les Inséparables (The Inseparables) de Jérémie Degruson (Belgique, Espagne, France) Léo (The Inventor) de Jim Capobianco et Pierre-Luc Granjon (États-Unis, France, Irlande) – KMBO, 31 janvier 2024 The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes de Tomohisa Taguchi (Japon) Long métrages en Compétition Contrechamp Adam change lentement de Joël Vaudreuil (Québec, Canada) Heavies tendres de Carlos Perez-Reche et Joan Tomas (Espagne) Johnny & Me -Un voyage dans le temps avec John Heartfield de Katrin Rothe (Allemagne, Autriche, Suisse) Komada – A Whisky Family de Masayuki Yoshihara (Japon) La Grotte sacrée de Daniel Minlo et Cyrille Masso (Cameroun) Robot Dreams de Pablo Berger (Espagne, France) Rose petite fée des fleurs de Karla Nor Holmbäck (Danemark) – Gebeka, février 2024 Saleem de Cynthia Madanat Sharaiha (Jordanie) Slide de Bill Plympton (États-Unis) Toldi de Marcell Jankovics et Lajos Csakovics (Hongrie) Tony, Shelly and the Magic Light de Filip Pošivač (Hongrie, République tchèque, Slovaquie) White Plastic Sky de Tibor Banoczki et Sarolta Szabo (Hongrie, Slovaquie) Studios et plateformes au rendez-vous Les studios et plateformes américaines seront présents en force durant le festival confirmant, s'il était besoin, l'importance du festival dans le marché mondial de l'animation avec la présence de Disney, Pixar, Netflix, Dreamworks, Universal, Illumination et Netflix. Une question qui mérite réflexion Durant la séance questions-réponses, Bernard Génin, journaliste et enseignant spécialiste du cinéma d'animation, est intervenu pour souligner qu'il n'avait pas été question des programmes de courts-métrages durant cette conférence de presse, que tout le monde n'était peut-être pas au courant. Il a donc demandé, un peu provocateur :-), s'il y avait toujours un cristal du court-métrage qui distingue chaque année un film remarquable. Marcel Jean a répondu que la communication sur les programmes de courts-métrages avait été faite en premier, il y a deux mois déjà, et qu'il avait déjà été suffisamment long ce soir avec les longs mais que bien sûr toute l'équipe du festival attachait une importance particulière aux courts-métrages. Les courts-métrages de Cinéma d'Animation ou l'Art de la culture Marcel Jean nous a fait une réponse habile juste avant le cocktail qui clôturait la conférence :-) . Mais bon ... 1 p'tite diapositive avec quelques chiffres sur les courts-métrages eut été la bienvenue ! André Martin et Michel Boschet doivent se retourner dans leur tombe ... une conférence de presse du festival d'Annecy... où on ne parle pas des courts-métrages ! :-) Le festival d'Annecy est une réussite magnifique qui contribue à dynamiser le marché de l'animation mondiale. Le festival s'étend, croit, le succès de l'Animation multiplie les longs métrages à succès qui "boostent" le marché, la profession et la création. Certains marquent même parfois l'histoire de l'Animation. Mais attention le Festival a grandi avec succès mais à l'image du vigneron qui cultive sa vigne, les organisateurs ne doivent pas oublier dans leur communication le caractère fondamentale du court-métrage. Outre la contribution inestimable du court pour des musées d'art contemporain en cours d'invention(1), le court métrage est un humus vivant, élément essentiel d'un écosystème qui, s'il est négligé, va dépérir faute de racines. Il y a donc un autre défi parmi tous ceux que les équipes du Festival doivent relever : Ne pas oublier de communiquer sur les courts-métrages, ces inestimables œuvres d'Art, y compris dans la conférence de presse ... sous peine de sécheresse et de sclérose ... Allez voir les courts-métrages ! :-) Vivement le 11 juin ! Un grand merci à tous les intervenants et aux équipes de Citia et du CNC pour cette belle soirée. 72 couts-métrages (4) et 23 Longs métrages (3) en compétition, le Mexique à l'honneur, le MIFA, les conférences et les WIP, les Master Class ... les rencontres, les fêtes , les baignades dans le lac ... Même avec un jour de plus chacun va devoir trancher drastiquement dans la composition de "son festival" ... mais il sera unique ! Rendez-vous le 11 juin pour ce marathon cinéphilique hors du commun et qui sera inoubliable. On piaffe d'impatience. Vous pouvez retrouver l'intégralité de la conférence de presse sur : https://www.youtube.com/watch?v=aRnTWjwaJRQ A lire : (1) Miyu épate la galerie : https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/miyu-%C3%A9pate-la-galerie (2) Le Festival international du film d'animation : 50 ans d'une histoire animée de Dominique Puthod https://www.decitre.fr/livres/le-festival-international-du-film-d-animation-50-ans-d-une-histoire-animee-9782919732357.html (3) Les longs métrages en compétition L'officielle https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:lm Contrechamps https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:lmcc (4) Les courts-métrages en compétition en 2023 https://comic.systems/actualite/7015/annecy-festival-2023-les-courts-metrages-en-competition/ ou par compétition : L'officielle https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmc Off-limits https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmo Perspective https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmp Jeune Public Mais il y a aussi les autres films ... :-) https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cmj Films de fin d'études https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:fe Films de télévision https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:tv Films de commande https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:cde Séances évènements https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/2023:se

Après les 2 belles séances d'hier sur les courts métrages et les clips musicaux, ce samedi s'annonce des plus originaux au studio des Ursulines. A 17 h 00 la séance horizons avec de nouveaux réalisateurs du monde entier qui rejoignent le monde de l'Animation. Surprises garanties avec des courts métrages soigneusement sélectionnés par Alexis Hunot grâce aux nombreux festivals auxquels il participe. A 19 h 00 ça se corse avec la rencontre de Steven Woloshen et Bastien Dupriez, deux réalisateurs aussi créatifs qu'attachants. Le cinéma sans caméra sera à l'honneur avec ces deux créateurs spécialistes de films dessinés, peints, gravés, directement sur la pellicule. Une rencontre rare à ne pas manquer pour voir ces œuvres d'arts animées ! Playtime Steven Woloshen 2010 - Image https://vimeo.com/135915405 Sous La Canopée Bastien Dupriez 2019 - Imagehttps://www.unifrance.org/film/47943/sous-la-canopee A 21 h 00 Marie-Pauline Mollaret, Présidente du Piaff, nous présentera sa sélection de films expérimentaux. De belles découvertes en perspectives avec le "melting baroque" Hysteresis de Robert Seidel et le drôlissime et persévérant Back flip de Nikita Diakur dont le "résultat" a généré l'enthousiasme à Annecy en 2022. Hysteresis Robert Seidel 2021 - Image https://zff.hr/en/movies/hysteresis/ Backflip Nikita Diakur - Image https://www.unifrance.org/film/54596/backflip A tout à l'heure et bonnes séances.

La salle du Studio des ursulines se remplit avant la séance courts-Métrage no 2 - Photo Clément Martin Les belles séances du Piaff 2023 continuent au studio des Ursulines. Marie-Pauline Mollaret nous présente le thème hors compétition "Combat pour la Liberté dans le monde . Photo Clément Martin Hier pour la séance courts-métrages no 2, Marie-Pauline Mollaret présidente du Piaff nous a présenté hors compétition, le très émouvant clip "Baraye" réalisée par la réalisatrice Shabnam Adiban sur la chanson de Shervin Hajipour pour illustrer les combats pour la liberté dans le monde, ici le combat des iraniennes et des iraniens pour la liberté des femmes dans ce pays. Baraye réalisée par la réalisatrice Shabnam - image : http://pestoune.kazeo.com/baraye-shervin-hajipour-et-shabnam-adiban-a213553945 On peut voir le film sur https://www.facebook.com/watch/?v=444727001102119 Nous avons pu également contempler le poids de la mémoire dans "Lettre à un cochon" de Tal Kantor qu'on avait pu découvrir à Annecy en juin dernier. Le film, qui évoque la mémoire de l'holocauste et sa transmission aux jeunes génération, est construit avec un mélange de prises de vue réelle en noir et blanc et de dessins et de peinture. Il nous fait ressentir la gravité et la lourdeur qu'exerce le nécessaire souvenir de ces horreurs sur les descendants dans une expression graphique singulière et fascinante. L'invité du jour Meton Joffily de Alencar, animateur sur le film nous a teavec bonheur sur les procédés de fabrication du film et sur son interprétation personnelle su film. Meton Joffily de Alencar - Photo Clément Martin On peut aussi citer la flamboyante gémellité des "Deux sœurs" d'Anna Budanova qui nous conte l'histoire de sœurs jumelles dont les jeux et la complicité vont être perturbés. Là encore on peut souligner le graphisme remarquable, certains plans du film nous évoque avec bonheur un Matisse animé ! :-) "Deux sœurs" d'Anna Budanova - image https://www.unifrance.org/film/54578/deux-soeurs Et pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'être présents ... il y avait aussi les autres films dont on s'est régalé. :-) Alors rattrapez-vous ! et venez ce soir au studio des Ursulines à 19 h 00 pour une séance courts métrages no 3 exceptionnelles suivie de la désormais classique et dansante séance Musique ! A ce soir !

The debutante Réalisation Elizabeth Hobbs Royaume-Uni http://film-directory.britishcouncil.org/the-debutante The Debutante Réalisation Elizabeth Hobbs Royaume-Uni 2022 Leonora Carrington Elizabeth Hobbs nous a concocté un film à partir d'un conte méconnu de l'écrivain et peintre surréaliste Leonora Carrington (1917-2011). Leonora Carrington était une femme issue de la haute société anglaise qui se passionna pour les arts et tourna le dos à son milieu pour mener une vie romanesque au milieu des surréalistes français au début des années 40 puis au Mexique. Elle fût la compagne de Max Ernst jusqu'à que celui-ci fût déporté par les nazi. Cette femme à la vie tourmentée produisit une œuvre surréaliste originale aussi bien en peinture qu'en écriture. Sa vie pleine de richesse pourrait très bien nous offrir un beau long métrage ... d'animation ! :-) Leonora Carrington avec ses amis surréalistes André Breton, Marcel Duchamp et Max Ernst en 1942. Photographe Herman Landshoff https://business.facebook.com/photo.php?fbid=537419281080636&set=a.221456092676958&type=3 Leonora Carrington - https://awarewomenartists.com/artiste/leonora-carrington/ 1942 Thé vert de Leonora Carrington - https://fahrenheitmagazine.com/arte/letras/leonora-carrington-la-gran-creadora-de-relatos-fantasticos On peut également en apprendre plus sur Leonora Carrington sur https://business.facebook.com/leonoracarringtonlivres/?ref=py_c L'histoire Le conte inspiré de la vie de Leonora Carrington raconte l'histoire d'une jeune femme de la haute société anglaise qui ne veut pas aller à une ennuyeuse soirée. La jeune femme est plus à l'aise avec les animaux du Zoo qu'elle visite assidument qu'avec les conversations mondaines. La jeune femme forme alors le projet de se faire remplacer par son amie la hyène. Le projet prend forme non sans prendre une tournure sanglante nécessaire à la mascarade. Je vous laisse découvrir le succès de l'opération. On peut se procurer le livre chez Flammarion image https://images.noosfere.org/couv/f/flammarion064071-1978.jpg Le film Le film est réalisé avec une variété de techniques dessins, encres, peintures, découpages, animation 2D sur ordinateur. Le film est remarquable par sa fluidité et son graphisme libre et spontané. Elizabeth Hobbs a su parfaitement créer les atmosphères, les attitudes, les expressions pour nous plonger avec bonheur dans ce conte décalé. On appréciera la délicatesse du bal, des mouvements de ces animaux chers à Leonora Carrington, le son soigné et la musique sobre qui nous permet de s'immerger avec plaisir dans ce conte surréaliste. "The debutante" https://lizzyhobbs.wordpress.com/filmography/the-debutante-2022/ Voilà un bel hommage créatif et fidèle à une artiste remarquable comme seul le cinéma d'animation sait nous offrir. Il exprime avec force le décalage entre son milieu et sa vie d'artiste; la nécessaire rupture qui en a résulté qu'a voulu exprimer Leonora Carrington dans ce conte très personnel. Bravo pour cette très belle réussite ! :-) L'héroïne et son amie la hyène - http://susauvieuxmonde.canalblog.com/archives/2022/06/30/39539797.html The debutante : Délicatesse des attitudes, des expressions et des mouvements - https://animateprojects.org/tag/elizabeth-hobbs/ Elizabeth Hobbs nous parle de son film : On peut voir la bande annonce sur : https://vimeo.com/672470684 On peut voir actuellement la débutante et une interview de Elizabeth Hobbs réalisée durant le festival d'Annecy sur Arte sur https://www.arte.tv/fr/videos/109418-000-A/the-debutante/ et https://www.arte.tv/fr/videos/112534-000-A/rencontre-avec-elizabeth-hobbs/ . Merci à Arte continue de nous régaler d'œuvres remarquables à la diffusion (trop) confidentielle que nous offre le Cinéma d'Animation. Bon film ! #TheDebutante #Elizabethhobbs #EleonorCarrington #Annecyfestival #Arte

Aurora's Sunrise l'incroyable histoire de la star du cinéma muet Aurora Mardiganian. Image : https://cineuropa.org/fr/newsdetail/426939/ Ce soir au Carrefour de l'Animation qui se déroule chaque mois de décembre à Paris au Forum des Images, nous allons avoir droit à une séance exceptionnelle. Vous y verrez ce que le Cinéma d'Animation fait de mieux comme miracle de recréation du vivant. Ce "documentaire animé" traite d'un sujet tragique et grave, le génocide des chrétiens arméniens dans l'Empire ottoman entre le printemps 1915 et l'automne 1916 par les turcs. Alors vous allez me dire, "Ok un documentaire sur un génocide, tu n'as pas plus gai et distrayant en cette période de Noël" ? Et bien détrompez-vous car cette histoire vraie, qui ne nous épargne aucune des pires barbaries que l'homme haineux est capable d'inventer, nous propose un magnifique roman picaresque où la poésie et ses oasis contrariés alternent avec l'horreur et la déchéance de la haine absolue d'un génocide. Point de voyeurisme, point de jérémiades, uniquement la lente et systématique violence de l'anéantissement d'un peuple, de ses familles, de sa culture, de ses souvenirs. La lente et systématique violence de l'anéantissement d'un peuple Image : https://animationisfilm.com/events/auroras-sunrise/ Si le film prend une dimension d'exception par ces qualités graphiques, sa mise en scène, et la force du sujet, il ne s'arrête pas en si "bon chemin". Car si le chemin est sinistre, notre héroïne âgée de 14 ans de rebondissement en rebondissement va gagner l'Amérique où elle connaîtra une vie de star du cinéma muet. Aurora Mardiganian qui devint une star du cinéma muet. Image : https://www.memoiresdeguerre.com/2017/09/mardiganian-aurora.html Consécration d' Aurora Mardiganian au cinéma. https://asianmoviepulse.com/2022/10/film-review-auroras-sunrise-2022-by-inna-sahakyan/ Là encore elle y connaîtra des déceptions comme toutes les personnes qui se consacre avec passion à "leurs oeuvres" mais il ne s'agira que de cynisme et de pouvoir. Nous resterons loin de la barbarie, Cette barbarie contre laquelle il faut lutter encore aujourd'hui à tout prix ! J'aurai l'occasion de revenir sur la réalisatrice Inna Sahakyan qu'il faut saluer pour ce film remarquable. La réalisatrice Inna Sahakyan à sa sortie sous le soleil d'Annecy après avoir été ovationnée par les spectateurs lors de l'avant-première ! Photo Clément Martin Alors si vous le pouvez, rendez-vous au forum des images ce soir pour voir cette leçon de vie exceptionnelle. Un long métrage tragique et émouvant, une histoire vraie digne des grands romans picaresques qui vous ont captivé. Comme toutes les choses exceptionnelles ... elles sont rares. A ne manquer sous aucun prétexte ! Voir la bande annonce du film.

Présenté au festival d'Annecy en 2020 et au PIAFF en 2021, "Chloé Van Herzeele" nous offre une plongée singulière dans les archives cinématographiques. Mettez-vous à l'aise et suivez le guide. "Chloe Van Herzeele" réalisation Anne-Sophie Girault et Clémence Bouchereau 17 mn 2019 France Ecrit, réalisé et ensablé par Anne-Sophie Girault et Clémence Bouchereau Voix : Lucette Pasquet Réalisation sonore : Pierre Sauze Scénaristes : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Directrices de la photo : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Montage : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Montage son : Pierre Sauze Animation : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Auteur de la musique : Thomas Diaz Mixage : Pierre Sauze , Yoann Veyrat Productrices : Anne-Sophie Girault , Clémence Bouchereau Distribution : M iyu Distribution Les réalisatrices Clémence Bouchereau et Anne-Sophie Girault. Images https://www.semainedelacritique.com/fr/realisateurs/clemence-bouchereau et https://www.unifrance.org/annuaires/personne/450089/anne-sophie-girault L'héroïne de ce film est une femme âgée qui conserve une collection de bobines de films dans des souterrains qui jouxtent une salle de cinéma fantôme. Elle fait visiter à un journaliste ces mystérieux souterrains. "C'est le problème de l'archivage dès qu'on perd le fil on est submergé" Dans ces souterrains, on trouve une galerie où notre héroïne conserve ces bobines de pellicules, matières organiques vivantes, qu'elle élève comme des fromages dans les caves d'une abbaye. Les bobines s'étalent sur des étagères comme autant de trésors. La pellicule est vivante, on écoute les crépitements et les frémissements de son évolution comme un écho au grain animé de l'image, on la goûte, on la sonde avec un métronome. Le film nous plonge dans un autre monde, un monde souterrain, du passé, de la solitude avec des souvenirs et leur préservation. Le visiteur reste invisible, Chloé appelle un ami avec un téléphone dont le fil est coupé, elle semble seule, isolée dans un monde où on ne semble plus venir mais qu'elle ne veut pas quitter. Un monde des archives et du patrimoine où des passionnés luttent pour que des trésors patrimoniaux, autant de témoins d'un passé révolu ne disparaissent pas. Une passion qui peut vite isoler tant elle s'apparente à une mission impossible aussi accaparante que dévorante. On ne peut s'empêcher de penser à Henri Langlois, fondateur avec Georges Franju et Jean Mitry de la Cinémathèque Française en 1936, qui a récupéré avec passion quantité de films pour sauver et préserver tant bien que mal un patrimoine cinématographique fragile qui aujourd'hui est conservé avec les moyens nécessaires. Le film est aussi une métaphore de la vieillesse avec cet isolement, ces nostalgies du temps perdu, l'action du temps sur le vivant et ses pellicules organiques auxquelles Chloé apporte des soins pour ralentir leur vieillissement. L'interprétation de Lucette Pasquet renforce le caractère fantasmagorique du film et la plongée dans l'univers de cette vieille dame. Seules des bruits très concrets nous rattache au réel. La musique de Thomas Diaz vient compléter le tableau avec la séquence abstraite à base de vieilles archives ... "la chaire à vif du cinéma". Elevage des bobines de films digne d'une abbaye qui élèvent ses fromages. image https://www.unifrance.org/film/50901/chloe-van-herzeele La technique du sable animé au service de la plongée patrimoniale Le Cinéma d'Animation a ceci de singulier qu'il est fait aussi bien pour faire voyager dans le temps que pour nous transporter dans toutes sortes d'univers. La technique d'animation utilisée ici avec du sable et en restant en noir et blanc avec son grain et ses degrés de gris nous offre cette métaphore de l'univers de l'archivage, de l'entretien vertueux des créations, emprunte d'une nostalgie mais passionnée et résolue. Quand on voit le film, on se dit les réalisateurs sont fait pour faire un film avec l'écran d'épinglés de Claire Parker et Alexandre Alexeieff (voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/jacques-drouin-l-apporteur-d-%C3%A9pingles-1943-2021-passion-et-transmission ). Et bien c'est chose faite avec la présentation à la semaine de la critique à Cannes ainsi qu'au Festival d'Annecy de "La saison pourpre" réalisée par Clémence Bouchereau sur l'écran d'épingle. 2023 La saison pourpre The purple season de Clémence Bouchereau.jpg - Image https://www.ecrannoir.fr/2023/05/17/cannes-2023-lanimation-fait-un-peu-sa-place/ Dépêchez-vous la projection va commencer On peut voir le film sur la chaîne YouTube "bang bang" dédiée au court-métrage d'animation qui nous régale régulièrement de délicieux bijoux. Alors installez-vous, la projectionniste est prête. Bon film ! La projection va commencer (Il va faire tout noir ! :-)) Image https://www.unifrance.org/film/50901/chloe-van-herzeele Voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=UkDbqQKp_Qk

La mort n'existe pas - Felix Dufour-Laperrière - 2025 - Source image dossier de presse Felix Dufour-Laperrière est revenu au Festival d'Annecy 2025 pour son troisième long-métrage avec une réflexion politique sur l'action politique violente dans une quête collective et les aspirations individuelles. Félix Dufour Laperrière lors de l'interview pour la mort n'existe pas. - Photo Clément Martin La Mort n'existe pas - réalisation Felix Dufour-Laperrière - Canada - France - 2025 -72 mn Réalisateur : Félix Dufour-Laperrière Scénario : Félix Dufour-Laperrière Montage : Félix Dufour-Laperrière Son : Olivier Calvert, Samuel Gagnon-Thibodeau Mixage : Hans Laitres Musique originale : Gabriel Dufour-Laperrière Production : Embuscade Films, Miyu Productions Producteurs : Nicolas Dufour-Laperrière, Félix Dufour- Laperrière, Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron Distribution France : UFO Distribution Vendeurs internationaux : Best Friend Forever Acteurs : Hélène : Zeneb Blanchet Manon : Karelle Tremblay Marc : Mattis Savard-Verhoeven Vieille dame : Barbara Ulrich Enfant : Françoise L Martine : Marie B. Rémi : Félix Dufour-Laperrière L'action politique violente Le Québec et le Canada ont été marqués par la violence politique en octobre 1970 avec l'assassinat du Ministre Pierre Laporte enlevé par une cellule du Front de Libération du Québec. Cet évènement reste en mémoire des québécois car il est au cœur de leur quête d'indépendance qui s'est poursuivie ensuite sans violence ... et sans succès. Le corps du Ministre Pierre Laporte rendu dans le coffre d'une Chevrolet - source image https://www.lapresse.ca/debats/opinions/2020-09-27/l-assassinat-de-pierre-laporte-n-etait-pas-premedite.php En termes politiques on ne voit pas trop d'extrêmes révolutionnaires au Québec, la société étant somme toute assez matérialiste. C'est donc avec un peu d'étonnement qu'on découvre le discours révolutionnaire résolument anti-bourgeois et la violence qui sous-tend le film. Un discours qui dénonce la confiscation des richesses par une élite capitaliste au détriment du peuple. L'action violente est-elle justifiée même si elle sert une "cause juste". Les conséquences de la violence sont-elles maîtrisables ? Jusqu'où la cause commune doit-elle sacrifier une quête individuelle du bonheur ? Autant de questions que se pose Hélène sur les chemins de la fuite. Une scène violente justifiée par une cause pour ses auteurs - source image https://www.embuscadefilms.com/longs-metrages/project-two-8zxjj Le chemin tortueux de l'introspection Hélène se retrouve prostrée face à l'attaque et bat en retraite abandonnant ses compagnons. Il s'en suit une fuite dans une nature luxuriante et sauvage où elle est poursuivie par le remord, ses interrogations, ses aspirations, le poids de la trahison. Le film bascule dans un chemin onirique où Hélène croise son moi intime, les fantômes de sa compagne révolutionnaire Manon et son amour Marc qu'elle a abandonné dans la fusillade. Les circonvolutions et les volutes de ce chemin de la psyché peuvent déconcerter le spectateur qui s'y abandonne et s’y perd parfois. La fuite onirique d'Hélène hantée par le remord et les interrogations - Source image dossier de presse Nous sommes au cœur du sujet du film, une interrogation contradictoire sur ses idéaux ambitieux de groupe avec ses contraintes, ses sacrifices, ses responsabilités et d'une quête du bonheur individuel aux ambitions plus modestes. Manon ou plutôt son fantôme l'accompagne et lui reproche sa trahison, lui propose de choisir lors d'une deuxième chance entre sa liberté individuelle qui passe par la trahison du groupe ou la cause et la fidélité au groupe. Hélène enfant semble la guider dans sa réflexion comme un pilier rassurant. Ses scènes prennent place dans une nature brute qui symboliquement sépare la somptueuse demeure bourgeoise de la ville et du peuple. Une nature qui devient  elle-même menaçante où le prédateur devient proie à son tour. La sagesse bourgeoise de l'âge et la jeunesse violente portée par la cause dans la somptueuse demeure. source image https://www.quinzaine-cineastes.fr/fr/film/death-does-not-exist Des images ciselées Le film nous offre des décors soignés et des jeux de couleurs vives et florales, des transparences signifiantes, des ors du pouvoir. Les images servent une animation qui nous égare de la réalité pour nous plonger dans ce conte intérieur. Le film a été entièrement dessiné à la main, sur tablette graphique, avec 12 dessins par seconde. Hélène petite fille émergeant d'une nature colorée et abondante. Source image dossier de presse Le son et la musique C’est le prolifique et expérimenté Olivier Calvert qui avec son équipe a sonorisé le film dans un travail au fil de l’eau à partir d'un montage complet du film avec des scènes terminées et de l'animatique. Le travail sur la musique a également commencé à ce stade en relation étroite avec l'animation et le son.  Félix Dufour-Laperrière a fait le choix d'un jeu d'acteurs très linéaire avec des voix qui se situent entre la lecture et le jeu pour contribuer à ce sentiment d'introspection dans lequel nous plonge le film. Le son et la musique avait par conséquent un enjeu fort qui était de mettre beaucoup de dynamique pour apporter une structure sonore avec une palette de sons qui va des silences, des bruits violents de combats en passant par des bruits d'animaux et de ceux de la nature. Pour le son Olivier Calvert a pu s'appuyer sur 30 ans d'enregistrements dans lesquels il peut judicieusement piocher pour atteindre son objectif. Certains sons ont été enregistrés pour le film, par exemple des sons d'oiseaux. Les voix d'acteurs ont fait eux l'objet d'un enregistrement en studio. La musique a obtenu une mention spéciale du jury pour une musique originale dans la catégorie longs métrages . Peggy zejgman-lecarme, Pablo Pico, Félix Dufour-Laperrière, Nicolas Dufour-Laperrière lors de la réception du prix. Photo Clément Martin Le choix d'Hélène Hélène devra choisir entre l'abandon de sa cause, la trahison de ses camarades et sa vie, sa quête du bonheur. Pour avoir la réponse il vous faudra voir le film. Rendez-vous au mois d'octobre pour la sortie du film ! "La mort n'existe pas", sortie - nationale en France octobre 2025 -  Source image dossier de presse #lamortnexistepas #felixdufourlaperriere #embuscadefilms #miyuproductions #annecyfestival #gamcaanimation

Image A Short Vision Joan et Peter Foldes Grande Bretagne 1955 - https://dangerousminds.net/comments/a_short_vision_the_gory_1956_anti_nuclear_cartoon En ces temps de tensions internationales sous fond de menace nucléaire le film de Joan et Peter Foldes revient malheureusement à l'affiche de nos angoisses. A voir l'article de Jacques Attali qui nous rappelle les précédentes tensions comparables à la situation que nous voyons évoluer avec "la guerre en Ukraine". https://www.linkedin.com/pulse/pour-la-troisi%25C3%25A8me-fois-catastrophe-sannonce-jacques-attali/?trackingId=daKaa6UmRFmF5QvzvRSpTA%3D%3D Sombre film et sujet grave qui, selon la technique du pastel enchaîné, nous montre les tragiques métamorphoses de la mort atomique du vivant, sujet d’angoisse de l’époque, en pleine guerre froide et course à l’armement atomique qui redevient d'actualité avec les déclarations d'un homme d'état dont on est de moins en moins sûr que le pouvoir lui a permis de garder la raison. Image les macabres métamorphoses de la bombe atomique. - https://makeagif.com/gif/a-short-vision-1956-bfi-national-archive-yuvR84? Le film de Joan et Peter Foldes est d'autant plus intéressant que sa diffusion à la télévision américaine avait suscité un émoi et une audience sans précédent démontrant ainsi la force du pouvoir d'expression et d'émotion du cinéma d'animation. Projeté lors des premières journées Internationale du Cinéma d'animation (JICA) dont les deux premières éditions eurent lieu à Cannes avant de jeter "l'encre" (:-)) à Annecy en 1960. Ce film faisait partie de la séance "évolution du sujet" destinée à démontrer que le cinéma d'animation ne se limitait pas au divertissement mais pouvez aussi projeter avec force une vision personnelle. André Martin militait pour que le cinéma d’animation « sorte des nursery ». Quelques jours à peine après les 1ère JICA, et cette troisième journée consacrée à l’animation comme support adulte à une vision personnelle du monde, il a été servi ! Un film d’animation déclenchait une polémique à l’échelle du continent américain. Pour certains ce court-métrage était sept minutes de terreur, pour d’autres le plus beau morceau de propagande anti-guerre jamais vu. Photographie : Fondu sur Ed Sullivan sur le titre de fin de A SHORT VISION in http://conelrad.blogspot.com/2011/06/short-vision-ed-sullivans-atomic-show.html Le 27 mai 1956, Le court-métrage est projeté à des millions d’américains dans le célèbre et très suivi « The Ed Sullivan show ». Sullivan introduit le film ainsi : « Just last week you read about the H-bomb being dropped. Now two great English writers, two very imaginative writers — I’m gonna tell you if you have youngsters in the living room tell them not to be alarmed at this ‘cause it’s a fantasy, the whole thing is animated — but two English writers, Joan and Peter Foldes, wrote a thing which they called "A Short Vision" in which they wondered what might happen to the animal population of the world if an H-bomb were dropped. It’s produced by George K. Arthur and I’d like you to see it. It is grim, but I think we can all stand it to realize that in war there is no winner. » Il rappelle qu’il n’y a pas de gagnant dans ce type de guerre dans un contexte socio-politique plus que belliqueux avec des phases passées ou à venir de grandes tensions. Le film montrant les métamorphoses funestes de la mort nucléaire sur une famille impressionne fortement les télé-spectateurs de ce show de variété. Image : http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html L’émoi populaire et médiatique fut tel que Ed Sullivan repassa le court métrage dans son émission du 10 juin 1956 en prenant bien soin cette fois-ci d’avertir que ce film n’était pas destiné au jeune public. Le cinéma d’Animation a montré dès 1956 le caractère puissant de ses créations avec une audience exceptionnelle. Photographie : Programme de télévision pour la rediffusion -de « A short Vision » http://conelrad.blogspot.com/2011/06/short-vision-ed-sullivans-atomic-show.html On peut voir le film sur : https://www.facebook.com/watch/?v=663945233804761 Si un politicien autocrate "serré comme un sanglier" suite à ses erreurs peut avoir une courte vue et "charger bêtement" dans un délire apocalyptique avec ses armes à longues portées, on vous rassure la technique a progressé et les choses iront beaucoup plus vite que dans le film "Short vision". :-( Espérons que les choses n'iront pas jusque-là et profitons de la vie avec sur le sujet, le très réussi film de Suki "Mondo Domino" sorti en 2020. Vous pourrez tout savoir sur le film et le voir en ligne sur https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/mondo-domino-le-retour-attendu-de-la-caricature Je ne suis pas certain que le film soit plus rassurant tant il exprime à la perfection le processus d'une escalade ... mais vous allez bien rire ! Alors profitez en ! :-)

Image : Rites of spring - https://www.philenews.com/politismos/kypros/article/1434449/1o-brabeio-ga-tis-teletoyrges-tis-anoixis-toy-g-tsangari-se-festibal-tis-biennis?fbclid=IwAR1GjodYPMD1VkeZW5FkkGmI8vCGZnJCxH5owX_tdBSHB7_crZhb5waj_aQ Perspectives 2 Once More with Feeling Réalisation Pallavi Agarwala Inde, Royaume-Uni L'Art au secours de la réflexion et de la critique Il y a une certaine mode pour le déboulonnage de statues pour laquelle j'ai peu d'inclinaison. Heureusement il y a des artistes qui peuvent "déboulonner des statues" avec intelligence, finesse et humour. La réalisatrice indienne Pallavi Agarwala nous offre ici un beau cadeau plein d'humour en hommage à des personnages statufiés à la gloire de victoires militaires. Pour chaque statue, elle a mis en scène une attaque abstraite sur un lieu représenté dans une carte postale. L'attaque militaire génère une dégradation de l'image. Une fois la destruction achevée, une salve joyeuse d'applaudissement salue cette belle victoire ! Elle exprime ainsi avec force ce qu'elle a ressenti à Londres où l'on honore les victoires militaires dans les statues de la ville mais sans nous accabler de repentirs mal instruits qui, à force de se répéter, finissent par lasser. Exemple de dégradation de la carte postale en bandelettes suite à l'attaque militaire. Image https://www.instagram.com/pallavi.agarwala/?hl=fr Bien que la dégradation de l'image semble numérique, le procédé utilisé est un procédé "classique" de découpage en bandelette au cutter qui sont ensuite animées image par image. Les bandelettes obtenues par découpage sont ensuite animées image par image. Image : https://www.instagram.com/pallavi.agarwala/?hl=fr La sobriété du son et de la musique instillée avec précision amplifie le caractère comique comme dans les œuvres de Walerian Borowczyk et du tchèque Jan Švankmajer qui ont inspiré la réalisatrice. En ce qui concerne Borowczyk, Pallavi Agarwala fait référence à " Renaissance" (Walerian Borowczyk - 1964) film réalisé en animation d'objets. On peut aussi penser à "L'encyclopédie de grand-maman en 13 volumes" (Walerian Borowczyk - 1963) où on retrouve plus l'aspect découpage utilisé dans le film. Pallavi Agarwala nous parle de son film. On peut voir le film :-) sur : L'Écrivain aveugle, réalisation Georges Sifianos, France 2021 Georges Sifianos est professeur à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Cinéaste, spécialiste du cinéma d'animation, plasticien, scénariste cet acteur polyvalent s'intéresse au développement de l'art du cinéma d'animation et à la recherche dans ce domaine. Il nous a récemment régalé avec son travail de recherche sur la frise du Parthénon en mettant en évidence la présence de "sculptures clefs" autant d'images clefs qu'il a animées pour montrer le "mouvement". Nul doute qu'André Martin, qui voyait en les œuvres d'art comme la frise du Parthénon, un media, "une télévision de l'époque", aurait applaudit des deux mains cette démonstration réussie. Georges Sifianos, récidive ses explorations sur l'animation, cette fois ci en réalisant les dessins d'un film à l'aveugle ! Le principe est simple, Georges Sifianos visualise l'image à dessiner mais ne voit pas le dessin. Des repères tactiles en relief lui permette de se repérer et de gérer ainsi la position des éléments du dessin. Le modèle à dessiner sur l'écran peut être également découpé en zone, visuellement cette fois, pour faciliter la correspondance. Il utilise le sens tactile au lieu de la vue pour réaliser ses dessins. Le résultat nous donne un dessin brut sublimé joyeusement par l'animation image par image. Image du dispositif de dessin à l'aveugle. Un carton circulaire empêche de voir le dessin. - https://www.unifrance.org/film/54602/l-ecrivain-aveugle Un dessin brut sublimé par les joies de l'animation image par image. https://www.unifrance.org/film/54602/l-ecrivain-aveugle voir un test sur vimeo : Georges Sifianos nous explique comment il a réalisé ce film. Meneath: The Hidden Island of Ethics - Réalisation Terril Calder - Canada 2021 Terril Clader, dans son film réalisé en objets animés, nous expose les contradictions entre les sept péchés capitaux (luxure, gourmandise, avarice, paresse, colère, orgueil et envie) et les sept enseignements sacrés anichinabés (amour, respect, sagesse, courage, vérité, honnêteté et humilité) qui tiraille une petite métisse. Cette présentation où la chrétienté est associée au mal et la culture d'un peuple premier au bien, nous donne un réquisitoire glaçant sur l'impact culturel de la colonisation au Canada. Compositions for Understanding Relationships - Réalisation David Delafuente Etats unis 2021 David Delafuente nous emmène dans une démarche formelle sur les relations sans oublier les doux baisers de deux hommes qui s'aiment. On y retrouve un mélange intéressant de dessins au crayons sur papier et de traitement 2D sur ordinateur. Voilà une lettre d'amour mêlant graphisme, symboles et une belle animation qui mériterait une interview pour mieux comprendre les nombreux et rapides messages formelles qui ponctuent ce film. Image : https://middfilmfest.org/portfolio/compositions-for-understanding-relationships/ Image : https://watch.eventive.org/seaf2021/play/615b46065dbbcb00532899cb/615b45fb0907a00060b7d70f Rites of Spring Yiorgos TSANGARIS - Chypre - 2021 Après le précédent court métrage, j'ai dû m'enfuir pour me rendre à un rendez-vous. Je ne peux cependant résister au plaisir d'écrire quelques mots sur le très beau "Rites of Spring" qui a suivi et que j'ai pu visionner par la suite. Le réalisateur Yiorgos Tsngaris rend ici un hommage à la culture chypriote dans un court métrage inspiré d'une nouvelle inachevée qui se composait en 3 tableaux indépendants : la poésie de la vie monastique de la religion orthodoxe, la tradition du pays avec ses mythes et la nature, le théâtre. Yiorgos Tsangaris nous propose une succession de plans dont les figures colorées sont pour la plupart fixes et sur lesquelles viennent se superposer des motifs souvent abstraits. Le réalisateur qui est également un illustrateur auteur de nombreuses affiches, nous montre un sens du cadre et de la composition. Affiche de Yiorgos Tsangaris pour le théâtre national de Chypre 2007 - Voir ses affiches sur : https://www.yiorgos-tsangaris.com/graphic-arts-selected-works L'animation lui permet de jongler avec différents thèmes religion, animaux domestiqués, animaux sauvages, personnages de théâtres qui se succèdent sans lien directe pour exprimer un monde et ses "rituels" qui disparaissent peu à peu. Image Rites of spring - https://mubi.com/fr/films/rites-of-spring-2021 Yiorgos Tsangaris nous parle de son film : Un "Sayat Nova" Animé ? En regardant ce film, j'ai très rapidement pensé à un film magnifique en prise de vue réelle : Sayat Nova du soviétique de culture arménienne, Serguei Paradjanov (URSS 1969). Mais pourquoi donc ? Serait-ce dû : au sens du cadre et de la composition ? au thème de la religion orthodoxe ? à l'attachement profond à une culture qu'elle soit catholique chypriote ou arménienne ? à l'absence de raccord dans le mouvement ? à l'absence de dialogue ? Pourtant les films sont très différents, l'un est un long-métrage en prise de vue réelle, l'autre un court-métrage d'animation. Les rythmes de ces deux films s'opposent. Sayat Nova est un film lent où on savoure chaque plan composé pour nos sens. Rites of Spring lui va à la vitesse de l'animation avec un rythme rapide et un fourmillement de signes et d'effets graphiques qui s'accélèrent avec la musique. Et pourtant on peut apparier ces deux œuvres par leur formalisme, leur amour d'une culture et la volonté d'en offrir la beauté sensible. Sayat Nova Serguei Paradjanov - https://www.clairobscur.info/actualités-travelling-création-d-un-nouveau-ciné-concert-sur-sayat-nova-de-serguei-paradjanov-2435-1842-0-0.html Prenez le temps de regarder Sayat Nova de Serguei Paradjanov ! On peut voir un extrait du très beau Rites of Spring sur : https://www.youtube.com/watch?v=xcOAoKkJP9U Le Prix d'Honneur du Paris International Animation Film Festival 2022 Mais qu'elle était donc ce rendez-vous qui m'a fait manquer "Rites of spring" sur un grand écran ? Il s'agissait de la remise d'un prix d'honneur du PIAFF 2022 à Marco de Blois c onservateur et programmateur à la Cinémathèque québécoise créateur et organisateur du festival International de Montréal " Les Sommets du cinéma d'animation". Le PIAFF a profité de sa présence à Annecy pour lui remettre ce prix. L'équipe du "Paris International Animation Film Festival", notre bien aimé PIAFF, était presque au grand complet avec Anne Ory, Marie-Pauline Mollaret et Antoine Bieber pour cette remise du prix d'honneur que le festival avait décerné en janvier dernier. Seul manquait à l'appel le truculent et passionné directeur artistique du festival Alexis Hunot. C'est Marie-Pauline Mollaret qui a prononcé le discours de remise de ce prix d'honneur qui récompense une personnalité marquante dans la promotion du Cinéma d'Animation. Marco de Blois fait partie de ces "passeurs" qui entretiennent la flamme du Cinéma d'Animation et son histoire depuis maintenant un quart de siècle. Marco de Blois, dans le sillage d'anciens, comme Louise Beaudet, travaille inlassablement à la conservation du patrimoine à la Cinémathèque Québécoise, à la programmation éclairée de projections et de festivals et au passage de ce patrimoine à de nouvelles génération grâce aux travaux d'artistes en résidence. Au-delà de ces si précieuses contributions, Marco est une personne "drôle généreuse, passionnée et passionnante" que l'on rencontre toujours avec un plaisir non dissimulable. Marco De Blois recevant le prix des mains de Marie Pauline Mollaret -(Très belle) Photo de Liliane Tremblay de CTVM. Le prix d'honneur 2022 du PIAFF : Pellicule peinte à la main pour le film "Sous la canopée" de Bastien Dupriez - 2019. Un petit trésor de plus dans les collections de la cinémathèque québecoise. Voir "Aérobie" de Bastien Dupriez 2017 film réalisé en résidence à la Cinémathèque Québecoise en 2016 et qui , avec le son et la musique d'Antoine Zuccarelli, nous fait vivre une course cycliste de l'intérieur grâce aux joies de l'abstraction. Sur Vimeo : https://vimeo.com/250482698 Je me joins à l'équipe du Piaff et à Marco pour une photo souvenir de gauche à droite : Clément Martin, Marie-Pauline Mollaret, Marco de Blois, Anne Ory et Antoine Bieber - Photo de Liliane Tremblay de CTVM. On a eu ensuite le plaisir de déjeuner ensemble rejoint par un autre passionné du patrimoine cinématographique, Jean-Baptiste Garnero chargé d'études pour la valorisation des collections au Centre National du Cinéma et de l'image animée, tout juste arrivé à Annecy pour la présentation de la séance de 19 h 00 qu'il a préparé pour tous les passionnés de l'histoire du cinéma informatique et que j'ai attendu pendant plusieurs semaines avec impatience. L’officielle 7 : My Love Affair with Marriage - Signe BAUMANE - Lettonie, États-Unis, Luxembourg Mais avant la séance de 19 h 00 et après un déjeuner avec des passionnés de l'animation rien de tel qu'un long-métrage pour se mettre en jambe. Avertissement au lecteur : Cet article est rédigé par un mâle blanc de plus de 50 ans, marié avec bonheur depuis 29 ans. :-) L'auteur présente ses excuses par avance si ses propos de mari, père et grand-père peuvent heurter le lecteur.:-) https://movierama.fr/my-love-affair-with-marriage-manuel-desenchante-de-la-bonne-epouse/ Suite à son premier film "Rocks in my Pockets", qui nous montrait les démons des femmes de sa famille qui avaient succombé "à la pression masculine et sociétale", Signe Baumane revient à Annecy pour continuer à régler ses comptes avec le mariage et les hommes dans un nouveau récit. Toujours avec ce magnifique graphisme qui la caractérise avec un humour remarquable et une approche de comédie musicale très réussie, la réalisatrice nous offre un pamphlet militant sur le formatage culturel que subissent les jeunes filles pour leur inculquer que l'amour, le mariage et un bon mari lui apporteront le bonheur dans la vie. Le film nous expose les échecs répétés des mariages où chaque homme a un comportement pour le mieux machiste voire franchement minable. Un cocktail scientifique à base d'hormone accompagne le tout. Pourquoi pas ? En dehors de l'aspect désuet de certains clichés, le film est vraiment très réussi. Mais stigmatiser l'éducation des jeunes filles, les contes de fées, les (complicités avec des) parents ne me parait pas forcément une bonne idée. A une époque : où on met des messages d'avertissement sur des monuments du cinéma d'animation pour l'enfance, où l'on pourfend les comptes de fées, les poupées et autres princes charmants car symboles de l'asservissement des femmes, que va-t-il rester aux jeunes filles pour se construire en réaction à l'adolescence si on supprime tous les rituels de l'enfance ? que reste-t-il pour les jeunes pour affronter les angoisses du monde si on supprime tous les rituels de l'enfance ? que va-t-il nous rester, nous adultes, si on supprime un à un tous les rituels de notre vie ? Bravo pour le film qui est à voir ! :-) quelques réserves sur le fond ! :-) Marcel Jean présente l'équipe du film avec Signe Baumann (et l'interprète en 3e position)- Photo Clément Martin. Voir la bande annonce du film : Voilà pour cette 2e partie de cette dense troisième journée du festival. A suivre la dernière séance qui ne manquera ni de sel ni d'émotion !

L'ombre des papillons de Sofia El Khyari - Image https://www.sofiaelkhyari.com/lombre-des-papillons/ Pour continuer à illustrer le dur travail du Jury du prix André-Martin pour un court métrage qui devra trancher ! Voici, après "la saison pourpre" de Clémence Bouchereau(1), un deuxième film remarquable parmi les candidat : l'ombre des papillons. L'Ombre des papillons a touché juste ! L'ombre des papillons France-Portugal-Qatar / 2022 9mn Illustrations, scénario: Sofia El Khyari Réalisation : Sofia El Khyari Voix : Sofia El Khyari Directrice de la photo : Nadine Buss Montage : Philippe Baranzini Animation : Sofia El Khyari , Camille Gibut , Margaux Kuhn , Ala Nunu Auteurs de la musique : Widad Brocos , Khalil Epi Effets spéciaux : Cédric Rolando Etalonnage : Andreia Bertini Mixage : Vincent Barcelo Producteurs : Yves Bouveret, Olivier Catherin, Wian Van Bergen Production déléguée : Am Stram Gram Production étrangère : Cola Animation Financement du film : Nouvelle Aquitaine, AFAC, TV7 Bordeaux, MAWRED, Doha Film Institute, ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual, Républica Portuguesa Technique : Aquarelle et encre sur papier Le film a fait l'objet de résidences à Meknès au Maroc, à la Cinémathèque Québécoise à Montréal au Canada et à la maison des auteurs à Angoulême. La réalisatrice marocain e Sofia El Khyari - Image https://femmesdumaroc.com/femmes/maroqueens/sofia-el-khyari-premiere-realisatrice-marocaine-de-films-danimation On avait pu voir "l'ombre des papillons" à la cinémathèque française lors de la séance du l undi 19 décembre 2022 - présentée par Francis Gavelle et Bernard Payen lors de la séance "le cinéma d'animation dans tous ses états" mais également au PIAFF en présence de la réalisatrice en janvier dernier. Sofia El Khyari avait pu alors nous confier sa volonté d'exprimer la mélancolie, la nostalgie du désir d'un amour perdu. Elle a rapidement délaissé storyboard et scénario construits pour se laisser guider par des images de son inconscient et des textes qu'elle a assemblé pour nous offrir ce chant langoureux. La réalisatrice a eu la volonté d'exprimer ces sentiments contrariés que l'on ressent face à cet amour perdu avec un langage sensuel qui soit adapté à la culture marocaine. Comment traduire la sensation de toucher au cinéma ? Comment donner envie de caresser la peau, d'exprimer cette mémoire charnelle ? La technique utilisée pour créer les images de ce film est principalement celle de l'aquarelle et de l'encre sur papier avec beaucoup d'eau pour donner à l'image animée cette fluidité métaphore de la langueur. Pour mieux évoquer le sens du toucher, les animatrices ont même imprimé sur la peinture leurs mains, leurs lèvres, leurs doigts. La réalisatrice nous explique les étapes de la conception du film, sur https://www.youtube.com/watch?v=wtGSDU9LLp0&t=77s Une fois encore le miracle laborieux de la conception d'un film d'animation, ce cinéma de synthèse (2), touche juste au cœur de l'intime. Le chant que Sofia El Khyari interprète dans un dialecte utilisé au Maroc, achève de nous immerger par sa douceur dans cette expérience sensorielle. La voix masculine d'un des musiciens apporte ponctuellement un pâle écho évanescent à l'ensemble. Textures et touché. Image de l'inconscient. - Image https://www.sofiaelkhyari.com L'ombre des papillons une texture un grain et les joies graphiques qui frôlent avec douceur l'abstraction. - Image : https://www.sofiaelkhyari.com/lombre-des-papillons/ On peut voir trois courts-métrages de la réalisatrice sur https://www.sofiaelkhyari.com et la bande annonce du l'ombre des papillons sur https://www.youtube.com/watch?v=bjN4V7mb7iw Alors rendez-vous au festival d'Annecy pour voir ou revoir ce film remarquable où le graphisme, les textures et la voix nous emmènent aux portes de l'abstraction à la recherche d'un bonheur aussi insaisissable que les papillons du film. (1) voir https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-1er-partie (2) 1983 03 13 "Le cinéma des cinéastes" - émission de Claude Jean Philippe avec André Martin - émission sur le film "Sans soleil". A écouter sur : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/sans-soleil-de-chris-marker-essai-cinematographique-d-un-homme-multimedia-3676987 Vous trouverez les éléments notamment à la 8e minute. #lombredespapillons #sofiaelkhyari #annecyfestival #piaff #prixandremartin

27 de Flóra Anna Buda - Image https://www.animationmagazine.net/2023/05/flora-anna-budas-27-wins-cannes-palm-dor-prize-for-best-short/ Le jury du Prix André-Martin devait déjà jongler avec 2 films remarquables - voir (1) et (2) - et d'autres à venir mais voilà que l'un d'entre eux, "27" de la réalisatrice hongroises Flóra Anna Buda, a obtenu la prestigieuse palme d'or du court-métrage à Cannes ! Bel hommage au cinéma d'animation du temple du cinéma. :-) Gunnur Martinsdóttir Schlüter actrice, réalisatrice et scénariste islandaise a remis la palme d'or du court-métrage à Flora Anna Buda pour son film 27. Photographie https://www.festival-cannes.com/mediatheque/gunnur-martinsdottir-schluter-flora-anna-buda-mention-speciale-pour-far-palme-d-or-des-courts-metrages-pour-27/ "27" : l'âge de déraison ? "27" Réalisatrice Flóra Anna BUDA, France-Hongrie 2023 11 mn Scénariste : Flóra Anna Buda Ingénieur du son : Péter Benjámin Lukács Voix : Natasa Stork, Ádám Fekete, Franciska Farkas, Simon Szabó, Éva Enyedi, Márk Kaszás Montage : Albane du Plessix Décors : : Flóra Anna Buda Animation : Natália Andrade, Melinda Kádár, Zoltán Koska, Gábor Mariai, Luca Tóth, Borbala Zétényi, Flóra Anna Buda Auteurs de la musique : Mári Mákó, Rozi Mákó Bruitage : Tamás Zányi Mixage : Péter Benjámin Lukács Storyboardeuse : Flóra Anna Buda Producteurs délégués : Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron Producteur étranger : Gábor Osváth Producteurs exécutifs : Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron, Péter Benjámin Lukács Directeurs de production : Constance Le Scouarnec, Pierre Boivin, Félix Régnier, Nadja Andrasev Production déléguée : Miyu Productions Production étrangère : Boddah Exportation / Vente internationale : Miyu Distribution Réalisatrice hongroise, Flóra Anna Buda vit en France à Paris. Ce film est produit dans le cadre d'une coopération franco-hongroise. Flóra Anna Buda nous propose avec son film 27 d'explorer le monde d'une jeunesse désœuvrée encore dépendante de ses parents notamment pour le logement. Alice, l'héroïne du film qui célèbre ses 27 ans, s'échappe de son environnement familial pour une virée nocturne. Elle se dérobe à son quotidien en faisant la fête avec un cocktail d'alcool et de drogue. Danse frénétique de notre héroïne. Image https://www.festival-cannes.com/f/27/ Les couleurs vives et sombres qui stylisent les lumières de la nuit, la musique electro rythmées et des synthétiseurs plus planants, un graphisme soigné, expriment les passions, les tourments et les hallucinations de cette fuite dans toute son excitation et sa sensualité urbaine. Des scènes fantasmées ou rêvées reprennent elles, une palette de couleur plus douce pour exprimer une nature luxuriante, accueillante, douce et sensuelle. La réalisatrice nous promène et nous perd avec bonheur entre "vie merdique", bars, danses frénétiques, solitude, fantasmes d'une sexualité frustrée et hallucinations provoquées par l'alcool et les substances psychotropes en jouant avec justesse avec les retours en arrières. Elle exprime avec réussite la confusion qui habite notre jeune désœuvrée héroïne. Scène de sexe fantasmée par notre héroïne. On y retrouve les décors naturels et une palette de couleur plus douce - Image : https://www.festival-cannes.com/f/27/ Au-delà de ce tourbillon enfiévré et hagard, Alice incarne finalement une personne solitaire, perdue à la recherche d'un quotidien plus joyeux qui reste à trouver. Retour à la solitude du quotidien. Image : https://papageno.hu/intermezzo/2020/06/buda-flora-anna-uj-filmterve-dijat-kapott-az-annecy-2020-fesztivalon/ On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=IMuSYdcJZWY en attendant de voir le film à Annecy ... ou sur qui sera diffusé le 10 juin sur ARTE Court-circuit. La Palme d'or du court métrage à Cannes gagnera-elle le prix André-Martin ? ... Mais attention à Annecy nous ne sommes plus à Cannes depuis 1960 (4) ! ... la compétition en matière d'animation est dure (aussi bien pour ce prix que pour le Cristal du court-métrage). Alors le suspense reste torride entre les mains du Jury ... et ce n'est pas fini ! A suivre :-) (1) 52 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1ère partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-1er-partie (2) 53 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie (3) A lire Festival de Cannes | Entretien avec Flóra Anna Buda réalisé par Nicolas Bardot le 8 mai 2023 sur https://lepolyester.com/entretien-avec-flora-anna-buda/ (4) La genèse du Festival d'Annecy 5 : Naissance du Festival https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-gen%C3%A8se-du-festival-d-annecy-5-naissance-du-festival A voir : Le premier "film complet " de Flóra Anna Buda réalisé à L'université Moholy-Nagy d'Art et Design à Budapest en 2012 qui dans un style plus épuré nous montre en revanche son goût pour le mouvement, celui de danseurs de Tango. https://www.youtube.com/watch?v=SPMK2s1zsRM

D'une peinture à l'autre. Georges Schwizgebel - Source image : https://www.tdg.ch/des-images-peintes-tourbillonnent-sur-grand-ecran-134895936874 Dur pour le jury du prix André-Martin pour un court métrage français. Les nombreuses coopérations internationales pour la production où la France est partie prenante vont rendre le choix du lauréat encore plus cornélien. Après 3 films remarquables et remarqués (cf. (1),(2), (3)), voilà maintenant qu'un Maître de la peinture animée entre dans la danse ! :-) . Georges Schwizgebel ,réalisateur suisse, travaille seul car pour lui avec sa technique de peinture sur cellulo , il est difficile de partager le travail. Ces films sont produits par GDS Studios qu'il a fondé avec deux autres graphistes Daniel Suter et Claude Luyet en 1970. "D'une peinture à l'autre" est co-produit avec le français Miyu productions. Georges Schwizgebel - Source photo journal le temps 2028 Pour l'anecdote, j'ai découvert Georges Schwitzgebel il y a quelques années en cherchant quel était le film sur une des photographies en noir et blanc dans les dossiers d'André Martin. Quel paradoxe que ce premier contact en noir et blanc avec un Maître de la peinture animée qui nous nous offre depuis plus de 40 ans des images peintes sur un grand écran de cinéma dans un tourbillon de couleurs ! :-) Hors-jeu 1977 Georges Schwizgebel - Photographie collection Geneviève et André Martin D'une peinture à l'autre : "L'entre-Maîtres" "D'une peinture à l'autre" Année : 2023 Pays Suisse, France Durée 3 mn réalisation Georges Schwizgebel Technique : Peinture acrylique sur cellulo Sans dialogues Production : Studios GDS et Miyu Productions Distribution monde : Miyu distribution Georges Schwizgebel nous livre ici une ballade d'amoureux de la peinture qui nous promène de grands maîtres en grands maîtres pour arriver à l’Olympia d’Edouard Manet (1863). On arrive à l'Olympia d'Edouard Manet. - source image : https://www.miyu.fr/production/dune-peinture-a-lautre/ Puis notre promenade repart pour nous emmener jusqu'à La Blanche et la Noire de Félix Vallotton (1913). Puis ballade pour arriver à La Blanche et la Noire de Félix Vallotton (1913) - Source image : https://www.miyu.fr/production/dune-peinture-a-lautre/ Comme à son habitude Georges Schwizgebel nous réjouit avec toute la maîtrise de son art de peintre animé, émulant des mouvements de caméras combinés avec des personnages en mouvements. Il joue avec bonheur des métamorphoses, et on s'abandonne à cette ballade en entre-Maîtres accompagnée à la guitare, dans ce chemin composé de deux magistrales phrases visuelles où la peinture, la forme, le mouvement et la lumière règnent avec bonheur. Où les meules Jean-François Millet laisse place à la fenaison avant l'angélus. Image : https://www.swissfilms.ch/fr/movie/d-une-peinture-a-l-autre/B6C2E6F4F128403997453AE2AD6E0C27 Alors notre Maître incontesté et consacré aura-t-il le prix André-Martin pour ce bijou si savamment ciselé ? Réponse vendredi 16 juin à 18 h00 à Annecy pour la remise des prix spéciaux. :-) (1) 52 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1er partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-1er-partie (2) 53 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie (3) 54 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-3e-partie #annecyfestival #georgesschwizgebel #dunepeinturealautre #gdsstudios #miyuproductions #prixandremartin #gamca