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Affiche 30e festival National du film d'animation réalisée par Raphaëlle Stolz 30e édition d'un festival qui fête ses 41 ans Le Festival National du Film d'Animation approche, il démarre dans 2 semaines à Rennes. C'est avec une certaine impatience que j'attends ce moment car je n'ai pas eu l'occasion récemment de m'y rendre. Ce festival a été créé par Raymond Maillet (1) et l'Association Française pour le Cinéma d'Animation (AFCA) en 1983 à l'origine en région parisienne à Marly le roi. J'y avait assisté en 1985 ... il y a 39 ans ! :-). Je vais donc essayer de me racheter de ce manque d'assiduité par quelques articles sur le festival. La trentième édition de ce festival toujours organisés par l'AFCA nous propose une sélection de : 60 courts-métrages, 51 œuvres en panorama dont : 12 clips, 20 séries et unitaires TV, 10 films et 9 films d'ateliers, 9 longs-métrages. Un magnifique paysage du cinéma d'animation français pour se régaler du 13 au 17 avril ! Bien sûr le premier de ces articles est consacré au prix André Martin ! Quel sera le prix -Martin 2024 pour un long-métrage d'animation ? Le prix André-Martin créé à l'initiative de Francis Gavelle, du Citia et de l'Afca récompense chaque année un long-métrage et un court-métrage d'animation français. Pour la deuxième année la récompense pour le long-métrage d'animation sera remise lors du festival National du Film d'Animation, celle du court-métrage étant toujours remise à Annecy. Pour pouvoir concourir, les longs-métrages doivent être sortis en salle en 2023 et la part de coproduction française doit être de 20% minimum du budget total. Cette année seize films concourent pour le prix et la compétition est particulièrement rude. L'aventure que constitue la réalisation d'un long-métrage d'animation est également rude tant l'exercice est exigeant et plein d'embûches. Il faut donc saluer cette belle sélection qui illustre la bonne mais toujours fragile santé du cinéma d'animation en France(2).  Linda veut du poulet ! - Chiara Malta & Sébastien Laudenbach Le film de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach fera-t-il le grand chelem après le Cristal à Annecy et le César du long-métrage d'animation ou laissera-t-il ce prix à un autre film ? La fluidité du graphisme et de l'animation de Sébastien Laudenbach se conjugue ici avec bonheur à la mise en scène de Chiara Malta. Ce film pour la jeunesse est un petit bijou qui séduit petits et grands. Pour en savoir plus voir : 63 Linda veut du poulet ou les tribulations "gallinacières". https://www.gamca.info/post/linda-veut-du-poulet-ou-les-tribulations-gallinaci%C3%A8res On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=XvyOL_uWFbA Interdit aux chiens et aux Italiens - Alain Ughetto Le film d'Alain Ughetto est un autre sérieux prétendant au prix avec son film en animation d'objet qui nous projette dans l’histoire familiale du réalisateur de la fin du 19e siècle au milieu de siècle dernier dans une fresque sensible et prenante. Pour en savoir plus voir : 75 Interdit aux chiens et aux italiens : la généalogie animée https://www.gamca.info/post/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens-la-généalogie-animée On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=rvjuWPefbpQ Mars express - Jérémie Périn  Il faut compter également sur le film de Jérémie Périn, polar de science-fiction, haletant du début à la fin mais également une réflexion sur les techniques développées par les grandes sociétés privées autour de l'informatique, de l'intelligence artificielle et des robots. Un grand spectacle d'actions qui nous changent des Marvels de ce monde. Pour en savoir plus voir : 64 Mars Express : Embarquement immédiat ! https://www.gamca.info/post/mars-express-embarquement-imm%C3%A9diat On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=7iroDVDTPco  Saules aveugles femme endormie - Pierre Földes Source image : https://www.gebekafilms.com/fiches-films/saules-aveugles-femme-endormie/ Pierre Földes nous offre ici une fable onirique en adaptation de six nouvelles de Haruki Murakami. Un chat perdu, une grenouille géante volubile, un attaché commercial sans ambition, une femme frustrée et un comptable schizophrène autant de personnages dont ce conte nous livre le fort intérieur. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=ki_iQX3V-rU Sirocco et le royaume des courants d'air - Benoît Chieux Après Linda veut du poulet de nouveau un film pour la jeunesse qui est décidément bien servi dans ce cru. Cette fois-ci, il enchante les enfants dès le plus jeune âge en proposant l'univers coloré plein de rêverie et de féérie de Juliette et Carmen, ces deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans qui ouvrent un passage vers l’univers de leur livre favori, Le Royaume des Courants d’Air. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=1hvhVK9utYo  Mon ami robot - Pablo Berger Un robot, un chien, les années 80 et la ville de New York sont les quatre principaux "acteurs" de ce film émouvant sur l'amitié, les différences et les douleurs de la séparation. Le film a rencontré le grand prix contrechamps au festival d'Annecy 2023. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=y_EegXszYp4  Les as de la jungle 2, opération tour du monde - Laurent Bru, Yannick Moulin & Benoît Somville Basé à Toulouse le studio TAT productions nous offre ici la suite de leur succès les as de la jungle. Ce film s'il en était besoin montre à nouveau le savoir-faire français en matière de long-métrage 3D qui font un bon parcours au box-office. Le cinéma d'animation c'est aussi des produits grands publics à succès ! On peut voir la bande annonce sur https://www.dailymotion.com/video/x8lwlt3 Miraculous, le film - Jérémy Zag Attention un carton box-office peut en cacher un autre, c'est le cas de Miraculous. Jérémy Zag continue son parcours réussi avec ce long métrage issue de la série TV à succès. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=QidIZNU91Xs Nina et le secret du hérisson - Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli La jeunesse est encore gâtée avec ce film qui nous conte les péripéties de Nina, son ami Mehdi et d'un hérisson pour retrouver l'argent volé d'une usine. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=lyxKIRWs5UM Pattie et la colère de Poséidon - David Alaux Cet autre film à succès du prolifique studio TAT Productions nous transporte cette fois-ci dans la Grèce antique. On peut voir la bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=fnue_I8yo8k La sirène - Sepideh Farsi La cinéaste iranienne Sepideh Farsi nous livre ici une épopée qui a pour cadre la guerre Iran-Irak, épisode déjà ancien des malheurs du moyen-orient. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=Na0bWVychFs Alors qu'on célèbrera en octobre prochain les 30 ans de la disparition d'André Martin, infatigable promoteur et défenseur du Cinéma d'Animation dont il inventa le nom au début des années 50, nul doute que ce prix 2024 aura une résonance particulière tant il célèbre par cette sélection une abondance, une diversité instrumentale, thématique, graphique et artistique du Cinéma d'Animation qui n'aurait pas manqué de le réjouir. En ce week-end Pascal, je ne résiste pas au plaisir d'accompagner cet article de cette photo d'André Martin en Saint-Patron du Cinéma d'Animation. André Martin Parc de la Gatineau en 1975 - Québec - Photo Clément Martin (1) Raymond Maillet a rejoint l'équipe des journées du cinéma dans les années 50 puis des Journées Internationales du cinéma d'Animation en en organisant les expositions. Il a dirigé le Festival d’Annecy de 1971 à 1981. Il a été le délégué général de l'AFCA depuis le début et jusqu’en 1993. Sous sa direction, l’AFCA a inauguré le cycle des projections mensuelles de l’Animathèque en 1975 et a créé le Festival national du film d’animation à Marly-le-Roi en 1983. (2) Après l'euphorie post-covid, on observe une baisse de demande au niveau des plateformes et un contexte plus tendu sur le marché de l'emploi dans l'animation en France. Au-delà des plateformes allez au cinéma voir des films d'animation ! #festivalnationaldufilmdanimation   #afca   #prixandremartin   #rennesmetropole

Samedi 13 avril le 30e festival national du film d'animation a débuté à Rennes sous un printemps estival ! La semaine a été rude aussi n'ai-je assisté qu'à deux séances bien, réjouissantes. Dans mon imaginaire | Compétition 2 La séance dans mon imaginaire a regroupé des films proposés pour la jeunesse. Un programme réussi par sa diversité des techniques employées et la variété des sujets qui a permis à chaque film d'être valorisé. Les Premiers dinosaures étaient des pommes d'Emma Lafarge France | 2023 | 3min | Couleur | Court Métrage Étudiant | Emma Lafarge, de l'école Emile Cohl, illustre avec humour dans son film en objets animés les interrogations de deux enfants Chouchou et Nana sur l'origine du monde. Les deux enfants confrontent la version symbolique et religieuse d'Adam et Eve et celle de la théorie de l'évolution. Icepick Nadia Amadou, Julien Barbieri, Pierre Ghio, Josselin Masdevall, Clara Poirier, Romane Suire, Flavie Toiron, Valantine Viotti France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 5min | Couleur | Court Métrage Étudiant Image : https://www.youtube.com/watch?v=mXu-9W5rpGo Ce film de fin d'étude d'étudiants de l'école Artfx en image de synthèse 3D nous raconte les tribulations ... et les surprises d'un Pic Mineur e n plein cœur de l'Alaska sauvage. Il nous offre une magnifique représentation de la nature et de cet oiseau avec une superbe animation de vol d'oiseau. Attention ça pique ! Voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=mXu-9W5rpGo Abri de Julie Daravan Chea France | V.O. Français | S.T. Anglais | 2023 | 3min | Couleur | Image : https://ifcinema.institutfrancais.com/pt/movie?id=c1948d1b-7cce-47c7-9246-090751530806 Ce court-métrage professionnel, adapté du poème d'Esther Granek, nous propose en animation 2D et peintures des souvenirs d'enfants en camping dont la réalisatrice nous a confié qu'ils étaient totalement inventés car elle n'a jamais fait de camping. Une belle immersion dans une nature sauvage qui fait parfois peur mais une peur qui peut être domptée grâce aux ombres chinoises. Quelques images animées du film sur https://www.facebook.com/watch/?v=709655840461720 Attaques de Hélène Ducrocq France | V.O. - Sans Dialogue | 8min | Couleur | Court Métrage Professionnel Hélène Durocq nous entretient dans son film en animation 2D des relations entre le monde terrien et marin. Avec un graphisme coloré et très pur, la réalisatrice nous offre une représentation quasi formelle de ces deux mondes avec leur frontière et ses accrochages. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=SHhy5uo1U3Y Frite sans maillot de Matteo Salanave Piazza France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant Image https://mubi.com/fr/fr/films/frite-sans-maillot Ce film drôlissime nous raconte les tribulations d'Antoine à la piscine un jour où il a oublié son maillot de de bain. C'est peut-être le toboggan qui finalement apporte la solution ? :-) Que du papier de Maxime Vouillon France | V.O. Français | 2023 | 13min | Couleur | Court Métrage Professionnel image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10553/Que-du-papier Melle et Adam passent leurs journées sur le perron de leur orphelinat, attendant le retour de leur maman une lettre à la main . Le réalisateur nous propose un film entièrement réalisé en papier à l'exception des vêtements en textile et des mains en pâte à modeler. Il nous a confié s'être inspiré de "En attendant Godot" de Samuel Beckett. Tournesol de Natalia Chernysheva France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Professionnel Image https://www.unifrance.org/film/56445/tournesol Quel plaisir de revoir Tournesol avec cette interprétation en fanfare, collective et militaire de la vie des tournesols. Et comme dans tout collectif on trouve ici un tournesol pas comme les autres ... Tête en l'air de Rémi Durin France | V.O. Français | S.T. Anglais | 2023 | 11min | Couleur | Court Métrage Professionnel Image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10498/Tete-en-l'air Alphonse, un petit écureuil, est passionné de nuages et passe son temps à les observer les prendre en photos. On a la tête dans les nuages. Emma Lafarge , réalisatrice de Les Premiers dinosaures étaient des pommes ; Maxime Vouillon , réalisateur de Que du papier; Julie Daravan Chea , réalisatrice de Abri; Julien Barbieri  et Josselin Masdeval , réalisateurs de Icepick et Hélène Ducrocq , réalisatrice de Attaques nous ont parlé de leur film à l'issue de la projection. Séance d'ouverture du festival La directrice de la programmation du Théâtre National de Bretagne et Isabelle Vanini - Photo Clément Martin C'était un Plaisir de retrouver Isabelle Vanini, la toute nouvelle déléguée générale de l’AFCA, ouvrir le 30e festival national du film d’animation à Rennes ! Jeanne Frommer de l'AFCA nous a proposé le beau programme de cette année et les responsables culturels et éducatifs locaux nous ont entretenu de toutes les initiatives qui accompagnent le festival au niveau de la métropole du département et de la région. Isabelle Vanini nous a ensuite présenté le long-métrage présenté en avant-première. Sky Dome 2123 de Sarolta Szabó, Tibor BánóczkiHongrie, Slovaquie | V.O. Hongrois | S.T. Français | 2024 | 110min | Couleur | Long Métrage | Panorama | Longs Métrages Skydome 2123 une histoire d'amour - image https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/carrefour-du-cinema-danimation-2023/sky-dome-2123 Synospsis En l'année 2123, dans un futur où la sécheresse a ravagé la Terre, l'humanité est contrainte de sacrifier une partie de la population : toute personne de plus de 50 ans sera transformée en arbre. La société est régie par des règles impitoyables. Le jour où Stefan voit sa femme condamnée prématurément par le système, il décide de prendre les plus grands risques pour changer son destin. Le film Ce film post-apocalyptique nous montre le retour à un monde contraint et une vie plus limitée suite aux abus que nous avons infligés à notre planète. Nous suivons les tribulations de Stéphan pour sauver sa femme dans une société qui ne permet aucun écart par rapport aux règles qui permettent à l'humanité de survivre. Un élevage particulier permettant la survie de l'humanité. Image https://www.lecubegarges.fr/programme/sky-dome-2123/ Les images 3D nous offre des vues et des mouvements époustouflants à la mise en scène soignée. L'animation des personnages faite en rotoscopie permet une expression cinématographique réaliste et sensible des acteurs. Le tout nous immerge avec bonheur dans ce monde du futur. Le périple de Stéphan et sa femme. Image https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Sky-Dome-2123-Le-climat-post-apocalyptique-dechire-Nora-et-Stefan--bande-annonce Sous ces images spectaculaires mais peu réjouissantes le film nous montre avec poésie ... une belle histoire d'amour. Le film sort très prochainement dans les salles en France. Amateurs de science-fiction film à ne pas manquer ! On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=zwZCLmEZP14 #afca   #festivalnationaldufilmdanimation   #gamca   #Skydome2123 #rennesmetropole

Les Maîtres du temps de René Laloux 1982 Image https://www.lecinematographe.com/Les-Maitres-du-temps_a9311.html Jour de course C'était la course en ce deuxième jour du festival National du Film d'Animation. A peine le temps de sortir de l'hôtel que le trottoir d'en face était envahi d'une cohorte ininterrompue de coureurs qui s'engouffraient curieusement dans un café pour n'en plus ressortir. J'ai poursuivi mon chemin jusqu'au TMB pour ma première séance et découvert à l'arrivée une nouvelle colonne de coureurs chaudement applaudis qui s'engouffraient à leur tour dans le TMB. Je découvrais plus tard qu'il s'agissait de l'Urban Trail qui dans sa 6e édition accueillait 12 000 coureurs dans Rennes avec traversés de nombreux lieux ... dont le TMB avec trois parcours dont le plus grand fait 24 km et 3 500 m de dénivelé. Urban Trail à Rennes des escaliers et du dénivelé Image https://moulins.maville.com/actu/actudet_-running.-gagnez-votre-dossard-pour-le-rennes-urban-trail_52674-3404109_actu.Htm De mon côté j'attaquais ma course avec les escaliers pour rejoindre le 3e étage et la salle Louis Jouvet pour ma première séance. Mon ami robot de Pablo Berger Espagne- France 2023 - 101 mn Image https://www.senscritique.com/film/mon_ami_robot/55589060 Dog solitaire s'ennuie profondément. Il revit quand il fait l'acquisition d'un robot avec lequel il partage avec bonheur plein de moments de loisir. Malheureusement le robot rouille suite à une baignade dans la mer et ne peut plus bouger. Dog est obligé d'abandonner son ami sur la plage. Il s'en suit moult péripéties pour que Dog puisse retrouver son ami. Mais va-t-il le retrouver ? Les deux amis à la plage image https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/mon-ami-robot-ode-animee-pour-le-respect-des-differences-une-lettre-damour-a-la-bd-26-12-2023-IKRPLTYCWFGNDKUBAGUJNF72WU.php Un robot, un chien, les années 80 et la ville de New York sont les quatre principaux "acteurs" de ce film émouvant sur l'amitié, les différences et les douleurs de la séparation. Le film a reçu le grand prix contrechamps au festival d'Annecy 2023. Dans ce film les personnages sont des animaux qui ne parlent pas. Le graphisme des personnages est simple contrairement aux décors très détaillés dans un style bande dessiné. Le film est d'ailleurs inspiré d'une bande dessinée de Sara Varon paru en 2007. Le réalisateur Pablo Berger qui a vécu à New York dans les années 80 y a projeté ses souvenirs et le film fourmille de détails, d'objets, de marques comme autant de "madeleines de Proust" de cette époque. Attention Gamca avertit les lecteurs du risque important de siffloter du Earth Wind and Fire en sortant de la projection de ce film ! A l'issue de la projection Jonathan Fontaine qui a travaillé sur layout et l'animation du film pendant 1 an a répondu aux nombreuses questions des spectateurs. Il nous a donné plein d'informations sur la fabrication du film. Il nous a notamment parlé des défis qu'on peut rencontrer quand on fait un film avec un réalisateur et un monteur de cinéma en prise de vue réelle ou quand on doit gérer l'animation dans des décors très détaillés. Photo Clément Martin On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=y_EegXszYp4 Après ce long métrage je continuais ma course. A peine le temps d'avaler quelques cacahouètes pour assister à l'heure à la séance suivante. Au soleil | Compétition 3 The Time botanist de Glenn Paul-Parvenu France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 4min | Couleur Et N & B | Court Métrage Étudiant | Ce court-métrage étudiant de l' Institut Saint Geneviève est un clin d'œil à l'histoire du cinéma d'animation. Une machine à voyager dans le temps nous emmène dans les cartoons des années 30 avant de remonter jusqu'aux origines du cinéma. source image https://concoursanimation.arte.tv/video/the-time-botanist-de-glenn-paul-parvenu-institut-sainte-genevieve/ On peut également voir le film sur https://concoursanimation.arte.tv/video/the-time-botanist-de-glenn-paul-parvenu-institut-sainte-genevieve/ Bouquet de Cécile Robineau France | 2023 | 3min | Couleur | Court Métrage Professionnel | Pour ce film réalisé dans le cadre de la série "En sortant de l'école" destinée au jeune public et diffusée sur France Télévision, Cécile Robineau interprète un poème de Robert Desnos à partir d’un souvenir d'enfance. Le film réalisé en papier découpé et des fleurs nous montre les relations entre une petite fille et une vieille dame pendant que sa maman fait du jardinage. Été 96 de Mathilde Bédouet France | V.O. Français | S.T. Anglais | 2023 | 12min | Couleur | Court Métrage Professionnel César 2024 du Meilleur Film de Court Métrage d’Animation le film nous raconte les péripéties de deux familles bloquées par la marée en revenant de la plage. Tous les spectateurs qui ont passé des vacances en Bretagne au bord de la mer y retrouveront des souvenirs. Le film est réalisé à partir d'images tournées en prises de vues réelles puis patiemment coloriées au crayons de couleur. Goutte d'eau de Selma El Malki France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant Selma El Malki de l'école Emile Cohl nous montre une grand-mère qui a perdu son mari et qui souffre de ne pas arriver à le pleurer. Les petits enfants vont-ils trouver la solution ? On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=MrpVBsWV4Eo Au 8ème Jour de Agathe Sénéchal, Alicia Massez, Elise Debruyne, Flavie Carin, Théo Duhautois France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 8min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source image : https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10510/Au-8eme-Jour Ce film étonnant d'étudiants de l'école Pôle 3D de Roubaix, nous montre les bouleversements rapide d'un monde. On navigue entre abstractions, décors laineux et scènes de la nature, du vivant. On croirait qu'il y a également de la stop motion sur certains plans, mais non tout est fait en 3D. On peut voir la bande annonce du film sur https://www.youtube.com/watch?v=SyzW8fXBZdY Théo là-haut de Rachel Amar, Lien Franckel, Laurent Gastaud, Antonin Jarlan, Caroline Lott, Arthus Mariet France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source Image https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/carrefour-du-cinema-danimation-2023/courts-decole-2_1 Un ballon géant est posé sur les câbles à haute tension et prive la population d'électricité en pleine canicule. Personnes ne se porte volontaire pour une intervention périlleuse pour dégonfler le ballon. Les adultes désignent courageusement un adolescent pour le faire. Ce film de fin d'études d'étudiant de l' Atelier de Sèvres nous propose une métaphore sur le changement climatique avec un jugement cruel sur l’attitude des adultes face à ce défi. On peut voir le film sur https://concoursanimation.arte.tv/video/theo-la-haut-de-antonin-jarlan-atelier-de-sevres/ Beurk ! de Loïc Espuche France | V.O. Français | 2024 | 13min | Couleur | Court Métrage Professionnel De jeunes enfants en vacances au camping trouvent répugnants de s'embrasser sur le bouche mais ça reste quand même très intrigant. Une superbe et lumineuse métaphore colorée de l'envie d'embrasser l'autre et un très beau tableau des tout jeunes, de leurs intérêts et de leurs réactions. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=1aA4OdTIhOY A l'issue de la projection ona pu s'entretenir avec les réalisateurs ! :-) Photo Clément Martin La course continue en route pour l'Arvor pour revoir "Les Maîtres du temps" de Réné Laloux. Les Maîtres du temps de René Laloux France Hongrie Suisse 1982 Jean-Baptiste Garnero du CNC nous avait présenté cette version restaurée 4K du film de René Laloux au festival d'Annecy en juin dernier. Cette fois-ci c'est Xavier Kawa-Topor qui nous a présenté la séance. Le film est une adaptation du roman de science-fiction de Stefan Wul, "L’orphelin de Perdide", sur des dessins de "Moebius". Il nous raconte l'épopée de Piel qui se retrouve seul sur une planète suite à une attaque des frelons. Son père a le temps avant de mourir d'appeler un fidèle ami pour qu'il vienne sauver son fils. Le père de Piel appelle son ami à la rescousse. Image https://www.lecinematographe.com/photo/art/grande/76079238-53844934.jpg?v=1698138524 Une succession d'aventures et d'évènements vont survenir. Le petit Piel sera-t-il sauvé ? On n'est pas à l'abris d'une pirouette spatio-temporelle avec un tel titre ! La rencontre avec Xavier Kawa-Topor Xavier Kawa Topor nous avait gratifié d'une très belle conférence au forum des Images sur La planète sauvage, premier long-métrage de René Laloux. Pour en savoir plus avec Gamca, lire 65 Une jeune planète : "La planète sauvage" a 50 ans. https://www.gamca.info/post/une-jeune-planète-la-planète-sauvage-a-50-ans. Xavier Kawa-Topor durant sa présentation des Maîtres du temps - photo Clément Martin Il récidive pour nous situer les maîtres du temps dans l'histoire de René Laloux et du long-métrage d'animation français qui à l'époque était une denrée extrêmement rare. Comme il n'y avait pas de studio en France pouvant réaliser des longs-métrages celui-ci a été fabriqué en Hongrie. Les budgets étant restreints, il n'a pas forcément eu la qualité espérée, sachant qu'à la même époque de sa sortie il y a eu également la sortie de Métal Hurlant réalisé avec des moyens bien supérieurs. Du fait de ces limitations, les relations avec Moebius ont été difficiles. Il n'en reste pas moins que le film reste extrêmement attachant avec ses musiques sur synthétiseurs et une certaine fraîcheur aujourd'hui désuète typique du début des années 80. A voir absolument ! A peine la conférence terminée il faut reprendre la course pour la séance de 18 h 30 ! :-) Un autre monde | Compétition 8 Misérable miracle de Ryo Orikasa France | V.O. Anglais | S.T. Anglais | 2023 | 8min | Couleur | Court Métrage Professionnel Image https://www.miyu.fr/production/emergences/ Ryo Osaka continue d'explorer l'écriture comme objet de l'animation au sens littéral dans cette très belle coproduction ONF, Miyu Productions, New Deer. Adapté d’un texte d'Henri Michaux qui est raconté par Denis Lavant, ce film d'animation réalisé en dessin sur papier nous ballade sur le chemin du texte peuplé de lettres qui sont autant de personnages. Ce chemin nous transporte par moment dans des paysages abstraits. Où l'écriture devient abstraction - image https://www.miyu.fr/production/emergences/ Jean-Franky préfère la brioche de Alice Luzé France | V.O. Français | 2023 | 3min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10511/Jean-Franky-prefere-la-brioche Jean-Franky trentenaire au chômage déprimé tente un petit déjeuner sous fond d'oppressant du long-message répondeur de sa mère. Alice Luzé dans son film de fin d'étude au lycée René Descartes a rencontré pas mal de péripéties dans la réalisation de son film pour donner ce court-métrage réussi. C'est sa mère qui a enregistré le message téléphonique mais elle nous a assuré qu'elle n'était pas comme ça dans la vrai vie ! :-) Si vous voulez tenter l'expérience aussi drôle qu'insupportable :-) à voir sur https://www.youtube.com/watch?v=JV9Zts9wCIU Margarethe 89 de Lucas Malbrun France | V.O. Allemand | S.T. Anglais | 2023 | 19min | Couleur | Court Métrage Professionnel source image : https://www.angers.fr/actualites-sorties/65262-36e-edition-de-premiers-plans-du-20-au-28-janvier/evenement/75691-courts-metrages-francais-programme-2/index.html Lucas Malbrun nous emmène dans l'ex RDA où une dissidente est internée en hôpital psychiatrie ? Une réflexion historique sur l'enfermement des sociétés des pays de l'est avec leur jeunesse et ses inspirations. Le Petit commerce de Mathis Dubrul France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant source image : https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10547/Le-Petit-commerce Dans ce film d'un étudiant de la poudrière, un contrôleur inspecte une épicerie alors que celle-ci est en train d'être volée. Le métier de contrôleur n'est décidemment pas de tout repos ! Via Dolorosa de Rachel Gutgarts France | V.O. Hébreu | S.T. Anglais | 2023 | 11min | N & B | Court Métrage Professionnel https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10481/Via-Dolorosa Ce film jette un regard sur la une vie dissolue d'une adolescente à Jerusalem. le film fait a partir d'image argentique retraitées donne un effet particulier qui laisse au spectateur une part de subjectivité. Herbe verte d'Élise Augarten France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 12min | Couleur | Court Métrage Professionnel source image : https://www.unifrance.org/film/56672/herbe-verte Ce superbe film d'Elise Augarten nous montre le chemin d'un cri. Gamca vous en dit plus sur 66 Herbe verte : le chemin du cri A lire sur https://www.gamca.info/post/l-herbe-verte-des-souvenirs-et-un-cri Furrie de Lucie Grannec France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 9min | Couleur | Court Métrage Étudiant source image : https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10487/Furrie Lucie Grannec nous propose un portrait coloré et fidèle de la communauté des furries. Délice de Julia Pengue, Gabriel Cassé, Garance Guilbert, Eva Rogelin, Cannelle Cazes, Adrien AvitFrance | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 5min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10516/Delice Une riche famille prend un diner particulier dans une immense salle sur une table opulente. Amateur de viande s'abstenir ! :-) Merci aux réalisateurs qui ont répondu à nos questions. Lucas Malbrun , réalisateur de Margarethe 89 Lucie Grannec , réalisatrice de Furrie Rachel Gutgarts , réalisatrice de  Via Dolorosa Mathis Dubrul , réalisateur de  Le Petit commerce Alice Luzé , réalisatrice de Jean-Franky préfère la brioche - Photo Clément Martin Cette séance a clos ma journée je n'ai pas couru le parcours le plus long ... pas de séance à 21 h 00 pour moi ! Ce fût quand même une belle course !  :-) #afca   #festivalnationaldufilmdanimation   #gamca   #rennesmetropole

Interdit aux chiens et aux italiens d'Alain Ughetto - source image : https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19597737&cfilm=279640.html Le jury Cette année le jury qui a attribué le prix André-Martin était composé de : Apolline Caron-Ottavi, rédactrice et programmatrice à la Cinémathèque québécoise; (Canada) Christophe Chauville, rédacteur en chef de la revue Bref et responsable éditorial de la plateforme Brefcinema; Nicolas Métayer, codirecteur du cinéma Le Vincennes; Mihai Mitrica, directeur du festival Animest; (Roumanie) Caroline Vié, journaliste et critique de cinéma à 20 minutes; Le Jury a eu la lourde tâche de distinguer un film parmi une sélection de 16 longs métrages de grande qualité. Pour en savoir plus sur cette sélection vous pouvez lire l'article : 80 Prix André Martin du long métrage d'animation 2024 : c'est pour bientôt ! https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-du-long-métrage-d-animation-2024-c-est-pour-bientôt Interdit aux chiens et aux italiens d'Alain Ughetto C'est avec un grand plaisir que j'ai remis le prix André Martin au nom du jury au film "Interdit aux chiens et aux italiens" d'Alain Ughetto. Mathieu Courtois et Jean-François Lecorre producteurs chez "Vivement Lundi !" sont venus pour recevoir le prix tandis qu'Alain Ughetto a adressé au public une vidéo de remerciement où il nous a fait part de tout le plaisir qu'il a eu à travailler avec les équipes du film. Le réalisateur qui n'a pu être présent pour recevoir le prix a adressé ses remerciements avec une petite vidéo. Remise du prix AM : Clément Martin, Jeanne Frommer,  Jean-François Lecorre , Mathieu Courtois et Isabelle Vanini. Photo AFCA Gwendal Le Flem. Le prix récompense un film en objet animé qui retrace l'histoire de la famille d'Alain Ughetto originaire du Nord de l'Italie. Ce film d'un petit fils qui se penche sur le passé de ces ancêtres après le décès de son père, nous offre une quête racinaire sensible qui illustre avec réussite ce besoin que l'on ressent de retrouver et comprendre ses racines face aux disparitions de notre existence. Source image : https://www.fondation-gan.com/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens-prime-aux-european-film-awards/ Pour en savoir plus sur le film vous pouvez lire l'article : 75 Interdit aux chiens et aux italiens : la généalogie animée https://www.gamca.info/post/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens-la-généalogie-animée La forêt de mademoiselle Tang - Denis Do A la suite de la cérémonie de remise des prix, Denis Do est venu nous présenter son film “La Forêt de Mademoiselle Tang” dont la projection est entrée en résonnance avec le film d'Alain Ughetto. Denis Do nous raconte ici l'histoire d'une famille située de la province de Guangdong au sud de la Chine parlant la langue Teochew. Cette région pauvre a vu beaucoup de personnes migrer vers l'Asie du Sud-est notamment le Cambodge, le Vietnam. Colonisation anglaise, occupation japonaise, Grand Bond en avant, économies socialiste de marché sont autant de bouleversements que traversent plusieurs générations de cette famille passant au fil des décennies d'une économie artisanale à une économie moderne de consommation. Bon nombre d'émigrés en Asie du sud-est ont émigré vers l'Europe et la France notamment dans les années 40, 50 et 70. Source Image : https://animation.ciclic.fr/actualites/le-nouveau-court-metrage-de-denis-do-la-foret-de-mademoiselle-tang Pour Denis Do cette quête racinaire est aussi une lutte pour préserver une culture et une langue aujourd'hui menacée de disparition. La diaspora chinoise Teochew en France a été très sensible et mobilisée pour que le film se fasse. Sur un rythme lent assumé, le film montre les changements et les évolutions de la Chine au sein de cette famille sur six générations. La musique de Thibault Kientz-Agyeman enveloppe le film et ces changements comme un repère face à l'oubli. Au générique de fin Denis Do dédit le film "A nos racines et nos bourgeons". Ce jeune réalisateur rejoint ici son aîné Alain Ughetto avec un regard sur le passé et ses racines et la création d'une œuvre de mémoire. #festivalnationaldufilmdanimation #afca #prixandremartin #rennesmetropole #interditauxchiensetauxitaliens #alainughetto #laforetdemademoiselletang #denisdo #gamca

Affiche du festival d'Annecy 2024 réalisée par Regina Pessoa Le Festival arrive à grand pas avec une nouvelle étape franchie dans sa préparation : la conférence de presse qui a eu lieu le 25 avril au Centre National du Cinéma et de l'Image Animée (CNC). Accueil et coïncidence florale Amélie Leenhardt, directrice de l’audiovisuel au CNC, nous a accueilli dans la belle salle du CNC boulevard Raspail pour cette conférence de presse du festival d'Annecy. Après avoir rappelé le partenariat dans la durée entre le CNC et le festival, Amélie Leenhardt a souligné que le festival mettra à l'honneur le Portugal cette année. Coïncidence, la conférence de presse a eu lieu 50 ans jour pour jour après la révolution des œillets au Portugal. Le 25 avril est un jour férié au Portugal qui marque la fin de la dictature salazariste. Un coup d’État mené par la junte militaire qui s’est déroulé presque sans effusion de sang et qui amorce la transition des dernières dictatures de l’Europe méridionale vers la démocratie (1) . Image https://www.rtbf.be/article/la-revolution-des-oeillets-que-fete-exactement-le-portugal-le-25-avril-11187709 Un président, un festival et un temple Photo Clément Martin Dominique Puthod, président de CITIA (2) , a ensuite pris le relais. Il a d'abord présenté le bilan du festival 2023, un millésime 2023 exceptionnel, avec 15 820 accrédités (soit 19 % d'augmentation par rapport à 2022) et 102 pays représentés. En 10 ans la fréquentation du festival a augmenté de 120%. Il nous a ensuite donné des nouvelles du projet de cité internationale du cinéma d'animation qui dotera la ville d'Annecy, écrin de l'animation mondiale depuis 64 ans, d'un temple pour célébrer en permanence les cinémas d'animation du monde entier ! Après moult labeurs et les rebondissements que vous imaginez aisément entre pandémie, inflation, retards et budgets, les travaux ont démarré ! Le vendredi 22 décembre 2023, la   Ville d'Annecy   réunissait les partenaires du projet de réhabilitation du haras :   CITIA - Image et Industries créatives , l'État, la DRAC, la   Région Auvergne-Rhône-Alpes , le   Haute-Savoie General Council   et l' ADEME   pour marquer le lancement des travaux.🌲 À l’occasion de cet événement, un Cèdre du Liban a été planté par tous les partenaires, en signe de renaissance, rayonnement et pérennité du futur site. Image Ville d'Annecy - https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7143954444785815552/ Depuis on creuse, on rénove, on construit au haras pour créer un espace unique. A suivre ! Merci à Marie-Luce Frescurat, directrice du programme haras d'Annecy pour la diffusion régulière des images du chantier sur linkedin.  La cité internationale du cinéma d'animation ouvrira ses portes au printemps 2026 comme un symbole l'année du centenaire de la naissance d'André Martin, co-fondateur des Journées Internationales du Cinéma d'Animation (JICA) qui se tiennent à Annecy depuis 1960 (3 ). Un directeur qui prend tout le "pathé" Photo Clément Martin Mickaël Marin nous a d'abord parlé de l'avenir du festival dans son rapport avec : l'Art, l'industrie, le sociétal et les défis de ce siècle. Les défis du siècle Concernant le dernier point le festival effectue pour la première fois un bilan carbone et se joint ainsi aux efforts d'une profession où l'on voit certains réalisateurs pédaler pour produire l'électricité nécessaire à la fabrication de leurs images ! :-) La mesure est indispensable au pilotage des actions de diminution des émissions de carbone. Ce bilan carbone a été publié depuis en voici le résultat : Devant son impressionnante croissance, "le plus grand festival d'animation" prend cette année de nouvelles dispositions pour accueillir une programmation et des festivaliers toujours plus nombreux : Une séance supplémentaire aura lieu à Bonlieu à 8h30. Un nouveau défi pour les festivaliers passionnés dont cette privation de sommeil supplémentaire les rapprochera encore un peu plus d'un remake animé de "On achève bien les chevaux" de Sidney Pollack ! Toutes les salles du cinéma "Pathé" seront dédiées au festival soit 4 salles de projections supplémentaires ! Enfin la programmation du dimanche, journée qui avait été rajoutée la semaine dernière, sera renforcée ainsi que celle du samedi. Les bandes annonce sont arrivées ! Mickaël Marin nous a ensuite projeté le "teaser" Annecy 2024 particulièrement réussi. Il mélange pour notre plus grand plaisir des images de notre parcours de festivalier et des personnages animés évoquant le festival. On a hâte d'y être ! On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=gaLWSyhxOuE On a eu droit également au traditionnel "Annecy is coming" ! L'animation y est à l'honneur avec un bombardement haletant d'œuvres à 24 images secondes qui nous rappelle ô combien l'animation est riche en style, en techniques et en oeuvres d'art ! Annecy Arrive ! On peut voir la bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=Ymv3AFryYLI Mickaël Marin nous a ensuite présenté la marraine 2024 du festival Regina Pessoa qui a reçu le Cristal du court métrage d'Annecy en 2006 pour son film "Histoire tragique avec fin heureuse" et qui avait réalisé l'affiche du festival 2015. Elle sera également la marraine du Campus Mifa 2024 et y donnera une Masterclass pour les étudiants et jeunes talents ! Elle est l'auteur de l'affiche 2024 qui symbolise parfaitement cette édition du festival en hommage à l'animation portugaise et à la danse dans sa relation avec l'animation par le mouvement (4) . Mickaël Marin a également remercié l'ensemble des entités portugaises qui ont pris part activement à la préparation de cet hommage à l'animation portugaise. Regina Pessoa - source image https://www.facebook.com/annecyfestival Un délégué artistique et la nation animation. Marcel Jean, délégué artistique du festival, a ensuite pris le relais fraîchement arrivé de Montréal. Les invités Cette année encore le Festival accueillera des figures marquantes de l'animation. Outre Régina Pessoa marraine du festival, Le festival recevra Terry Gilliam, réalisateur, scénariste, acteur et dessinateur, qui se verra remettre le Cristal d’honneur du Festival et animera une Leçon de cinéma ! Terry Gilliam - Source Image https://www.facebook.com/annecyfestival Alain Chabat, présentera en Séance événement sa nouvelle série animée pour Netflix, "Asterix : Le Combat des chefs"" dont il est le réalisateur ! Alain Chabat - Source Image https://www.facebook.com/annecyfestival - Wes Anderson, réalisateur à succès, Cristal du long métrage en 2010, nous fera l'honneur de venir vous proposer une Leçon de cinéma inédite. Wes Anderson- Source Image https://www.facebook.com/annecyfestival Il nous a ensuite présenté, pour la douzième fois cette année, la programmation de longs métrages à Annecy. Longs métrages compétition officielle Tout d'abord les longs métrages sélectionnés en compétition officielle. Une difficile sélection de  23 longs métrages parmi la centaine de films soumis. Le jury de cette compétition est composé de : Adriana GARCÍA GALÁN, Artiste, compositrice, professeure, Faculté d’études créatives, Université du Rosaire de Bogotá, Colombie Léonor SILVEIR, Actrice, Portugal Ilan URROZ, Producteur, président, Foliascope, France On soulignera le premier long métrage d'animation de Michel Hazanavicius également sélectionné à Cannes en compétition pour la Palme d’or où la caution d'un réalisateur de films en prises de vue réelle "habitué de Cannes" permet à l'animation d'être présent dans la compétition reine de ce festival. A Annecy, il aura les honneurs de la cérémonie d'ouverture que nous attendons déjà avec impatience. La Plus Précieuse des marchandises source image https://www.sortiraparis.com/loisirs/cinema/articles/312649-la-plus-precieuse-des-marchandises-de-michel-hazanavicius-en-competition-officielle-a-cannes-2024 On notera aussi le nouveau film de Claude Barras, Cristal et Prix du public du meilleur long métrage en 2016 à Annecy et César du meilleur long métrage d'animation en 2017 avec ma vie de courgette, qui revient avec Sauvages une fable écologique à découvrir. Sauvage de Claude Barras - Source image https://www.unifrance.org/film/54226/sauvages On soulignera enfin le retour au festival de Jean-François Laguionie avec un récit familial de la reconstruction d'un voilier historique dans les années 50. Slocum Jean-François Laguionie - source image https://film-animation.blogs.la-croix.com/slocum-le-nouveau-projet-de-long-metrage-de-jean-francois-laguionie/2018/03/21/ La sélection nous offre aussi un panorama de l'animation internationale à découvrir en complément des films européens avec 4 films japonais, 1 australien, 1 chinois. La sélection : Angelo dans la forêt mystérieuse  de Vincent Paronnaud (Winshluss), Alexis Ducord -Production : Shan Pictures, ZEILT - productions, Amopix, EV.L Prod, France 3 Cinéma / France, Luxembourg Anzu, Chat-fantôme  ( Ghost Cat Anzu ) de Yoko Kuno, Nobuhiro Yamashita - Production : Shin-Ei Animation Co., Ltd, Miyu Productions / Japon, France Flow  de Gints Zilbalodis - Production : Dream Well Studio, Take Five, Sacrebleu Productions / Lettonie, Belgique, France The Imaginary  de Yoshiyuki Momose  - Production : Studio Ponoc Inc. / Japon Memoir of a Snail  de Adam Elliot - Production : Arenamedia / Australie L'Orage  ( The Storm ) de Busifan- Production : CMC Pictures China / Chine La Plus Précieuse des marchandises  de Michel Hazanavicius - Production : Ex Nihilo, Les Compagnons du Cinéma, Les Films du Fleuve, StudioCanal / Belgique, France Rock Bottom  de María Trénor - Production : Alba Sotorra, Jaibo Films, GS Animation / Espagne, Pologne Sauvages  de Claude Barras - Production : Nadasdy Film, Haut et Court, Panique ! / Suisse, France, Belgique Slocum et moi  de Jean-François Laguionie - Production : JPL Films, Melusine Productions/Studio 352 / Luxembourg, France Totto-Chan : La Petite Fille à la fenêtre  ( Madogiwa no Totto-chan ) de Shinnosuke Yakuwa - Production : Shin-ei Animation Co., Ltd / Japon The Colors Within  ( KIMINOIRO ) de Naoko Yamada - Production : STORY inc., Science SARU Inc. / Japon Puis il nous a présenté les longs métrages de la compétition contrechamps. Longs métrages compétition contrechamps Le jury de cette compétition est composé de : Alexandre GAVRAS, Producer & Director, KG Productions, France José Miguel RIBEIRO, Réalisateur, animateur, producteur, Portugal Inna SAHAKYAN, Réalisatrice & productrice, Bars Media Documentary Film Studio, Arménie qui nous a enchanté il y a deux ans avec Aurora's Sunrise (5). La compétition contrechamps nous présentera 11 longs métrages : Gill  de Ahn Jae-huun -  Production : Studio Meditation With a Pencil / Corée du Sud Journey of Shadows  ( Reise der Schatten ) d‘Yves Netzhammer - Production : Freihändler Filmproduktion GmbH, Liechti Filmproduktion / Suisse La Vie, en gros  ( Living Large ) de Kristina Dufkova - Production : Barletta Productions / République tchèque Licorne brûlée   ( Sunburnt Unicorn ) de Nick Johnson - Production : 2448223 Alberta Ltd., New Machine Studios Inc., Squid Brain Studios Inc. / Canada Our Crazy Love  de Nelson Botter Jr. - Production : Tortuga Studios / Brésil Papillons noirs  ( Mariposas negras ) de David Baute - Production : Ikiru Films, S.L., Tinglado Film, Anangu Grup, Tunche Films / Espagne, Panama Pelikan Blue  de László Csáki - Production : Umbrella Collective / Hongrie Sultana’s Dream  (El sueño de la sultana ) d’Isabel Herguera - Production : Abano Producións S.L., Fabian&Fred GmbH / Espagne The Birth of Kitaro: The Mystery of GeGeGe   de Gō Koga - Production : Toei Animation Co., Ltd / Japon The Glassworker  d’Usman Riaz - Production : Mano Animation Studios / Pakistan The Missing  ( Iti Mapukpukaw ) de Carl Joseph Papa - Production : Project 8 Projects / Philippines Pour un état de la nation animation Les longs métrages n'ont pas forcément augmenté en nombre. En revanche ils ont augmenté en qualité. Pour qu'Annecy puisse faire un état complet de la Nation Animation et mette en lumière une plus grande diversité de la production mondiale et élargir encore les découvertes, Marcel Jean nous a annoncé la création d'un programme hors compétition "Annecy présente" qui accueille des films grands public et pour la jeunesse. Le programme Annecy présente : Buffalo Kids  de Juan Jesús Gar­cía Galocha, Pedro Solís García - Production : 4 CATS Pictures / Espagne Détective Conan : L'Étoile à 1 million de dollars  ( Meitantei Conan : 100-man Dollar no Michishirube ) de Nagaoka Chika - Production : TMS Entertainment Europe / Japon Diplodocus  ( Diplodok ) de Wojtek Wawszczyk - Production : Human.film  / Pologne, République tchèque, Slovaquie Extinction  de Behnoud Nekooei - Production : Magic Picture Films / Malaisie Garfield : Héros malgré lui  ( The Garfield Movie ) de Mark Dindal  - Production : DNEG Animation, Alcon Entertainment / États-Unis Give It All  ( Ganbatte Ikimasshoi ) de Yuhei Sakuragi  - Production : MOE/REIRS / Japon Le Grand Noël des animaux  de Camille Alméras, Caroline Attia Larivière, Ceylan Beyoglu, Haruna Kishi, Natalia Chernysheva, Olesya Shchukina - Production : Les Valseurs / France, Allemagne Out of the Nest  d’Arturo Hernandez  -  Production : T&B Media Global Thailand co., Ltd. / Thaïlande, Chine Renard et Lapine sauvent la forêt  ( Fox and Hare Save the Forest ) de Mascha Halberstad   - Production : Submarine Animation B.V. / Pays-Bas, Luxembourg, Belgique Sand Land  de Toshihisa Yokoshima -  Production : Bandai Namco Filmworks / Japon The Sloth Lane  de Tania Vincent, Ricard Cussó - Production : Like a Photon Creative / Australie The Worlds Divide  de Denver Jackson   - Production : Cloudrise Pictures / Canada Séances évènements Dans votre planning il vous faudra glisser quelques séances évènements dont voici le programme : Dimanche 9 juin Cristal d'honneur  remis à Terry Gilliam Film d'ouverture : La Plus Précieuse des marchandises  de Michel Hazanavicius Lundi 10 juin : Transformers One  réalisé par Josh Cooley Production : Paramount Animation et Hasbro ; en association avec New Republic Pictures Mardi 11 juin : Premières images : Le Robot sauvage  réalisé par Chris Sanders Production : DREAMWORKS, Universal Pictures International France Premières images de la série Astérix et Obélix, le Combat des chefs , réalisée par Alain Chabat et Fabrice Joubert, en leur présence. Production : Alain Goldman, TAT Productions, NETFLIX Mercredi 12 juin : Next on Netflix Animation: From "Twilight of the Gods" to "Wallace & Gromit" NETFLIX Projection en avant-première d' Ultraman: Rising  réalisé par Shannon Tindle et John Aoshima Production : Netflix Animation, Tsuburaya Productions co., Ltd., ILM – Industrial Light & Magic Jeudi 13 juin : Séance spéciale Moi, moche et méchant 4  de Chris Renaud et Patrick Delage Production : Illumination, Universal Pictures International France Vendredi 14 juin : Avant-première de Vice-Versa 2  réalisé par Kelsey Mann  Production : Pixar Animation Studios, The Walt Disney Company France Premières images de Vaiana 2  réalisé par Dave Derrick Jr. et Jason Hand; Production : Walt Disney Animation Studios, The Walt Disney Company France Ainsi que les films suivants : Silex and the city, réalisé par Jul et Jean-Paul Guigue Chang’an, réalisé par Junwei Xie et Jing Zou et bien d’autres surprises à venir. Hommage à l'animation portugaise Marcel Jean nous a présenté les programmes d'hommage à l'animation portugaise qui nous révèlera, on n'en doute pas de belle découvertes ! Photo Clément Martin Les courts métrages Comme d'habitude les courts métrages sont à peine effleurés dans les questions suivant la présentation. Quand on voit le nombre de sujets abordés et la liste pantagruélique des longs-métrages et des évènements et hommages, on pourrait comprendre que la nécessité de traiter la grandeur industrielle du cinéma d'animation mais cet effacement est finalement coupable tant le court-métrage par sa liberté de création est indispensable, fondamental à "l'Art de l'Animation". Je ferai donc un bref rappel sur les courts métrages. Annecy 2024 c'est : 7 programmes de compétition courts-métrages : L'officielle; Off-Limits; Perspectives; Jeune public; Films de fin d'études; Films de télévision; Films de commande. Soit 237 courts-métrages à déguster avec attention. S'il ne faut qu'en citer un parmi les 237 ce sera Papillon de Florence Miailhe qui va encore nous enchanter par la peinture animée ! Papillon de Florence Miailhe source image https://www.lamenagerie.com/prod_realisations/nageur-papillon/ Vous l'avez compris à Annecy, il faut faire des choix et peu dormir ! :-) Gamca comme à son habitude vous informera en priorité sur les courts métrages à ne pas manquer en particulier ceux éligibles aux prix André Martin ! La Nation Animation Avec sa couverture unique et bientôt la cité internationale du cinéma d'animation, Annecy nous offre plus que jamais un voyage unique dans la "Nation Animation". 68 ans après les premières Journées Internationales du Cinéma d'Animation, 64 ans après la création de l'ASIFA (3), Annecy porte haut et fort le drapeau du Cinéma d'Animation Mondial. Cette Nation Animation, ancrée sur son héritage, appartient au monde d'aujourd'hui et de demain pour montrer la voie vers un futur passionnant qui relèvera les défis ! Alors accréditez-vous vite pour un voyage inoubliable ! Notes (1) A lire https://www.rtbf.be/article/la-revolution-des-oeillets-que-fete-exactement-le-portugal-le-25-avril-11187709 (2) Citia organise le festival international du film d'animation et le Mifa. (3) Pour tout savoir sur les origines du du festival d'Annecy et sa première occurrence en 1960 : 7 La genèse d'Annecy 1 : Des ciné-clubs et des bordelais. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-1-des-ciné-clubs-et-des-bordelais 8 La genèse d'Annecy 2 : Des journées pour le cinéma https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-2-des-journées-pour-le-cinéma 9 Genèse du festival d'Annecy 3 : Des journées internationales pour le cinéma d’animation https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/gen%C3%A8se-du-festival-d-annecy-3-des-journ%C3%A9es-internationales-pour-le-cin%C3%A9ma-d-animation 10 Genèse du Festival d'Annecy 4 : Les deuxièmes JICA https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/gen%C3%A8se-du-festival-d-annecy-4-les-deuxi%C3%A8mes-jica 11 La genèse du festival d'Annecy 5 : Naissance du festival https://www.gamca.info/post/la-genèse-du-festival-d-annecy-5-naissance-du-festival (4) Pour en savoir plus sur l'affiche du festival 2024, lire 79 Festival d'Annecy 2024 : L'affiche nouvelle est arrivée ! https://www.gamca.info/post/festival-d-annecy-2024-l-affiche-nouvelle-est-arrivée (5) Pour en savoir plus sur le film de Inna SAHAKYAN jury du prix contrechamps, lire 37  Aurora's Sunrise : Une leçon de vie https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/aurora-s-sunrise-une-leçon-de-vie #annecyfestival #citeinternationaleducinemadanimation #gamca

Oncle Thomas – La Comptabilité des jours de Regina Pessoa - 2019 - Image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/20191900 Une première séance 2024 au festival d'Annecy, en tout bien tout honneur celle-ci est consacrée au cinéma d'animation portugais avec "Hommage à l'animation portugaise 1 – Abi & Regina, une histoire heureuse". Marco De Blois de la Cinémathèque Québécoise nous l'a présenté les deux réalisateurs à l'honneur Abi Feijó et Regina Pessoa (1) en couple dans la vie et complices dans la création de film d'animation. Le festival met à l'honneur cette année le cinéma d'animation portugais à l'occasion de son centenaire. Abi Feijó et Regina Pessoa présentent leurs films et Marco De Blois la séance - Photo Clément Martin Abi Feijó : l'âme portugaise Abi Feijó a présenté ses films dans leur ordre de création. C'est très ému qu'il a parlé de son premier film lors d'un stage qu'il a réalisé à l'ONF sous la direction de Pierre Hébert. Il a rappelé combien il devait à Pierre Hébert pour l'influence qu'il a eu sur l'ensemble de son travail. Pierre Hébert présent dans la salle a pu être applaudi à son tour. Les films de Abi Feijó nous montre l'âme du Portugal au travers de thèmes sociaux ou historiques qu'il s'agisse de l'histoire maritime du pays, des exactions complices des dictatures portugaises et espagnoles, de l'angoisse de l'immigration. Avec une grande variété de techniques, Abi Feijó traite ses sujets sombres et moins sombre parfois avec humour pour nous faire vivre le Portugal de l'intérieur dans ses épopées, ses épisodes tragiques et son imaginaire. La musique et le son particulièrement soigné achève de nous plonger dans cet univers Le sombre "Les brigants"- "Os salteadores "-  Abi Feijó - Portugal - 1993 - image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/950520 Regina Pesoa, l'âme personnelle Régina Pessoa nous a ensuite entretenu sur son parcours, de sa formation en peinture, de sa rencontre avec Abi Feijó et son virage vers l'animation. Ses films qui nous montrent cette fois-ci le monde intérieur des personnages : une petite fille qui a peur du noir, une jeune fille oiseau dont le cœur bât très fort ,u n garçon pas comme les autres qui rêve de trouver sa place dans le monde ou encore une nièce et son cri d'amour pour son oncle. On y voit le style de Regina Pessoa évoluer, passant du noir et blanc à l'apparition du rouge puis du vert pour donner encore plus de relief à un graphisme dense. Là encore la musique et le son sont particulièrement prenants ce qui mériterai de se pencher plus précisément sur le sujet dans un prochain article. Historia trágica com final feliz -histoire tragique avec fin heureuse Regina Pessoa - image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/20060128 Où les âmes portugaises rejoignent la magie d'Annecy A la sortie de la séance, mon voisin portugais m'interpelle et me donne un croquis qu'il a fait de moi ! Croquis d'Antonio Alves ... Il ne m'a pas loupé pour le pif !:-) Une rencontre sympathique avec Antonio Alves. Cette rencontre sympathique comme on peut en avoir pendant le festival m'a rappelé que les âmes portugaises n'étaient pas seulement sur les écrans ... elles sont aussi parmi nous pour cette belle semaine qui commence. A suivre ... (1) Regina Pessoa a également réalisé l'affiche du festival cette année. Voir 79 Festival d'Annecy 2024 : L'affiche nouvelle est arrivée ! https://www.gamca.info/post/festival-d-annecy-2024-l-affiche-nouvelle-est-arrivée

Papillon de Florence Miailhe - Image https://www.lamenagerie.com/prod_realisations/nageur-papillon/ Cette année, le prix André Martin pour un court-métrage français a été remis à  Florence Miailhe pour son film Papillon lors de la séance de remise des prix spéciaux à Annecy le 14 juin. Le film avait déjà reçu l’ Ours de cristal du meilleur court métrage par le jury jeune de la compétition Génération Kplus en février dernier. Florence Miailhe est la première réalisatrice à recevoir le prix André Martin pour un long métrage pour "la traversée" en 2023 et pour un court métrage avec Papillon cette année (1). Remise du prix André Martin : Chistophe Chauville(rédacteur en chef de Bref Cinéma), Florence Miaihle (réalisatrice), Peggy Zejgman - Lecarme (responsable du pôle Culture à Citia).- Photo Clément Martin. Le prix André Martin Le prix André Martin porté conjointement par Francis Gavelle, CITIA et l'AFCA, récompense chaque année un long-métrage et un court métrage français. Cette année le jury du prix André Martin est composé de : Apolline Caron-Ottavi : rédactrice & programmatrice à la Cinémathèque québécoise, Montréal Christophe Chauville : rédacteur en chef de Bref Cinéma Nicolas Metayer : codirecteur du cinéma Le Vincennes Mihai Mitrică : directeur du festival Animest, Bucarest  Caroline Vié : journaliste & critique de cinéma, 20 minutes Papillon de Florence Miailhe -France - 2024 - 15mn Scénario : Florence Miailhe Animation : Florence Miailhe, Aurore Peuffier, Chloé Sorin Montage : Nassim Gordji-Tehrani Musique : Pierre Oberkampf Graphisme : Florence Miailhe Direction artistique : Florence Miailhe Producteurs : Sacrebleu Productions Ron Dyens, XBO Films Luc Camilli Distribution : Sacrebleu Productions Ron Dyens Après "La Traversée" qui nous racontait l'épopée de deux enfants qui se retrouvent seuls en fuyant avec leurs parents les pogroms contre les juifs (2), Florence Miailhe nous raconte l'histoire d'Alfred Nakache, nageur juif algérien originaire de Constantine qui monta au plus haut niveau mondial aux jeux olympiques de Berlin en 1936. Victime des lois raciales sous le régime de Vichy, il fût exclu des compétitions en France, déchu de sa nationalité française avant d'être déporté à Auschwitz en 1944 avec sa femme Paule et sa fille de deux ans Annie. Sa fille sera gazée à son arrivée à Auschwitz, sa femme a disparu mais lui survivra grâce à sa constitution physique hors du commun. Il reviendra ensuite au plus haut niveau en natation et water polo. Alfred Nakache - Image https://pyreneesfm.com/cerbere-une-exposition-qui-rend-hommage-a-alfred-nakache/ Florence Miailhe, en nous racontant l'histoire de ce champion, se situe encore une fois à l'opposé du registre documentaire tout en nous présentant un sujet historique profondément enraciné. C'est avec poésie, une poésie de l'eau, qu'elle nous montre un homme âgé nageant dans la mer et se remémorant les étapes de sa vie. La réalisatrice qui nous fait traverser la vie d'Alfred Nakache dans une symphonie de couleurs et de tonalités des bords de mer de la méditerranée à Auschwitz en passant par les jeux olympiques de Berlin, exprime ici tous les sommets de son Art. On ne peut que s'enthousiasmer pour ce film qui évoque aussi bien des évènements heureux, des victoires que des moments horribles et cruels avec ce graphisme que nous offre la peinture animée et cette poésie de l'eau qui nous transportent. Moment heureux Alfred et sa femme Paule prennent le bateau pour la France. Image https://www.unifrance.org/film/58615/papillon Jeux olympiques de Berlin en 1936. Les heures sombres arrivent. Image https://xbofilms.com/nageur-papillon/ Les scientifiques font des recherches sur la mémoire de l'eau, avec Papillon les artistes et les poètes nous en apportent la croyance. Ne manquez pas l'occasion de voir ce très beau cout-métrage prêt de chez vous qui aurait tant plu à André Martin qui a toujours suivi avec attention les artistes qui font de la peinture animée. Pour les parisiens, vous pouvez voir le film sur un bel écran de cinéma le jeudi 27 juin 2024à 18h30 au forum des images dans un beau programme courts-métrages primés : https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/reprise-annecy-2024/reprise-annecy--courts-metrages-primes-2_1 On peut également voir le film actuellement sur la plateforme Arte sur https://www.arte.tv/fr/videos/107847-000-A/papillon/ (1) Boris Labbé l'a également gagné deux fois mais pour un court-métrage. (2) Lire 28  Prix André-Martin du long-métrage 2022-Durant La Traversée le jury a pris le bon chemin. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/prix-andr%C3%A9-martin-du-long-m%C3%A9trage-2022-durant-la-travers%C3%A9e-le-jury-a-pris-le-bon-chemin #papillon #florencemiailhe #alfrednakache #sacrebleuproductions #xbofilms #Annecyfestival #AFCA #CITIA #francisgavelle #Arte #forumdesimages #gamca

Circle de Yumi Joung - source image https://www.zippyframes.com/interviews/circle-joung-yumi-interview La compétition Court métrages - L'officielle 2 nous a présenté "Circle" de Yumi Joung. Un film sobre et réjouissant. Circle - réalisation Yumi Joung - Corée du sud - 06 ' 57 ''- 2024 Réalisateur :Yumi JOUNG Producteurs :MATCH CUT INC.Kihyun KIM Distribution :Kihyun KIM Animation :Yeongeun PARK Scenario :Yumi JOUNG Technique : Ordinateur 2D Une petite fille trace un cercle à l'intérieur duquel viennent s'entasser un à un toute sorte de personnage avant que la petite fille revienne pour effacer le cercle et les libérer. Circle de Yumi Joung - Image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/20242034 Yumi Joung nous propose un graphisme très pur en noir et blanc. Ce minimalisme favorise le symbolisme de la métaphore qu'elle nous offre. Elle nous explique, dans cette interview réalisée au festival d'Annecy, qu'elle a voulu exprimer les limites que nos sociétés imposent aux individus obérant ainsi leurs possibilités souvent restreintes à des actions répétitives. Un cinéma formel Ce qui est plaisant dans ce film, c'est la forme qui en renforce la symbolique : On part de rien, un fond gris avec une branche, une petite fille trace un cercle. Des personnages impassibles s'entassent silencieusement dans le cercle qui semble pouvoir accueillir une infinité de personnes. On observe dans cette phase une répétition des arrivées qui crée une attente. On se demande quand elles vont prendre fin, on attend une chute. La petite fille revient, efface le cercle et les personnages "libérés" poursuivent leur route. On retrouve ce même plaisir formel dans le cinéma comique, friant de ce type de narration. Dans "Une nuit à l'opéra" film réalisé par Sam Wood  en 1935 avec les Marx Brothers si chers à André Martin (1), la forme qui structure la scène est identique : Groucho arrive devant une cabine et commande à un serveur un déjeuner dans un dialogue aveugle avec Chico et Harpo. Groucho arrive dans la cabine et entame un dialogue avec Chico. Des personnages entrent successivement dans la cabine et subissent l'entassement. Leur attitude est résignée, ils subissent mais dans un registre comique. Les personnages interagissent dans un désordre "Marxien". On observe dans cette phase la même répétition des arrivées dont on se demande quand elles vont prendre fin. La technique de narration de (comique de) répétitions est au service du rire cette fois. Une femme ouvre la porte et la cabine "dégorge" de personnages qui en dégringolent dans chaos libératoire. A l'opposée de la sobriété de "Circle",  cette même forme exprime la métaphore du confinement et de la liberté mais cette fois-ci dans l'outrance et le comique. Une nuit à l'opéra- Marx Brothers 1935 source image https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18689205.html A Night at the opera de Sam Wood 1935. La scène de la cabine. https://www.youtube.com/watch?v=PFu0KyrNAAA Circle est un beau film car il exprime avec sobriété les limites qu'on s'impose dans notre vie en société. La scène de la cabine dans "Une nuit à l'opéra" utilise la même forme mais dans l'Univers libertaire des frères Marx. Mais finalement le propos n'est-il pas le même ? ... On peut voir le film sur Arte : https://www.arte.tv/fr/videos/119358-000-A/circle/ Pour en savoir plus sur Yumi Joung et "Circle" lire : Establishing Space: 'Circle' by Korean Animation Director Joung Yumi (Berlinale 2024 Interview) in https://www.zippyframes.com/interviews/circle-joung-yumi-interview (1) Articles d'André Martin sur les Marx Brothers : 1955 02 Cahiers du Cinéma no 44. Les Marx Brothers ont-ils une âme (1) (P2-16) 1955 03 Cahiers du Cinéma no 45.  Les Marx Brothers ont-ils une âme (II) 1955 05 Cahiers du Cinéma no 47.  Les Marx Brothers ont-ils une âme (III) 1964 12 Cinema 64 - Harpo Marx à n'en plus finir #circle #yumijoung #annecyfestival #anightattheopera #marxbrothers #gamca

Portrait d'André Martin par René Rios - 1948 - Collection Geneviève et André Martin. Le 4 octobre 1994, André Martin nous a quitté. Il nous a laissé des films d’animations, des courts métrages et plus d’une centaine de textes  sur le cinéma, le cinéma d’animation et les « communications sociales ». Le 30e anniversaire du décès d’André Martin est l’occasion de revenir sur cinquante ans du parcours d'un chercheur visionnaire, un pionnier infatigable qui s'est imposé comme le plus important critique, esthéticien et théoricien du cinéma d'animation mondial (1) et les multiples rencontres qui l’ont influencé. Voilà l'occasion de partager des plaisirs d'archives et de célébrer un des trois compères à l'origine de la création des Journées Internationales du Cinéma d'Animation, aujourd'hui devenu le plus grand festival de cinéma d'animation au monde : le festival  international du film d'animation d'Annecy . Ce premier article est consacré aux origines bordelaises, ... Bordeaux où tout s'est construit. Les années Bordelaises : Animation, musique, burlesque, écriture et cinéma André Martin est né à Bordeaux le 31 décembre 1925. Son père était violoniste à l’orchestre de Bordeaux et sa mère a élevé ses quatre enfants. Son environnement familial musical aura une influence sur son parcours. Photographies collection Geneviève et André Martin : André Martin bébé, sa mère Suzanne, et son père Henri. Le cinéma Le jeune André Martin est très vite passionné par le cinéma. Dès 1942 à l'âge de 17 ans, André Martin organise des projections avec son frère Pierre pour montrer le cinéma et en parler dans une ville de Bordeaux occupée par les nazis. André Martin dans la campagne bordelaise durant les années 40 - Image collection Geneviève et André Martin. En 1944 André Martin rencontre Michel Boschet au Lycée J.J. Rousseau (2); une grande amitié se crée avec une passion commune : le cinéma d’animation. Cette passion les unira pendant 50 ans. Ensemble ils écument les ciné-clubs dont l’active fédération française est créée en mars 1945. André Martin y fait ses premières armes d'animateur de débats sur le cinéma. C’est là qu’ils rencontrent d’autres passionnés comme André Rios, José Piquer, Yves Leménager, Jean Laurent et bien d’autres. 1949 03 Bulletin de la fédération française des ciné-club -  collection Geneviève et André Martin  L'écriture A partir de 1946 à bordeaux, André Martin enchaîne les petits boulots, réalise quelques courts-métrages, participe à des émissions radiophoniques à Radio-Bordeaux. Il commence à publier. Son premier article connu date d'avril 1947 dans une brochure de la fédération des centres de culture cinématographique signé André Martin, Directeur du service de documentation, et Jean Laurent, secrétaire général de la fédération des centres de culture cinématographique. Il est consacré  "l'équipe Carnet-Prévert". Couverture de la brochure - Collection Geneviève et André Martin On y retrouve son goût pour les mots, les cultures qui s'entrecroisent et son humour parfois irrévérencieux.  La  fédération des centres de culture cinématographique a possiblement été créée le 3 janvier 1947 (A vérifier). Un article d'AM est publié le 27 Décembre 1947 dans L'action de cette semaine no 78 : « Première Nouvelle et voici l'ère exacte :  au 4e top il sera exactement zéro siècle. » Ce texte humoristique décrivant les périples anachronique d'un journaliste hors du temps cherchant à couvrir le scoop de la naissance du Christ est illustré par son ami René Rios. L'horloge parlante du titre est une référence à la technique en collision avec l'histoire des communications. Ce sera une préoccupation permanente d'AM. Article humoristique d'André Martin - Collection Geneviève et André Martin. L'écriture on la retrouve également dans de petits scénarios enfantins dans une bande dessinée publicitaire pour la lessive Percoq illustrée par Michel Boschet et dont AM a fait les textes. Publicité Lessive Percoq environ 1948 - Collection Geneviève et André Martin. Le burlesque Cette bande bordelaise d'amis passionnée est plutôt joyeuse, la dimension burlesque du cinéma séduit particulièrement André Martin. Il s'intéresse notamment au burlesque américain et au Marx Brothers. Michel Boschet (sans moustache), André Martin et René Rios dans une imitation des Marx Brothers. - Photographie Collection Geneviève et André Martin Article de 1946 sur le rire américain dans les archives d'André Martin. - Colelction Geneviève et André Martin Publicité pour les Marx Brothers de cette époque. Collection Geneviève et André Martin Le cinéma d'animation André Martin réalise également des films d’animation avec ses amis . On connait aujourd'hui Radio clinique" film publicitaire pour un magasin de réparation de postes de radio réalisé par Michel Boschet ; André Martin ; J. Piquer et René Rios, 1’ – 35 mm. L'équipe récupérait des vielles radios pour les recycler comme cellulo (2). Ce film est archivé au Centre National du Cinéma et de l'image Animée à Bois d'Arcy. Photographie CNC ( http://www.cnc-aff.fr/Internet_cnc/Internet/ARemplir/Fiches/Films_Ecran/Ecran_R.html ) : Radio Clinique. La musique Vers 1948, André rencontre Geneviève de la Vaissière de Lavergne, pianiste et étudiante en musique au conservatoire de Bordeaux qu’il épousera en 1950. La musique continuera ainsi a faire partie de la vie familiale et culturelle d'AM. Michel Boschet André Martin et Geneviève de la Vaissière à Bordeaux en 1949.Photographie Collection Geneviève et André Martin. En 1950 Geneviève de la Vaissière monte à Paris pour y continuer ses études au conservatoire, André Martin suit également ainsi que Michel Boschet. La décennnie 50 se construira à partir de Paris avec plein de surprises ! A suivre. (1) Hervé Joubert-Laurencin : Du bon usage des primitifs : Émile Cohl dans les écrits d’André Martin in https://journals.openedition.org/1895/2503 (2)  "André Martin écrits sur l'animation 1." - Bernard Clarens.​

Cette année le festival d'Annecy fête en juin ses 60 ans. Cette soixantième, Cov-19 oblige, sera virtuelle ! André Martin, co-fondateur des Journées Internationales du Cinéma d'Animation et infatigable animateur du Festival pendant de nombreuses années, aurait sans doute été passionné par cette édition innovante à laquelle nous participerons par Internet du 15 au 20 juin 2020. Pas de pic-nic ! mais dans sa forme numérique, Annecy durera plus longtemps et sera pendant deux semaines la capitale mondiale et virtuelle du cinéma d'animation. Le cinéma d'Animation africain y sera à l'honneur, l'occasion de découvrir un cinéma d'animation moins connu ... jusqu'ici. Image : https://www.annecy.org/accueil Ce sera aussi l'occasion de fêter l'âge maintenant respectable de cette grande manifestation. En prévision de ce joyeux anniversaire, nous allons en profiter pour revenir aux origines et à la genèse du Festival d'Annecy. Tout au long des jours précédant Annecy nous allons faire ensemble un retour sur l'époque, les circonstances et les pionniers qui ont permis sa "création" en 1960. La suite au prochaine épisode La genèse d'Annecy 1 : Des ciné-clubs et des bordelais.!

André Martin (1925-1994), distinguait le cinéma "de synthèse et de total contrôle" qu'est le Cinéma d'Animation, du Cinéma classique : "un art d'enregistrement". Le cinéma sans caméra en est une manifestation les plus aboutis tant cette apparente liberté est souvent créée à partir d'un appariement rigoureux entre chaque image et la segmentation de la durée du discours musical : la mesure. L'invention du cinéma sans caméra Len Lye (1901-1980), sculpteur et réalisateur de films d'animation avant-gardistes et expérimentaux néo-zélandais, a inventé le cinéma sans caméra ... en 1935 avec un film magnifique : Colour Box. Photographie : Len Lye https://expcinema.org/site/en/wiki/artist/len-lye Pour être tout à fait exacte le peintre, sculpteur et réalisateur futuriste italien Arnaldo Ginanni Corradini (1890-1982) a réalisé avec son frère Bruno Corradini entre 1910 et 1912 des courts métrages abstraits, en colorant directement le film non traité mais je n'en sais malheureusement pas plus et je ne sais pas si il subsiste une copie de ces films. (Si quelqu'un a des informations ou des images sur ce sujet je suis preneur.) Et si on s'affranchie du support qu'est la pellicule alors l'inventeur est Emile Reynaud (1844-1918) avec son théâtre optique et ses pantomimes lumineuses (1892) avant même ... l'invention du cinéma. Collection Geneviève et André Martin : Fac-similé d'une affiche Pantomimes lumineuses de 1892 datant de 1929. Len Lye a réalisé Colour box en peignant, grattant et imprimant directement les images sur la pellicule, un court-métrage qui est au 7eme art, ce que le photogramme est à la création photographique. Il nous a offert une oeuvre digne des grands maîtres de l'abstraction ... mais animée ! Il a développé une approche inédite des rapports musique-images qui fait de lui l'incontestable précurseur du "clip musical" sur la musique "The Belle Creole" by Don Barreto and his Cuban Orchestra. Voir sur https://vimeo.com/28834678 (Copie de qualité moyenne). Image : Colour box https://filmcolors.org/galleries/a-colour-box-1935/ Nouvelle découverte Marco De Blois, conservateur et programmateur à la Cinémathèque Québécoise, nous a confinement informé sur Facebook de la mise en ligne de la mise en ligne par la Cinémathèque Française de "Surprise Boogie" d'Albert Pierru court- métrage d'Animation réalisé directement sur pellicule en 1956. Image : Surprise Boogie d'albert Pierru - https://www.cinematheque.fr/article/876.html Ce fût pour moi une nouvelle découverte dans l'innombrable et prolifique patrimoine de l'art du Cinéma d'Animation. Je n'ai pas encore assez lu et compris André Martin, ces catalogues précis et pointus mais parfois abscons pour un apprenti de l'histoire du Cinéma d'Animation. Je remercie Marco De Blois et bien sûr la cinémathèque française pour cette découverte. Un lien entre le maître Norman Mclaren et Steven Woloshen Marco De Blois, dans son post évoquait " un lien entre le Maître Norman McLaren et Steven Woloshen". Pour ma nièce Mathilde qui a également débusqué ce bijou de "Surprise Boogie" et pour tous ceux qui veulent découvrir ou redécouvrir cet univers créatif et expérimental, nous allons préciser ce lien en revenant sur les courts métrages des ces trois réalisateurs où la liberté intuitive, synthétise le lien entre l'image et la musique. Norman McLaren (1914-1987) Ce réalisateur écossais de films d'animation est considéré et reconnu comme un maître absolu de l'animation mondiale. Il a fait ses études aux beaux-arts de Glasgow et s'est rapidement consacré au cinéma puis au cinéma d'animation avant de partir pour New York en 1940. Il y trouve un emploi dans dans une société de films industriels. Son ambition était "de faire des films abstraits pour interpréter l'esprit de la musique". John Grierson (1898-1972), qui dès 1928 avait accompagné Len Lye avec la London Film Society dans son premier film d'animation "Tusalva" sorti en 1929 , vient de fonder l'Office Nationale du Film à Ottawa. Il a pratiquement kidnappé Norman McLaren au grand dam de son employeur en l'assurant d'une liberté de création. L'immense Norman McLaren va pouvoir illuminer le cinéma d'Animation au Canada à l'ONF pendant plus de 40 ans. André Martin a suivi les travaux de Norman McLaren avec assiduité et passion. Il a réalisé ce qui est une des premières filmographies complètes en 1958 de ce créateur hors norme dans une série de 3 articles dans les cahiers du Cinéma où il a également analysé son œuvre. Cahiers du Cinéma no 79, 80, 82 (Janv., Fév, Avril 1958). Collection Geneviève et André Martin : maquette du titre de l'article 1ere partie Les cahiers du Cinéma no 79 - Janvier 1958 Titre de l'article 1ere partie Les cahiers du Cinéma no 79 - Janvier 1958 avec un dessin de Norman McLaren. 1949 Caprices en couleurs (Begone dull care) - ONF - Canada - 7mn Réalisation Evelyn Lambart et Norman McLaren. Musique Oskar Peterson trio. voir sur https://www.onf.ca/film/caprice-en-couleurs/ Images : Caprices en couleurs - https://2017.tiffr.com/shows/begone-dull-care Collection Geneviève et André Martin : Norman McLaren et Evelyn Lambart travaillant directement sur la pellicule pour begone dull care. Ils peignaient 4 ou 5 secondes puis les visualisaient avec la bande sonore. Si ça n'allaient pas ils repeignaient et procédaient à différents essais afin d'obtenir le synchronisme et l'effet attendu. C’est à l’entracte d’un concert à l’Esquire Show Bar de Montréal que Norman Mclaren a rencontré Oscar Peterson et lui a proposé de réaliser un film abstrait sur sa musique. Oscar Peterson, après avoir vu « Dots loops » et « Star and stripes » à l’Office National du Film, a accepté avec enthousiasme de collaborer à ce projet. Le film suit la forme de la sonate avec deux rythmes rapides séparés par un motif lent. Cette forme musicale intéressait particulièrement Norman McLaren et il l'a utilisé dans plusieurs de ses films. L'illustration suivante montre l'intérêt que Norman Mclaren portait aux formes musicales en en illustrant et en en commentant une série pour le Journal Musical Canadien en 1960 . Les textes sont de Marthe Blackburn, réalisatrice et épouse de Maurice Blackburn un compositeur qui a collaboré avec Norman McLaren .(Ca amusait beaucoup ma mère que quelqu'un qui s'appelle "Blackburn" ne parle pas anglais :-) ) Images collection Geneviève et André Martin : 1960 03 25 JMC Musical Chronicle Vol 2 No 4 Sonate Pour interpréter la musique du film, O. Peterson était accompagné d'un contrebassiste et d'un batteur. Images : The Oskar Peterson trio : https://twitter.com/globaljazzqueen/status/876182890580758528/photo/1 Dans le premier mouvement O. Peterson nous emmène au piano dans un rythme endiablé accompagné par une contrebasse et une batterie. Différents thèmes visuels sont utilisés : Lignes blanches agitées et grattées sur fond noir qui se fondent avec le jeu d'O.P. dans le registre grave du piano. Image : https://jazzanimated.wordpress.com/category/oscar-peterson/ Défilés de motifs continues ponctués par l'apparition de formes synchrones avec la contrebasse ou la batterie. Formes blanches sur fond noir en phase avec le piano. Images en flash à peine perceptibles pendant un solo de batterie : image en N&B, https://twtiaf.com/2019/film.php?id=85&lang=en Le deuxième mouvement est un mouvement lent. "comme le film est plutôt fatiguant, je voulais apporter une sorte de respiration" (N. McLaren Octobre 1975 Revue Séquences p47). Des lueurs et des traits pales évoluent sur un fond noir dans des danses volatiles. Le troisième mouvement s'emballe à nouveau reprenant les thèmes musicaux et certaines images du premier mouvement. 1956 Surprise Boogie - réalisation Albert Pierru. France 4mn 45 Voir sur https://www.cinematheque.fr/henri/film/75004-surprise-boogie-albert-pierru-1956/?fbclid=IwAR02jH3j9twsi2nqyR0nrjg02gjF5nTOhSFpmofuFHuoxOmtpQdE2XBahrw Albert Pierru (1920-1985) est un émule de Norman McLaren dont il apprit la technique du film dessiné sur pellicule. Il nous offre ici un petit bijou sur une musique originale de Robert Cambier qui n'est pas sans rappeler celle d'Oskar Peterson sur caprices en couleurs. Parmi les effets très proches de ceux obtenus par Evelyn Lambart et Norman McLaren, on y trouve des touches plus personnelles comme ces petits personnages schématiques animés trompettiste, tromboniste, pianiste fumant une cigarette en jouant, danseuse avec jupe banane ou encore ces cordes vibrantes de contrebasse qui s'immiscent dans des successions de formes abstraites originales dont certaines rappellent la peinture abstraite contemporaine, fusion animée d'un Joan Miró et d'un Paul Klee. Abstractions rappelant Paul Klee ou personnages schématiques animés nous immergent dans le boogie. Images : https://www.cinematheque.fr/article/876.html On remarque aussi des partitions de l'image en mosaïques animées et synchrones. Image : https://www.cinematheque.fr/article/876.html Steven Woloshen (1960-) Steven Woloshen inspectant la pellicule à L’Office National du Film du Canada. Novembre 2016 photo Stéphane Dreyfus : https://film-animation.blogs.la-croix.com/steven-woloshen-lanimation-avec-les-mains-mais-sans-camera/2016/11/28/ J'ai pu découvrir Steven Woloshen et ces court-métrages, grâce un autre passionné du Cinéma d'Animation : Alexis Hunot (http://www.zewebanim.com). Il nous a offert une très belle présentation lors de la PIAFF 2019 en présence du réalisateur. S. Woloshen a souligné l'importance de la musique dans ces films. " Je fais des films avec les musiques que j'aime". Nous avons pu savourer ainsi de nombreux court-métrages sur ces musiques parmi lesquelles celles du Vienna art Orchestra (Bru ha ha ! 2002), de Jimmy Hendrix (Curse of the Vodoo Child 2005), Dave Brubeck (Take Five 2003). Mais Steven Woloshen en plus d'être un créateur remarquable est également un personnage de roman et son vécu nous offre la trame d'un beau scénario de film ! Durant ces discussions à bâtons rompus entre Steven Woloshen et Alexis Hunot, je me suis posé la question pourquoi l'auteur avait systématiquement son pack de jus d'orange à la main ... Il avait décidément très soif pour ne pas s'en séparer ! En fait il s'agissait de l'instrument qui lui permettait de réaliser des films dans la voiture où il travaillait en tant que chauffeur d'acteurs sur les grosses productions au Canada ! Cette boîte lui permet de peindre directement la pellicule contenue dans ce boîtier. C'est avec ce boîtier que notre créateur a entièrement réalisé le film "1000 plateaus" (2014) dans cette voiture. D'un côté il y avait la grosse machine industriel du cinéma et ses plateaux de tournage, de l'autre l'artisan qui créait une œuvre magnifique en attendant de conduire les stars d'un point à un autre. Une belle histoire pour un bon scénario d'un film narratif et concret. :-) Photographie Clément Martin : Alexis Hunot anime un échange avec Steven Woloshen le 21/09/19 lors de la 12e édition du Piaff. Steven Woloshen tient à la main l'instrument qui lui a permis de réaliser "Mille Plateaus". 2003 Cameras Take Five - Réalisation Steven Woloshen- Canada -3mn A voir sur : https://lightcone.org/en/film-4645-cameras-take-five Le morceau de jazz de Dave Brubeck Quartet, Take Five, est le point de départ de cette interprétation visuelle abstraite réalisée par peinture sur la pellicule. Cette musique a été composée par le saxophoniste du groupe Paul Desmond. Take Five est joué en Mi bémol Mineur avec des mesures de 5/4 (4 noires et 2 doubles-croches entrecoupées de silences). Le rythme à cinq temps est original et innovant pour le Jazz de l'époque. Structures musicales et séquences animées Le film est la musique est décomposable en 8 parties distinctes ( Il y en a 10 dans le morceau original cf. https://fr.wikipedia.org/wiki/Take_Five ). C'est sur cette forme que c'est appuyé Steven Woloshen pour réaliser son films. Partie 1 Intro : Batterie, piano et contrebasse installent le groove 5/4 avec l'ostinato de deux accords : Mibm - Sibm7 x8. Générique des formes abstraites flash et crépitent sur un fond noir. Différentes entre le début à la batterie et la suite avec le piano. Partie 2 Section A : Mélodie au saxo de deux fois quatre mesures similaires. Mélodie : Ré-Mi-Mi-Si puis Ré-Mi-Si-Mi. Des lignes courbes et des formes à base des segments s'étalent sur le fond noir accompagnant la respiration du saxophone. Partie 3 Section B : Pont musical au saxo de deux fois quatre mesures similaires. Mélodie : Do-Si-La-Sol puis Do-Si-La-Fa. Ces lignes continuent leur ballet sur des fonds granuleux turquoises et bleus. Un fond vert ponctuant brièvement pour marquer la fin de cette partie. Partie 4 Section A' : Mélodie : Ré-Mi-Mi-Si puis Ré-Mi-Mi-Si. Des formes se développent sur fond noir et reprennent leur ballet. Partie 5 Section solo 1 : Solo improvisé au saxo. Les formes se combinent sur fond noir avec quelques flashs rythmés des fonds précédents et finissent par créer une structure. Image : https://www.cinematheque.fr/film/137233.html Partie 6 Section solo 2 : Solo improvisé à la batterie. La structure s'évapore laissant place aux flashs de formes sur fond noir qui accompagnent le solo de batterie. Un fond vert partiel marque la fin de la partie Partie 7 Section A' (Mélodie : Ré-Mi-Mi-Si x2) précédée de l'ostinato d'introduction (Mibm - Sibm7). Formes qui évoluent sur fond noir. Partie 8 Conclusion : Mélodie Si-Si-Mi (Mi persistant comme note finale) Générique de fin finissant par nos souhaiter une bonne nuit sur la note finale. Si l'improvisation et le hasard sont nécessaires étant donné la nature du matériau peint qui laisse peu de place au repentir à moins de recommencer une séquence d'image, un tel film nécessite une préparation soignée pour assurer un tel synchronisme et une telle osmose entre le mouvement des formes et les caractéristiques des instruments. Et si vous adorez le cinéma sans caméra ... L'expérimentation des techniques de cinéma sans caméra est aujourd'hui un exercice que pratiquent quelques jeunes réalisateurs qui quittent un moment l'ordinateur pour se consacrer à ces joies de l'analogique et de la matière. Vous pouvez également visionner Liza du créatif et talentueux Bastien Dupriez avec ses danses abstraites sur une composition du même nom de George Gerswhin interprétée par Jean-Michel Pilc : https://vimeo.com/410922836?fbclid=IwAR16HlLj6Ukh9J0s47MpjJwiDFHPdvaJVR26ALRM56VE0Q193s4CieGWtZc image : http://fr.zewebanim.com/index.php?post/2020/04/25/Liza-de-Bastien-Dupriez Ou encore voir ou re-voir Rainbow Dance de Len Lye (1936) sur une musique de Burton Lane, qui mélange prise de vue réelles et peinture directe sur pellicule. Len Lye a tourné avec de la pellicule noir et blanc dont il a fait un film couleur en ajoutant des images peintes au pochoir et en manipulant les trois matrices du système Gasparcolor. Le procédé Gasparcolor venait d'être développé en 1933 par la chimiste hongroise Dr. Bela Gaspar. La modernité et la fraicheur de ce film est tout simplement stupéfiante. Voir sur https://vimeo.com/154697834 Image : https://flashbak.com/len-lyes-1930s-fabulous-short-films-for-the-post-office-382218/ Ce court-panorama du cinéma sans-caméra rappelle ses capacités incroyables d'abstraction, de relations avec le mouvement et la musique et ce depuis un siècle maintenant. En espérant qu'il permettra à Mathilde de faire d'autres découvertes d'œuvres uniques à revoir bientôt (Cov-19 oblige) dans les musées d'art moderne et dans les salles qui projettent du cinéma expérimental et formaliste.

Image collection Geneviève et André Martin : Tifusari de Vatroslav Mimica C'est en rangeant quelques photographies de la collection Geneviève et André Martin que je suis tombé sur une photographie d'un court-métrage d'animation du croate Vatroslav Mimica de "Tifusari" (Les typhiques)  sorti en 1963. En ces temps difficiles de confinement et de pandémie, et seulement si vous avez le moral, vous pouvez visionner le court-métrage d'animation du croate Vatroslav Mimica : "Tifusari" (Les typhiques)  sorti en 1963. https://www.youtube.com/watch?v=i5C8jyZb948&t=624s En ces temps de pandémie et de défi mondial, ce cours-métrage d'animation nous offre une occasion d'avoir un regard plus local sur la Croatie, ce beau pays sur l'Adriatique. Ce court-métrage sombre et mortifère, inspiré du poète Jure Kaštelan, nous entraine dans dans un paysage dévastés et nous immerge dans les hallucinations de partisans malades du typhus. Le style massif de style gravures sur bois dépeint graphiquement les hallucinations de résistants qui marchent dans une lande dévastée. La copie disponible en consultation sur YouTube en VO est en Croate. Même si le croate est une langue latine elle est totalement incompréhensible pour un français. Ceci ajoute à l'abstraction et à la lourdeur du film. Jure Kaštelan le poète Maître du style et de la versification, Jure Kaštelan fut l’un des majeurs poètes croates du XXe siècle, un poète profondément humaniste, qui dans sa poésie a habilement marié des aspects classiques et modernes, écrits et oraux, collectifs et individuels, réels et mythiques, populaires et intellectuels. La Seconde guerre mondiale à laquelle il a pris part en tant que membre de la résistance a profondément marqué son œuvre poétique. http://dicocroate2.over-blog.com/2018/04/jure-kastelan.html Vatroslav Mimica réalisateur de films d'animation est l'un des piliers et fondateurs de l'école de Zagreb. Il nous a quitté tout récemment, le 15 février 2020.