Hémorragie Ruth Hayes USA - image https://www.facebook.com/photo/?fbid=833676655225355&set=pcb.833676951891992 Après la belle séance d'hier sur les courts métrages pro avec l'intervention de Francis Canitrot le réalisateur du "Sexe de ma mère" et du réalisateur géorgien Tsotne Rusishvili du film "Les Rêves de Kato", nous continuons le festival avec les trésors d'aujourd'hui. Francis Canitrot et Tsotne Rusishvili ont répondu aux questions d'Alexis Hunot. - Photo Clément Martin Séance Courts métrages pro no 3 jeudi 18 janvier 19 h 00 Mon Cher Mr Whitman - My dear Whitman de Jeremiah Dickey Etats-Unis 1 mn 43 Où il sera question d'une lettre au poète américain Walt Whitman écrite par un jeune écrivain britannique qui s'appelait ... Bram Stoker. Un tout petit numéro de Luc Lavault France 12 mn 21 Fuir l'enfer ... oui mais où aller ? Image https://bapstudio.com/un-tout-petit-numero/ Le film Un Jour si blanc Vasily Chirkov Russie 6 mn 01 sera une découverte. Nun or never Heta Jäälinoja Finlande 10 mn 52 Il a bien fait rire le public du festival d'Annecy en juin dernier et y a remporté le Prix du public et le Prix France TV pour un court métrage. image : https://www.sweatyeyeballs.com/seaf2023_international1.html Petite bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=AIgGIc3bNfs Dans Shackle Ainslie Henderson Royaume uni 9 mn 54 réalisé en "stop motion" des esprits des bois explorent les pulsions humaines. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=nIjgV77K-8o Le très beau et très fort film expérimental Hemorragie de Ruth Hayes (Etats-Unis 4 mn 07) évoque le combat pour le droit à l'avortement aux Etats Unis suite à la révocation de l’arrêt "Roe v. Wade", qui reconnaissait le droit à l’IVG aux États-Unis. Dans un style graphique remarquable, héritier du pop art, le film exprime avec puissance la cruauté des conséquences de cette révocation. Orage Benoît Michelet France 15mn50 Le film nous offre une belle œuvre graphique à l'encre et au crayon pour nous plonger dans l'atmosphère pesante du  quotidien de Céline. Sa robe pour le final - Haljina za finale- de Martina Mestrovic (Croatie 8mn 45) Où une grand-mère teint sa robe de mariée pour être enterré avec. 27 de Flóra Anna BUDA (France Hongrie11mn) Le film n'a pas obtenu le prix André Martin du court-métrage à Annecy mais la réalisatrice peut se consoler en ayant remporté la Palme d'or 2023 du court-métrage à Cannes et le Cristal du court-métrage 2023 à Annecy ! :-) Alice, l'héroïne du film qui célèbre ses 27 ans, s'échappe de son environnement familial pour une virée nocturne. Elle se dérobe à son quotidien en faisant la fête avec un cocktail d'alcool et de drogue. Image https://papageno.hu/intermezzo/2020/06/buda-flora-anna-uj-filmterve-dijat-kapott-az-annecy-2020-fesztivalon/ Pour en savoir plus voir https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-3e-partie On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=8VHPg5uCv_c Beau programme n'est-ce pas ? mais attention la séance suivante sera exceptionnelle et tout aussi passionnante. Rencontre Vergine Keaton / Vale Poher Jeudi 18 janvier 21 h 00 Vergine Keaton et Val Poher. Images https://www.ateliersmedicis.fr/le-reseau/acteur/vergine-keaton-11888 et https://www.tasteofindie.com/vale-poher-les-3-elephants/ Vergine Keaton fait partie de ces réalisatrices qui sont tout autant originales par leur démarche que remarquables par leurs œuvres. Vale Poher l'a accompagnée dans le processus de création de ses deux premiers films par ses compositions musicales. Grâce à cette rencontre exceptionnelle, elle nous entretiendront de ce rapport magique entre l'image animée et la musique. Grâce à ces deux artistes nous nous rapprocherons comme jamais de cette alchimie dont le résultat nous réjouit tant. On va mieux savoir comment on crée la tension de la poursuite de ces cerfs par une meute de chiens dans la forêt dans « Je criais contre la vie. Ou pour elle. » (2009) « Je criais contre la vie. Ou pour elle. » - image https://www.verginekeaton.net/vergine-keaton-films On en saura également plus le travail réalisé sur Marzevan (2015) film en animation 3D cette fois. Marzevan - image https://www.unifrance.org/film/41103/marzevan Pour finir, on espère avoir des nouvelles de "Bataille" long-métrage en préparation où assaillants et assiégés vont se livrer un combat pour une petite ville de la Renaissance italienne. Peintures d'époques matériaux de base pour l'élaboration de "Bataille". images https://www.verginekeaton.net/vergine-keaton-films A ce soir 18 janvier au studio des Ursulines pour 2 séances mémorables à partir de 19 h 00 ! #piaff #courtsmetragespro #studiodesursulines #verginekeaton #valepoher #gamca

Image : https://www.jennyjokela.com/Film-Sweet-Like-Lemons Une belle troisième soirée Nous avons encore eu deux belles séances hier au studio des Ursulines. Lors de la séance court métrage pro no 3 (1), Alexis Hunot a pu recueillir les commentaires du réalisateur Luc Lavault et de la co-scénariste  Léa Pernollet sur le film "un tout petit numéro" ainsi que des producteurs Nicolas de Rosanbo et Céline Valint de "Orage" de Benoît Michelet. Céline Valint,  Nicolas de Rosanbo et Luc Lavault. - Photo Clément Martin Nicolas de Rosanbo, Luc Lava ult et Léa Pernollet - Photo Clément Martin Alexis Hunot anime le débat avec sa verve habituelle - Photo Clément Martin En deuxième séance nous avons pu assister à la rencontre avec la réalisatrice Vergine Keaton et la musicienne Vale Poher qui nous ont parlé de leurs expériences de création. Vergine Keaton et Vale Poher - Photo Clément Martin Les story board précis de Vergine Keaton qui permettent également de composer la musique. photo Clément Martin Courts métrages pro no 4 Notre Uniforme de Yegane Moghaddam Iran Le film nous traite de la condition féminine en Iran grâce aux souvenirs d'écolières qui prennent forme poétiquement sur son ancien uniforme d'écolière. Le film a obtenu le pri x Jean-Luc Xiberras pour un premier film à Annecy en juin dernier. Notre Uniforme de Yegane Moghaddam Iran Argent et Bonheur de Ana Nedeljković et Nikola Majdak Jr Serbie On a hâte de découvrir ce film en pâte à modeler image par image qui nous propose avec humour les joies de la rigueur économique. Image https://www.mutoscope.fr/movie/money-and-happiness/ On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=-t7rYEekzU8 Notre douleur de Shunsaku Hayashi Japon 16 mn 08 Une réflexion sur nos douleurs communes qui nous relient. Box Cutters de Naomi Van Niekerk France, Pays-Bas, Afrique du Sud Une jeune femme se souvient a été attaquée par trois hommes alors qu'elle rentrait chez elle. Mais la vie quotidienne doit reprendre son cours. image https://www.annecyfestival.com/le-festival/competition/fiche-film:film-2023270 Ce qui bouge est vivant de Noémie Marsily Belgique Pendant que des limaces se promènent sur le carrelage de la cuisine, Noémie dresse son autoportrait, mouvant et fragmenté, à la lisère entre l'intime et le brouhaha du monde. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=2Pf_n0ZR2KY Morning shadows de Rita Cruchinho Neves Portugal A découvrir ... On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=54RxB53S56w Doux comme des citrons de Jenny Jokela - Royaume Uni Nef Animation nous confie concernant leprojet qu'il s'agissait du d euxième volet d'une trilogie commencée avec le film "Barbeque", un film expérimental en peinture animée sur l'expérience de rétablissement après une agression sexuelle, un voyage viscéral vers l'acceptation de soi. Image : https://www.jennyjokela.com/Film-Sweet-Like-Lemons Etes-vous prêt à voir un Matisse animé ? Via Dolorosa Rachel Gutgarts France 12 mn Le film a été sélectionné à la semaine de la critique en juin dernier et en voici le synopsis. Entre toxicomanie, premières découvertes de la sexualité et état de guerre permanent, la cinéaste cherche sa jeunesse perdue en errant dans les rues de Jérusalem. Image https://animation.ciclic.fr/actualites/nouveau-court-metrage-en-residence-dolorosa-de-rachel-gutgarts On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=nI_BTQH3wso KLITCLIQUE Anna Spanlang Autriche 2 mn 04 On peut s'interroger de la présence d'un film en prise de vue continue avec quelques surimpressions et des projections sur les personnages dans un festival de cinéma d'animation mais ce film musical ne manquera pas d'intérêt et qui sait va-t-on découvrir une séquence animée. Y verrait-on une subtile transition vers la séance expérimentale ? :-) https://www.facebook.com/photo/?fbid=833676655225355&set=pcb.833676951891992 Séance cinéma d'animation expérimental no 1 Cette année Marie-Pauline Mollaret nous offre 2 séances avec sa sélection. Le cinéma d'animation expérimental est d'autant plus divers qu'il est parfois frontalier du cinéma d'animation tant par des procédés originaux que l'utilisation de la prise de vue continue. Ce cinéma est rare, on ne voit souvent les films qu'une seule fois sur un bel écran de cinéma. Cette première des deux séances présente donc un caractère d'exception à souligner ! Ma préférence ? Les films qu'on peut accrocher dans un musée au côté d'oeuvres contemporaines. Sol 2 Olivier Fouchard France 9 mn 20 Eruptions et autres phénomènes du soleil peints directement sur pellicule ... Un peu long mais si court par rapport à la vie du soleil ! Image https://www.facebook.com/photo/?fbid=833676655225355&set=pcb.833676951891992 La Montagne renversante Annabelle Verhaeghe France 5 mn 11 Un poème animé. Tovo de Thomas Steiner Autriche 8mn Un cheminement en prise de vue "time elapse" et des surimpression de lignes entremêlées et de dripping. On peut l'accrocher au musée. :-) Tovo de Thomas Steiner - Image https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2617/ On peut voir la bande annonce sur https://vimeo.com/394274546 Motus de Nelson Fernandes Portugal 4 mn 10 A découvrir Courte bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=6EBeU6My0JI 4:4 de Hongxiang ZHOU Chine 2 mn 25 Film à découvrir Enharmonique (Le combat du feu et de l’eau) Kaveh Kavoosi France 11mn01 Un projet qui lie peinture abstraite et musique contemporaine, dans un mouvement circulaire grâce à la vidéo. Image http://esaavignon.eu/wp-content/uploads/2022/06/Kaveh_Kavoosi-porte-folio.pdf O/S de Max Hattler Allemagne 5mn Expérimentation qui s'inspire des travaux d'avant-garde dégénération graphique de son du 20e siècle. Image http://maxhattler.com/os/ Leipzig Noir de Caspar de Gelmini Allemagne 9mn14 Le travail de ce compositeur réalisé pour l'IRCAM et le flutiste Rafal Zolkos. Image https://vimeo.com/476838943 La Prochaine fois je t’accompagnerai Camilla Dron Argentine 1 mn Film qui combine plusieurs techniques d'animation à découvrir. Image https://www.wenow.online/videos/detail/69309-la-proxima-te-acompano-camila-dron Occhiolino Michaela Grill Autriche 10 mn Michaela Grill poursuit ici ses travaux sur les images microscopiques. Image : https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2766/ Le pépiement silencieux des chiffres invisibles de Vera Sebert Autriche 10mn 11 Attention aux flashs d'insectes ! Image https://mubi.com/en/fr/films/silent-chirping-of-invisible-digits Rendez-vous au studio des Ursulines le 19 janvier à 19 h 00 pour une autre belle soirée d'animation ! (1) voir https://www.gamca.info/post/piaff-jour-3-pour-quelques-tr%C3%A9sors-de-plus #piaff #studiodesursulines #gamca

Harvey - Janice Nadeau - Image https://www.unifrance.org/film/55958/harvey C'est le Week-end et le Piaff nous offre 3 séances chaque jour samedi et dimanche au studio des Ursulines avec 3 programmes de compétitions. Samedi 20 janvier 17h Compétition Jeunesse 1 19h Compétition Études 1 21h Compétition Expérimental 2 Dimanche 21 janvier 16h: Compétition Jeunesse 2 17h30: Compétition Etudes 2 19h30: Compétition Musiques Aujourd'hui emmenez vos enfants à la séance de la compétition jeunesse pour leur faire découvrir de magnifiques courts-métrages d'animation qui leur sont destinés. Et demain, comme ils vous demanderont d'y retourner, soyez prévoyant et organisez votre après-midi en conséquence. Ils pourront voir le tendre et touchant "Harvey" de la québécoise Janice Nadeau qui nous offre un regard poétique sur le deuil d'un enfant qui échappe à celui-ci grâce à son imagination. Pour les plus grands, la compétition étude vous permettra de faire connaissance avec ces jeunes talents qui nous impressionnent déjà. Pour les amateurs d'esthétique et de recherche sur l'image et le son, Marie-Pauline Mollaret nous a concocté un magnifique programme de la compétition expérimentale dont la deuxième séance va encore nous offrir de belles surprises qui tutoient l'histoire de l'Art avec bonheur parfois au frontières du cinéma d'animation. La première séance d'hier nous a offert ce spectacle rare que nous offrent artistes plasticiens et chercheurs. Marie-Pauline Mollaret nous a présenté les films de la compétition, Alexis Hunot a assuré la traduction pour les spectateurs étrangers. Photo Clément Martin Durant cette séance on aussi bien pu voir le soleil dans tous ses états avec "Sol 2" d'Olivier Fouchard, que subir une séance de flash intenses sponsorisés par les ophtalmologistes avec "Le pépiement silencieux des chiffres invisibles" de Vera Sebert ! :-) Sol 2  d'Olivier Fouchard Image https://www.facebook.com/photo/?fbid=833676655225355&set=pcb.833676951891992 Le pépiement silencieux des chiffres invisibles de Vera Sebert Image https://mubi.com/en/fr/films/silent-chirping-of-invisible-digits Nous avons exploré les relations entre le son et l'images avec plusieurs artistes avec O/S de Max Hattler ou Leipzig Noir de Caspar de Gelmini. O/S de Max Hattler - Image Image http://maxhattler.com/os/ Leipzig Noir de Caspar de Gelmini 2020 - Image https://vimeo.com/476838943 Deux bijoux à distinguer On notera parmi ses films deux bijoux particulièrement ciselés à accrocher dans un musée. Tovo de Thomas Steiner Autriche 8mn Un cheminement en prise de vue "time elapse" et des surimpression de lignes entremêlées avec un passage en hommage au dripping de Jackson Pollock vraiment magnifique. On peut l'accrocher au musée. :-) Tovo de Thomas Steiner - Image https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2617/ Le deuxième cour-métrage à remarquer parmi toutes ces trouvailles de la programmatrice, fait partie d'un projet de long métrage en 6 chapitre : Enharmonique de l'artiste peintre et plasticien iranien Kaveh Kavoosi (1). A la suite de la projection, le réalisateur Kaveh Kavoosi est intervenu pour nous confier la genèse de ce film. Marie-Pauline Mollaret avec Kaveh Kavoosi dans la séance d'entretien post projection. - Photo Clément Martin Ce long métrage s'inspire du livre poétique "la nature" (De natura rerum) du philosophe romain, Lucrèce, qui vécut au 1er siècle avant Jésus-Christ. Sur ce long-métrage,  Kaveh Kavoosi, artiste qui était habitué aux œuvres monumentales, a dû trouver lors "du confinement" comment poursuivre son chemin de création avec une table de 1 m2. Et bien il a filmé en macro en "prise de vue continue" (2) 1 cm² de fluides et matières sur une plaque métallique avec tout juste un peu de montage pour éliminer des perturbations inesthétiques lors d'évènement d'injection de fluide avec des outils adaptés au contexte microscopique. Le résultat est un magnifique combat coloré de fluides et de matières qui évoluent patiemment dans un somptueux ballet accompagnée d'une musique narrative. Si Kaveh Kavoosi est resté discrets sur les techniques employées (3), nous savons malgré tout qu'il s'agit de mettre en œuvre expérimentalement des phénomènes physique et chimiques impliquant des fluides, de la matière et une plaque métallique. Nous avons vu le chapitre 5 de 11 mn01 d'Enharmonique : Le combat du feu et de l’eau. Voici ici une image tirée de Enharmonique qui n'appartient pas au chapitre 5 mais qui illustre aussi bien la nature qu'une image qui serait prise de la navette spatiale. Image extraite de http://esaavignon.eu/wp-content/uploads/2022/06/Kaveh_Kavoosi-porte-folio.pdf Si le long-métrage est terminé, il n'est pas encore diffusé. Nous avons hâte de voir le long-métrage dans son ensemble ! Le cinéma d'animation a toujours fortement interagi avec l'Art expérimental et l'Art expérimental lui a bien rendu ! (5) Le cinéma expérimental recherche et explore les rapports entre l'image et le son sans frontières didactiques et même si, stricto sensu, ce film en enregistrement continu n'appartient pas au domaine de l'animation, par sa science laborieuse, par sa gestion précise et orchestrée d'évènements physiques et chimiques, par sa construction prédéfinie et synthétique il a avec bonheur pleinement sa place dans un festival d'animation ! Bravo aux organisateurs, André Martin qui se définissait plus comme un chercheur (4) que comme un réalisateur, aurait adoré être parmi vous hier soir ! Rendez-vous ce soir au studio des Ursulines pour la deuxième séance de la compétition expérimentale qui ne manquera pas de nous apporter de nouvelles et belles émotions ! (1) Voir Kaveh Kavoosi portfolio in  http://esaavignon.eu/wp-content/uploads/2022/06/Kaveh_Kavoosi-porte-folio.pdf (2) Coucou Florentine :-) (3) Après tout nous nous trouvions tout de même dans un festival de cinéma d'animation et l'assemblée n'attentait peut-être pas un exposé scientifique ! :-) (4) 1983 03 13 "Le cinéma des cinéastes" - émission de Claude Jean Philippe avec André Martin -  émission sur le film "Sans soleil" : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/sans-soleil-de-chris-marker-essai-cinematographique-d-un-homme-multimedia-3676987 (5) voir la contribution du cinéma expérimental au cinéma par ordinateur https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie-des-pionnières-et-des-pionniers et https://www.gamca.info/post/naissance-du-cinéma-informatique-2e-partie-les-années-60-et-les-pionniers-du-numérique #Piaff #cinemaexperimental #kavehkavoosi #enharmonique #gamca

2023 Orchestra Mariam Qortua Georgie 1 mn - image https://animafestival.be/fr/espace-pro/courts-metrages-nuit-animee/orchestra Le programme Nous arrivons déjà au dernier jour du Piaff 2024 avec 3 séances au studio des Ursulines. Au programme de ce dimanche 21 janvier : 16h: Compétition Jeunesse 2 17h30: Compétition Etudes 2 19h30: Compétition Musiques Cette année la soirée de clôture sera consacrée à la musique et au clips ! Auparavant on pourra connaître le palmarès de l'ensemble des compétitions. Compétition expérimentale 2 Avant d'entamer la dernière phase de ce marathon de plus de 120 courts métrages revenons sur la séance cinéma expérimental no 2 d'hier soir. Nous avons encore assisté à une séance exceptionnelle. Nous avons eu de nouveau droit pour clôturer celle-ci à un film certainement aussi sponsorisée par les ophtalmologistes tant les flashes quasi incessants de "Cave Painting" de ce maître de l'avant-garde expérimentale autrichienne qu'est Siegfried A. Fruhauf vous mettent à rude épreuve pendant 14mn30. :-) Cave painting - https://cinema-austriaco.org/en/2023/04/03/cave-painting/ Mais c'est deux autres films remarquables dont GAMCA voudrait souligner la projection. Technique no 9 : le massage myofascial de Sofia Silvestrova Russie 6mn18 Ce premier film de la séance consacré à la possession et faisant référence à des films d'horreur célèbres comme l'Exorciste nous propose pendant 6 minutes des montages graphiques et colorés très intéressants. Malheureusement peu d'informations internet sur le travail de Sofia Silvestrova, pas d'image et pas de possibilité, pour l'instant, de le revoir en ligne. A suivre. Technique no 9 : le massage myofascial de Sofia Silvestrova - image https://www.facebook.com/photo?fbid=836416424951378&set=pcb.836417138284640 Technique no 9 : le massage myofascial de Sofia Silvestrova - image https://www.facebook.com/photo?fbid=836416478284706&set=pcb.836417138284640 Astrogolem de Thorsten Fleisch Allemagne 6mn23 De célèbres inventeurs Nikola Tesla (électricité, robotique, ...) et Alan Turing (mathématique informatique,) voient leur laboratoire envahi par d'étranges créatures. Pour lutter contre cette invasion il demande de l'aide à "Robomarie" Curie pour trouver l'Astrogolem susceptible d'arrêter cette folie. Le film tout en collages délirants avec des matériaux graphiques contemporains de nos 3 "héros" notamment de la fin du XIXe et du XXe siècle qui nous rappellent les travaux du tchèque Karel Zeman -voir L'invention Destructrice 1957 - ou des polonais Walerian Borowczyk et Jan Lenica revisités avec les possibilités techniques d'aujourd'hui et la couleur. Astrogolem - Image https://vimeo.com/379556394 Astrogolem - Image https://www.facebook.com/photo/?fbid=836416438284710&set=pcb.836417138284640 Astrogolem - Image https://www.facebook.com/photo?fbid=836416444951376&set=pcb.836417138284640&locale=fr_FR On trouve beaucoup de matériaux en ligne à visionner sur le travail de Thorsten Fleisch sur https://vimeo.com/fleischfilm On peut voir la bande annonce du film sur https://vimeo.com/379556394 #Piaff #studiodesusulines #gamca

image https://www.dulacdistribution.com/film/they-shot-the-piano-player/176 Pour sa 20e édition, le carrefour de l'animation qui se déroule chaque année au Forum des Images nous a présenté en ouverture du festival, le 20 novembre dernier, le long-métrage "They shot the piano player" en présence de Fernando Trueba et Javier Mariscal. Fernando Trueba et Javier Mariscal interrogé par les organisateurs du carrefour de l'animation lors de la présentation du film - Photo Clément Martin Le film est sorti en salle le 31 janvier 2024. Ne manquez pas cette occasion de voir cette enquête sur la disparition subite d'un pianiste de jazz brésilien surdoué, Francisco Tenório Júnior. They shot the piano player - Réalisation Fernando Trueba et Javier Mariscal - Espagne France - 2023 - 104 mn Auteur & Réalisateur Fernando Trueba Réalisateur & Directeur artistique Javier Mariscal Directeur technique Juan Carlos Concha Riveros Montage Arnau Quiles Supervision et montage son Eduardo Castro Mixage Alberto Ovejero Design personnages Marcello Quintanilha Directeur de l’animation Carlos León Sancha Avec les voix de Jeff Goldblum, Tony Ramos, Abel Ayala, Roberta Wallach, Angela Rabelo, Stephen Hughes, Alejandra Flechner Musiciens interviewés Vinicius de Moraes, Tom Jobim, João Gilberto, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Paulo Moura, João Donato Productrice déléguée Cristina Huete Co-producteurs Serge Lalou, Sophie Cabon, Bruno Felix, Janneke Van De Kerkhof, Femke Wolting, Humberto Santana Producteur associé Arnauld Boulard Producteurs exécutifs Nano Arrieta, Juan Carlos Concha Riveros, Fabien Westerhoff, Ulrik Frémont Directrice de production Paula Blanqué Catalina Production déléguée Fernando Trueba Pc Sa Co-producteurs They Shot The Piano Player Aie, Les Films D’ici Méditerranée, Submarine Sublime, Animanostra, Gao Shan Pictures, Julian Piker & Fermin Sl, Arte France Cinéma Producteur associé Gao Shan Pictures, Studios d’animation Les Films du Poisson Rouge (Angoulême) Les Fées Spéciales (Montpellier) Studio Mariscal (Barcelone) Submarine (Pays-Bas) Animanostra (Portugal) Gao Shan, Shan Too Studios L'enquête Le cinéma d'animation nous propose à nouveau un film documentaire qui traite cette fois-ci de l'enquête d'un journaliste new-yorkais sur la disparition subite du jeune virtuose du piano brésilien : Tenório Júnior en mars 1976, à Buenos Aires, dans les temps troublés et agités de la veille du coup d’État militaire en Argentine. Ce journaliste imaginaire, seul petite concession au réel du film, illustre l'enquête qu'à mené le réalisateur sur Tenório Júnior après avoir rencontré sa musique. Au cœur de l'enquête du journaliste. Image dossier de presse. Le film célèbre le mouvement musical de la Bossa Nova, nous plonge dans cette période musicale prolifique qui nous a donné quantité de musiques remarquables et qui a fait rayonner le jazz et la musique brésilienne pendant plus d'une décennie dans un courant de liberté créatrice sans précédent. L'animation a permis de redonner vie à Tenório, de le voir et de l’entendre jouer, mais aussi de reconstruire les bars, les clubs où la Bossa Nova est née avec tous les grands noms de cette musique. Où l'animation redonne vie à Tenório Jr. - Image https://www.zippyframes.com/feature-animation/they-shot-the-piano-player-interview L'animation vous replonge plus de 50 ans en arrière dans les concerts de l'époque. Image dossier de presse. Un univers lumineux de liberté et une face sombre et tragique Le film nous fait découvrir avec bonheur cette époque bénite en faisant même revivre des situations oubliées comme les concerts d'Ella Fitzgerald qui a chanté quatre soirs au Copacabana Palace en 1960 et dont il ne reste aucune trace. Mais il traite également au travers de cette enquête de la tragique et subite disparition de Tenório. Il oppose ainsi la magie libre de la création musicale à la violence, la servitude et la bêtise des totalitarismes. En allant voir le film vous suivrez l'enquête. Elle est passionnante et vous allez rencontrer toutes ces légendes comme si vous y étiez. Ella Fitzerald au Copacabana - Image https://www.imdb.com/video/vi3272787737/ Les réalisateurs Fernando Trueba est plutôt connu pour ces films réalisés en prise de vue continue même s'il avait déjà réalisé, en collaboration avec Javier Mariscal, un premier film d'animation Chico et Rita sorti en 2011.Ce film traitait déjà de la musique de jazz avec l'histoire d'un pianiste et d'une chanteuse cubains, dans le milieu du jazz afro-cubain à La Havane et à New York au milieu du xxe siècle. Fernando Trueba - Image https://www.facebook.com/senscritique/photos/a.376256762986/10157982394052987/?type=3 A la fois illustrateur, réalisateur, peintre, auteur de bandes dessinées, designer d’intérieur, graphiste, créateur de mode, d’ameublement et acteur l’art de la scène, Javier Mariscal est un de ces artistes polymorphes et prolifiques qui les rendent si proche du cinéma d'animation, cinéma de tous les Arts. Javier Mariscal Artiste polymorphe - image https://www.mobles114.com/fr/disenador/javier-mariscal-4/ La conception du film C'est avec la complicité de ces deux créateurs que le film a su exploiter des types matériaux très différents : vidéos, photographies, dessins, images d'archive. et ce pour les unifier dans l'univers graphique de Javier Mariscal . Javier Mariscal a créé cet univers graphique particulier pour accueillir ces différents matériaux hétérogènes au service du récit. L'Animation de ces dessins et de ces décors n'étaient pas chose aisée compte tenu de la complexité du dessin de Javier Mariscal très détaillé, dans un style proche de la bande dessinée, en plus pour un long métrage qui nécessite la création d'un grand nombre d'images. Le film n'est donc pas inoubliable par son animation mais il l'est par cette magie issue de cet immense travail d'exploitation des matériaux en animation qui permet de reconstruire un passé et un présent avec une signature graphique originale et cohérente. Pour réaliser cette animation Javier Mariscal a recréé les décors et les personnages dans son style graphique coloré et détaillé à partir des différents matériaux créant ainsi des dessins clefs de l'animation. Les films du poisson rouge ont utilisé leurs logiciels propriétaires pour extraire une trame au trait noir et blanc de ces dessins clefs pour les animer. Il a ensuite fallu projeter le travail graphique de Mariscal, casse-tête pour les animateurs en ce qui concerne les ombres et les couleurs. Catherine Estève nous décrit en détail ces prouesses qui en réalité sont encore plus complexes dans (1). On peut voir sa bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=sy57yBCqTlg Fernando Trueba nous a confié au carrefour de l'animation qu'il avait réalisé ce film en techniques d'animation image par image car il ne voulait pas que ce film passe sur la chaîne Histoire pour une audience confidentielle. Il voulait faire connaître Tenório Júnior le plus largement possible, qu'on redécouvre et qu'on écoute sa musique, qu'on ne l'oublie pas. L'objectif est atteint, le film est une réussite et on écoute la musique de Tenório Júnior. Allez voir le film dans une belle salle de cinéma. Vous écouterez ensuite en boucle son unique album, "Embalo" qu'il a réalisé en 1964. Ce petit bijou du jazz brésilien de l'époque vous enveloppe tout au long du film dans cette atmosphère envoutante de la Bossa Nova. Vous rencontrerez Francisco Tenório Júnior ... pour l'éternité. A écouter sur https://www.youtube.com/watch?v=-SiNd7grZPI . (1) Dossier de presse très complet de "They shot the piano player" consultable sur https://www.dulacdistribution.com/film/they-shot-the-piano-player/176 #theyshotthepianoplayer #Tenório #fernandotrueba #javiermariscal #carrefourdelanimation #gamca

Interdit aux chiens et au italiens. https://www.gebekafilms.com/fiches-films/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens/ A quelques jours de la cérémonie 2024 des Césars, revenons sur un des trois longs-métrages nommés au césar du meilleur film d'animation : "Interdit aux chiens et aux italiens" de Alain Ughetto. Une belle salle de cinéma pour un beau film Je dois confesser que je n'ai pas vu le film à Annecy en 2022 où il a obtenu le prix du Jury et le prix de la fondation Gan. Je privilégie les courts-métrages, mères de l'Animation, ce qui me limite sur le nombre de longs-métrages que je peux voir pendant le festival. Je l'ai à nouveau raté au forum des images pour le Carrefour de l'animation fin 2022 mais je me suis enfin rattrapé en voyant le film à Val d'Isère en février 2023 dans la très belle salle de cinéma " le splendid" située à la Maison de Val. Le splendid une belle salle de cinéma - image https://www.valdisere.fr/culture-sports-loisirs/culture/cinema-le-splendid-isere/ Je peux donc me vanter, dans les Alpes à quelques encablures de l'Italie du Nord, d'avoir vu le film dans des conditions géologiques en parfaites cohérences avec le film. :-) Interdit aux chiens et aux Italiens - Réalisation Alain Ughetto - France, Italie, Suisse - 2022 - 01 h 10 mn 02 s Scénario : Alain Ughetto, Alexis Galmot, Anne Paschetta Storyboard : Camille Rossi Décors : Jean-Marc Ogier Animation : Marjolaine Parot, Elie Chapuis, Chaïtane Conversat, Luis Ignacio De Marco, Cyril Maddalena, Loreleï Paliès, Héloïse Petel, Sophie Roze, Patricia Sourdes, Kim Keukeleire, Iris Alexandre Caméra : Fabien Drouet, Sara Sponga Musique : Nicola Piovani Montage : Denis Leborgne Voix : Ariane Ascaride, Alain Ughetto Technique utilisée : animation d'objets et personnages en pâte à modeler Production : Les films du tambour de soie, Alexandre Cornu, Vivement lundi !, Mathieu Courtois, Foliascope, Ilan Urroz, Lux Fugit, Manuel Poutte, Graffiti Film, Enrica Capra, Occidental Filmes, Luis Correia, Nadasdy Film sarl, Nicolas Burlet Distribution : Gebeka Films L'histoire Début du XXe siècle, dans le nord de l’Italie, à Ughettera, berceau de la famille Ughetto. La vie dans cette région étant devenue très difficile, les Ughetto rêvent de tout recommencer à l’étranger. Selon la légende, Luigi Ughetto traverse alors les Alpes et entame une nouvelle vie en France, changeant à jamais le destin de sa famille tant aimée. Son petit-fils retrace ici leur histoire. Le film Les critiques parlent souvent de "film très personnel " en prenant un air sérieux et docte face aux réalisateurs. Au-delà de la porte ouverte qu'on enfonce alors avec science, on ne peut pas rester insensible au film d'un petit fils qui se penche sur le passé de ses ancêtres après le décès de son père. D'aucuns se reconnaîtront dans ce réflexe de recherche patrimoniale et de quête racinaire qui nous saisit quand on perd ses parents. La famille Ughetto - Image dossier de presse Là où les choses prennent une autre dimension, c'est quand cette quête se traduit dans la création d'un film tout aussi puissant, que simple, un film qui vous transporte naturellement dans ces vies d'il y a un siècle où la faim, les guerres guidaient les actes et les vies loin de nos sièges de cinéma confortables d'aujourd'hui. On obtient alors un film remarquable et voici pourquoi. L'enquête et le glanage Une fois la parenté disparue, il reste les souvenirs et les personnes encore vivantes pour mener son enquête. Alain Ughetto a ainsi trouvé Ugheterra un village dont lui avait parlé son père et s'y est rendu. Pas de trace dans le cimetière de ses grands-parents, on oublie vite, mais un village, son atmosphère et des objets à glaner dans un geste fétichiste qui tend à saisir ce passé ... du charbon de bois, des brocolis, des châtaignes... C'est là que le créateur et la magie du cinéma d'animation interviennent. Ces objets glanés deviennent des éléments du décor du film. Les brocolis deviennent des arbres, le charbon de bois devient montagne, les sucres font brique... Au cœur de l'atelier, Alain Ughetto a reconstruit avec son équipe ce monde disparu. Où les matériaux glanés comme pour rétendre le passé devient des éléments du décor. - Image dossier de presse. Une histoire, un patrimoine Le film nous projette avec bonheur dans l'histoire de la toute fin du XIXe au milieu du siècle dernier. On s'immerge naturellement dans l'histoire de la famille Ughetto,"ces gens de la montagne", avec ses difficultés, ses exodes, ses guerres, ses séparations, ses naissances et ses décès. Migration pour la France en demande de main d'œuvre. - image : https://www.foliascope.fr/film/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens/ L'animation en volume (stop motion) avec ses décors réalisés dans des matériaux bruts, ses personnages ciselés en pâte à modeler avec leurs attitudes et leurs émotions font revivre ces personnes disparues. L'amour et la tendresse manifeste de l'auteur pour ses origines et cette histoire, l'interprétation des personnages avec les voix d'Ariane Ascaride dans le rôle de la grand-mère et d'Alain Ughetto dans son propre rôle de petit fils devenu un adulte, nous expose cette histoire avec une proximité touchante. La fraîcheur qui sonne juste des souvenirs de l'enfance combinés aux recherches de contemporanéité : Le passage du Tour de France - Image dossier de presse . Alain Ughetto nous fait rencontrer l'Histoire au travers de la vie de cette famille et transmet ainsi un précieux patrimoine tant le film touche juste. Alain Ughetto nous parle de son film sur : https://www.youtube.com/watch?v=jCqcLEEXvJw On peut voir la bande annonce du film sur : https://www.youtube.com/watch?v=rvjuWPefbpQ M.... pour le César du meilleur film d'animation. Cette année les places sont chères avec trois très beaux films en finale. Leurs différences et leurs qualités exceptionnelles montrent avec brio la force et la diversité du cinéma d'animation ! Si le film passe à côté de chez vous, pas besoin d'être dans les Alpes ! Ne manquez pas l'occasion de voir cette belle généalogie animée dans une belle salle de cinéma. #interditauxchiensetauxitaliens #alainughetto #vivementlundi #foliascope #gamca

"L'effet de mes rides" de Claude Delafosse Image : https://festivalfilmeduc.net/films/leffet-de-mes-rides/ L'académie des Césars met à l'honneur le cinéma d'animation avec la nomination de "l'effet de mes rides" dans la catégorie documentaire, un film sur la transmission et la famille. La sélection de cette année nous montre la diversité des cinémas et la prodigieuse profondeur créative du cinéma d'animation. Ce film est le dual d'un autre film d'animation "Interdit aux chiens et aux italiens" d' Alain Ughetto également nommé aux Césars dans la catégorie long-métrage et voici pourquoi. L'effet de mes rides - réalisation Claude Delafosse - France - 2022 Scénario : Claude Delafosse, Jeanne Delafosse Musique et son : Martin Delafosse Voix : Gaston Plagnet et Claude Delafosse Production : Am Stram Gram Productions Producteur : Yves Bouveret Claude Delafosse Claude Delafosse - image https://www.unifrance.org/annuaires/personne/340780/claude-delafosse Auteur, illustrateur, réalisateurs de films de commandes, Claude Delafosse a illustré des livres et a conçu des cédéroms pour les enfants. Ancien rédacteur en chef de la revue Astrapi et auteur de livres pour les enfants, il a un regard aguerri et complice sur la jeunesse qui s'épanouit et s'exprime pleinement dans son film. Le film L'effet de mes rides a pour sujet un grand-père à l'aube de ses 70 ans qui fait un film avec son petit fils. Quel grand père ne rêverait pas de créer un film avec son petit fils de sept ans et d'ancrer ainsi un souvenir d'une entreprise si familiale pour la transmission vers les générations actuelles et à venir. Claude Delafosse nous propose un univers animé en écho aux dialogues avec son petit-fils. Animation en volume (stop motion), dessins, photographies, images réelles, pixilation, sable, peinture, papiers découpés, sont autant de techniques qui portent avec une fraîcheur jubilatoire ces dialogues. Le grand père Claude répond ainsi par l'animation aux questions de Gaston. Mélange de techniques et créations graphiques pour une même complicité petit-fils grand-père. Source Image : https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/capture-d-ecrans/capture-d-ecrans-du-jeudi-22-juin-2023-8647514 Si vous cherchez bien sur Linkedin sur les posts du producteur, vous devriez trouver un moyen de visionner le film sur ordinateur en attendant de le voir dans une salle de cinéma ... car pour Gaston un vrai film est film qu'on voit dans une salle de cinéma ! :-) Pourquoi le dual ? Mais pourquoi cette dualité , cette ambivalence entre "L"effet de mes rides" et "Interdit aux chiens et aux italiens" (1) ? Nous avons là un beau jeu de formes entre deux films sur le même thème, la famille et la transmission, alors listons quelques ambivalences : D'abord l'effet de mes rides est un court-métrage, l'autre film un long-métrage;  L'effet de mes rides crée le temps, l'autre le rattrape mais les deux témoignent; Le premier crée graphiquement l'évènement familial, l'autre le recrée; Le premier est pluri-techniques, l'autre mono-technique (animation en volumes); Un film se fait en famille dans une sorte de communion créatrice (Grand-père, petit fils, fils et fille), l'autre est une entreprise osée et réussie de création du temps passé avec une équipe importante qui s'appuie sur l'approche sensible du ... petit-fils réalisateur et de ses souvenirs. Malgré cette dualité les deux films remarquables expriment avec justesse et brio ce qu'est une famille. Les Césars 2024 Avons-nous là un miracle de l'animation de voir ainsi ce film d'artisan, plein de bidouilles ingénieuses et espiègles, débordant de ces choses simples et savoureuses des imaginaires partagés nommé aux Césars dans la catégorie documentaire ? Où les objets du quotidiens deviennent des personnages qui enchantent les petits-fils. Source Image https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/capture-d-ecrans/capture-d-ecrans-du-jeudi-22-juin-2023-8647514 Que d'imprévus, quelles joies ! On ne peut que se réjouir de cette place d'honneur donnée à ce film si attachant ! On se prend à rêver d'un César qui célébrerait le vivant, la famille, les relations intergénérationnelles si précieuses dans notre construction à tous. Claude Delafosse et Yves Bouveret nous parle de cette nomination et du film : sur https://vimeo.com/912898148 Cher Gaston on a tous des images de nos grands-pères qu'on garde de plus en plus précieusement en nous mais quelle chance tu as d'avoir un grand-père animé ! Bonne chance à ton grand-père et à son producteur qui a la mauvaise habitude de produire des films formidables. (1) Pour en savoir plus sur ce long métrage lire : 75 "Interdit aux chiens et aux italiens : la généalogie animée" sur https://www.gamca.info/post/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens-la-généalogie-animée #leffetdemesrides   #claudedelafosse   #amstramgramproductions   #yvesbouveret   #gamca

Le cinéma Saint-André des Arts et L'Agence du court métrage nous proposent une belle séance de cinéma d'animation le jeudi 29 février à 20 heure au 30 rue Saint-André-des-Arts à Paris dans le 6e arrondissement de Paris. En voici le programme. Drôles d'oiseaux de Charlie Belin - France 2021 - 34 mn Charlie Belin nous raconte l'histoire d’une toute jeune collégienne saumuroise passionnée de lecture et d'ornithologie qui se rend sur "l'île aux oiseaux" où vit la documentaliste du collège pour lui rendre un livre. Cette histoire va vous plonger dans la faune et la flore de cette île avec un dessin et une animation fluide qui traduit à merveille toute la délicatesse et la fragilité du milieu naturel et de cette jeune fille. Le film a bénéficié d'une résidence à l'Abbaye de Frontevraud tout proche de la Loire où vous pourrez admirer cette nature aux mystères si bien décrits dans ce film. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=TX3uJVOwh-c L'ombre des Papillons de Sofia El Khyari - France-Portugal-Qatar / 2022 9mn Une fois encore le miracle laborieux de la conception d'un film d'animation touche juste au cœur de l'intime. Le chant que Sofia El Khyari interprète dans un dialecte utilisé au Maroc, achève de nous immerger par sa douceur dans cette expérience sensorielle. La voix masculine d'un des musiciens apporte ponctuellement un pâle écho évanescent à l'ensemble. Le film a fait l'objet de résidences à Meknès au Maroc, à la Cinémathèque Québécoise à Montréal au Canada et à la maison des auteurs à Angoulême. Une exposition "Aux sources de l'imaginaire de Sofia El Khyari" a lieu actuellement à la bibliothèque de l'Institut du Monde Arabe jusqu'au 31 mars 2024. Pour en savoir plus voir l'article de Gamca sur le film paru à l'occasion du festival d'Annecy 2023 : https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=bjN4V7mb7iw A la mère poussière d'Héloïse Ferlay France 2020 12mn Le film réalisé en marionnettes animées nous montre le quotidien de deux enfants, Zoé et Malo et de leur mère Madeleine. Ce court-métrage poétique met en scène les manques affectifs de deux enfants et ses conséquences dans leurs rapports familiaux. Voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=n1DSgEBYDe4 Histoire pour 2 Trompettes d'Amandine Meyer - France 2021 - 5 mn 26 Ce film nous dévoile le parcours initiatique d'une petite fille sous forme d'un conte. L'absence de dialogue permet au spectateur de se laisser envelopper dans une poésie fluide et d'interpréter librement les multiples symboles qu'Amandine Meyer nous a confié. Seul la musique de Chapelier Fou nous accompagne. Le film a obtenu le prix-André Martin du court-métrage au festival d'Annecy en 2022. Pour en savoir plus voir l'article de Gamca sur le film paru à l'occasion du festival d'Annecy 2022 : https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/festival-d-annecy-2022-deux-trompettes-qui-ne-sont-pas-de-la-flûte On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=1ZPiCxSdamU Ne manquez pas l'occasion de voir et revoir ces beaux films d'animation sur un bel écran de cinéma rendez-vous au cinéma Saint-André des Arts le jeudi 29 février à 20 heure au 30 ! #cinemasaintandredesarts #agenceducourtmetrage #Animationencourts

"Tonespor" de Lejf Marcussen - 1983 - Danemark - Photo collection Geneviève et André Martin Le classement des archives est un travail minutieux où chaque détail compte. Si cette activité peut apparaître parfois laborieuse et solitaire, elle réserve souvent de belles surprises. Une enveloppe, une lettre, des photographies Après avoir numérisé une enveloppe, une lettre de Lejf Marcussen à André Martin datant de juin 1985 et des photos sans annotations de styles plutôt hétérogènes, en prenant bien soin de garder le tout groupé, ce fût l'heure des recherches sur internet et dans les livres d'histoire du cinéma d'animation. L'enveloppe et la lettre de Ljf Marcussen adressée à André Martin le 18 juin 1985 Images Collection Geneviève et André Martin Quelques exemples des photographies qui se trouvaient dans l'enveloppe. photos : Collection Geneviève et André Martin Lejf Marcussen (1936-2013) Lejf Marcussen - image https://www.dfi.dk/en/viden-om-film/filmdatabasen/person/lejf-marcussen   Les recherches ont été assez faciles ! On trouve de choses sur internet et dans la littérature. J'ai pu ainsi découvrir les travaux de Lejf Marcussen, réalisateur danois de films d'animation expérimentaux. Diplômé de l'école danoise de design et de l'académie royales des Arts de Copenhague, il a intégré le secteur audiovisuel de la "Danmark Radio". De 1977 à 2002, il a réalisé douze films expérimentaux qui s'intéressent plus particulièrement aux rapports entre l'image et la musique. Filmographie de Lejf Marcussen. source : https://www.dfi.dk/en/viden-om-film/filmdatabasen/person/lejf-marcussen Trois films Les trois familles de photographies concernent trois de ses films. Stills 1978 La première série de photographies sont des images de Stills. On ne peut malheureusement pas voir le film en ligne ... il reste donc à découvrir. Dans 'Stills', Lejf Marcussen prend comme point de départ sonore les ondes courtes électroniques. D'un point de vue graphique, il fait évoluer une série de modèles statiques (dessinés au stylo sur celluloïd) pour les faire 'bouger' à travers des transformations constantes et des changements de couleur. (1) Le film est ici accompagné d'une musique synthétique. Image : https://www.dfi.dk/viden-om-film/filmdatabasen/film/stills Sten (Stones) 1982, 8'25 La deuxième série concerne le film en couleur Sten (Rochers). On ne peut également pas voir le film en ligne ... il reste donc à découvrir. Dans ce film Lejf Marcussen nous propose des métamorphoses obtenues à partir de photographies de rochers et de superpositions avec pour accompagnement sonore une composition sur harpe celte d'Alain Weber. Sten - photo en N&B collection Geneviève et André Martin Tonespor (Tone traces) 1983 La troisième série de photographies, en couleur cette fois, concerne le film Tonespor. Avec Tonespor Lejf Marcussen continue avec brio son travail sur la relation entre l'image et la musique en s'appuyant sur le final de la 5e symphonie de Carl Nielsen, maître danois de la musique symphonique. "Tonespor" où des signaux lumineux illustre la musique dans leurs mouvements et leurs couleurs Photo collection Geneviève et André Martin Lejf Marcussen nous offre ici le spectacle fascinant de trainées lumineuses et colorées qui progressent dans l'espace accompagnant parfaitement instruments, rythmes et tonalités dans un synchronisme parfait. Lejf Marcussen atteint ici la perfection pour illustrer graphiquement la forme musicale du contrepoint et ses lignes musicales distinctes. On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=sm4ZPDqeO1I en attendant de le voir sur un bel écran de cinéma. Mais ce n'est pas tout ! Lejf Marcussen a réalisé des films dans des genres graphiques très différents pour illustrer avec maestria le rapport image son dans la musique ... et on peut les voir en ligne ! The Conductor 1978 Vous pouvez visionner le désopilant "The Conductor" film de 3 minutes qu'il réalisa en 1978. Cette fois-ci le réalisateur exprime de manière figurative cette relation image-son-musique sur l'ouverture du carnaval romain d'Hector Berlioz (1844) en nous montrant un chef d'orchestre vivre la musique qu'il dirige dans une caricature si réussie qu'elle traduit à merveille le réel du ressenti de celui-ci. A voir sur https://www.youtube.com/watch?v=Gl1k8SNfCeI Den Offentlige Røst (The Public Voice), 1988 - 11' A partir d'un tableau de Paul Delvaux, Lejf Marcussen nous offre un jeu de travelling avant qui pénètre dans le tableau nous offrant un tunnel abstrait avant d'entamer un mouvement contraire qui nous offre d'autres explorations. On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=sXMPNBewNbk Au festival d'Annecy, en 1989, le film a obtenu une mention spéciale pour la technique au service de l'imagination et le prix de la presse. L'œuvre de Lejf Marcussen a été consacrée en 1990 par le prix "Héritage Norman McLaren" au festival d’Ottawa. Un peu d'histoire Avec ses travaux, notamment Tonespor, Lejf Marcussen s'inscrit dans la lignée des œuvre s d'Oskar Fischinger, Mary Ellen Bute et de Norman McLaren où les réalisateurs cherchent à traduire en images animées la musique que l'on écoute pour nous procurer des joies synchroniques et contrapuntiques (2). Pour situer le film de Marcussen dans l'histoire de ces recherches sur le rapport image son en animation vous pouvez notamment visionner ces cinq films : Oskar Fischinger On peut noter dans ce parcours historique le travail d'Oskar Fischinger au début des années 30 avec Study no 8 1931 d'Oskar Fischinger sur la musique de l'apprentis sorcier (1897) de Paul Dukas qui rencontrera à nouveau l'animation et Disney en 1940 sur fantasia. Voir un court-extrait sur https://www.youtube.com/watch?v=9JU3GFgMWh8 Ou encore "An Optical Poem", 1938 sur une musique bien connue de Franz Liszt qui sera également reprise dans de nombreux cartoons. Voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=6Xc4g00FFLk&t=303s Marry Ellen Bute Synchromy no4 : Escape" de Mary Ellen Bute (1938) est un autre exemple de recherche autour de la relation entre la musique et l'image sur la toccata de Bach. Les années 30 ont ceci de particulier de nous proposer plusieurs films étonnement modernes et en avance sur leur temps (3) parmi lesquels on compte "Synchromy no4 : Escape" avec des motifs issus d'oscilloscopes colorés à la main dont le rendu est stupéfiant pour l'époque ... on dirait de la vidéo des années 80 ! On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=YRmu-GcClls Ne boudez votre plaisir et regardez aussi "Tarantella" Mary Ellen Bute (1940) co-animé avec Norman McLaren dont les abstractions cinétiques nous offre un rendu visuel de la musique de Edwin Gershefski. A voir sur https://www.youtube.com/watch?v=czDsy8BYP1M Norman McLaren Bien sûr ! Si Norman McLaren a collaboré avec Mary Ellen Bute, il réalisera par la suite plusieurs films majeurs sur la relation entre la musique et l'imagge animé. Vous pouvez-voir Synchromy Norman McLaren 1971 sur https://www.youtube.com/watch?v=_UA40sL06sU Ces plaisirs d'archives nous montrent une évidence, une rétrospective Lejf Marcussen serait la bienvenue sur un bel écran de cinéma ! On pourrait même inscrire celle-ci dans la démarche historique de ses aînés ! A bientôt dans une belle salle de cinéma ? Notes : (1) source Den Dansk Film Institut https://www.dfi.dk/is/viden-om-film/filmdatabasen/film/72483 (2) McLaren a réalisé un film avec Mary Ellen Bute " Spook sport" en 1940 lors de son passage à New York avant de rejoindre l'Office National du Film du Canada qu'il ne quittera plus. Voir "16 Naissance du cinéma informatique : 1ère partie des pionnières et des pionniers " sur https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/naissance-du-cinéma-informatique-1ère-partie-des-pionnières-et-des-pionniers (3) voir Rainbow Dance - Len Lye (1936) ... déjà le clip musical ? sur https://www.youtube.com/watch?v=JpVrIjj8mhU #lejfmarcussen #tonespor #maryellenbute #oskarfischinger #normanmclaren #gamca

Source Image : https://www.lefilmfrancais.com/cinema/166147/annecy-2024-s-affiche Chaque année nous attendons avec impatience l'affiche du Festival International du Cinéma d'Animation d'Annecy. Elle est arrivée ! A Annecy, le festivalier doit affronter et réussir un audacieux marathon de culture et de plaisir. Il doit lutter contre le temps pour : Voir les courts-métrages, les longs-métrages, le MIFA, les conférences, les "Wip", les offs ; Assister aux spectacles et aux différents évènements diurnes et nocturnes propices à tant de belles rencontres avec ces passionnés d'animation du monde entier qui se retrouvent joyeusement dans ce si bel écrin pour le Cinéma d'animation qu'est la ville d'Annecy depuis 1960 (1)(2). Cet écrin se situe sur les bords du lac d'Annecy, un des symboles de la ville avec la magnifique promenade du Pâquier qui longe le lac et qu'on emprunte volontiers de Bonlieu à l'Imperial Palace. Cette année l'affiche est sportive ! Elle nous appelle à ces baignades obligatoires tant la vision des montagnes qu'on a en se baignant est exceptionnelle. La réalisatrice portugaise Regina Pessoa, Cristal du court métrage en 2006 avec "Histoire tragique avec fin heureuse" est l'auteur de cette affiche. Elle nous annonce que l’animation portugaise sera à l’honneur lors de l'édition 2024. On peut voir la bande annonce du film sur https://www.youtube.com/watch?v=b3GSG8fIP1o Regina Pessoa nous a confié quelques clefs de cette affiche dans un post facebook (3). Regina Pessoa - Belle photographie du regretté André Gobeli photographe historique du festival - source image https://www.cineserie.com/persons/2360673/ Trois thèmes pour Annecy 2024 Le sujet principal de l'affiche est une femme. L'attitude puissante et sportive de cette femme qui nage évoque le premier thème de l'affiche : "la femme forte". A la nageuse vient se juxtaposer si vous regardez bien la silhouette d'une danseuse avec cheveux, robe et mantille. L'artiste évoque ainsi un autre thème du festival cette année : "la danse". Pas de danse sans musique alors qu'un chant s'échappe de la bouche de la nageuse libérant des oiseaux qui s'envolent dans une suite d'images clefs qui symbolisent également l'animation. Enfin la présence des fleurs rouges sur laquelle on peut s'interroger devient limpide quand on vous l'explique. Ces fleurs sont des œillets et commémore le 50e anniversaire de la "révolution des œillets" et la chute de la dictature qui sévissait au Portugal depuis 1933, comme un hommage aux valeurs de liberté et d'universalité de ce pays mais aussi à celles de la culture et du cinéma d'animation. Le lac d'Annecy, le Portugal, le Cinéma d'Animation, la Femme Forte, la Danse, la Musique, nul doute que la diffusion de l'affiche 2024, qui marque le début d'un chemin qui va nous amener au festival du 9 au 15 juin, annonce une nouvelle édition remarquable et festive concoctée par les équipes de Citia. Les accréditations sont ouvertes ! :-) #annecyfestival #reginapessoa #gamca (1) 25  Le Festival d'Annecy a 60 ans : conservateur, dirigeants et docteurs, l'examinent ! https://www.gamca.info/post/le-festival-d-annecy-a-60-ans-conservateur-dirigeants-et-docteurs-l-examinent (2) 11 La genèse du festival d'Annecy 5 : Naissance du festival https://www.gamca.info/post/la-genèse-du-festival-d-annecy-5-naissance-du-festival (3) https://www.facebook.com/reginapessoa/posts/pfbid087UrtnmXGowTAuBUK3NcNJ8JYTs6G52w4PNS7fSS8cYPxGkvFQajAk7G2bHD7QKHl

Rivages 2020 France Durée : 08 mn 21 s Réalisation : Sophie Racine Production : Am Stram Gram, Yves Bouveret Direction artistique : Sophie Racine Scénario : Sophie Racine Graphisme : Sophie Racine Storyboard : Sophie Racine Layout : Sophie Racine Décors : Sophie Racine Animation : Sophie Racine, Gabriel Jacquel Compositing : Sophie Racine, Gabriel Jacquel Musique : Yan Volsy Son : Yan Volsy Montage : Sophie Racine Ce film a obtenu le prix André-Martin du meilleur court métrage français au festival d'Annecy en juin 2020. A l'occasion des 60 ans du Festival d'Annecy, je voudrais remercier Francis Gavelle pour la création des prix André Martin court et long-métrage à Annecy. Ces prix alternatifs au palmarès "officiel" mettent en valeur des films dont les qualités graphiques et l'intérêt instrumental en font des oeuvres à part et souvent à part entière ! Ces prix perpétuent la pensée d'André Martin sur le Cinéma d'Animation qu'il a "projeté et animé" successivement dans les ciné-clubs, les journées du cinéma, le festival de court-métrage de Tours, les Journées Internationales du cinéma d'Animation ... et au festival d'Annecy pour s'arrêter, pour l'instant, en 1960 et à cet anniversaire ! Photo Clément Martin : André Martin dans sa maison de Villeneuve-le-roi en 1979. Je profite de ce post pour afficher cette photo d'André Martin qui porte son regard sur la lumière car elle n'est pas sans rapport formel (Grain, contrastes, noirs profonds, lumière, personnage pas concerné par le regard de l'autre) avec le film de Sophie Racine même s'il s'agit d'un intérieur avec un cadre qui compose des artefacts et un personnage. Il faut remercier également le jury des prix André-Martin 2020 qui était composé de passionnés d'animation. : Mohamed Beyoud, directeur artistique, Festival international du cinéma d'animation de Meknès, Cécile Giraud, médiatrice cinéma, Cinémas indépendants de Nouvelle-Aquitaine, Alexis Hunot, activiste du cinéma d'animation, d'avoir distingué ce film qu'aurait apprécié André Martin. :-) Mais revenons au film ... :-) En ces temps pandémiques où se succèdent les privations qui nous réduisent le plus souvent à un horizon minéral dans les villes, quoi de plus précieux que la belle promenade que nous propose Sophie Racine dans son film. "Ce film a pour sujet le rivage, cette frontière mouvante entre l’image et la terre. Construit à partir d’un décor dessiné à 360 degré inspiré des rivages de l’île de Batz. Il y a peu de personnages. Le paysage est centrale et les éléments en sont les véritables personnages." Vous pouvez écouter Sophie Racine nous parler de son film sur https://www.youtube.com/watch?v=iT_i_UsmRo8. Quelle joie de se laisser emmener sur un chemin où se succèdent des tableaux abstraits qui frémissent sous les éléments et dans lesquels viennent s'animer les surprises de la nature. Les discrètes vibrations de la faune et la flore vivante nous enveloppent pour nous offrir ces beaux spectacles. Promeneurs, pêcheurs de coques ou enfants qui jouent dans les rochers, nous plongent dans nos souvenirs heureux, ceux où on se rappelle s'être arrêté pour contempler la vie, respirer en se disant "mais qu'est-ce qu'on est bien !". On continue notre parcours en observant à distance mais avec plaisir ces paysages. La musique de Yan Volsy, avec instruments à cordes, nous accompagne avec la même discrétion en se mêlant aux sons naturels de la lande enregistrés pendant les repérages pour les décors. Le son et la musique viennent compléter l'ensemble avec bonheur. image : https://2.bp.blogspot.com/-CqPmWmKbug8/WVs_Hlyt4NI/AAAAAAAAC-o/0nbC-vsY0GYhG4L_makFO_o0FOkzjtmRwCLcBGAs/s1600/Rivages-1-SophieRacine.jpg Mais par quel miracle ce court-métrage nous fait-il si bien respirer et humer les embruns ? Bien sûr, il y a le goût de Sophie Racine pour la peinture et l'aquarelle de paysages et de compositions végétales colorées qui lui permettent de saisir la délicatesse du sujet . Cependant, elle a opté ici pour un abandon de la couleur. Elle renforce ainsi la structure des images. La diminution des informations dans l'image noir et blanc et contrastée renforce le "message" et nous fait frôler l'abstraction . La lumière devient un acteur principal du film et la structure des images en met en valeur les variations. Sophie Racine nous précise des éléments techniques dans "Annecy 2020 : « Rivages », vingt-quatre heures dans la vie d’une plage" Article et propos recueillis par Stéphane Dreyfus (https://film-animation.blogs.la-croix.com/annecy-2020-rivages-vingt-quatre-heures-dans-la-vie-dune-plage/2020/06/19/ ) : "Tout a été dessiné sur ordinateur. J’ai ensuite intégré des linogravures numérisées, pour obtenir cette trame granuleuse et ces nuances de gris. Pour l’animation des nuages ou de la brume, je voulais quelque chose de très précis, donc je l’ai affiné lors du "compositing"." Images : Merci à Sophie Racine pour ces images. On y voit ces plans abstraits de nature qui s'animent délicatement dans le film. Les qualités graphiques ainsi obtenues nous offrent : «Un film qui fait appel aux sens, une évocation de la mer, du vent, de la lumière, pour prendre le temps de découvrir un petit bout de terre bordé par la mer. Une invitation à regarder ce qui nous entoure." cf. https://www.youtube.com/watch?v=iT_i_UsmRo8 Le film n'est pas disponible pour le visionner sur internet, il nous faudra donc encore patienter un peu pour le voir sur un bel écran avec un beau son, dans une belle salle de cinéma qu'on attend tous. :-) André Martin aurait, avec certitude apprécié, le talent de Sophie Racine qui nous fait prendre une si belle "bouffée d'air pur" grâce au Cinéma d'Animation. Devant le traitement graphique qui se rapproche de la gravure et du monotype (estampe), face à ce grain animé qui fait frémir la nature, il aurait certainement dit à notre jeune créatrice : "Quand faites-vous un film avec l'écran d'épingles ? Alexandre et Claire l'ont fait pour que des artistes comme vous l'utilisent après eux".

Suite à la parution du no 2 de la revue Blink Blank sur le cinéma d'animation, le bel article de Xavier Kawa-Topor sur le cinéma d'animation et l'écologie nous donne l'occasion de mettre en évidence trois court-métrages d'animation sur des sujets liés à l'écologie à situer dans le contexte de l'époque et annonciateurs des difficultés rencontrées aujourd'hui : l'usage civil de l'atome, l'urbanisme et le développement, la surconsommation. Usage civil de l'atome : Un atome qui vous veut du bien 1959 Réalisateur : Henri Gruel Scénariste : Henri Gruel Société de production : Les Films Hermès Directeur de la photographie : Marcel Cisewski Dessins : Michel Boschet, Manuel Otero, Michel Dery, Assistant Jean Tappou Animation : Michel Cisewski, Jacques Leroux, Assistant Jacques Thierry Texte : André Martin dit par Jacques Bodoin Musique : Henri Gruel Direction d’orchestre : Geneviève Martin Montage : Laurence Mery Ce film ne peut pas être visionné en ligne. En 1959, André Martin et Michel Boschet collaborent, après la Joconde, à un deuxième film réalisé par Henri Gruel. Geneviève Martin effectue la direction d’orchestre pour l’enregistrement de la musique originale composée par Henri Gruel. Geneviève Martin en cette même année 1959 composera sa première musique de film d'Animation pour Julien Pappé. Collection Geneviève et André Martin : Henri Gruel et André Martin Ce film à vocation pédagogique présente les vertus du nucléaire et cherche à contrecarrer les croyances négatives sur celui-ci. AM a écrit les textes de ce court-métrage. Ce film de commande rassure avec humour sur les idées fausses qui tournent autour du nucléaire. En 1959 le nucléaire s'est surtout manifesté par ses applications militaires qui font peur, en pleine guerre froide, avec sa course belliqueuse à l'armement nucléaire entre les deux blocs. ( voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/enfin-adulte-le-cinéma-d-animation sur " A Short Vision" Joan et Peter Foldes 1956 ). Le nucléaire civil est indissociable du nucléaire militaire et ce court-métrage sort quelques semaines avant le premier essai de français de la bombe atomique le 13 février 1960. Photographie : https://www.lechorepublicain.fr/paris-75000/actualites/il-y-a-60-ans-la-premiere-bombe-atomique-francaise-zebrait-le-ciel-saharien_13739970/ Sur ce lien vous pouvez également visionner un intéressant reportage de l'époque sur ce premier essai, tout à la gloire de la France, de sa puissance militaire avec toute la naïveté rassurante de la propagande de l'époque dont on est depuis revenu. Au-delà de ce contexte belliqueux qui, une fois de plus, fait avancer la science et la technologie, ce court métrage est consacré à des applications plus heureuses. Non le nucléaire ne crée pas de maladies, de problèmes agricoles, ou des dérèglements climatiques, au contraire le nucléaire civil promet de belles applications médicales, de conservation des aliments, d'irrigations, création de matériaux. Le ton léger de cet optimisme scientifique s'exprime avec l'enthousiasme mesuré possible à l'époque. On y reconnait le goût d'André Martin pour l’histoire pour illustrer les peurs ancestrales de notre monde. Photographie collection Geneviève et André Martin : Un atome qui vous veut du bien. On y retrouve aussi son goût pour le calembour Marxien entre "soupe aux champignons", "ses fusées gothiques" ou "mosco-vites et bien" sans oublier de nous prévenir que "c'est en pompant que les déserts deviendront plus pimpants". :-) Photographies collection Geneviève et André Martin : Un atome qui vous veut du bien. L'animation image par image est faite sur cellulo dans des décors simplifiés qui mettent en évidence le discours. On y voit l'influence de la UPA des débuts dans la stylisation des personnages et de John Hubley pour ses décors texturés. Le film comporte également des séquences en prises de vue réelles traitées par polarisation pour créer des images colorées et saturées pour souligner et symboliser les angoisses sur le nucléaire. image : https://lhybride.org/programmation/archives/item/781-trésors-des-archives-françaises-du-film-comiques-et-absurdes.html : Un atome qui vous veut du bien. Si ce sujet de commande impose une admiration volontairement béate du nucléaire en devenir, le film n'oublie pas de rappeler que "les arts du feu", la maîtrise de l'énergie ont toujours été complexes pour l'humanité. Dans sa promotion de l'énergie nucléaire et de l'utilisation de l'atome, le film n'en oublie pas moins dans sa conclusion de souligner que seule la sagesse permettra d'en tirer de la prospérité et non des catastrophes. Réflexion sur le nucléaire : Un peu de polémique ? :-) Paradoxe de notre époque avec les graves problèmes de réchauffement climatique, le nucléaire produit aujourd'hui une énergie décarbonnée avec certes les problèmes des déchets mais ces problèmes sont sans commune mesure avec les impacts violents à venir sur les humains et la biodiversité avec les changements de climats. Image : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nucléaire_%3F_Non_merci_!#/media/Fichier:Nucleaire.jpg Malgré le film d'Henri Gruel et les textes d'André Martin ... l'énergie nucléaire fait toujours peur avec ses radiations invisibles. Le dogme anti-nucléaire rend difficile une réflexion globale sur l'énergie et le niveau de prospérité que nous souhaitons. La pression populaire qui se construit sur l'émotion devant de rares accidents conséquents , son exploitation politique mènent les pouvoirs de décision à des décisions dommageables pour l'environnement (Arrêt des centrales nucléaires en Allemagne et augmentation conséquente de la production des centrales à lignite !, arrêt de Fessenheim,...). On souhaiterait un réel débat sans obérer les réalités qui doivent nécessairement l'animer, l'éclairer et être discutée. L'énergie nucléaire est la forme de production qui fait le moins de morts par teraWh produit sur les principales sources de production. Le niveau de prospérité et de confort dont nous bénéficions est directement corrélé à notre production d'énergie. Sans le nucléaire ce niveau de prospérité risque de s'effondrer assez brutalement. https://www.contrepoints.org/2017/08/04/296088-nucleaire-source-denergie-plus-sure Certes le "mix énergétique" semble être la solution miracle, cette litanie va-t-elle sauver l'humanité ! Sans remettre en cause le développement des énergies renouvelables, celles-ci sont-elles vraiment "alternatives" ? Pour alimenter cette réflexion voici un point de vue, certes un peu péremptoire, mais qui pose clairement le débat sur l'énergie nucléaire comme on le voit rarement : Ecoutez Jean-Marc Jancovici ingénieur spécialiste du climat et de l'énergie. Urbanisme et développement : Demain - Paris 1959 Réalisateurs : Michel Boschet , André Martin Production : Les films Roger Leenhardt Animateurs : Jacques Leroux, Michel Roudevitch Décorateurs : René Fouin et Manuel Otero Prise de vue : Julien Pappée Musique originale : Guy Bernard Support original : 16 mm couleur Durée : 16min Voir le film sur : https://www.dailymotion.com/video/xw6lak En cette même année 1959, André Martin et Michel Boschet réalisent leur premier film d'animation connu depuis les années bordelaises. Le texte est travaillé en rimes et vers. On retrouve dans l'équipe du création du film, une partie de la future équipe des films Martin-Boschet avec Michel Roudevitch et René Fouin et Julien Pappé (qui réalise et produit également ses propres films). Il est produit par Roger Leenhardt. Ce dessin animé qui vise à promouvoir la politique d’aménagement à Paris est une commande du Ministère de la Construction. Cette politique est décrite en 1958 dans un plan d'aménagement à 10 ans. Elle impacte le district de Paris créé en février 1959 devenu depuis l'île de France. https://50ans.apur.org/data/b4s3_home/fiche/65/02_plan_directeur_urbanisme_1959_appa170_7c090.pdf : Plan d'urbanisme directeur de Paris Le district de paris en 1959 : http://2.bp.blogspot.com/-QpkI-s_tLYo/UwDpWaQj-xI/AAAAAAAAEzk/TO-Glqw3GSo/s1600/districtparis.JPG On retrouve dans ce film l’intérêt et la précision d’AM pour l’histoire, ici de Paris. Le film retrace tout d'abord l’histoire du développement de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle. Dès 1320 des dispositions sont prises pour réduire l'encombrement des troupeaux et ses premiers bouchons peu hygiéniques .... Image de demain Paris tirée de https://www.dailymotion.com/video/xw6lak Puis les aménagements d'Haussmann avec ses destructions et une première migration des délogés de ces nouveaux beaux quartiers qui exigent à Charonne ou à Belleville."Le champêtre Paradis autour de Paris se couvre de taudis". Image de Demain Paris tirée de https://www.dailymotion.com/video/xw6lak Image : http://cm2dolomieu.fr/second-empire/index.html Puis il nous présente les origines de la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. La banlieue se développe et dépasse le million d'habitants. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris avec ses impacts sur l’architecture … et les possibles disgrâces des constructions modernes juxtaposées à des édifices plus ancien. "Un noble voisinage demande qu'on évite un moderne outrageant" https://www.dailymotion.com/video/xw6lak . Les années 60, années du développement de la voiture sont annoncées avec leurs autoroutes ... même les bouchons sont prévues ! Le "métro, boulot, dodo" arrive avec les villes dortoirs et les courses aux transports en commun. Transports en commun et Ville dortoire : https://www.dailymotion.com/video/xw6lak Document collection et André Martin : Personnage courant au travail dessiné à la craie sur papier noir pour "la rough animation". image : résultat après gouachage et application du décor https://www.dailymotion.com/video/xw6lak Le plan directeur n'en oublie pas les projets d'espaces verts où les arbres doivent remplacer les forêts de panneaux de circulation. Panneaux et espaces verts : https://www.dailymotion.com/video/xw6lak Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur en 1959. Les enjeux n'ont pas changés et le projet du grand Paris continue de remodeler la région pour un nouveau demain. Surconsommation : Automania 2000 - 1963 Réalisateur : John Halas Producer : Halas & Batchelor Cartoon s Writer Joy Batchelor Animateur : Harold Whitaker Directeur artistique : Tom Bailey Musique : Jack King Narrator : Ed Bishop Image collection Geneviève et André Martin : Automania 2000 Cette photographie en N&B renforce la force graphique des images du film. Xavier Kawa Topor cite bien sûr ce petit chef d'oeuvre dans on article. Cette fable anticipe une asphyxie de l'humanité due à l'automatisation de la production et à l'autonomie de celle-ci qui finit par étouffer l'humanité de ces produits en l'occurence la voiture. Le film s'attaque férocement à la voiture et sa manifestation qui devient quasi obligatoire du "rang social". voir le court-métrage sur Vimeo. https://www.senscritique.com/film/Automania_2000/449228 : Voiture ostentatoire pour la haute hiérarchie du Clergé. Collection Geneviève et André Martin : 1955-03-12 The Saturday Evening Post - Pub Cadillac Les business man importants doivent avoir une grosse Cadillac sinon ... ils ne sont pas importants. Production automatisée, marketing, boulimie de consommation, ingénierie forment un cercle vicieux et ce cocktail détonnant provoque une surproduction de voitures qui envahissent notre espace vital jusqu'à que "l'automatisation du pilotage de la production automatisée" des voitures échappent au contrôle des humains. Image : https://www.vodkaster.com/films/automania-2000/171459 L'automatisation des procédés de fabrication génère un flux tel de produits que nous sommes obligés de vivre dans nos voitures entassées. Le bonheur est dans la voiture ! Collection Geneviève et André Martin : Automania 2000 Cette production boulimique incontrôlable provoque une submersion de produits qui ne sont même plus utilisables et cette production ne sert plus qu'à créer des monuments d'acumulation en hommage à cette folie. Automania 2000 : https://www.cyclesheffield.org.uk/2015/11/15/cycling-in-the-pub-2-automania-2000-thinking-beyond-the-car/ Automania 2000 : https://www.moma.org/collection/works/301794 Heureusement le développement de la voiture ne nous a pas amené à de telles extrémités ! Mais il faut s'interroger et agir pour limiter nos déchets, réutiliser, recycler et moins abîmer notre planète par notre consommation. Si nous ne vivons pas dans des voitures entassées, nous avons tout de même réussi à créer des continents de plastiques qui flottent dans le pacifique ! Nos déchets provoquent d'importantes dégradations de l'environnement. Nous ne sommes pas si loin d'automania 2000 ! A ce sujet vous pouvez regarder la très belle fable onirique de de Gabriel Harel produit par Kazak Productions : La nuit des sacs plastiques (2018) César 2020 du meilleur court métrage d'animation . La nuit des sacs plastiques : https://www.facebook.com/224758128289161/photos/a.224776518287322/407792293319076/ Les jeunes créateurs continuent à essayer de sauver la terre avec des dessins animés mais sommes-nous prêt à d'importants changements de mode de vie ? Il va bien falloir si on veut éviter un effondrement de notre civilisation industrielle. La suite va être passionnante.