Suite aux deuxièmes Journées Internationales du Cinéma d'Animation, l'AFDC envisage de déplacer les journées dans une autre ville que Cannes afin de mieux promouvoir l'évènement. Annecy avec son lac, ses montagnes, ses canaux et son activité touristique, offre un cadre agréable et les infrastructures hôtelières nécessaires pour recevoir les participants. La proximité de l'aéroport de Genève permet de répondre au caractère international de la manifestation. Son activité cinéphilique intense avec son ciné-club, la présence et l'implication d'Henry Moret et Georges Gondran complète le cocktail initial qui va permettre à ce projet de se concrétiser. Cette vue du  casino d'Annecy qui peut accueillir les manifestations ne parle-t-elle pas d'elles-même ? Image : recherche google A l'AFDC, Pierre Barbin et Edouard Chamard vont s'atteler à la tâche de monter les journées à Annecy. Frénésie Créative Les deux trublions du cinéma d'animation Michel Boschet et André Martin, moins concernés par l'action politique et administrative, sont sur tous les fronts de la représentation, de l'écriture et de la création. Après les deuxième JICA, André Martin continue d'écrire bon nombre d'articles dans les Cahiers du cinéma, Cinéma, le Cinéma chez soi, Sight and sound, le bulletin de l'ACA et la nouvelle revue des journées du cinéma "cinémas". Image collection Geneviève et André Martin:  Couvertures de quelques numéros où André Martin a publiée en 58-59. André Martin participe également activement à la revue Paris-Prague de l'association France-Tchécoslovaquie avec une présentation de l'exposition sur Jiri Trnka qui se tient fin 1959. Image : collection Geneviève et André Martin: No1 de la nouvelle série Paris-Prague Les deux compères continuent d'animer festivement les journées du cinéma, le festival de Tours. Ils sont également de plus en plus impliqués dans la création. Après La Joconde d'Henri Gruel où André Martin et Michel Boschet font de la figuration en camelot et en dessinateur de rue, Michel Boschet est le personnage principal des Astronautes de Walerian Borowczyk. André Martin écrit les textes de "Un atome qui vous veut du bien" d'Henri Gruel, il nous informe sur les bienfaits du nucléaire ... à condition d'être sage. Enfin ils réalisent "Demain Paris" un film d'animation sur l'urbanisme galopant en île de France. Ce premier film, produit par Roger Leenhardt, regroupe une grande partie de l'équipe  que l'on retrouvera bientôt aux  films Martin-Boschet. Images 1 et 2 Michel Boschet et André Martin dans la Joconde © INA. Images 3 et 4 Collections Geneviève et André Martin : Un atome qui vous veut du bien (en N&B). Michel Boschet dans les Astronautes de Walerian Borowczyk. Image 5 : Collections Geneviève et André Martin : personnage dessiné à la craie sur fond noir dans Demain Paris. Image 6 : Image correspondante du film après ajout du décors. Politique et budgets Mais laissons nos deux pionniers, forts occupés à vivre et à promouvoir tous les cinémas, et revenons à Annecy. En novembre 1958, Pierre Barbin et Jacques Flaud, directeur du CNC, proposent  officiellement à Annecy d'accueillir les 3e JICA pour ainsi devenir "la terre d'accueil du cinéma d'animation". Il faut convaincre la municipalité d'accueillir cet évènement et il faut trouver les financements. L'époque pionnière et intuitive des journées s'efface progressivement pour laisser place à une organisation nécessairement plus structurée. Henri Moret et Georges Gondran, qui ont déjà beaucoup œuvré pour que ce projet, doivent maintenant convaincre la municipalité et son député-maire Charles Bosson. La ville d'Annecy est motivée par un événement nouveau qui la démarque de ses rivales hydrothermales. Mais le budget de cette manifestation est très important pour une ville de 30 000 habitants. Grâce à l'énergie du député maire,  des équipes qui montent l'évènement et grâce à l'appui du Ministère des affaires culturelles, du CNC et du Ministère des affaire étrangères, le budget sera bouclé. Charles Bosson sera partie prenante du projet. Il faut maintenant le préparer. Préparation des 3èmes JICA  En Mars 1960, le numéro 3 de la revue Cinéma présente le comité d'organisation des 3e JICA. Il y a du monde ! L'évènement prend de l'ampleur,  se structure, se hiérarchise avec un nombre impressionnant de présidents ! J'imagine avec gourmandise André Martin au milieu de ce respectable aréopage comme un Groucho dans Duck Soup !  :-) Dans son article "Tête de ligne", où il compare, toujours frondeur et décalé, la programmation d'un festival à la gestion rigoureuse et sérieuse des trains par un chef de gare, André Martin nous fait un "teasing" sur le futur contenu du festival qui s'annonce passionnant. Le cinéma d'animation sera polytechnique et fort heureusement Raymond Maillet et Michel Boschet préparent l'exposition qui permettra au public d'appréhender cet art polytechnique au-delà des projections. Une exposition organisée par Raymond Maillet et Michel Boschet aura lieu au musée d'Annecy et constituera le premier élément du musée permanent du cinéma d'animation. Cette exposition traitera des techniques du cinéma d'animation. Le 6 juin 1960, Michel Fourré-Cormeray, Directeur Général du Centre National de la Cinématographie,   inaugurera l'exposition des techniques du cinéma d'animation. J'en profite pour saluer Yael Ben Nun, r esponsable des collections de cinéma d'animation du musée d'Annecy. Quant aux films, on peut s'attendre à de belles œuvres, qu'elles soient construites avec des instantanés photographiques animés comme la "Maison" de Borowczyk, en papier découpés comme dans "Monsieur Tête" de Jan Lenica, à des films dessinés directement sur pellicule ou avec des traitements au tirage de McLaren. Le festival permettra d'avoir des nouvelles de Karl Zeman qui vient de triompher à Bruxelles avec son "Invention destructrice" ou de rire sur un film de Champeau et Watrin ou de Bretislav Pojar. On y retrouvera aussi bien "la plastique moderne" qui "ouvre l'animation à un champ pictural à la mesure de l'art moderne" que "l'animation fonctionnelle" avec ses signes ses formes autant de nouveaux hiéroglyphes qui se combinent aux sons et à la musique grâce à une grammaire formelle. L'équipe d'Annecy An 1 L'équipe des troisièmes JICA est en place pour ce premier festival d'Annecy. André Martin n'occupe plus de fonction particulière à l'AFDC mais s'impose comme le plus important critique, esthéticien et théoricien du cinéma d'animation mondial. C'est autour de sa personnalité que s'est construit le concept de "cinéma d'animation". Il prend donc, avec Henry Moret et Pierre Barbin, une part active au comité de sélection pour nous offrir ce beau programme. Avec sa verve, ses qualités d'animateurs, sa culture cinéphilique, son sens de la scène, il est également le présentateur idéal pour incarner le festival auprès du public. Michel Boschet reste toujours actif pour la préparation de l'exposition avec Raymond Maillet. On voit apparaître le nom de René Fouin qui travaillera aux films Martin-Boschet pendant plusieurs décennies principalement sur les décors. Edouard Chamard qui a rejoint l'équipe de l'AFDC après les journées du cinéma de Sens accompagne Pierre Barbin dans l'organisation du Festival. Documents collection Geneviève et André Martin : page 3 du journal Annecy 60 no 1 John Hubley président du jury et André Martin, face au public lors du premier festival d'Annecy. Des prix et un Jury Ce premier festival d'Annecy comporte un jury pour attribuer les premiers prix de la longue lignée du Festival d'Annecy. Le numéro 1 de Annecy 1960 nous renseigne sur sa composition : John Hubley, américain,  président du jury. Karel Zeman, un des grands créateurs de films de marionnette tchécoslovaque avec Jiri Trnka, Bretislav Pojar et Hermina Tyrlova. Dimitri Babitechenko dessinateur et réalisateur soviétique de films d'animation depuis 1934. Henri Gruel réalisateur français de films d'animation et de prise de vue réelle qui participe au courant de remise à jour du film d'animation français notamment avec l'humour dans ses films. Lo Duca écrivain et journaliste sur le cinéma et le cinéma d'animation. Joseph Kosma compositeur de musiques de film (La grande illusion, les enfants du paradis, ...) mais également les musiques des films d'animation de Paul Grimault. Grant Munro réalisateur canadien à l'Office nationale du film du Canada et à cette époque au  studio T.V. Cartoons de George Dunning en Grande Bretagne. Parmi les personnalités qui arrivent Annecy en ce premier jour de manifestation, on notera Ivan Ivanov-Vano ((URSS), John Halas et George Dunning (GB), Jiri Trnka, Edouard Hofman, Jiri Brdecka, Bretislav Pojar (Tchécoslovaquie), Paul Grimault, Claire Parker, Alexandre Alexeieff, Jean Image et Arcady (France), Dusan Vukotic et Nikola Kostelac (Yougoslavie), Bruno Bozetto (Italie), Todor Dinov et Stephan Topaldjikov (Bulgarie), Gyuala MacsKassy (Hongrie). Le jury est constitué, le gotha de l'animation mondial arrive, c'est l'occasion de faire une photo souvenir et de la publier. Collection Geneviève et André Martin : Page 1 de Annecy 60 no 2 avec son "rang d'oignon" pour la postérité. Prenez vos invitations ! Le premier" festival d'Annecy" se déroule du 7 au 12 juin. Soyez les  bienvenus au théâtre d'Annecy qui se trouve dans le même bâtiment que le casino, André Martin vous a gardé quelques invitations pour qu'on le revisite. :-) Collection Geneviève et André Martin : Carnet d'invitation pour les séances de ce premier festival illustré par Claire Parker et Alexandre Alexeieff sur l'écran d'épingle. Et voici le programme Cette première du festival nous propose un panorama copieux de l'animation de 80 films qui nous fait rêver tant les noms des réalisateurs sont aujourd'hui rentrés dans l'histoire. Place à l'animation, voici quelques films projetés pour montrer les richesses et la diversité de cette époque fondatrice . Moonbird de John et Faith Hubley USA 1959 (Academy Award 1960- court-métrage d’animation) - séance inaugurale. Commençons tout d'abord par le lunaire et intime Moonbird de John Hubley, film hors compétition puisque John Hubley est président du jury. Le film raconte la quête au milieu de la nuit de deux jeunes enfants pour capturer un oiseau de lune. André Martin Consacre un court article à John Hubley dans Annecy 1960 no 2 : « John Hubley L’intrépide ». Il explique pourquoi, de tous les animateurs mondiaux, John Hubley est l’un des plus intrépides. Il revient sur la période passée par John Hubley chez Walt Disney où les animations policées et lisses cachaient une merveille « qui a toujours échappé au public », « celle de la première animation sur calque ». « Les créateurs de l’animated cartoon digne de ce nom, on toujours considéré le stade de la « rough animation" comme le plus beau de tous » par opposition à la « chaîne usinière » des opérations de « cleaning » qui lui succédait épurant le « dessin jaillissant » , lui enlevant son dynamisme pour lui donner « une finesse et une perfection plutôt stérilisante ». John Hubley que ce soit à la UPA avec « Rooty Tout Toot » ou à Storyboard Inc. (Tender Game, Moonbird,…) livre bataille pour la « rough animation » en collaboration avec Bob Cannon, textures, utilisation insolite des décors grâce au pochage des personnages sont autant de moyens qui s’expriment à la perfection dans Moonbird. Image Moonbird : https://mubi.com/fr/films/moonbird On peut voir le film sur petit écran avec une copie moyenne sur : https://www.youtube.com/watch?v=8U-PVZXR7WMOn Dans des décors sombres et lunaires, John Hubley « bat tous les records de désinvolture et de courage poétique en gardant les personnages tracés par Bob Cannon et lui sur les feuilles blanches du calque, les détourant avec du noir puis les mêlant au fond en mouvement par surimpression ». Le résultat crée cette curieuse atmosphère de pleine lune que les voix des enfants Hubley complètent pour nous immerger dans cette quête poétique de l’oiseau de lune. « Hubley parvient à combiner par surimpression l’Animation première, celle qui jaillit sous les crayons d’animateurs émérites à des fonds violemment décorés, sans se soucier des vibrations parasites qui se joignent au ballet réjouissant formé par les images et leur texture également en mouvement. » Monsieur Tête de Jan Lenica et Henri Gruel France 1959 - séance inaugurale. Jan Lenica est un affichiste et illustrateur polonais de très grand talent qui a sévit pour notre plus grand bonheur dans la publicité en Pologne avec des affiches remarquable comme l'illustre la très gourmande et très actuelle illustration présentée ici. Collection Geneviève et André Martin : reproduction d'une publicité pour les é tablissements de confiserie Wedel. (non daté) Avec Walerian Borowczyk, il a réalisé des films d'animation expérimentaux qui continuent à nous interpeller aujourd'hui. A l'époque du festival les deux complices sont en France et y réalisent des films chacun de leur côté. Walerian Borowczyk a réalisé "Les astronautes" avec Chris Marker, l'homme des images qui deviendra multi-média,  tandis que Jan Lenica réalise Monsieur Tête avec Henri Gruel. « L’irruption de ce grand plasticien dans l’animation s’accompagne du développement de nouvelles formes d’inanimation. Et les résultats dynamiques d’une scène réalisée image par image finissent par rappeler les mouvements limités dues verres à substitution ou à tirettes des anciennes lanternes magiques. »(1961 05 Le cinéma chez soi pratique no 34 volume VII article AM Par ou commencer un film d’animation ? p 107 ) "On retrouve ici un intérêt plus pour l’aspect graphique que pour l’animation. Monsieur Tête fait partie des « personnages du Cinéma d’Animation qui arrivent en rangs serrés au bord du la d’Annecy pour y confronter leur trait, leur valeur, leur conception du monde.» (1960 03 Cinémas Revue Trimestrielle des journées du Cinéma. Tête De Ligne p12) Monsieur Tête, nous raconte l'histoire  d'un bureaucrate qui  se révolte contre le monde et les idées des gens autour de lui. En raison de son comportement marginal, on lui casse la tête afin qu'il rentre dans le rang. Images : https://www.bd-cine.com/fiche.php?id=12134 A voir sur petit écran sur : https://www.youtube.com/watch?v=odsIansn5Yk Prenez garde de Jiri Brdecka 1959 Tchécoslovaquie - séance inaugurale. En pleine guerre froide et avec la montée des tensions entre les deux blocs, Jiri Brdecka nous propose une vigoureuse et ironique dénonciation de la frénésie guerrière qui n'a cessé d'habiter l'humanité depuis l'aube des temps : un prologue et un final composés d'images de batailles et de destructions encadrent une petite histoire des armes et des moyens de destruction à travers les âges, de la massue à la bombe atomique. Collection Geneviève et André Martin : Prenez garde. (le film est en couleur) Changement de garde de Halina Bielinska et Wlodzimierz Haupe . 1959 Pologne - séance no 2 Lors de cette deuxième journée on retrouve d'autres polonais avec Halina Bielinska et Wlodzimierz Haup e avec un titre décidément encore bien militaire ! Ce film invisible serait bien dans une séance "oldies but goodies" sur un bel écran. Images https://www.senscritique.com/film/Changement_de_garde/11738890 et collection Geneviève et André Martin Le petit train sur les rails de Hermína Týrlová- Tchécoslovaquie - 1959 - séance no 2 e On l'appelle « La mère de l'animation tchèque » et pour cause, Hermína Týrlová est une pionnière dans son domaine. La première femme de son pays à avoir signé des œuvres animées, au milieu du XXe siècle. Couturière et bricoleuse, elle avait ce talent de savoir donner vie à tous les matériaux qui lui tombaient sous la main, des tissus en tous genres, des pelotes de laine, pour donner ses lettres de noblesse à la technique de l'animation image par image. Née en 1900 dans ce qui s'appelait encore l'Autriche-Hongrie, la réalisatrice, proche collaboratrice de Karel Zeman, a appris à concevoir des marionnettes grâce à son père, un menuisier qui fabriquait de petites figurines en bois. Adolescente, la jeune Hermína déménage à Prague pour gagner sa vie et se retrouve à faire du théâtre, du chant et de la danse. En parallèle, elle commence à écrire et à illustrer des magazines pour enfants. C'est en 1925 que sa vie d'artiste bascule. Elle rejoint Studio AB où elle rencontre son futur mari, Karel Dodal. Ce studio produit alors des films d'animation pour des agences de publicité. Elle met en scène en 1928 son premier film, dessin animé burlesque, malheureusement disparu "le génie des eaux amoureuses", avant de co-signer en 1935 avec Karel Dodal, le premier film commercial tchèque d'animation fait de marionnettes, Le secret de la lanterne . J'aurai l'occasion de revenir sur Hermina Tylova, qui malgré les tourments et les séparations d'une époque troublée pendant la guerre, a toujours conservé cette tendre attention envers les enfants pour leur offrir du rêve et de la poésie. Images Collection Geneviève et André Martin : Hermina Tyrlova avec ses marionnettes. Le petit train sur les rails: https://www.senscritique.com/film/Le_Petit_train_sur_les_rails/475974 The violonist Ernest Pintoff 1959 USA - séance no 2 Après le succès de Flebus, Ernest Pintoff récidive, en indépendant cette fois dans sa société Pintoff Productions Inc., avec ses personnages stylisés qui évoluent dans des décors épurés. Harry le violoniste joue mal du violon malgré un entraînement intensif car il n'y a pas d'âme dans sa musique. Pour jouer avec avec son âme, il faut souffrir d'abord ... Image et voir le film sur petit écran : https://www.youtube.com/watch?v=1L8xLP7z7Vc Une vache sur la lune - Dusan Vukotic - Yougoslavie - 1959 - séance no 3 On retrouve le croate Dusan Vikotic qui a déjà présenté un film au 2e JICA. Il nous raconte l'histoire d'u ne fille sérieuse et travailleuse se fait continuellement tourmenter par un garçon insouciant dont l'activité principale est de jouer au football. Pour se venger, elle décide de construire une fusée, persuade le garçon d'y prendre place, lui faisant croire qu'il part dans l'espace et l'allume... Joë chez les abeilles ou Joë captif des guêpes - Jean Image - France - 1960 - séance no 3 Il y a une petite erreur sur le programme, il ne s'agit pas guêpes mais d'abeille dans ce film destiné aux enfants qui raconte l'histoire d'un enfant invité dans une ruche. Il s'agit du premier épisode d'une série télévisée d' animation française en treize épisodes de cinq minutes, créée et réalisée par Jean Image et diffusée à partir de décembre 1960 sur RTF Télévisio n. A moins qu'il ne s'agisse du deuxième épisode intitulé Joë l captif des guêpes. Ce film illustre ce qu'était une production plus industrielle mais de qualité destinée à la télévision et aux enfants en France. Image et voir le film sur petit écran : https://www.dailymotion.com/video/x1exhu4 Peu de trace des films de la séance 4. On y projette " Demain Paris" de Michel Boschet et André Martin - France- 1959 A voir sur https://www.dailymotion.com/video/xw6lak. Short and suite - Evelyn Lambart et Norman McLaren - ONF - Canada - 1959 - séance no 5 Evelyn Lambart et Norman McLaren nous régalent de nouveau avec ce court métrage directement réalisé sur pellicule où des motifs colorés évoquant parfois quelques animaux fantasques se mouvent dans un parfait synchronisme sur la musique de jazz de Eldon Rathburn. Images de Short and suite : https://drgrobsanimationreview.com/2020/03/16/short-and-suite/short-and-suite-norman-mclaren/ https://www.imdb.com/title/tt0053276/mediaviewer/rm533360128 https://www.jonathanrosenbaum.net/2019/09/short-and-suite-1975-review/ A voir sur petit écran sur https://vimeo.com/32646147 Si vous aimez le "cinéma sans caméra" lire aussi https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/le-cinéma-sans-caméra-ou-la-rencontre-des-structures Le lion et la chanson - Bretislav Pojar - Tchécoslovaquie - 1959 - séance no 5 André Martin dans tête de ligne parle " d'un miracle de cette année faste". Ce film de marionnettes se passe dans un désert et une oasis où passe des arlequins jouant d'un petit accordéon, quelques animaux sympathiques et amateur de musique et un terrible lion qui terrorise tout le monde. Dans cette fable romantique, Bretislav Pojar nous embarque dans un conte plein de poésie où l'expression et la précision de l'animation atteint des sommets. Images : https://www.ceskatelevize.cz/porady/1001468541-lev-a-pisnicka/298352129000011/ https://www.kviff.com/en/programme/film/113061-the-lion-and-the-song/ Voir sur petit écran avec https://www.youtube.com/watch?v=nRc7nqL9yQI A man and his his dog out of air - Robert Breer - USA - séance no 6 Peintre et sculpteur abstrait, Robert Breer réalise des films expérimentaux depuis 1952. Il y expérimente différentes techniques d’animation. Ce film d'animation nous propose des successions de métamorphoses rapides réalisées par dessin sur papier avec des sons et un tout petit peu de musique. Ce film nous parait si court qu'on s'empresse de vouloir le revoir tant ces ballets de traits et de formes apparemment simples sont ... complexes à appréhender dans ces temps courts synthétisés par l'animation. Image : https://lux.org.uk/work/reel-2-recreation-a-man-and-his-dog-out-for-air-un-miracle-recreation-fistfight1 https://www.pinterest.fr/pin/77687162292423511/ Voir sur petit écran sur : https://www.youtube.com/watch?v=bkmgIwFZ5ks L'école - Walerian Borowczyk - Pologne - 1958 - séance no 6 Walerian Borowczyk nous présente une animation de photographies image par image de l'entrainement solitaire d'un soldat. Face a un mur de brique, il effectue les gestes du combat face à un ennemi invisible. Walerian Borowczyk s'amuse avec humour à animer image par image ce soldat, usant du cadre et des répétitions pour y construire ses formes dans l'animation. Le repos du soldat nous permet d'accéder à des marches plus agréables durant ses rêves ... Collection Geneviève et André Martin : L'école de W. Borowczyk. Voir sur petit écran sur : https://www.youtube.com/watch?v=vxyjogXNUE4 Un Oscar pour Monsieur Rossi - Bruno Bozzetto - Italie - 1960 - séance no 7 Le dessinateur Bruno Bozzetto, qui vient de fonder son atelier d'animation, crée le personnage de Monsieur Rossi dans ce courts métrages. Ce personnage deviendra célèbre dans une série de courts métrage durant les années 60. Ce film nous raconte l'épopée d'un cinéaste en herbe rêvant de gloire et de prix. Image : https://www.imdb.com/title/tt0373211/ Voir le film sur petit écran : https://www.youtube.com/watch?v=uJLnx_fMfxk Le palmarès Le jury nous offre le premier palmarès du festival d'Annecy d'une longue lignée à suivre, avec le grand prix attribué à Bretislav Pojar pour le lion et la chanson. Sept prix supplémentaires pour souligner la qualité exceptionnelle de la sélection et un grand prix international de la critique pour le très beau "Moon bird" de Faith et John Hubley. Photographie : http://andre.gobeli.free.fr/realisateurs.1960/bretislav.pojar.html M. Fourre-Cormeray directeur du C.N.C et Pierre Barbin remettent à Bretislav Pojar le grand prix. C'est l'occasion de saluer et rendre hommage à André Gobeli, auteur de la photographie de remise de ce premier grand prix, qui a été le photographe officiel du festival d'Annecy de 1960 à 2011 et qui nous a quitté en mars 2020 à l'âge de 99 ans. Photographie : https://www.facebook.com/AndreGOBELIphotographe/ Annecy capitale de l'animation D'un point de vue international, cette première édition est un succès. La presse étrangère est présente, le monde de l'animation a pris l'habitude de se rencontrer aux JICA et de voir des films ! Le cadre d'Annecy et le célèbre déjeuner-promenade à bord du bateau France ne font que renforcer les liens entre ceux-ci. Les JICA sont maintenant installées à Annecy, vive le festival d'Annecy ! Covid oblige Annecy fête ses 60 ans en 2021 avec des spectateurs dans les salles cette fois-ci ! :-) Bon anniversaire Annecy ! 60 ans, toujours divers, impertinent, innovant et surtout pas à l'âge de raison ! Longue vie au festival ! et merci à tous les créateurs et les organisateurs qui nous enchantent chaque année et perpétuent cette tradition née de la passion de quelques pionniers. A très vite ... avec tous les "chums" de l'animation ;-) Bibliographie : Bernard Clarens : André Martin écrits sur l'animation .1 - Editions Dreamland Dominique Puthod : Le Festival international du film d'animation 50 ans d'une histoire animée. Collection Patrimoines - Université Savoie Mont Blanc. Nicholas Thys : Cannes 70 : Annecy comes from Cannes - Le Blog d'Ecran Noir : http://ecrannoir.fr/blog/blog/2017/05/02/cannes-70-annecy-comes-from-cannes/ Hervé Joubert-Laurencin : Du bon usage des primitifs : Émile Cohl dans les écrits d’ André Martin in htt ps://journals.openedition.org/1895/2503 André Martin : 1960 03 Cinémas - Revue Trimestrielle des Journées Du Cinéma. Tête De Ligne. p12. André Martin : Annecy 1960 no 2 : « John Hubley L’intrépide » André Martin : 1961 05 Le cinéma chez soi pratique no 34 volume VII : Par où commencer un film d’animation ? Clément Martin : Geneviève et André Martin : des communications animées v 0.19. (En cours de rédaction, il va falloir attendre un peu ... :-) )

Pourquoi vos critiques sont muettes ? En Janvier 57, la revue "Cinéma" publie un numéro spécial sur le cinéma d'Animation. Suite aux premières JICA, l'AFDC a préparé ce numéro en collaboration avec cette revue. André Martin contribue à ce numéro avec de nombreux articles. En introduction de ce numéro spécial qui ouvre également l'année 1957 "en 24 bonheurs par secondes", André Martin continue son combat et sa propagande pour sortir le cinéma d'animation, cet Art majeur, de la "clandestinité". Et si le festival Cannes a attribué en 1955 à l'unanimité, la palme d'or du court-métrage à Norman McLaren pour "Blinkity blank", la couverture médiatique du film estelle restée beaucoup trop discrète. Ce numéro spécial offre une première tribune de l'année au cinéma d'animation. L'Association des Artistes et des Amis du Cinéma d'Animation Le 19 janvier 1957, suite au premières JICA, l’idée de promouvoir l'animation française dans le cadre d'une association a germée dans un groupe d’animateurs et de promoteurs du cinéma d’animation français réunissant entre autres : Alexandre Alexeïeff, Arcady, Berthold Bartosch, Omer Boucquey, Paul Grimault, Henri Gruel, Jean Image, Raymond Maillet, Pierre Barbin,  de créer l’ACA. Cette association a pour objectif d’unir et de coordonner les acteurs de l’animation française et d’organiser les soutiens pour mieux développer l’animation dans sa dimension créative et innovante. Le cinéma d'animation français se structure et cette nouvelle association vient compléter le dispositif de l'AFDC qui continue ses actions avec les journées du cinéma, le festival de Tours et les JICA.  Cette association deviendra l’AFCA en 1971. Le premier numéro du bulletin de l'ACA sort durant l'année 1957. Les Premières JICA qui ont permis ces rencontres avec les autres cinéma d'animation ont contribué à faire prendre conscience que l'Animation, trop confidentielle, n'était pas à sa juste place en France. Paul Grimault, président de l'association, plaide en introduction de ce premier bulletin pour un regroupement des forces vives de l'animation et de ses amateurs pour obtenir de nécessaires actions de soutien à l'animation française qui favorisent la création. André Martin y rédige également un faire-part de naissance pour l'ACA. Ce faire-part est assez amer envers une animation française endormie qui ne tient pas son rang. Forte heureusement les animateurs français ont pu ressentir lors des premières JICA "l'engageante diversité des possibles de l'animation et la richesse de certaines écoles internationales" et qui leur a permis "de retrouver un enthousiasme qu'ils croyaient perdu". De cet enthousiasme naît entre autre l'ACA. Documents Collection Geneviève et André Martin : Premier bulletin de l'ACA Couverture, Introduction du bulletin par Paul Grimault, 1ère page de l'article d'André Martin. Les deuxièmes JICA André Martin nous rend compte de ces deuxièmes journées dans le no 84 des Cahiers du Cinéma de juin 1958 dans un article mi-figue mi-raisin, "Condoléances et surprises de l'animation". Toujours empreint d'un cabotinage "Marxien", il ne manque pas de souligner le sérieux de son implication de journaliste allant même jusqu'à participer au tournage de la Joconde, Palme d'or du court-métrage de l'édition 1958 du festival de Cannes, pour y promouvoir les tricots Mona Lisa. Le paradoxe de ces deuxièmes JICA est la faible contribution des "paradis de l'animation" USA, Tchécoslovaquie, Canada alors que la Pologne, la Yougoslavie, la Roumanie prennent le relais. Collection Geneviève et André Martin : Couverture des cahiers du cinéma no 84 et première page de l'article d'André Martin. Côté condoléances De nouvelles techniques, caméra et animation électronique, traçage et coloriage photographique, permettent de répondre "à la boulimie indifférenciée de l'ogre télévision". Cette industrialisation nous éloigne du regretté travail classique du dessin animé. André Martin nous adresse le faire part de décès de "l'animated cartoons". Les grands ateliers ferment leurs portes, Walt Disney ne produit quasiment plus d'animated cartoon, la UPA déçoit avec la série Ham and Hattie. Image : http://mayersononanimation.blogspot.com/2012/04/ham-and-hattie-are-ho-hum.html Des films comme Flebus de Ernst Pintoff ne semble pas suffir à rassurer André Martin sur l'évolution de l'animation américaine. Image : Flebus Ernst Eintopf 1957 in http://cinema4celbloc.blogspot.com/2016/01/flebus-1957.html Des absents Les tchèques sont absents de la programmation cette année-là. Trnka termine "les songes d'une nuit d'été", Hofman "la création du monde", Zeman "l'invention destructrice". Les russes font "un bon en avant de cinq ans" avec "la réalisation de ses vœux" ou" La merveille" (Alexandre Ivanov). Les canadiens sont peu représentés dans la programmation. Des nouveautés De belles nouveautés viennent heureusement réjouir les spectateurs de ces deuxièmes JICA. On voit ainsi le retour de Len Lye dans l'animation avec "Free Radicals", film gravé directement sur pellicule. Paul Grimault avec La Faim du monde, film de commande du Commissariat Général du Gouvernement – ancêtre de l'UNESCO – La Faim dans le Monde raconte en trois minutes et demi l'histoire de l'humanité, l'explosion démographique et le déséquilibre croissant de la répartition des richesses entre les pays riches et les pays pauvres. Cette animation destinée à un public international pour compléter un ensemble audiovisuel pour l'exposition de Bruxelles ne comporte aucun dialogue mais est accompagnée par la musique d'Henri Crolla. image : https://www.senscritique.com/film/La_Faim_du_Monde/25087986 Arcady propose "trois films publicitaires excitants groupés sous le titre Derrière le miroir". Les pays de l'est sont bien présents malgré l'absence des tchécoslovaques. Les yougoslaves "envahissent" ces journées avec Vatroslav Mimica et son "un solitaire". Extrait de l'article Condoléances et surprises de l'animation. Nikola Kostelac avec "La première" : Image : https://www.filmaffinity.com/en/film898091.html ou encore Dusan Vukotic avec Abracadabra : Image et voir le film : https://www.youtube.com/watch?v=kd_fusEXlGc La Roumanie est également représentée avec "Sept arts" de Ion Popescu-Gopo qui a obtenu la palme d’or du court métrage à Cannes en 1957 avec "Courte histoire". Sept arts nous présente les tribulation d'un petit personnage qui s'impose aux dinosaures grâce à l'Art. Sept arts à voir : https://www.dailymotion.com/video/x2sypmv Ces 2ème JICA sont aussi  l'occasion d'une première rencontre avec les polonais Jan Lenica et Walerian Borowczyk et de leurs films "Il était une fois" et "la maison" qui renouent avec le cinéma d'avant-garde et expérimental et qui ne resteront pas sans suite. images : Dom la Maison de Jan Lenica et Walerian Borowczyk dans https://membrane.tumblr.com/post/246914845/gif-animé-membrane-tiré-de-jan-leniča-et A voir sur https://www.dailymotion.com/video/xigb5c La lumière vient aussi d'un indépendant, ancien de Walt Disney et de la UPA, John Hubley,  avec "les aventures d'un *" et ses textures en mouvement. Photographie collection Geneviève et André Martin. (Le film est en couleur). La Grande-Bretagne propose un film de 35 minutes d'un jeune réalisateur de 25 ans, Richard Williams. André Martin apprécie : "La perfection de cette œuvre, la première d'un jeune animateur" ... "annonce le cinéma plastique d'une jeune génération qui tournera les obstacles à son avantage." Les deuxième JICA sont bien sûr l'occasion pour les créateurs de se rencontrer à nouveau dans cette ambiance festive et irremplaçable des JICA. Norman McLaren est présent à cette deuxième édition et goûte son premier pastis. S'il n'y a pas d'exposition cette année-là, un très grand nombre de créateurs sont présents. Si quelqu'un sait en  identifier tous les figurants, ça m'intéresse ! Photographie publiée par "Festival international du film d'animation d'Annecy" sur Facebook. On reconnait notamment parmi les grands noms de l'animation Paul Grimault, Henri Gruel, Jean Jabely, Alexandre Alexeïeff, Claire Parker, John Hubley, Peter Foldes, Bruno Bozetto, Norman McLaren, Boris Kolar, Richard Williams ; et parmi les membres fondateurs Michel Boschet, André Martin, Pierre Barbin, ou encore Raymond Maillet. Si quelqu'un sait en  identifier tous les figurants, ça m'intéresse ! Collection Geneviève et André Martin : Promenade en bateau. Norman McLaren au fond à gauche, Michel Boschet avec l'appareil photo. Qui sont les autres ? Collection Geneviève et André Martin : Promenade en bateau. Paul Grimault en veste claire, Jean Jabely derrière lui, André Martin au fond à gauche Michel Boschet au fond. Qui sont les autres ? Collection Geneviève et André martin : Norman Mclaren découvre les charmes du pastis dans la douceur cannoise. Henry Moret et Georges Gondran du ciné club d'Annecy ont également participé à ces deux éditions. Ils entretiennent de très bonnes relations avec l'équipe des journées. Malgré le côté agréable et prestigieux de tenir les JICA à Cannes, ces journées sont un peu dans l'ombre du festival de Cannes. L'idée germe  de déplacer les JICA ... dans la ville d'Annecy !  Peut-être pour que les critiques soient moins muettes ? ... A suivre. Prochain épisode : La genèse d'Annecy 5 : Naissance du festival d'Annecy

1955 est l'année du début de l'internationalisation des activités de l'Association Française pour la Diffusion du Cinéma. En octobre Brigitte Auber, Jean Delannoy et Serge Reggiani se rendent en à Prague en Tchécoslovaquie pour les journées du Film Français. André Martin, Pierre Barbin se joignent à la délégation française. Ces journées du film français ont aussi permis des déplacements en bohème et Slovaquie pour "se familiariser avec toutes les branches du film d'état tchécoslovaque". Pour André Martin cette manifestation est l'occasion de rencontrer Jiri Trnka et les autres maîtres du cinéma d'animation Tchécoslovaque. Ces prises de contacts ne vont pas tarder à se concrétiser, l'association a comme projet avancé d'organiser les premières "Journées Internationales du Cinéma d'Animation" à Cannes en 1956. Photographies Collection Geneviève et André Martin : Page d'une revue culturelle de la Tchécoslovaquie à destination des Français relatant la venue de la délégation française des Journées du Film Français. André Martin, Pierre Barbin, Jean Delannoy, Serge Reggiani,, X, Y, Brigitte Auber, Z. 1956 Première Journées Internationales du Cinéma d'Animation "Ce qui n'est pas imaginé n'existe pas" Comme souvent dans toute entreprise innovante, ces premières journées du cinéma d'animation ont fait douter leurs organisateurs jusqu'au bout. Certes les invitations furent lancées "ne manquant jamais de prédire l'importance future de cette mémorable rencontre" mais il a fallu le tout dernier moment pour que de bonnes nouvelles se confirment et que Zeman, Alexeieff, Trnka, Hofman et Botsutow et que leurs films arrivent bien." « Jusqu’à présent les rencontres entre réalisateurs de différents pays ne pouvaient être qu’accidentelles, privées et unitaires, survenues à l’occasion de voyages entrepris pour d’autres films. Ces premières journées internationales du cinéma d’animation ont marqué la fin de ces contacts accidentels et préparé des relations permanentes ». Une photographie connue qui appartient désormais au patrimoine du cinéma d'animation rassemble les participants des premières JICA. Défense de fumer ! :-) Photographie collection Geneviève et André Martin : Atamanov - Imanov Vano - Karl Zeman - Jiri Trnka - Eduard Hoffman - Paul Grimault - Alexandre Alexeieff - Claire Parker - Henri Grule - Pierre Barbin - André Martin- Jean Jabely - La femme qui tend le micro restera-t-elle inconnue ? André Martin a préparé pour l'occasion avec Michel Boschet une belle brochure à la gloire du cinéma d'animation et de son exposition. L'exposition est un succès. Un  contributeur a même regretté de ne pas avoir avoir apporté des  documents "plus importants" tant l'exposition était riche en volume et en qualité. Collection Geneviève et André Martin : Brochure présentant l'exposition des premières JICA Cette première voit la rencontre heureuse en pleine guerre froide des créateurs russes, tchécoslovaques, américains, français qui échangent ravis sur la création animée. Henry Moret et Georges Gondran du Ciné-club d'Annecy sont présents à ces premières JICA et participent à cette fête de l'animation. Ces journées ont présenté un copieux et magnifique programme qui laisse rêveur de 60 films d’animation, inédits ou classiques indiscutables, sur 6 journées du 25 avril au 1er mai. Des films qui couvrent un impressionnant panorama des techniques et impose l’existence d’un autre cinéma, le cinéma d’animation. On ne résiste pas à s'attarder sur quelques films de ce mythique et pantagruélique programme. Collection Geneviève et André Martin 1ere page du programme des JICA. Première journée : Evolution du dessin La première journée est consacrée à l’évolution du dessin dans le cinéma d’animation. Rooty Toot Toot de John Hubley (1951) - UPA- USA-7mn. Le magnifique Rooty Toot Toot qui « accumule les modernismes graphiques ». photographies : http://www.michaelspornanimation.com/splog/?p=3020 visionner le film sur https://www.youtube.com/watch?v=EE8_ddz0XvI Les spectateurs peuvent également apprécié le très beaux L’amour et le dirigeable de Jiri Brdecka (1946, Couleur, Tchécoslovaquie) aux remarquables dessins de Kamil Lhotak. On aimerait bien le voir ... Collection Geneviève et André Martin : L’amour et le dirigeable de Jiri Brdecka (1946, Couleur) Huff and Puff de Grant Munro ONF 1955 Film réalisé pour l’armée canadienne, Huff and Puff » décrit les dangers de l’hyperventilation pour les pilotes. « Ce film a fait rire l’impassible Trnka. » Dommage, on ne le trouve pas sur le site de l'ONF. Deuxième journée : l’évolution du rythme Parmi les films projetés on retrouve : C’est l’aviron de Norman McLaren (1945) où grâce aux travelling enchaînés par surimpression, Norman McLaren obtient un mouvement continu accentué par le balancement. Photographie ONF Voir le film sur https://www.onf.ca/film/cest_laviron/ Le diable à ressort de Jiri Trnka (1946). Ce film qui exorcise l’occupation nazi, tout juste terminée, est à ranger dans l’histoire des super-héros au côté de Captain America ! Il utilise toute la gamme des effets rythmiques. « A sa sortie ce film apparut comme le premier manifeste de toutes les possibilités rythmiques jusqu’alors ignorées par le cinéma d’animation » (Programme des premières JICA). Collection Geneviève et André Martin : Le diable à ressort de Jiri Trnka (1946) Voir sur https://www.youtube.com/watch?v=w3WHGUXj7IE On ne pouvait pas parler du rythme sans projeter Blinkity Blank de Norman McLaren (1954) palme d'or du court-métrage en 1955 . « Faut-il raconter la fantastique rencontre d’oiseaux et de masques que l’on croit voir dans « Blinkity Blank », ou bien convier les spectateurs à un simple feu d’artifice, ou encore, lui annoncer un poème sexuel ? Mieux vaut s’en tenir à l’émouvant spectacle d’une pensée directrice subtile utilisant au maximum les principes de construction image par image. » Image : https://twitter.com/Toadette_IAD/status/906965090058076160/photo/3 Troisième journée : l’évolution du sujet Le cinéma d’animation est trop souvent relégué dans le « domaine de la nursery » où triomphe le cartoon américain, « le style chat et souris ». Cette séance consacrée à l’évolution du sujet montre « que le cinéma d’animation peut recourir à toutes les ressources d’une vision personnelle du monde, atteindre la satyre aigüe, annexer le lyrisme ou le tragique. » Le millionnaire qui vola le soleil (Zdenek Miler, Tchécoslovaquie, 1948 ) nous offre une animation discontinue par groupe de six à dix images, ce qui crée des mouvements par changements brusque de plans successifs. « Cette économie d’intervalles a permis à Zdenek Miler de réaliser lui-même toutes les phases et de conserver ainsi au dessin et au trait une personnalité rarement préservée. Miler atteint un extraordinaire pathétique sociale dont le tragique peut être rapproché de l’œuvre de Bartosch." Incontestablement un chef d’œuvre du graphisme individuel animé ». Collection Geneviève et André Martin : Le millionaire qui vola le soleil - Zdenek Miler. Animal Farm John Halas et Joy Batchelor (1955) d’après le roman de George Orwell 1934. Image : https://cinemaderien.fr/animal-farm-la-ferme-des-animaux-1954/ A Short Vision Joan et Peter Foldes GB 1955 Sombre film et sujet grave qui selon la technique du pastel enchaîné nous montre les tragiques métamorphoses de la mort atomique, sujet d’angoisse de l’époque, en pleine guerre froide et course à l’armement atomique. Image : https://www.senscritique.com/film/A_Short_Vision/13053528 Pour plus d'histoire sur ce film voir blog : https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/enfin-adulte-le-cinéma-d-animation. Quatrième journée : recherche de la matière et découpage animé Elle cette fois consacrée à la recherche de la matière et au découpage animé. On y retrouve McLaren avec Phantasy (1952) animation d’objets en feuilles de métal découpées et Alouette (1944) film en éléments découpés qui annonce le film Rythmetic. Photographie : Phantasy - https://www.imdb.com/title/tt0045028/mediaviewer/rm3339072000 Photographie : Alouette - https://www.fandor.com/films/alouette L’Office National du Film du Canada est encore représentée par Cadet Rousselle de George Dunning et Collin Low (1946) également réalisé avec des feuilles de métal découpées. photographie : https://www.youtube.com/watch?v=hDWLMiI-hMw On y voit aussi deux films de Jiri Trnka dont Le joyeux cirque (1951). Trnka et son équipe y utilise l’animation de papier découpé, que Trnka ne pratique que très rarement. Photographie : https://www.awn.com/news/animation-breakdown-returns-greatest-shorts-earth A voir sur https://www.youtube.com/watch?v=D-ZT740sJZU avec deux autres films de Trnka. D’autres films montrent l’utilisation de la transparence. La baleine de Noburo Ofuji (1952) Japon Ce film utilise des fragments de cellophane de couleur afin d’obtenir, en mouvement, la transparence multicolore des lanternes japonaises. Photographie : https://www.nishikata-eiga.com/2011/12/noburo-ofujis-whale-1952.html L’idée de Berthold Bartosch France 1934 Berthold Bartosch a placé des personnages plats , formés d’éléments séparés sur un système multi plan formé de trois étages de verre progressivement dépoli qui éclairés par dessous plonge le décor dans cet univers glauque et sombre, métaphore de l’idée. Photographie collection Geneviève et André Martin : L’idée de Berthold Bartosch Cinquième journée : recherche de la matière et économies de moyens Cette cinquième journée ne lésine par sur les moyens avec un copieux programme dans lequel on trouve notamment les films suivants. Ombrelle et Parapluie de Pierre Tarcali (1956) Les Personnages simplement tracés contrastent avec les décors dessinés à la plume qui restent un peu estompés donnent un effet de matière séduisant. Photographie collection Geneviève et André Martin Films réalisés par Claire Parker et Alexandre Alexeieff Deux films réalisés avec « l’écran d’épingle » inventé par les auteurs et qui permet de réaliser des gravures animées : La nuit sur mont chauve 1933 Photographie : http://musees.annecy.fr/Media/Images/Images-hors-SITRA-Armadillo/Partenaires-exposition/Exposition-Alexeieff-Parker-montreurs-d-ombres/Une-Nuit-sur-le-Mont-Chauve. Auteur du cliché : © Alexeïeff Rockwell- Cinédoc Paris Films Coop 2015 En Passant 1944 Photographie collection Geneviève et André Martin Sève de la terre 1955 Trois autres films d’Alexeieff sont projetés dont le tout récent Sève de la terre, film de commande pour Esso. Photographie : https://www.senscritique.com/film/Seve_de_la_Terre/21689836 Photographie collection Geneviève et André Martin : Alexandre Alexeieff et Claire Parker Tournage de Sève de la terre. Colour Box Len Lye 1934 « Un des premiers films réalisé sans caméra par dessin et coloration directe sur la pellicule. Les motifs sont dessinés d’une façon continue sans que soient marquées les séparations des images. L’animation devient ici pleinement un art de composition du mouvement. » Photographies : https://filmcolors.org/galleries/a-colour-box-1935/ Sixième journée : l’animation tri-dimensionnelle Objets modifiés imagée par image Two Bagatelles Norman McLaren 1952 « La prise de vue image par image de personnages vivants … permet d’obtenir des raccourcis, des élans et de s mouvements totalement irréels. ». Ce film permet de voir Grant Munroe s’animer lui-même ! Photographie : collection Geneviève et André Martin : Tournage de Two Bagatelles Two Bagatelles : http://lafilledecorinthe.com/wordpress/mot-clef/passer-a-travers-les-murs/ Les Voisins Norman McLaren 1953 Il n’était pas possible de présenter des films avec prises de vues image par image sans présenter ce chef d’œuvre que sont les voisins. Remarquable mise en oeuvre des moyens d’animation pour au service d’une construction et d’une progression dramatique. Photographies : collection Geneviève et André Martin : Tournage des voisins - Norman McLaren déplace les objets … pour la prochaine image Les Voisins : https://flatpackfestival.org.uk/event/norman-mclaren-shorts-2 Films de marionnettes image par image. Les films de marionnettes filmés image par image était représentés entre autre par "le chapiteau sous les étoiles" de Wlodzimiertz Haupe ( Cyrk Pologne 1954) dont « l’animation et l’humour ont une sureté calme qui se rapproche de Jiri Trnka. » Photographies : collection Geneviève et André Martin Un avant et un après André Martin rend compte de cette première dans le no 60 des cahiers du cinéma. Outre les frayeurs inhérentes à l'organisation de tout festival, cette première n'était pas gagnée d'avance ! Regrouper en pleine guerre froide des artistes américains, russes, tchécoslovaques et d'autres constituait un vrai défi même si, ici ou là, la motivation officielle pour la  propagande du meilleur des mondes de la culture a aidé. Nouveau succès, c'est par la culture et ici par le cinéma d'animation que les peuples se rencontrent stupéfaits de leur proximité dans leur passion commune. Ces premières JICA marquent le passage "d'un avant et un après" pour le Cinéma d'Animation. Les créateurs du monde de l'animation sont entrés en relations grâce première JICA... Ils ne se quitteront plus. Collection Geneviève et André Martin : Couverture du no 60 des Cahiers du cinéma et première page de l'article d'André Martin sur les JICA. Rencontre et Discussion entre Steve Bosustow, Paul Grimault, Alexandre Alexeieff et Jiri Trnka. La suite au prochaine épisode, La genèse d'Annecy 4: "Les deuxièmes journées Internationales pour le Cinéma d'animation".

Affiche 30e festival National du film d'animation réalisée par Raphaëlle Stolz 30e édition d'un festival qui fête ses 41 ans Le Festival National du Film d'Animation approche, il démarre dans 2 semaines à Rennes. C'est avec une certaine impatience que j'attends ce moment car je n'ai pas eu l'occasion récemment de m'y rendre. Ce festival a été créé par Raymond Maillet (1) et l'Association Française pour le Cinéma d'Animation (AFCA) en 1983 à l'origine en région parisienne à Marly le roi. J'y avait assisté en 1985 ... il y a 39 ans ! :-). Je vais donc essayer de me racheter de ce manque d'assiduité par quelques articles sur le festival. La trentième édition de ce festival toujours organisés par l'AFCA nous propose une sélection de : 60 courts-métrages, 51 œuvres en panorama dont : 12 clips, 20 séries et unitaires TV, 10 films et 9 films d'ateliers, 9 longs-métrages. Un magnifique paysage du cinéma d'animation français pour se régaler du 13 au 17 avril ! Bien sûr le premier de ces articles est consacré au prix André Martin ! Quel sera le prix -Martin 2024 pour un long-métrage d'animation ? Le prix André-Martin créé à l'initiative de Francis Gavelle, du Citia et de l'Afca récompense chaque année un long-métrage et un court-métrage d'animation français. Pour la deuxième année la récompense pour le long-métrage d'animation sera remise lors du festival National du Film d'Animation, celle du court-métrage étant toujours remise à Annecy. Pour pouvoir concourir, les longs-métrages doivent être sortis en salle en 2023 et la part de coproduction française doit être de 20% minimum du budget total. Cette année seize films concourent pour le prix et la compétition est particulièrement rude. L'aventure que constitue la réalisation d'un long-métrage d'animation est également rude tant l'exercice est exigeant et plein d'embûches. Il faut donc saluer cette belle sélection qui illustre la bonne mais toujours fragile santé du cinéma d'animation en France(2).  Linda veut du poulet ! - Chiara Malta & Sébastien Laudenbach Le film de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach fera-t-il le grand chelem après le Cristal à Annecy et le César du long-métrage d'animation ou laissera-t-il ce prix à un autre film ? La fluidité du graphisme et de l'animation de Sébastien Laudenbach se conjugue ici avec bonheur à la mise en scène de Chiara Malta. Ce film pour la jeunesse est un petit bijou qui séduit petits et grands. Pour en savoir plus voir : 63 Linda veut du poulet ou les tribulations "gallinacières". https://www.gamca.info/post/linda-veut-du-poulet-ou-les-tribulations-gallinaci%C3%A8res On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=XvyOL_uWFbA Interdit aux chiens et aux Italiens - Alain Ughetto Le film d'Alain Ughetto est un autre sérieux prétendant au prix avec son film en animation d'objet qui nous projette dans l’histoire familiale du réalisateur de la fin du 19e siècle au milieu de siècle dernier dans une fresque sensible et prenante. Pour en savoir plus voir : 75 Interdit aux chiens et aux italiens : la généalogie animée https://www.gamca.info/post/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens-la-généalogie-animée On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=rvjuWPefbpQ Mars express - Jérémie Périn  Il faut compter également sur le film de Jérémie Périn, polar de science-fiction, haletant du début à la fin mais également une réflexion sur les techniques développées par les grandes sociétés privées autour de l'informatique, de l'intelligence artificielle et des robots. Un grand spectacle d'actions qui nous changent des Marvels de ce monde. Pour en savoir plus voir : 64 Mars Express : Embarquement immédiat ! https://www.gamca.info/post/mars-express-embarquement-imm%C3%A9diat On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=7iroDVDTPco  Saules aveugles femme endormie - Pierre Földes Source image : https://www.gebekafilms.com/fiches-films/saules-aveugles-femme-endormie/ Pierre Földes nous offre ici une fable onirique en adaptation de six nouvelles de Haruki Murakami. Un chat perdu, une grenouille géante volubile, un attaché commercial sans ambition, une femme frustrée et un comptable schizophrène autant de personnages dont ce conte nous livre le fort intérieur. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=ki_iQX3V-rU Sirocco et le royaume des courants d'air - Benoît Chieux Après Linda veut du poulet de nouveau un film pour la jeunesse qui est décidément bien servi dans ce cru. Cette fois-ci, il enchante les enfants dès le plus jeune âge en proposant l'univers coloré plein de rêverie et de féérie de Juliette et Carmen, ces deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans qui ouvrent un passage vers l’univers de leur livre favori, Le Royaume des Courants d’Air. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=1hvhVK9utYo  Mon ami robot - Pablo Berger Un robot, un chien, les années 80 et la ville de New York sont les quatre principaux "acteurs" de ce film émouvant sur l'amitié, les différences et les douleurs de la séparation. Le film a rencontré le grand prix contrechamps au festival d'Annecy 2023. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=y_EegXszYp4  Les as de la jungle 2, opération tour du monde - Laurent Bru, Yannick Moulin & Benoît Somville Basé à Toulouse le studio TAT productions nous offre ici la suite de leur succès les as de la jungle. Ce film s'il en était besoin montre à nouveau le savoir-faire français en matière de long-métrage 3D qui font un bon parcours au box-office. Le cinéma d'animation c'est aussi des produits grands publics à succès ! On peut voir la bande annonce sur https://www.dailymotion.com/video/x8lwlt3 Miraculous, le film - Jérémy Zag Attention un carton box-office peut en cacher un autre, c'est le cas de Miraculous. Jérémy Zag continue son parcours réussi avec ce long métrage issue de la série TV à succès. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=QidIZNU91Xs Nina et le secret du hérisson - Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli La jeunesse est encore gâtée avec ce film qui nous conte les péripéties de Nina, son ami Mehdi et d'un hérisson pour retrouver l'argent volé d'une usine. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=lyxKIRWs5UM Pattie et la colère de Poséidon - David Alaux Cet autre film à succès du prolifique studio TAT Productions nous transporte cette fois-ci dans la Grèce antique. On peut voir la bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=fnue_I8yo8k La sirène - Sepideh Farsi La cinéaste iranienne Sepideh Farsi nous livre ici une épopée qui a pour cadre la guerre Iran-Irak, épisode déjà ancien des malheurs du moyen-orient. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=Na0bWVychFs Alors qu'on célèbrera en octobre prochain les 30 ans de la disparition d'André Martin, infatigable promoteur et défenseur du Cinéma d'Animation dont il inventa le nom au début des années 50, nul doute que ce prix 2024 aura une résonance particulière tant il célèbre par cette sélection une abondance, une diversité instrumentale, thématique, graphique et artistique du Cinéma d'Animation qui n'aurait pas manqué de le réjouir. En ce week-end Pascal, je ne résiste pas au plaisir d'accompagner cet article de cette photo d'André Martin en Saint-Patron du Cinéma d'Animation. André Martin Parc de la Gatineau en 1975 - Québec - Photo Clément Martin (1) Raymond Maillet a rejoint l'équipe des journées du cinéma dans les années 50 puis des Journées Internationales du cinéma d'Animation en en organisant les expositions. Il a dirigé le Festival d’Annecy de 1971 à 1981. Il a été le délégué général de l'AFCA depuis le début et jusqu’en 1993. Sous sa direction, l’AFCA a inauguré le cycle des projections mensuelles de l’Animathèque en 1975 et a créé le Festival national du film d’animation à Marly-le-Roi en 1983. (2) Après l'euphorie post-covid, on observe une baisse de demande au niveau des plateformes et un contexte plus tendu sur le marché de l'emploi dans l'animation en France. Au-delà des plateformes allez au cinéma voir des films d'animation ! #festivalnationaldufilmdanimation   #afca   #prixandremartin   #rennesmetropole

Samedi 13 avril le 30e festival national du film d'animation a débuté à Rennes sous un printemps estival ! La semaine a été rude aussi n'ai-je assisté qu'à deux séances bien, réjouissantes. Dans mon imaginaire | Compétition 2 La séance dans mon imaginaire a regroupé des films proposés pour la jeunesse. Un programme réussi par sa diversité des techniques employées et la variété des sujets qui a permis à chaque film d'être valorisé. Les Premiers dinosaures étaient des pommes d'Emma Lafarge France | 2023 | 3min | Couleur | Court Métrage Étudiant | Emma Lafarge, de l'école Emile Cohl, illustre avec humour dans son film en objets animés les interrogations de deux enfants Chouchou et Nana sur l'origine du monde. Les deux enfants confrontent la version symbolique et religieuse d'Adam et Eve et celle de la théorie de l'évolution. Icepick Nadia Amadou, Julien Barbieri, Pierre Ghio, Josselin Masdevall, Clara Poirier, Romane Suire, Flavie Toiron, Valantine Viotti France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 5min | Couleur | Court Métrage Étudiant Image : https://www.youtube.com/watch?v=mXu-9W5rpGo Ce film de fin d'étude d'étudiants de l'école Artfx en image de synthèse 3D nous raconte les tribulations ... et les surprises d'un Pic Mineur e n plein cœur de l'Alaska sauvage. Il nous offre une magnifique représentation de la nature et de cet oiseau avec une superbe animation de vol d'oiseau. Attention ça pique ! Voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=mXu-9W5rpGo Abri de Julie Daravan Chea France | V.O. Français | S.T. Anglais | 2023 | 3min | Couleur | Image : https://ifcinema.institutfrancais.com/pt/movie?id=c1948d1b-7cce-47c7-9246-090751530806 Ce court-métrage professionnel, adapté du poème d'Esther Granek, nous propose en animation 2D et peintures des souvenirs d'enfants en camping dont la réalisatrice nous a confié qu'ils étaient totalement inventés car elle n'a jamais fait de camping. Une belle immersion dans une nature sauvage qui fait parfois peur mais une peur qui peut être domptée grâce aux ombres chinoises. Quelques images animées du film sur https://www.facebook.com/watch/?v=709655840461720 Attaques de Hélène Ducrocq France | V.O. - Sans Dialogue | 8min | Couleur | Court Métrage Professionnel Hélène Durocq nous entretient dans son film en animation 2D des relations entre le monde terrien et marin. Avec un graphisme coloré et très pur, la réalisatrice nous offre une représentation quasi formelle de ces deux mondes avec leur frontière et ses accrochages. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=SHhy5uo1U3Y Frite sans maillot de Matteo Salanave Piazza France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant Image https://mubi.com/fr/fr/films/frite-sans-maillot Ce film drôlissime nous raconte les tribulations d'Antoine à la piscine un jour où il a oublié son maillot de de bain. C'est peut-être le toboggan qui finalement apporte la solution ? :-) Que du papier de Maxime Vouillon France | V.O. Français | 2023 | 13min | Couleur | Court Métrage Professionnel image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10553/Que-du-papier Melle et Adam passent leurs journées sur le perron de leur orphelinat, attendant le retour de leur maman une lettre à la main . Le réalisateur nous propose un film entièrement réalisé en papier à l'exception des vêtements en textile et des mains en pâte à modeler. Il nous a confié s'être inspiré de "En attendant Godot" de Samuel Beckett. Tournesol de Natalia Chernysheva France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Professionnel Image https://www.unifrance.org/film/56445/tournesol Quel plaisir de revoir Tournesol avec cette interprétation en fanfare, collective et militaire de la vie des tournesols. Et comme dans tout collectif on trouve ici un tournesol pas comme les autres ... Tête en l'air de Rémi Durin France | V.O. Français | S.T. Anglais | 2023 | 11min | Couleur | Court Métrage Professionnel Image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10498/Tete-en-l'air Alphonse, un petit écureuil, est passionné de nuages et passe son temps à les observer les prendre en photos. On a la tête dans les nuages. Emma Lafarge , réalisatrice de Les Premiers dinosaures étaient des pommes ; Maxime Vouillon , réalisateur de Que du papier; Julie Daravan Chea , réalisatrice de Abri; Julien Barbieri  et Josselin Masdeval , réalisateurs de Icepick et Hélène Ducrocq , réalisatrice de Attaques nous ont parlé de leur film à l'issue de la projection. Séance d'ouverture du festival La directrice de la programmation du Théâtre National de Bretagne et Isabelle Vanini - Photo Clément Martin C'était un Plaisir de retrouver Isabelle Vanini, la toute nouvelle déléguée générale de l’AFCA, ouvrir le 30e festival national du film d’animation à Rennes ! Jeanne Frommer de l'AFCA nous a proposé le beau programme de cette année et les responsables culturels et éducatifs locaux nous ont entretenu de toutes les initiatives qui accompagnent le festival au niveau de la métropole du département et de la région. Isabelle Vanini nous a ensuite présenté le long-métrage présenté en avant-première. Sky Dome 2123 de Sarolta Szabó, Tibor BánóczkiHongrie, Slovaquie | V.O. Hongrois | S.T. Français | 2024 | 110min | Couleur | Long Métrage | Panorama | Longs Métrages Skydome 2123 une histoire d'amour - image https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/carrefour-du-cinema-danimation-2023/sky-dome-2123 Synospsis En l'année 2123, dans un futur où la sécheresse a ravagé la Terre, l'humanité est contrainte de sacrifier une partie de la population : toute personne de plus de 50 ans sera transformée en arbre. La société est régie par des règles impitoyables. Le jour où Stefan voit sa femme condamnée prématurément par le système, il décide de prendre les plus grands risques pour changer son destin. Le film Ce film post-apocalyptique nous montre le retour à un monde contraint et une vie plus limitée suite aux abus que nous avons infligés à notre planète. Nous suivons les tribulations de Stéphan pour sauver sa femme dans une société qui ne permet aucun écart par rapport aux règles qui permettent à l'humanité de survivre. Un élevage particulier permettant la survie de l'humanité. Image https://www.lecubegarges.fr/programme/sky-dome-2123/ Les images 3D nous offre des vues et des mouvements époustouflants à la mise en scène soignée. L'animation des personnages faite en rotoscopie permet une expression cinématographique réaliste et sensible des acteurs. Le tout nous immerge avec bonheur dans ce monde du futur. Le périple de Stéphan et sa femme. Image https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Sky-Dome-2123-Le-climat-post-apocalyptique-dechire-Nora-et-Stefan--bande-annonce Sous ces images spectaculaires mais peu réjouissantes le film nous montre avec poésie ... une belle histoire d'amour. Le film sort très prochainement dans les salles en France. Amateurs de science-fiction film à ne pas manquer ! On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=zwZCLmEZP14 #afca   #festivalnationaldufilmdanimation   #gamca   #Skydome2123 #rennesmetropole

Les Maîtres du temps de René Laloux 1982 Image https://www.lecinematographe.com/Les-Maitres-du-temps_a9311.html Jour de course C'était la course en ce deuxième jour du festival National du Film d'Animation. A peine le temps de sortir de l'hôtel que le trottoir d'en face était envahi d'une cohorte ininterrompue de coureurs qui s'engouffraient curieusement dans un café pour n'en plus ressortir. J'ai poursuivi mon chemin jusqu'au TMB pour ma première séance et découvert à l'arrivée une nouvelle colonne de coureurs chaudement applaudis qui s'engouffraient à leur tour dans le TMB. Je découvrais plus tard qu'il s'agissait de l'Urban Trail qui dans sa 6e édition accueillait 12 000 coureurs dans Rennes avec traversés de nombreux lieux ... dont le TMB avec trois parcours dont le plus grand fait 24 km et 3 500 m de dénivelé. Urban Trail à Rennes des escaliers et du dénivelé Image https://moulins.maville.com/actu/actudet_-running.-gagnez-votre-dossard-pour-le-rennes-urban-trail_52674-3404109_actu.Htm De mon côté j'attaquais ma course avec les escaliers pour rejoindre le 3e étage et la salle Louis Jouvet pour ma première séance. Mon ami robot de Pablo Berger Espagne- France 2023 - 101 mn Image https://www.senscritique.com/film/mon_ami_robot/55589060 Dog solitaire s'ennuie profondément. Il revit quand il fait l'acquisition d'un robot avec lequel il partage avec bonheur plein de moments de loisir. Malheureusement le robot rouille suite à une baignade dans la mer et ne peut plus bouger. Dog est obligé d'abandonner son ami sur la plage. Il s'en suit moult péripéties pour que Dog puisse retrouver son ami. Mais va-t-il le retrouver ? Les deux amis à la plage image https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/mon-ami-robot-ode-animee-pour-le-respect-des-differences-une-lettre-damour-a-la-bd-26-12-2023-IKRPLTYCWFGNDKUBAGUJNF72WU.php Un robot, un chien, les années 80 et la ville de New York sont les quatre principaux "acteurs" de ce film émouvant sur l'amitié, les différences et les douleurs de la séparation. Le film a reçu le grand prix contrechamps au festival d'Annecy 2023. Dans ce film les personnages sont des animaux qui ne parlent pas. Le graphisme des personnages est simple contrairement aux décors très détaillés dans un style bande dessiné. Le film est d'ailleurs inspiré d'une bande dessinée de Sara Varon paru en 2007. Le réalisateur Pablo Berger qui a vécu à New York dans les années 80 y a projeté ses souvenirs et le film fourmille de détails, d'objets, de marques comme autant de "madeleines de Proust" de cette époque. Attention Gamca avertit les lecteurs du risque important de siffloter du Earth Wind and Fire en sortant de la projection de ce film ! A l'issue de la projection Jonathan Fontaine qui a travaillé sur layout et l'animation du film pendant 1 an a répondu aux nombreuses questions des spectateurs. Il nous a donné plein d'informations sur la fabrication du film. Il nous a notamment parlé des défis qu'on peut rencontrer quand on fait un film avec un réalisateur et un monteur de cinéma en prise de vue réelle ou quand on doit gérer l'animation dans des décors très détaillés. Photo Clément Martin On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=y_EegXszYp4 Après ce long métrage je continuais ma course. A peine le temps d'avaler quelques cacahouètes pour assister à l'heure à la séance suivante. Au soleil | Compétition 3 The Time botanist de Glenn Paul-Parvenu France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 4min | Couleur Et N & B | Court Métrage Étudiant | Ce court-métrage étudiant de l' Institut Saint Geneviève est un clin d'œil à l'histoire du cinéma d'animation. Une machine à voyager dans le temps nous emmène dans les cartoons des années 30 avant de remonter jusqu'aux origines du cinéma. source image https://concoursanimation.arte.tv/video/the-time-botanist-de-glenn-paul-parvenu-institut-sainte-genevieve/ On peut également voir le film sur https://concoursanimation.arte.tv/video/the-time-botanist-de-glenn-paul-parvenu-institut-sainte-genevieve/ Bouquet de Cécile Robineau France | 2023 | 3min | Couleur | Court Métrage Professionnel | Pour ce film réalisé dans le cadre de la série "En sortant de l'école" destinée au jeune public et diffusée sur France Télévision, Cécile Robineau interprète un poème de Robert Desnos à partir d’un souvenir d'enfance. Le film réalisé en papier découpé et des fleurs nous montre les relations entre une petite fille et une vieille dame pendant que sa maman fait du jardinage. Été 96 de Mathilde Bédouet France | V.O. Français | S.T. Anglais | 2023 | 12min | Couleur | Court Métrage Professionnel César 2024 du Meilleur Film de Court Métrage d’Animation le film nous raconte les péripéties de deux familles bloquées par la marée en revenant de la plage. Tous les spectateurs qui ont passé des vacances en Bretagne au bord de la mer y retrouveront des souvenirs. Le film est réalisé à partir d'images tournées en prises de vues réelles puis patiemment coloriées au crayons de couleur. Goutte d'eau de Selma El Malki France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant Selma El Malki de l'école Emile Cohl nous montre une grand-mère qui a perdu son mari et qui souffre de ne pas arriver à le pleurer. Les petits enfants vont-ils trouver la solution ? On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=MrpVBsWV4Eo Au 8ème Jour de Agathe Sénéchal, Alicia Massez, Elise Debruyne, Flavie Carin, Théo Duhautois France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 8min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source image : https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10510/Au-8eme-Jour Ce film étonnant d'étudiants de l'école Pôle 3D de Roubaix, nous montre les bouleversements rapide d'un monde. On navigue entre abstractions, décors laineux et scènes de la nature, du vivant. On croirait qu'il y a également de la stop motion sur certains plans, mais non tout est fait en 3D. On peut voir la bande annonce du film sur https://www.youtube.com/watch?v=SyzW8fXBZdY Théo là-haut de Rachel Amar, Lien Franckel, Laurent Gastaud, Antonin Jarlan, Caroline Lott, Arthus Mariet France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source Image https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/carrefour-du-cinema-danimation-2023/courts-decole-2_1 Un ballon géant est posé sur les câbles à haute tension et prive la population d'électricité en pleine canicule. Personnes ne se porte volontaire pour une intervention périlleuse pour dégonfler le ballon. Les adultes désignent courageusement un adolescent pour le faire. Ce film de fin d'études d'étudiant de l' Atelier de Sèvres nous propose une métaphore sur le changement climatique avec un jugement cruel sur l’attitude des adultes face à ce défi. On peut voir le film sur https://concoursanimation.arte.tv/video/theo-la-haut-de-antonin-jarlan-atelier-de-sevres/ Beurk ! de Loïc Espuche France | V.O. Français | 2024 | 13min | Couleur | Court Métrage Professionnel De jeunes enfants en vacances au camping trouvent répugnants de s'embrasser sur le bouche mais ça reste quand même très intrigant. Une superbe et lumineuse métaphore colorée de l'envie d'embrasser l'autre et un très beau tableau des tout jeunes, de leurs intérêts et de leurs réactions. On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=1aA4OdTIhOY A l'issue de la projection ona pu s'entretenir avec les réalisateurs ! :-) Photo Clément Martin La course continue en route pour l'Arvor pour revoir "Les Maîtres du temps" de Réné Laloux. Les Maîtres du temps de René Laloux France Hongrie Suisse 1982 Jean-Baptiste Garnero du CNC nous avait présenté cette version restaurée 4K du film de René Laloux au festival d'Annecy en juin dernier. Cette fois-ci c'est Xavier Kawa-Topor qui nous a présenté la séance. Le film est une adaptation du roman de science-fiction de Stefan Wul, "L’orphelin de Perdide", sur des dessins de "Moebius". Il nous raconte l'épopée de Piel qui se retrouve seul sur une planète suite à une attaque des frelons. Son père a le temps avant de mourir d'appeler un fidèle ami pour qu'il vienne sauver son fils. Le père de Piel appelle son ami à la rescousse. Image https://www.lecinematographe.com/photo/art/grande/76079238-53844934.jpg?v=1698138524 Une succession d'aventures et d'évènements vont survenir. Le petit Piel sera-t-il sauvé ? On n'est pas à l'abris d'une pirouette spatio-temporelle avec un tel titre ! La rencontre avec Xavier Kawa-Topor Xavier Kawa Topor nous avait gratifié d'une très belle conférence au forum des Images sur La planète sauvage, premier long-métrage de René Laloux. Pour en savoir plus avec Gamca, lire 65 Une jeune planète : "La planète sauvage" a 50 ans. https://www.gamca.info/post/une-jeune-planète-la-planète-sauvage-a-50-ans. Xavier Kawa-Topor durant sa présentation des Maîtres du temps - photo Clément Martin Il récidive pour nous situer les maîtres du temps dans l'histoire de René Laloux et du long-métrage d'animation français qui à l'époque était une denrée extrêmement rare. Comme il n'y avait pas de studio en France pouvant réaliser des longs-métrages celui-ci a été fabriqué en Hongrie. Les budgets étant restreints, il n'a pas forcément eu la qualité espérée, sachant qu'à la même époque de sa sortie il y a eu également la sortie de Métal Hurlant réalisé avec des moyens bien supérieurs. Du fait de ces limitations, les relations avec Moebius ont été difficiles. Il n'en reste pas moins que le film reste extrêmement attachant avec ses musiques sur synthétiseurs et une certaine fraîcheur aujourd'hui désuète typique du début des années 80. A voir absolument ! A peine la conférence terminée il faut reprendre la course pour la séance de 18 h 30 ! :-) Un autre monde | Compétition 8 Misérable miracle de Ryo Orikasa France | V.O. Anglais | S.T. Anglais | 2023 | 8min | Couleur | Court Métrage Professionnel Image https://www.miyu.fr/production/emergences/ Ryo Osaka continue d'explorer l'écriture comme objet de l'animation au sens littéral dans cette très belle coproduction ONF, Miyu Productions, New Deer. Adapté d’un texte d'Henri Michaux qui est raconté par Denis Lavant, ce film d'animation réalisé en dessin sur papier nous ballade sur le chemin du texte peuplé de lettres qui sont autant de personnages. Ce chemin nous transporte par moment dans des paysages abstraits. Où l'écriture devient abstraction - image https://www.miyu.fr/production/emergences/ Jean-Franky préfère la brioche de Alice Luzé France | V.O. Français | 2023 | 3min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10511/Jean-Franky-prefere-la-brioche Jean-Franky trentenaire au chômage déprimé tente un petit déjeuner sous fond d'oppressant du long-message répondeur de sa mère. Alice Luzé dans son film de fin d'étude au lycée René Descartes a rencontré pas mal de péripéties dans la réalisation de son film pour donner ce court-métrage réussi. C'est sa mère qui a enregistré le message téléphonique mais elle nous a assuré qu'elle n'était pas comme ça dans la vrai vie ! :-) Si vous voulez tenter l'expérience aussi drôle qu'insupportable :-) à voir sur https://www.youtube.com/watch?v=JV9Zts9wCIU Margarethe 89 de Lucas Malbrun France | V.O. Allemand | S.T. Anglais | 2023 | 19min | Couleur | Court Métrage Professionnel source image : https://www.angers.fr/actualites-sorties/65262-36e-edition-de-premiers-plans-du-20-au-28-janvier/evenement/75691-courts-metrages-francais-programme-2/index.html Lucas Malbrun nous emmène dans l'ex RDA où une dissidente est internée en hôpital psychiatrie ? Une réflexion historique sur l'enfermement des sociétés des pays de l'est avec leur jeunesse et ses inspirations. Le Petit commerce de Mathis Dubrul France | V.O. Français | 2023 | 4min | Couleur | Court Métrage Étudiant source image : https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10547/Le-Petit-commerce Dans ce film d'un étudiant de la poudrière, un contrôleur inspecte une épicerie alors que celle-ci est en train d'être volée. Le métier de contrôleur n'est décidemment pas de tout repos ! Via Dolorosa de Rachel Gutgarts France | V.O. Hébreu | S.T. Anglais | 2023 | 11min | N & B | Court Métrage Professionnel https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10481/Via-Dolorosa Ce film jette un regard sur la une vie dissolue d'une adolescente à Jerusalem. le film fait a partir d'image argentique retraitées donne un effet particulier qui laisse au spectateur une part de subjectivité. Herbe verte d'Élise Augarten France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 12min | Couleur | Court Métrage Professionnel source image : https://www.unifrance.org/film/56672/herbe-verte Ce superbe film d'Elise Augarten nous montre le chemin d'un cri. Gamca vous en dit plus sur 66 Herbe verte : le chemin du cri A lire sur https://www.gamca.info/post/l-herbe-verte-des-souvenirs-et-un-cri Furrie de Lucie Grannec France | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 9min | Couleur | Court Métrage Étudiant source image : https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10487/Furrie Lucie Grannec nous propose un portrait coloré et fidèle de la communauté des furries. Délice de Julia Pengue, Gabriel Cassé, Garance Guilbert, Eva Rogelin, Cannelle Cazes, Adrien AvitFrance | V.O. - Sans Dialogue | 2023 | 5min | Couleur | Court Métrage Étudiant Source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/10516/Delice Une riche famille prend un diner particulier dans une immense salle sur une table opulente. Amateur de viande s'abstenir ! :-) Merci aux réalisateurs qui ont répondu à nos questions. Lucas Malbrun , réalisateur de Margarethe 89 Lucie Grannec , réalisatrice de Furrie Rachel Gutgarts , réalisatrice de  Via Dolorosa Mathis Dubrul , réalisateur de  Le Petit commerce Alice Luzé , réalisatrice de Jean-Franky préfère la brioche - Photo Clément Martin Cette séance a clos ma journée je n'ai pas couru le parcours le plus long ... pas de séance à 21 h 00 pour moi ! Ce fût quand même une belle course !  :-) #afca   #festivalnationaldufilmdanimation   #gamca   #rennesmetropole

Interdit aux chiens et aux italiens d'Alain Ughetto - source image : https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19597737&cfilm=279640.html Le jury Cette année le jury qui a attribué le prix André-Martin était composé de : Apolline Caron-Ottavi, rédactrice et programmatrice à la Cinémathèque québécoise; (Canada) Christophe Chauville, rédacteur en chef de la revue Bref et responsable éditorial de la plateforme Brefcinema; Nicolas Métayer, codirecteur du cinéma Le Vincennes; Mihai Mitrica, directeur du festival Animest; (Roumanie) Caroline Vié, journaliste et critique de cinéma à 20 minutes; Le Jury a eu la lourde tâche de distinguer un film parmi une sélection de 16 longs métrages de grande qualité. Pour en savoir plus sur cette sélection vous pouvez lire l'article : 80 Prix André Martin du long métrage d'animation 2024 : c'est pour bientôt ! https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-du-long-métrage-d-animation-2024-c-est-pour-bientôt Interdit aux chiens et aux italiens d'Alain Ughetto C'est avec un grand plaisir que j'ai remis le prix André Martin au nom du jury au film "Interdit aux chiens et aux italiens" d'Alain Ughetto. Mathieu Courtois et Jean-François Lecorre producteurs chez "Vivement Lundi !" sont venus pour recevoir le prix tandis qu'Alain Ughetto a adressé au public une vidéo de remerciement où il nous a fait part de tout le plaisir qu'il a eu à travailler avec les équipes du film. Le réalisateur qui n'a pu être présent pour recevoir le prix a adressé ses remerciements avec une petite vidéo. Remise du prix AM : Clément Martin, Jeanne Frommer,  Jean-François Lecorre , Mathieu Courtois et Isabelle Vanini. Photo AFCA Gwendal Le Flem. Le prix récompense un film en objet animé qui retrace l'histoire de la famille d'Alain Ughetto originaire du Nord de l'Italie. Ce film d'un petit fils qui se penche sur le passé de ces ancêtres après le décès de son père, nous offre une quête racinaire sensible qui illustre avec réussite ce besoin que l'on ressent de retrouver et comprendre ses racines face aux disparitions de notre existence. Source image : https://www.fondation-gan.com/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens-prime-aux-european-film-awards/ Pour en savoir plus sur le film vous pouvez lire l'article : 75 Interdit aux chiens et aux italiens : la généalogie animée https://www.gamca.info/post/interdit-aux-chiens-et-aux-italiens-la-généalogie-animée La forêt de mademoiselle Tang - Denis Do A la suite de la cérémonie de remise des prix, Denis Do est venu nous présenter son film “La Forêt de Mademoiselle Tang” dont la projection est entrée en résonnance avec le film d'Alain Ughetto. Denis Do nous raconte ici l'histoire d'une famille située de la province de Guangdong au sud de la Chine parlant la langue Teochew. Cette région pauvre a vu beaucoup de personnes migrer vers l'Asie du Sud-est notamment le Cambodge, le Vietnam. Colonisation anglaise, occupation japonaise, Grand Bond en avant, économies socialiste de marché sont autant de bouleversements que traversent plusieurs générations de cette famille passant au fil des décennies d'une économie artisanale à une économie moderne de consommation. Bon nombre d'émigrés en Asie du sud-est ont émigré vers l'Europe et la France notamment dans les années 40, 50 et 70. Source Image : https://animation.ciclic.fr/actualites/le-nouveau-court-metrage-de-denis-do-la-foret-de-mademoiselle-tang Pour Denis Do cette quête racinaire est aussi une lutte pour préserver une culture et une langue aujourd'hui menacée de disparition. La diaspora chinoise Teochew en France a été très sensible et mobilisée pour que le film se fasse. Sur un rythme lent assumé, le film montre les changements et les évolutions de la Chine au sein de cette famille sur six générations. La musique de Thibault Kientz-Agyeman enveloppe le film et ces changements comme un repère face à l'oubli. Au générique de fin Denis Do dédit le film "A nos racines et nos bourgeons". Ce jeune réalisateur rejoint ici son aîné Alain Ughetto avec un regard sur le passé et ses racines et la création d'une œuvre de mémoire. #festivalnationaldufilmdanimation #afca #prixandremartin #rennesmetropole #interditauxchiensetauxitaliens #alainughetto #laforetdemademoiselletang #denisdo #gamca

Affiche du festival d'Annecy 2024 réalisée par Regina Pessoa Le Festival arrive à grand pas avec une nouvelle étape franchie dans sa préparation : la conférence de presse qui a eu lieu le 25 avril au Centre National du Cinéma et de l'Image Animée (CNC). Accueil et coïncidence florale Amélie Leenhardt, directrice de l’audiovisuel au CNC, nous a accueilli dans la belle salle du CNC boulevard Raspail pour cette conférence de presse du festival d'Annecy. Après avoir rappelé le partenariat dans la durée entre le CNC et le festival, Amélie Leenhardt a souligné que le festival mettra à l'honneur le Portugal cette année. Coïncidence, la conférence de presse a eu lieu 50 ans jour pour jour après la révolution des œillets au Portugal. Le 25 avril est un jour férié au Portugal qui marque la fin de la dictature salazariste. Un coup d’État mené par la junte militaire qui s’est déroulé presque sans effusion de sang et qui amorce la transition des dernières dictatures de l’Europe méridionale vers la démocratie (1) . Image https://www.rtbf.be/article/la-revolution-des-oeillets-que-fete-exactement-le-portugal-le-25-avril-11187709 Un président, un festival et un temple Photo Clément Martin Dominique Puthod, président de CITIA (2) , a ensuite pris le relais. Il a d'abord présenté le bilan du festival 2023, un millésime 2023 exceptionnel, avec 15 820 accrédités (soit 19 % d'augmentation par rapport à 2022) et 102 pays représentés. En 10 ans la fréquentation du festival a augmenté de 120%. Il nous a ensuite donné des nouvelles du projet de cité internationale du cinéma d'animation qui dotera la ville d'Annecy, écrin de l'animation mondiale depuis 64 ans, d'un temple pour célébrer en permanence les cinémas d'animation du monde entier ! Après moult labeurs et les rebondissements que vous imaginez aisément entre pandémie, inflation, retards et budgets, les travaux ont démarré ! Le vendredi 22 décembre 2023, la   Ville d'Annecy   réunissait les partenaires du projet de réhabilitation du haras :   CITIA - Image et Industries créatives , l'État, la DRAC, la   Région Auvergne-Rhône-Alpes , le   Haute-Savoie General Council   et l' ADEME   pour marquer le lancement des travaux.🌲 À l’occasion de cet événement, un Cèdre du Liban a été planté par tous les partenaires, en signe de renaissance, rayonnement et pérennité du futur site. Image Ville d'Annecy - https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7143954444785815552/ Depuis on creuse, on rénove, on construit au haras pour créer un espace unique. A suivre ! Merci à Marie-Luce Frescurat, directrice du programme haras d'Annecy pour la diffusion régulière des images du chantier sur linkedin.  La cité internationale du cinéma d'animation ouvrira ses portes au printemps 2026 comme un symbole l'année du centenaire de la naissance d'André Martin, co-fondateur des Journées Internationales du Cinéma d'Animation (JICA) qui se tiennent à Annecy depuis 1960 (3 ). Un directeur qui prend tout le "pathé" Photo Clément Martin Mickaël Marin nous a d'abord parlé de l'avenir du festival dans son rapport avec : l'Art, l'industrie, le sociétal et les défis de ce siècle. Les défis du siècle Concernant le dernier point le festival effectue pour la première fois un bilan carbone et se joint ainsi aux efforts d'une profession où l'on voit certains réalisateurs pédaler pour produire l'électricité nécessaire à la fabrication de leurs images ! :-) La mesure est indispensable au pilotage des actions de diminution des émissions de carbone. Ce bilan carbone a été publié depuis en voici le résultat : Devant son impressionnante croissance, "le plus grand festival d'animation" prend cette année de nouvelles dispositions pour accueillir une programmation et des festivaliers toujours plus nombreux : Une séance supplémentaire aura lieu à Bonlieu à 8h30. Un nouveau défi pour les festivaliers passionnés dont cette privation de sommeil supplémentaire les rapprochera encore un peu plus d'un remake animé de "On achève bien les chevaux" de Sidney Pollack ! Toutes les salles du cinéma "Pathé" seront dédiées au festival soit 4 salles de projections supplémentaires ! Enfin la programmation du dimanche, journée qui avait été rajoutée la semaine dernière, sera renforcée ainsi que celle du samedi. Les bandes annonce sont arrivées ! Mickaël Marin nous a ensuite projeté le "teaser" Annecy 2024 particulièrement réussi. Il mélange pour notre plus grand plaisir des images de notre parcours de festivalier et des personnages animés évoquant le festival. On a hâte d'y être ! On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=gaLWSyhxOuE On a eu droit également au traditionnel "Annecy is coming" ! L'animation y est à l'honneur avec un bombardement haletant d'œuvres à 24 images secondes qui nous rappelle ô combien l'animation est riche en style, en techniques et en oeuvres d'art ! Annecy Arrive ! On peut voir la bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=Ymv3AFryYLI Mickaël Marin nous a ensuite présenté la marraine 2024 du festival Regina Pessoa qui a reçu le Cristal du court métrage d'Annecy en 2006 pour son film "Histoire tragique avec fin heureuse" et qui avait réalisé l'affiche du festival 2015. Elle sera également la marraine du Campus Mifa 2024 et y donnera une Masterclass pour les étudiants et jeunes talents ! Elle est l'auteur de l'affiche 2024 qui symbolise parfaitement cette édition du festival en hommage à l'animation portugaise et à la danse dans sa relation avec l'animation par le mouvement (4) . Mickaël Marin a également remercié l'ensemble des entités portugaises qui ont pris part activement à la préparation de cet hommage à l'animation portugaise. Regina Pessoa - source image https://www.facebook.com/annecyfestival Un délégué artistique et la nation animation. Marcel Jean, délégué artistique du festival, a ensuite pris le relais fraîchement arrivé de Montréal. Les invités Cette année encore le Festival accueillera des figures marquantes de l'animation. Outre Régina Pessoa marraine du festival, Le festival recevra Terry Gilliam, réalisateur, scénariste, acteur et dessinateur, qui se verra remettre le Cristal d’honneur du Festival et animera une Leçon de cinéma ! Terry Gilliam - Source Image https://www.facebook.com/annecyfestival Alain Chabat, présentera en Séance événement sa nouvelle série animée pour Netflix, "Asterix : Le Combat des chefs"" dont il est le réalisateur ! Alain Chabat - Source Image https://www.facebook.com/annecyfestival - Wes Anderson, réalisateur à succès, Cristal du long métrage en 2010, nous fera l'honneur de venir vous proposer une Leçon de cinéma inédite. Wes Anderson- Source Image https://www.facebook.com/annecyfestival Il nous a ensuite présenté, pour la douzième fois cette année, la programmation de longs métrages à Annecy. Longs métrages compétition officielle Tout d'abord les longs métrages sélectionnés en compétition officielle. Une difficile sélection de  23 longs métrages parmi la centaine de films soumis. Le jury de cette compétition est composé de : Adriana GARCÍA GALÁN, Artiste, compositrice, professeure, Faculté d’études créatives, Université du Rosaire de Bogotá, Colombie Léonor SILVEIR, Actrice, Portugal Ilan URROZ, Producteur, président, Foliascope, France On soulignera le premier long métrage d'animation de Michel Hazanavicius également sélectionné à Cannes en compétition pour la Palme d’or où la caution d'un réalisateur de films en prises de vue réelle "habitué de Cannes" permet à l'animation d'être présent dans la compétition reine de ce festival. A Annecy, il aura les honneurs de la cérémonie d'ouverture que nous attendons déjà avec impatience. La Plus Précieuse des marchandises source image https://www.sortiraparis.com/loisirs/cinema/articles/312649-la-plus-precieuse-des-marchandises-de-michel-hazanavicius-en-competition-officielle-a-cannes-2024 On notera aussi le nouveau film de Claude Barras, Cristal et Prix du public du meilleur long métrage en 2016 à Annecy et César du meilleur long métrage d'animation en 2017 avec ma vie de courgette, qui revient avec Sauvages une fable écologique à découvrir. Sauvage de Claude Barras - Source image https://www.unifrance.org/film/54226/sauvages On soulignera enfin le retour au festival de Jean-François Laguionie avec un récit familial de la reconstruction d'un voilier historique dans les années 50. Slocum Jean-François Laguionie - source image https://film-animation.blogs.la-croix.com/slocum-le-nouveau-projet-de-long-metrage-de-jean-francois-laguionie/2018/03/21/ La sélection nous offre aussi un panorama de l'animation internationale à découvrir en complément des films européens avec 4 films japonais, 1 australien, 1 chinois. La sélection : Angelo dans la forêt mystérieuse  de Vincent Paronnaud (Winshluss), Alexis Ducord -Production : Shan Pictures, ZEILT - productions, Amopix, EV.L Prod, France 3 Cinéma / France, Luxembourg Anzu, Chat-fantôme  ( Ghost Cat Anzu ) de Yoko Kuno, Nobuhiro Yamashita - Production : Shin-Ei Animation Co., Ltd, Miyu Productions / Japon, France Flow  de Gints Zilbalodis - Production : Dream Well Studio, Take Five, Sacrebleu Productions / Lettonie, Belgique, France The Imaginary  de Yoshiyuki Momose  - Production : Studio Ponoc Inc. / Japon Memoir of a Snail  de Adam Elliot - Production : Arenamedia / Australie L'Orage  ( The Storm ) de Busifan- Production : CMC Pictures China / Chine La Plus Précieuse des marchandises  de Michel Hazanavicius - Production : Ex Nihilo, Les Compagnons du Cinéma, Les Films du Fleuve, StudioCanal / Belgique, France Rock Bottom  de María Trénor - Production : Alba Sotorra, Jaibo Films, GS Animation / Espagne, Pologne Sauvages  de Claude Barras - Production : Nadasdy Film, Haut et Court, Panique ! / Suisse, France, Belgique Slocum et moi  de Jean-François Laguionie - Production : JPL Films, Melusine Productions/Studio 352 / Luxembourg, France Totto-Chan : La Petite Fille à la fenêtre  ( Madogiwa no Totto-chan ) de Shinnosuke Yakuwa - Production : Shin-ei Animation Co., Ltd / Japon The Colors Within  ( KIMINOIRO ) de Naoko Yamada - Production : STORY inc., Science SARU Inc. / Japon Puis il nous a présenté les longs métrages de la compétition contrechamps. Longs métrages compétition contrechamps Le jury de cette compétition est composé de : Alexandre GAVRAS, Producer & Director, KG Productions, France José Miguel RIBEIRO, Réalisateur, animateur, producteur, Portugal Inna SAHAKYAN, Réalisatrice & productrice, Bars Media Documentary Film Studio, Arménie qui nous a enchanté il y a deux ans avec Aurora's Sunrise (5). La compétition contrechamps nous présentera 11 longs métrages : Gill  de Ahn Jae-huun -  Production : Studio Meditation With a Pencil / Corée du Sud Journey of Shadows  ( Reise der Schatten ) d‘Yves Netzhammer - Production : Freihändler Filmproduktion GmbH, Liechti Filmproduktion / Suisse La Vie, en gros  ( Living Large ) de Kristina Dufkova - Production : Barletta Productions / République tchèque Licorne brûlée   ( Sunburnt Unicorn ) de Nick Johnson - Production : 2448223 Alberta Ltd., New Machine Studios Inc., Squid Brain Studios Inc. / Canada Our Crazy Love  de Nelson Botter Jr. - Production : Tortuga Studios / Brésil Papillons noirs  ( Mariposas negras ) de David Baute - Production : Ikiru Films, S.L., Tinglado Film, Anangu Grup, Tunche Films / Espagne, Panama Pelikan Blue  de László Csáki - Production : Umbrella Collective / Hongrie Sultana’s Dream  (El sueño de la sultana ) d’Isabel Herguera - Production : Abano Producións S.L., Fabian&Fred GmbH / Espagne The Birth of Kitaro: The Mystery of GeGeGe   de Gō Koga - Production : Toei Animation Co., Ltd / Japon The Glassworker  d’Usman Riaz - Production : Mano Animation Studios / Pakistan The Missing  ( Iti Mapukpukaw ) de Carl Joseph Papa - Production : Project 8 Projects / Philippines Pour un état de la nation animation Les longs métrages n'ont pas forcément augmenté en nombre. En revanche ils ont augmenté en qualité. Pour qu'Annecy puisse faire un état complet de la Nation Animation et mette en lumière une plus grande diversité de la production mondiale et élargir encore les découvertes, Marcel Jean nous a annoncé la création d'un programme hors compétition "Annecy présente" qui accueille des films grands public et pour la jeunesse. Le programme Annecy présente : Buffalo Kids  de Juan Jesús Gar­cía Galocha, Pedro Solís García - Production : 4 CATS Pictures / Espagne Détective Conan : L'Étoile à 1 million de dollars  ( Meitantei Conan : 100-man Dollar no Michishirube ) de Nagaoka Chika - Production : TMS Entertainment Europe / Japon Diplodocus  ( Diplodok ) de Wojtek Wawszczyk - Production : Human.film  / Pologne, République tchèque, Slovaquie Extinction  de Behnoud Nekooei - Production : Magic Picture Films / Malaisie Garfield : Héros malgré lui  ( The Garfield Movie ) de Mark Dindal  - Production : DNEG Animation, Alcon Entertainment / États-Unis Give It All  ( Ganbatte Ikimasshoi ) de Yuhei Sakuragi  - Production : MOE/REIRS / Japon Le Grand Noël des animaux  de Camille Alméras, Caroline Attia Larivière, Ceylan Beyoglu, Haruna Kishi, Natalia Chernysheva, Olesya Shchukina - Production : Les Valseurs / France, Allemagne Out of the Nest  d’Arturo Hernandez  -  Production : T&B Media Global Thailand co., Ltd. / Thaïlande, Chine Renard et Lapine sauvent la forêt  ( Fox and Hare Save the Forest ) de Mascha Halberstad   - Production : Submarine Animation B.V. / Pays-Bas, Luxembourg, Belgique Sand Land  de Toshihisa Yokoshima -  Production : Bandai Namco Filmworks / Japon The Sloth Lane  de Tania Vincent, Ricard Cussó - Production : Like a Photon Creative / Australie The Worlds Divide  de Denver Jackson   - Production : Cloudrise Pictures / Canada Séances évènements Dans votre planning il vous faudra glisser quelques séances évènements dont voici le programme : Dimanche 9 juin Cristal d'honneur  remis à Terry Gilliam Film d'ouverture : La Plus Précieuse des marchandises  de Michel Hazanavicius Lundi 10 juin : Transformers One  réalisé par Josh Cooley Production : Paramount Animation et Hasbro ; en association avec New Republic Pictures Mardi 11 juin : Premières images : Le Robot sauvage  réalisé par Chris Sanders Production : DREAMWORKS, Universal Pictures International France Premières images de la série Astérix et Obélix, le Combat des chefs , réalisée par Alain Chabat et Fabrice Joubert, en leur présence. Production : Alain Goldman, TAT Productions, NETFLIX Mercredi 12 juin : Next on Netflix Animation: From "Twilight of the Gods" to "Wallace & Gromit" NETFLIX Projection en avant-première d' Ultraman: Rising  réalisé par Shannon Tindle et John Aoshima Production : Netflix Animation, Tsuburaya Productions co., Ltd., ILM – Industrial Light & Magic Jeudi 13 juin : Séance spéciale Moi, moche et méchant 4  de Chris Renaud et Patrick Delage Production : Illumination, Universal Pictures International France Vendredi 14 juin : Avant-première de Vice-Versa 2  réalisé par Kelsey Mann  Production : Pixar Animation Studios, The Walt Disney Company France Premières images de Vaiana 2  réalisé par Dave Derrick Jr. et Jason Hand; Production : Walt Disney Animation Studios, The Walt Disney Company France Ainsi que les films suivants : Silex and the city, réalisé par Jul et Jean-Paul Guigue Chang’an, réalisé par Junwei Xie et Jing Zou et bien d’autres surprises à venir. Hommage à l'animation portugaise Marcel Jean nous a présenté les programmes d'hommage à l'animation portugaise qui nous révèlera, on n'en doute pas de belle découvertes ! Photo Clément Martin Les courts métrages Comme d'habitude les courts métrages sont à peine effleurés dans les questions suivant la présentation. Quand on voit le nombre de sujets abordés et la liste pantagruélique des longs-métrages et des évènements et hommages, on pourrait comprendre que la nécessité de traiter la grandeur industrielle du cinéma d'animation mais cet effacement est finalement coupable tant le court-métrage par sa liberté de création est indispensable, fondamental à "l'Art de l'Animation". Je ferai donc un bref rappel sur les courts métrages. Annecy 2024 c'est : 7 programmes de compétition courts-métrages : L'officielle; Off-Limits; Perspectives; Jeune public; Films de fin d'études; Films de télévision; Films de commande. Soit 237 courts-métrages à déguster avec attention. S'il ne faut qu'en citer un parmi les 237 ce sera Papillon de Florence Miailhe qui va encore nous enchanter par la peinture animée ! Papillon de Florence Miailhe source image https://www.lamenagerie.com/prod_realisations/nageur-papillon/ Vous l'avez compris à Annecy, il faut faire des choix et peu dormir ! :-) Gamca comme à son habitude vous informera en priorité sur les courts métrages à ne pas manquer en particulier ceux éligibles aux prix André Martin ! La Nation Animation Avec sa couverture unique et bientôt la cité internationale du cinéma d'animation, Annecy nous offre plus que jamais un voyage unique dans la "Nation Animation". 68 ans après les premières Journées Internationales du Cinéma d'Animation, 64 ans après la création de l'ASIFA (3), Annecy porte haut et fort le drapeau du Cinéma d'Animation Mondial. Cette Nation Animation, ancrée sur son héritage, appartient au monde d'aujourd'hui et de demain pour montrer la voie vers un futur passionnant qui relèvera les défis ! Alors accréditez-vous vite pour un voyage inoubliable ! Notes (1) A lire https://www.rtbf.be/article/la-revolution-des-oeillets-que-fete-exactement-le-portugal-le-25-avril-11187709 (2) Citia organise le festival international du film d'animation et le Mifa. (3) Pour tout savoir sur les origines du du festival d'Annecy et sa première occurrence en 1960 : 7 La genèse d'Annecy 1 : Des ciné-clubs et des bordelais. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-1-des-ciné-clubs-et-des-bordelais 8 La genèse d'Annecy 2 : Des journées pour le cinéma https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-genèse-d-annecy-2-des-journées-pour-le-cinéma 9 Genèse du festival d'Annecy 3 : Des journées internationales pour le cinéma d’animation https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/gen%C3%A8se-du-festival-d-annecy-3-des-journ%C3%A9es-internationales-pour-le-cin%C3%A9ma-d-animation 10 Genèse du Festival d'Annecy 4 : Les deuxièmes JICA https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/gen%C3%A8se-du-festival-d-annecy-4-les-deuxi%C3%A8mes-jica 11 La genèse du festival d'Annecy 5 : Naissance du festival https://www.gamca.info/post/la-genèse-du-festival-d-annecy-5-naissance-du-festival (4) Pour en savoir plus sur l'affiche du festival 2024, lire 79 Festival d'Annecy 2024 : L'affiche nouvelle est arrivée ! https://www.gamca.info/post/festival-d-annecy-2024-l-affiche-nouvelle-est-arrivée (5) Pour en savoir plus sur le film de Inna SAHAKYAN jury du prix contrechamps, lire 37  Aurora's Sunrise : Une leçon de vie https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/aurora-s-sunrise-une-leçon-de-vie #annecyfestival #citeinternationaleducinemadanimation #gamca

Oncle Thomas – La Comptabilité des jours de Regina Pessoa - 2019 - Image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/20191900 Une première séance 2024 au festival d'Annecy, en tout bien tout honneur celle-ci est consacrée au cinéma d'animation portugais avec "Hommage à l'animation portugaise 1 – Abi & Regina, une histoire heureuse". Marco De Blois de la Cinémathèque Québécoise nous l'a présenté les deux réalisateurs à l'honneur Abi Feijó et Regina Pessoa (1) en couple dans la vie et complices dans la création de film d'animation. Le festival met à l'honneur cette année le cinéma d'animation portugais à l'occasion de son centenaire. Abi Feijó et Regina Pessoa présentent leurs films et Marco De Blois la séance - Photo Clément Martin Abi Feijó : l'âme portugaise Abi Feijó a présenté ses films dans leur ordre de création. C'est très ému qu'il a parlé de son premier film lors d'un stage qu'il a réalisé à l'ONF sous la direction de Pierre Hébert. Il a rappelé combien il devait à Pierre Hébert pour l'influence qu'il a eu sur l'ensemble de son travail. Pierre Hébert présent dans la salle a pu être applaudi à son tour. Les films de Abi Feijó nous montre l'âme du Portugal au travers de thèmes sociaux ou historiques qu'il s'agisse de l'histoire maritime du pays, des exactions complices des dictatures portugaises et espagnoles, de l'angoisse de l'immigration. Avec une grande variété de techniques, Abi Feijó traite ses sujets sombres et moins sombre parfois avec humour pour nous faire vivre le Portugal de l'intérieur dans ses épopées, ses épisodes tragiques et son imaginaire. La musique et le son particulièrement soigné achève de nous plonger dans cet univers Le sombre "Les brigants"- "Os salteadores "-  Abi Feijó - Portugal - 1993 - image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/950520 Regina Pesoa, l'âme personnelle Régina Pessoa nous a ensuite entretenu sur son parcours, de sa formation en peinture, de sa rencontre avec Abi Feijó et son virage vers l'animation. Ses films qui nous montrent cette fois-ci le monde intérieur des personnages : une petite fille qui a peur du noir, une jeune fille oiseau dont le cœur bât très fort ,u n garçon pas comme les autres qui rêve de trouver sa place dans le monde ou encore une nièce et son cri d'amour pour son oncle. On y voit le style de Regina Pessoa évoluer, passant du noir et blanc à l'apparition du rouge puis du vert pour donner encore plus de relief à un graphisme dense. Là encore la musique et le son sont particulièrement prenants ce qui mériterai de se pencher plus précisément sur le sujet dans un prochain article. Historia trágica com final feliz -histoire tragique avec fin heureuse Regina Pessoa - image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/20060128 Où les âmes portugaises rejoignent la magie d'Annecy A la sortie de la séance, mon voisin portugais m'interpelle et me donne un croquis qu'il a fait de moi ! Croquis d'Antonio Alves ... Il ne m'a pas loupé pour le pif !:-) Une rencontre sympathique avec Antonio Alves. Cette rencontre sympathique comme on peut en avoir pendant le festival m'a rappelé que les âmes portugaises n'étaient pas seulement sur les écrans ... elles sont aussi parmi nous pour cette belle semaine qui commence. A suivre ... (1) Regina Pessoa a également réalisé l'affiche du festival cette année. Voir 79 Festival d'Annecy 2024 : L'affiche nouvelle est arrivée ! https://www.gamca.info/post/festival-d-annecy-2024-l-affiche-nouvelle-est-arrivée

Papillon de Florence Miailhe - Image https://www.lamenagerie.com/prod_realisations/nageur-papillon/ Cette année, le prix André Martin pour un court-métrage français a été remis à  Florence Miailhe pour son film Papillon lors de la séance de remise des prix spéciaux à Annecy le 14 juin. Le film avait déjà reçu l’ Ours de cristal du meilleur court métrage par le jury jeune de la compétition Génération Kplus en février dernier. Florence Miailhe est la première réalisatrice à recevoir le prix André Martin pour un long métrage pour "la traversée" en 2023 et pour un court métrage avec Papillon cette année (1). Remise du prix André Martin : Chistophe Chauville(rédacteur en chef de Bref Cinéma), Florence Miaihle (réalisatrice), Peggy Zejgman - Lecarme (responsable du pôle Culture à Citia).- Photo Clément Martin. Le prix André Martin Le prix André Martin porté conjointement par Francis Gavelle, CITIA et l'AFCA, récompense chaque année un long-métrage et un court métrage français. Cette année le jury du prix André Martin est composé de : Apolline Caron-Ottavi : rédactrice & programmatrice à la Cinémathèque québécoise, Montréal Christophe Chauville : rédacteur en chef de Bref Cinéma Nicolas Metayer : codirecteur du cinéma Le Vincennes Mihai Mitrică : directeur du festival Animest, Bucarest  Caroline Vié : journaliste & critique de cinéma, 20 minutes Papillon de Florence Miailhe -France - 2024 - 15mn Scénario : Florence Miailhe Animation : Florence Miailhe, Aurore Peuffier, Chloé Sorin Montage : Nassim Gordji-Tehrani Musique : Pierre Oberkampf Graphisme : Florence Miailhe Direction artistique : Florence Miailhe Producteurs : Sacrebleu Productions Ron Dyens, XBO Films Luc Camilli Distribution : Sacrebleu Productions Ron Dyens Après "La Traversée" qui nous racontait l'épopée de deux enfants qui se retrouvent seuls en fuyant avec leurs parents les pogroms contre les juifs (2), Florence Miailhe nous raconte l'histoire d'Alfred Nakache, nageur juif algérien originaire de Constantine qui monta au plus haut niveau mondial aux jeux olympiques de Berlin en 1936. Victime des lois raciales sous le régime de Vichy, il fût exclu des compétitions en France, déchu de sa nationalité française avant d'être déporté à Auschwitz en 1944 avec sa femme Paule et sa fille de deux ans Annie. Sa fille sera gazée à son arrivée à Auschwitz, sa femme a disparu mais lui survivra grâce à sa constitution physique hors du commun. Il reviendra ensuite au plus haut niveau en natation et water polo. Alfred Nakache - Image https://pyreneesfm.com/cerbere-une-exposition-qui-rend-hommage-a-alfred-nakache/ Florence Miailhe, en nous racontant l'histoire de ce champion, se situe encore une fois à l'opposé du registre documentaire tout en nous présentant un sujet historique profondément enraciné. C'est avec poésie, une poésie de l'eau, qu'elle nous montre un homme âgé nageant dans la mer et se remémorant les étapes de sa vie. La réalisatrice qui nous fait traverser la vie d'Alfred Nakache dans une symphonie de couleurs et de tonalités des bords de mer de la méditerranée à Auschwitz en passant par les jeux olympiques de Berlin, exprime ici tous les sommets de son Art. On ne peut que s'enthousiasmer pour ce film qui évoque aussi bien des évènements heureux, des victoires que des moments horribles et cruels avec ce graphisme que nous offre la peinture animée et cette poésie de l'eau qui nous transportent. Moment heureux Alfred et sa femme Paule prennent le bateau pour la France. Image https://www.unifrance.org/film/58615/papillon Jeux olympiques de Berlin en 1936. Les heures sombres arrivent. Image https://xbofilms.com/nageur-papillon/ Les scientifiques font des recherches sur la mémoire de l'eau, avec Papillon les artistes et les poètes nous en apportent la croyance. Ne manquez pas l'occasion de voir ce très beau cout-métrage prêt de chez vous qui aurait tant plu à André Martin qui a toujours suivi avec attention les artistes qui font de la peinture animée. Pour les parisiens, vous pouvez voir le film sur un bel écran de cinéma le jeudi 27 juin 2024à 18h30 au forum des images dans un beau programme courts-métrages primés : https://www.forumdesimages.fr/les-programmes/reprise-annecy-2024/reprise-annecy--courts-metrages-primes-2_1 On peut également voir le film actuellement sur la plateforme Arte sur https://www.arte.tv/fr/videos/107847-000-A/papillon/ (1) Boris Labbé l'a également gagné deux fois mais pour un court-métrage. (2) Lire 28  Prix André-Martin du long-métrage 2022-Durant La Traversée le jury a pris le bon chemin. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/prix-andr%C3%A9-martin-du-long-m%C3%A9trage-2022-durant-la-travers%C3%A9e-le-jury-a-pris-le-bon-chemin #papillon #florencemiailhe #alfrednakache #sacrebleuproductions #xbofilms #Annecyfestival #AFCA #CITIA #francisgavelle #Arte #forumdesimages #gamca

Circle de Yumi Joung - source image https://www.zippyframes.com/interviews/circle-joung-yumi-interview La compétition Court métrages - L'officielle 2 nous a présenté "Circle" de Yumi Joung. Un film sobre et réjouissant. Circle - réalisation Yumi Joung - Corée du sud - 06 ' 57 ''- 2024 Réalisateur :Yumi JOUNG Producteurs :MATCH CUT INC.Kihyun KIM Distribution :Kihyun KIM Animation :Yeongeun PARK Scenario :Yumi JOUNG Technique : Ordinateur 2D Une petite fille trace un cercle à l'intérieur duquel viennent s'entasser un à un toute sorte de personnage avant que la petite fille revienne pour effacer le cercle et les libérer. Circle de Yumi Joung - Image https://programme.annecyfestival.com/oeuvres/20242034 Yumi Joung nous propose un graphisme très pur en noir et blanc. Ce minimalisme favorise le symbolisme de la métaphore qu'elle nous offre. Elle nous explique, dans cette interview réalisée au festival d'Annecy, qu'elle a voulu exprimer les limites que nos sociétés imposent aux individus obérant ainsi leurs possibilités souvent restreintes à des actions répétitives. Un cinéma formel Ce qui est plaisant dans ce film, c'est la forme qui en renforce la symbolique : On part de rien, un fond gris avec une branche, une petite fille trace un cercle. Des personnages impassibles s'entassent silencieusement dans le cercle qui semble pouvoir accueillir une infinité de personnes. On observe dans cette phase une répétition des arrivées qui crée une attente. On se demande quand elles vont prendre fin, on attend une chute. La petite fille revient, efface le cercle et les personnages "libérés" poursuivent leur route. On retrouve ce même plaisir formel dans le cinéma comique, friant de ce type de narration. Dans "Une nuit à l'opéra" film réalisé par Sam Wood  en 1935 avec les Marx Brothers si chers à André Martin (1), la forme qui structure la scène est identique : Groucho arrive devant une cabine et commande à un serveur un déjeuner dans un dialogue aveugle avec Chico et Harpo. Groucho arrive dans la cabine et entame un dialogue avec Chico. Des personnages entrent successivement dans la cabine et subissent l'entassement. Leur attitude est résignée, ils subissent mais dans un registre comique. Les personnages interagissent dans un désordre "Marxien". On observe dans cette phase la même répétition des arrivées dont on se demande quand elles vont prendre fin. La technique de narration de (comique de) répétitions est au service du rire cette fois. Une femme ouvre la porte et la cabine "dégorge" de personnages qui en dégringolent dans chaos libératoire. A l'opposée de la sobriété de "Circle",  cette même forme exprime la métaphore du confinement et de la liberté mais cette fois-ci dans l'outrance et le comique. Une nuit à l'opéra- Marx Brothers 1935 source image https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18689205.html A Night at the opera de Sam Wood 1935. La scène de la cabine. https://www.youtube.com/watch?v=PFu0KyrNAAA Circle est un beau film car il exprime avec sobriété les limites qu'on s'impose dans notre vie en société. La scène de la cabine dans "Une nuit à l'opéra" utilise la même forme mais dans l'Univers libertaire des frères Marx. Mais finalement le propos n'est-il pas le même ? ... On peut voir le film sur Arte : https://www.arte.tv/fr/videos/119358-000-A/circle/ Pour en savoir plus sur Yumi Joung et "Circle" lire : Establishing Space: 'Circle' by Korean Animation Director Joung Yumi (Berlinale 2024 Interview) in https://www.zippyframes.com/interviews/circle-joung-yumi-interview (1) Articles d'André Martin sur les Marx Brothers : 1955 02 Cahiers du Cinéma no 44. Les Marx Brothers ont-ils une âme (1) (P2-16) 1955 03 Cahiers du Cinéma no 45.  Les Marx Brothers ont-ils une âme (II) 1955 05 Cahiers du Cinéma no 47.  Les Marx Brothers ont-ils une âme (III) 1964 12 Cinema 64 - Harpo Marx à n'en plus finir #circle #yumijoung #annecyfestival #anightattheopera #marxbrothers #gamca

Portrait d'André Martin par René Rios - 1948 - Collection Geneviève et André Martin. Le 4 octobre 1994, André Martin nous a quitté. Il nous a laissé des films d’animations, des courts métrages et plus d’une centaine de textes  sur le cinéma, le cinéma d’animation et les « communications sociales ». Le 30e anniversaire du décès d’André Martin est l’occasion de revenir sur cinquante ans du parcours d'un chercheur visionnaire, un pionnier infatigable qui s'est imposé comme le plus important critique, esthéticien et théoricien du cinéma d'animation mondial (1) et les multiples rencontres qui l’ont influencé. Voilà l'occasion de partager des plaisirs d'archives et de célébrer un des trois compères à l'origine de la création des Journées Internationales du Cinéma d'Animation, aujourd'hui devenu le plus grand festival de cinéma d'animation au monde : le festival  international du film d'animation d'Annecy . Ce premier article est consacré aux origines bordelaises, ... Bordeaux où tout s'est construit. Les années Bordelaises : Animation, musique, burlesque, écriture et cinéma André Martin est né à Bordeaux le 31 décembre 1925. Son père était violoniste à l’orchestre de Bordeaux et sa mère a élevé ses quatre enfants. Son environnement familial musical aura une influence sur son parcours. Photographies collection Geneviève et André Martin : André Martin bébé, sa mère Suzanne, et son père Henri. Le cinéma Le jeune André Martin est très vite passionné par le cinéma. Dès 1942 à l'âge de 17 ans, André Martin organise des projections avec son frère Pierre pour montrer le cinéma et en parler dans une ville de Bordeaux occupée par les nazis. André Martin dans la campagne bordelaise durant les années 40 - Image collection Geneviève et André Martin. En 1944 André Martin rencontre Michel Boschet au Lycée J.J. Rousseau (2); une grande amitié se crée avec une passion commune : le cinéma d’animation. Cette passion les unira pendant 50 ans. Ensemble ils écument les ciné-clubs dont l’active fédération française est créée en mars 1945. André Martin y fait ses premières armes d'animateur de débats sur le cinéma. C’est là qu’ils rencontrent d’autres passionnés comme André Rios, José Piquer, Yves Leménager, Jean Laurent et bien d’autres. 1949 03 Bulletin de la fédération française des ciné-club -  collection Geneviève et André Martin  L'écriture A partir de 1946 à bordeaux, André Martin enchaîne les petits boulots, réalise quelques courts-métrages, participe à des émissions radiophoniques à Radio-Bordeaux. Il commence à publier. Son premier article connu date d'avril 1947 dans une brochure de la fédération des centres de culture cinématographique signé André Martin, Directeur du service de documentation, et Jean Laurent, secrétaire général de la fédération des centres de culture cinématographique. Il est consacré  "l'équipe Carnet-Prévert". Couverture de la brochure - Collection Geneviève et André Martin On y retrouve son goût pour les mots, les cultures qui s'entrecroisent et son humour parfois irrévérencieux.  La  fédération des centres de culture cinématographique a possiblement été créée le 3 janvier 1947 (A vérifier). Un article d'AM est publié le 27 Décembre 1947 dans L'action de cette semaine no 78 : « Première Nouvelle et voici l'ère exacte :  au 4e top il sera exactement zéro siècle. » Ce texte humoristique décrivant les périples anachronique d'un journaliste hors du temps cherchant à couvrir le scoop de la naissance du Christ est illustré par son ami René Rios. L'horloge parlante du titre est une référence à la technique en collision avec l'histoire des communications. Ce sera une préoccupation permanente d'AM. Article humoristique d'André Martin - Collection Geneviève et André Martin. L'écriture on la retrouve également dans de petits scénarios enfantins dans une bande dessinée publicitaire pour la lessive Percoq illustrée par Michel Boschet et dont AM a fait les textes. Publicité Lessive Percoq environ 1948 - Collection Geneviève et André Martin. Le burlesque Cette bande bordelaise d'amis passionnée est plutôt joyeuse, la dimension burlesque du cinéma séduit particulièrement André Martin. Il s'intéresse notamment au burlesque américain et au Marx Brothers. Michel Boschet (sans moustache), André Martin et René Rios dans une imitation des Marx Brothers. - Photographie Collection Geneviève et André Martin Article de 1946 sur le rire américain dans les archives d'André Martin. - Colelction Geneviève et André Martin Publicité pour les Marx Brothers de cette époque. Collection Geneviève et André Martin Le cinéma d'animation André Martin réalise également des films d’animation avec ses amis . On connait aujourd'hui Radio clinique" film publicitaire pour un magasin de réparation de postes de radio réalisé par Michel Boschet ; André Martin ; J. Piquer et René Rios, 1’ – 35 mm. L'équipe récupérait des vielles radios pour les recycler comme cellulo (2). Ce film est archivé au Centre National du Cinéma et de l'image Animée à Bois d'Arcy. Photographie CNC ( http://www.cnc-aff.fr/Internet_cnc/Internet/ARemplir/Fiches/Films_Ecran/Ecran_R.html ) : Radio Clinique. La musique Vers 1948, André rencontre Geneviève de la Vaissière de Lavergne, pianiste et étudiante en musique au conservatoire de Bordeaux qu’il épousera en 1950. La musique continuera ainsi a faire partie de la vie familiale et culturelle d'AM. Michel Boschet André Martin et Geneviève de la Vaissière à Bordeaux en 1949.Photographie Collection Geneviève et André Martin. En 1950 Geneviève de la Vaissière monte à Paris pour y continuer ses études au conservatoire, André Martin suit également ainsi que Michel Boschet. La décennnie 50 se construira à partir de Paris avec plein de surprises ! A suivre. (1) Hervé Joubert-Laurencin : Du bon usage des primitifs : Émile Cohl dans les écrits d’André Martin in https://journals.openedition.org/1895/2503 (2)  "André Martin écrits sur l'animation 1." - Bernard Clarens.​