La plus précieuse des marchandises réalisation Michel Hazanavicius. Source image https://www.cinemas-utopia.org/saintouen/index.php?id=6288&mode=film J'ai eu le plaisir d'annoncer le lauréat du prix André Martin pour un long-métrage lors de la cérémonie de remise des prix du festival National du film d'animation. Il a été attribué à "La plus précieuse des marchandises" de Michel Hazanavicius. Annonce du prix André Martin pour un long métrage. Isabelle Vanini, Clément Martin, Jeanne Frommer. Photo Emeline Janin Le film qui avait l'ouverture du festival d'Annecy 2024 avait été longuement ovationné par le public mais n'avait pas obtenu de prix. Michel Hazanavicius au milieu des spectateurs de la grande salle de Bonlieu lors de l'ovation à l'issue de la projection du film. - Photo Clément Martin La plus précieuse des marchandises réalisation Michel Hazanavicius - 81 mn - France-Belgique 2024 Scénario : Michel Hazanavicius, Jean-Claude Grumberg Voix : Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc, Denis Podalydès, Grégory Gadebois Son : Jean-Paul Hurier, Selim Azzazi Musique : Alexandre Desplat Production : Agat Films - Es Nihilo, Les compagnons du cinéma, Prima Linea Productions, Les films du Fleuve Michel Havazanicius nous propose une adaptation du conte de Jean-Claude Grumberg, paru en 2019 aux éditions du Seuil. Un jour, pauvre bûcheronne recueille un bébé jeté d'un des nombreux trains qui traversent sans cesse la forêt. Elle élève ce bébé malgré les réticences de son mari et des autres bucherons. Cette si précieuse marchandise va bouleverser la vie de tout son entourage et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train. La pauvre bucheronne élève le bébé malgré les réticences de son entourage- source image https://alca-nouvelle-aquitaine.fr/en/node/26623 Michel Havazanicius connu pour ses films à succès comme The Artist (Oscar en 2012) ou OSS117 a créé ici son premier film d'animation. Il en a réalisé les dessins.  Le film décrit avec émotion l'époque tragique de la déportation des juifs vers Auschwitz. Michel Havazanicius met au service du récit tout son sens de la mise en scène avec des plans léchés très cinématographiques. Dessin préparatoire des personnages de La Plus Précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius - source image https://www.telerama.fr/cinema/la-plus-precieuse-des-marchandises-les-secrets-de-fabrication-d-un-chef-d-uvre-7023137.php Michel Hazanavicius a souvent déclaré ne pas vouloir faire de film sur ou autour de la Shoah : « La Plus précieuse des marchandises n’est pas une histoire sur l’horreur, ou sur les camps, ça transcende cela. C’est un mouvement des ténèbres vers la lumière, c’est une histoire lumineuse, qui révèle ce que l’homme - et en premier lieu la femme - a de meilleur. C’est une pulsion de vie, et si le film appelle à se souvenir de quelque chose ou de quelqu’un, c’est des Justes. Ces hommes et ces femmes qui ont sauvé des vies au péril de la leur. »(1)  L'histoire est racontée par Jean-Louis Trintignant, alors qu'il était à l’aurore de sa vie. Cette voix connue et aujourd'hui éteinte renforce la force du récit. Le film a séduit le public français avec 600 000 entrées en salle. Le cinéma d'animation a permis d'exprimer les ténèbres, l'horreur et l'inhumanité des camps de la mort et l'humanité lumineuse d'une femme qui sauve un bébé envers et contre tous. Le bucheron et le bébé devenu une petite fille - source image https://c.ledauphine.com/culture-loisirs/2024/11/20/la-plus-precieuse-des-marchandises-les-justes-dans-la-nuit-noire-de-la-shoah Michel Hazanavicius nous a raconté avec humour lors de sa vidéo de remerciements que “La plus précieuse des marchandises” était un "film qui n'a pas de prix car un film avec un chat a raflé tous les prix". Un film qui n’a pas de prix ... cela avait un sens pour "une si précieuse marchandise" mais s’est terminé ! Le prix André Martin a corrigé le tir comme il l’avait fait il y a deux ans pour la prodigieuse "traversée" de Florence Miailhe. #laplusprecieusedesmarchandises # michelhazanavicius #prixandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #gamcaanimation (1) cf. https://www.radiofrance.fr/franceinter/la-plus-precieuse-des-marchandises-un-film-de-michel-hazanavicius-sortie-en-salles-le-20-novembre-2024-8894330

Pelikan Blue réalisation László CSÁKI 2023 - Image https://www.annecyfestival.com/archives/2024/selection-officielle-2024/longs-metrages-contrechamp/pelikan-blue Le 31e festival national du film d'animation démarre aujourd'hui pour 6 jours de projections et de rencontres dont l'affiche réalisée par Gilles Cuvelier illustre bien la ferveur qui entoure l'évènement (1). On peut consulter le programme sur https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/ . Les films Bricolés Pour commencer on a eu une belle séance à la bibliothèque des Champs libre avec "Les films bricolés" . Dans cette séance on retrouve des films d'atelier qui nous offrent la fraîcheur du cinéma d'animation avec des courts-métrages réalisés avec des non professionnels, des enfants, des jeunes ou des personnes âgées. L'occasion de découvrir une nouvelle technique d'animation : le buvard moisi ! :-). Avec "Moisination" de Béatrice Kluge qui crée des paysages sepia vaporeux d'où surgissent des animaux et des plantes pour un résultat étonnant. Moisination de Béatrice Kluge - Image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11441/Moisination On a pu encore voir des ornements de façades, les mascarons, s'animer et échanger dans des dialogues parfois comiques. Debout les Mascarons ! de Claire Ledru - source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11366/Debout-les-Mascarons- ! On a bien ri avec "Débordés" et cette ville inondée qui provoque la révolte chez les habitants. Débordés de frédérique Odye - source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11348/Debordes Florentine Grelier avec les élèves de la grande section de la m aternelle Victor Hugo nous a emmené dans les étoiles pour un voyage coloré plein de fraîcheur et de complicité . Voyage dans l'espace Florentine Grelier - Source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11368/Voyage-dans-l'espace D'autres films ont complété cette séance qui nous a montré toute la spontanéité et l'accessibilité des techniques de l'animation pour le plus grand bonheur des "animateurs bricoleurs" ... et le nôtre ! La soirée d'ouverture La soirée d'ouverture a lieu ce soir à vingt heure au Théatre National de Bretagne. Elle mettra à l'honneur ... le cinéma hongrois ! avec la projection de Pelikan Blue, long-métrage réalisé par László CSÁKI. On aura un petit avant-gout du festival d'Annecy qui distinguera cette année le cinéma d'animation hongrois (2). Pelikan Blue a lui fait partie de la compétition " Longs métrages Contrechamp" en 2024. Le film nous raconte l'histoire de trois jeunes hommes hongrois en 1990 qui peuvent enfin voyager. Rendez-vous à 20 h00 au TNB pour découvrir le film. En attendant vous pouvez voir la bande annonce. J'y vois une courte citation de " Trains étroitement surveillés", film tchécoslovaque de Jiří Menzel sorti en 1966 où le tampon du chef de gare a atterri dans un endroit plutôt inhabituel pour cet instrument administratif. A suivre ! #festivalnationaldufilmdanimation #Lesfilmsbricoles #pelikanblue # laszlocsaki #afca  #gamcaanimation (1) 103 31ème édition du Festival National du Film d'Animation : Pâques au balcon avec l'œil vif ! https://www.gamca.info/post/31ème-édition-du-festival-national-du-film-d-animation-pâques-au-balcon-avec-l-œil-vif (2) 107 Annecy 2025 : L'affiche nouvelle est arrivée ! https://www.gamca.info/post/annecy-2025-l-affiche-nouvelle-est-arrivée

La petite Casbah réalisation Antoine Colomb 2024 . Source image https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/series/petite-casbah-sur-france-4-une-formidable-serie-animee-sur-lalgerie-juste-avant-la-guerre-27-10-2024-3QOIBRLF7VB5HM54PFQYMMEL2E.php Le festival 2025 bat son plein et il faut déjà jongler entre programme de courts métrages, longs métrages, pitchs et conférences ... Le hasard bouleverse parfois le programme très serré qu'on concocte avec patience. C'est par hasard que j'ai rencontré Marie de Banville assise à côté de moi à la séance d'ouverture. Elle m'a parlé de deux évènements autour des séries pour la jeunesse auxquels elle participait. Une séance et deux épisodes Nous avons d'abord eu une projection d'un épisode de deux séries : • "La petite casbah" réalisé par Antoine Colomb et dont le scénario a été conçu par Marie de Banville, • "La vie de château” réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H'Limi·  Nathaliel H'Limi, Marie de Banville et Nicolas Deveaux président de l'AFCA nous présente la séance. Photo Clément Martin La petite Casbah est une histoire d'amitié entre des enfants de milieux et communautés différents en plein cœur d'Alger à l'été 55 tandis que "La vie de Château" nous raconte les aventures d'une petite fille orpheline Violette. Des personnages pittoresques Les deux séries nous proposent des personnages pittoresques jeunes et moins jeunes autour desquelles s'articulent le récit. On y trouve un méchant policier, un gentil instituteur ou encore un champion de boxe dans la petite Casbah, un oncle bourru et ... Louis IV dans la vie de château. Il y a aussi bien sûr l'indispensable petit groupe de jeunes qui vivent leurs aventures. Les personnages pittoresques de la série "La vie de Château" 2024 - source image https://www.ecoledeslettres.fr/la-vie-de-chateau-adaptee-en-serie-televisee-analyse-et-pistes-pedagogiques/ Des lieux magiques La petite Casbah a pour décor "Alger la blanche", un lumineux terrain d'aventures pour les enfants tandis que la vie de château a pour cadre le somptueux château de Versailles et ses mystères. De quoi captiver nos jeunes spectateurs ! Des décors somptueux - source image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/la-vie-de-chateau/ Table ronde sur les séries à destination de la jeunesse Nous avons ensuite pu assister à la table ronde sur les séries pour la jeunesse. Xavier Kawa Topor de Nef Animation a animé cette table ronde avec Marie de Banville scénariste de la petite Casbah, Nathaliel H'Limi réalisateur et Joseph Jacquet Directeur du développement de l'offre jeunesse France Télévisions. Joseph Jacquet , Marie de Banville, Nathaliel H'Limi, Xavier Kawa-Topor - Photo Clément Martin Les deux séries abordent des sujets graves et sérieux qui ne sont pas a priori destinés au jeune public : • Les tensions inter communautés à Alger en 1955, • et le deuil d'une petite fille qui perd ses parents lors de l'attentat du Bataclan. Les intervenants nous ont raconté le travail intense de création avec ses débats contradictoires pour décider comment évoquer des sujets difficiles auprès du jeune public : • Effleurer les drames mais ne pas les montrer frontalement, • Proposer un univers de complicités et de camaraderies entre jeunes mais également inter générationnels, • Proposer des solutions face à la violence raciste et à la mort. Effleurer le drame : La place de la République après les attentats du Bataclan suggère le drame. source image Gebeka Films dossier de presse Un univers de complicité et de camaraderie dans la petite Casbah - Source image https://www.telerama.fr/enfants/avec-petite-casbah-france-4-raconte-l-algerie-francaise-a-hauteur-d-enfants-7022779.php Après avoir perçu dans cette conférence tant de sollicitude et de travail pour offrir aux enfants un spectacle qui leur est adapté, je ne résiste pas à la tentation de vous raconter une anecdote qui prend place dans l'histoire du cinéma d'animation cette fois-ci. Courte vue ... sur le "dessin animé" ! En 1956 Peter Foldès a réalisé un film sur la bombe atomique "Short Vision". En pleine guerre froide où la compétition spatiale et militaire entre les USA et l'URSS fait rage, la bombe atomique fait peur. Peter Foldès a réalisé ce film pour montrer l'horreur de l'apocalypse nucléaire. Un bombardier approche largue sa bombe et on voit la nature, les animaux, les humains littéralement se dissoudre sous l'effet des radiations. Ce film anxiogène sur l'horreur de la bombe nucléaire n'a bien sûr jamais été destiné aux enfants. Toutefois ce "dessin animé", genre souvent perçu comme destiné uniquement au jeune public a été projeté en prime time à l'époque dans une des émissions familiales à plus grande audience aux USA : le Ed Sullivan show. Les enfants ont vu ce film, l'horreur en face et cette vision cauchemardesque les a marqués générant ainsi une grande polémique ! Pour en savoir plus lire  36 A Short Vision : courte vue et longue portée https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/a-short-vision-courte-vue-et-longue-portée . Chers Parents de jeunes enfants, rassurez-vous la programmation jeunesse sur France TV fait l'objet du plus grand sérieux et de la plus grande attention pour le plus grand plaisir de vos enfants ! :-) Ne perdez pas l'occasion de passer ces séries à vos enfants sur la plateforme FranceTV ou sur Okoo. Des films d'animation de qualité, plein d'émotions et des sujets qui font progresser vos enfants tout en les distrayant. Succès garanti ! On peut voir la petite Casbah et la vie de château sur la plateforme France télévisions : • https://www.france.tv/france-4/petite-casbah/ • https://www.france.tv/enfants/six-huit-ans/la-vie-de-chateau/ #festivalnationaldufilmdanimation #lapetitecasbah #laviedechateau #nathalielhlimi #mariedebanville #josephjacquet #xavierkawatopor #francetv #gamcaanimation

Affiche du 31e Festival National du film d'animation C’est ce soir lors de la cérémonie des prix du festival national du film d’animation que sera remis le prix André Martin pour un long métrage. Pour pouvoir concourir, les longs-métrages doivent être sortis en salle en 2024 et la part de coproduction française doit être de 20% minimum du budget total. Cette année encore la variété et le nombre de longs métrages en lice témoignent de la vitalité de l’animation française alors que s'installe une certaine morosité économique et budgétaire. Mais quel film va recevoir ce prix pour succéder à “interdit aux chiens et au italiens” d'Alain Ughetto ? La fable écologique "Sauvages" de Claude Barras ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=G4HSQA8z4n4 L’histoire colorée d’une petite fille qui n’est autre que Frida Kahlo avec Hola Frida d'André Kadi et Karine Vezina ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=cmHFNmjo3Pw Les aventures d'un chat fantôme dans "Anzu le chat fantôme" de Yoko Kuno et Nobuhiro Yamashita ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=U4EsLomVT6s Ou celles d'Angelo dans "Angelo dans la forêt mystérieuse" de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=JKATEFoigjs d'une orang-outan elle aussi en quête dans la forêt dans "Ozi, La voix de la forêt" de Tim Harper ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=VzpBa97clCQ Ou serait-ce "le parfum d'Irak" d'Alani Feurat et léonard Cohen et ses situations dramatiques que le jury va sentir comme lauréat ? Bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=dJCXOicvimk A moins que ce ne soit une "star" oscarisée avec : Le conte " la plus précieuse des marchandises", le film aux 600 000 entrées en France raconté par Jean-Louis Trintignant à l'aurore de sa vie et réalisé par Michel Hazanavicius Oscar 2012 du meilleur réalisateur pour "The Artist" et qui s'est cette fois-ci attaqué aux défis du cinéma d'animation. Bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=jJ7JkqvnXmk ou le raz de marée félin de "Flow, le chat qui n'avait pas peur de l'eau" de Gints Zilbalodis avec ses 700 000 entrées en France, son succès international, son césar et son oscar 2025 du meilleur film d'animation ? Bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=vob8AGZM4Wc Ecologie, Histoire, Souvenirs, regard de l'autre ou gentils spectres autant de sujets et de thèmes qui animent ces longs-métrages. Le juré a voté, il est souverain et nous aurons la réponse ce soir. La postérité fera le reste ! 1957 11 24 Le bulletin de Tours 57 no 4 - Merci à Nicolas Thys pour la photo #prixandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #gamcaanimation

Le 5 Janvier 1951, André Martin, Michel Boschet, Pierre Barbin, membres actifs de la nouvelle Fédération Centrale des Ciné-Clubs, envisage l'organisation de manifestations d'un type nouveau, les" Journées Du Cinéma". Il s'agissait d'atteindre ponctuellement l'ensemble du public d'une ville en restituant au Cinéma une couleur et un attrait que des années d'habitudes lui avait fait perdre. Il fallait pour cela un esprit forain et spectaculaire pour captiver un large public. Le 14 Novembre 1951 l'Association "Les Journées du Cinéma » est créée par André Martin, Michel Boschet, Pierre et Gisèle Barbin. La première manifestation a lieu à Versailles dans le fief ciné-clubique de Pierre Barbin. Pour dynamiser ces journées dans un contexte morose de fréquentation des salles de cinéma, il fallait que le cinéma redevienne "exceptionnel". Michel Boschet organise une première exposition invitant les passants à la visiter, des vedettes dédicacent des photographies dans les boulangeries et animent des avants-premières, On y projette des courts-métrages, des films d'animation, des longs-métrages inédits en version originale. André Martin anime les présentations et les débats qui accompagnent ces projections avec verve et passion . Des vedettes de l'époque sont membres du Jury du Concours de Vitrine : Serge Reggiani, Pierre Trabaud, Raymond Bussière et Brigitte Auber. La ville entière prend pendant huit jours les couleurs du cinéma avec ces vitrines décorées sur le thème de tous les cinémas. Photographie collection Geneviève et André martin : Membres du Jury du Concours de Vitrine Cette première est un succès, une audience improbable y découvre un autre cinéma et la presse salut ce succès. Raymond Bussière résume par une simple phrase ce succès à la fin de ces premières journées : "C'est bath quand même, des gens qui aiment leur boulot !" Images collection Geneviève et André martin : Revue de presse des JDC de Versailles dans une brochure des journées du cinéma Le film d'animation Les trois compères continuent à organiser des manifestations dans le cadre du ciné-club de Versailles, à forger leur discours militant sur le cinéma et à projeter des chefs-d'oeuvres en VO, des courts-métrages ... et des films d'animation. Michel Boschet et André Martin publient leur premier manifeste sur le "dessin animé" dans le numéro 6 de la revue "l'âge du cinéma" qui fait la promotion d'un cinéma expérimental et d'avant-garde. Cet article "Dessin animé et pesanteur" restera fondateur pour les deux auteurs. Le discours provocateur et tranché tire à boulet rouge sur le cartoon américain qui domine le dessin animé pour imposer le domaine artistique méconnu de la création par prise de vue image par image et lui donne un nom : le "film d'animation". :-) Le politique, le créatif et le théoricien. Fort de la notoriété grandissante des manifestations organisées par le ciné-club de Versailles, l'activité de ces trois passionnés se structure. Si on schématise, en le simplifiant, le rôle de chacun : Pierre Barbin est le politique qui organise et cherche à développer l'activité en s'appuyant sur les qualités de ses deux plus jeunes équipiers, Michel Boschet le créatif qui dessine, réalise, illustre, organise les expositions, André Martin est le théoricien qui structure et porte le discours de propagande en faveur du cinéma. Pierre Barbin avec l'aide du Centre National de la Cinématographie et du Ministère de l'Industrie monte un projet de promotion du film en France. Politique et subventions obligent , Pierre Barbin, Michel Boschet et André Martin créée l'Association Française pour la Diffusion du Cinéma pour développer ce projet. Les trois compères rassemblent dans le bureau de l'association et dans le comité de patronage des noms prestigieux du monde de arts (Bazin, Cocteau, Leenhardt, ..) et du cinéma ainsi que de la politique. Ils s'installent dans un petit local parisien au 41 avenue de Montaigne d'où ils vont lancer leurs actions commandos pour la promotion du cinéma dans toute la France. Images collection Geneviève et André martin : Brochure des journées du cinéma Manifeste des journées du cinéma Les trois équipiers co-signent une tribune pour la promotion de ces journées pour le cinéma dans le no 22 des Cahiers du Cinéma du mois d'avril 1953. Dans un contexte de désaffection du public pour les salles de cinéma, le trio se penche sur ce "premier malade imaginaire de France" victime d'enjeux industriels et des contraintes du plan Marshall. Les spectateurs ne vont plus au cinéma ? Qu'à cela ne tienne c'est le cinéma qui va aller au spectateurs ! Ils vont projeter McLaren à la sortie des usines, Alexandre Nevsky au pied des murailles, sortir Stroheim, Renoir et Alexeieff des oubliettes, offrir des chefs d'oeuvre à l'audience qu'ils méritent. Images collection Geneviève et André martin : Couverture des Cahiers du cinéma no 22 Huit jours durant les journées du cinéma comble la vie d'une ville de province avec celle du cinéma. La ville de Troye ouvre ce bal des bobines et valse avec le cinéma. Image collection Geneviève et André martin : Affiche des journées du cinéma de Troye réalisée par Michel Boschet. Les JDC projettent des films à la rencontre d'un public populaire dans toutes la ville à l'aide d'une camionnette qui sert de moyen de projections itinérant. André Martin fait le show, pédagogue et captive l'auditoire avec un cinéma spectaculaire ! Michel Boschet harangue les passants pour les inciter à visiter l'exposition des journées du cinéma et découvrir un monde qui leur est inconnu. Pierre Barbin veille sur l'organisation et sur la participation des notables locaux. Les vitrines des magasins sont décorés en l'honneur du cinéma dans le cadre d'un concours de vitrines, on élit Miss Cinéma ! La ville entière est envahie par le cinéma . C'est un succès, les salles de projections sont pleines de spectateurs qui découvrent avec enchantement un autre cinéma. Photographie collection Geneviève et André martin : 1 André Martin faisant son boniment devant une camionnette Citroen H1 qui servait à faire des projections ambulantes au milieu du public des villes visitées. En haut à gauche en costume croisé -cravate : Pierre Barbin. 2 Couverture brochure de l'exposition des JDC : "le Cinéma vous attend". Les journées sont lancées et nos trois hérauts parcourent la France : Angers, Toulouse, Carcassone, Valence en 1953, Aix en Provence, Toulon, Nevers, Strasbourg en 1954. Fontainebleau, Nantes, Cannes, Annecy en 1955 La France entière découvre Begon dull care de Mclaren (Canada 1949) , le deuxième film d'un jeune cinéaste italien, ancien assistant de Rosselini, I Vitelloni de Frederico Fellini (Italie 1953), le premier film d'une jeune photographe : "La Pointe Courte" d'Agnès Varda (France 1955) des chefs d'oeuvre en VO comme Alexandre Nevsky d'Eisentstein (URSS 1938). L'équipe s'étoffe Raymond Maillet, copain de régiment de Michel Boschet, Fabienne et Edouard Chamard , rejoignent également l'équipe. Image collection Geneviève et André martin : Edouard Chamard et André Martin au JDC de Nevers. André Martin et Michel Boschet ont maintenant rodé leur numéro forain qui enchante les spectateurs. Au Spectacle du cinéma d’animation s’ajoute les démonstrations cabotines et irrévérencieuses des deux compères. François Truffaut dans un court article dans les cahiers du cinéma repris dans le bulletin des journées du cinéma de fin 1954 souligne l’intérêt des présentations d’AM et MB : « En soirée, c’est un festival de dessin-animés. Chaque bande est présentée par André Martin et Michel Boschet; comme nos amis ne sont pas de ceux qui conférencient, ils ont mis au point un étonnant numéro au cours duquel ils sautent, tombent, dansent en un mot : s’animent. J’ai le sentiment d’assister à quelque chose comme l’éclatement de la critique. Il ne suffit plus d’écrire ou parler sur le Cinéma, il faut citer les images … Bref, tout cela est passionnant et, de ce numéro où l’influence des frères Marx est visible, on retire l’impression d’une chose plus sérieuse, plus intelligente, plus fructueuse enfin qu’une conférence d’Henri Agel. » Image collection Geneviève et André martin : 14 décembre 1956 - Dauphiné Libéré Illustration de l’article Le tour du monde de l’Animation , le spectacle le plus couru depuis l’ouverture des journées du cinéma. (Valence) Dans une France où la fréquentation des salles de cinéma est inférieure aux pays limitrophes, les directeurs de salles ravis accueillent les bras ouverts l’équipes des journées et constatent une augmentation da la fréquentation des salles entre 5% et 20% suivant les villes visitées. Les journées publient ces statistiques dans leur bulletin comme un trophée du résultat de leurs actions. La presse parisienne applaudit le succès des Journées. François Truffaut dans Arts note « Où passe la jeune équipe de ces journées, l’herbe ne repousse plus entre les rangées de fauteuil. » Image collection Geneviève et André martin : Carte de voeux des JDC 1955 La jeune équipe ne s'arrête pas là et innove encore et crée le festival de Tours (1955-1972) qui ne présente "que des courts-métrages" avec une programmation ouverte à tous les genres de films documentaire, fiction, expérimental et à l'animation. Image : La chaîne de bobines au cinéma Olympia à Tours ©AD37 Mais y a deux villes particulières où passe le cortège forain du cinéma des journées en 1955, Annecy et Cannes, qui vont profondément influencer la suite des évènements. Annecy Passionné de cinéma dès sa jeunesse, Henry Moret est l'un des fondateurs du ciné-club d'Annecy en 1945. Juré au festival de Cannes en 1946, il déploie sa passion au sein du ciné-club d'Annecy, rejoint par Georges Gondran. Ce ciné- club devient l'un des plus importants de France et franchira la barre des 1000 adhérents en 1957. En 1955, les Journées Du Cinéma s'arrêtent à Annecy pour la première fois. Ce passage est resté mémorable pour ces deux autres passionnés du cinéma. L'équipe des JDC y a présenté La Strada de Fellini en première française ... et un panorama international du cinéma d'animation qui pour beaucoup sont une révélation. Ce passage ne restera pas sans suite ... Photographie Musée d'Annecy : 1955 Journées du cinéma Annecy - projection du « Petit Soldat » (1947) de Paul Grimault Cannes : la plus internationale des villes de province du cinéma. André Martin écrit maintenant régulièrement dans les Cahiers du Cinéma sur Fellini, les Marx Brothers, Buster Keaton, Mclaren et beaucoup d'autres. Depuis 1953, André Martin dispose d'une accréditation en tant que journaliste aux Cahiers du Cinéma et se rend au festival de Cannes. Il rend compte des films d'animation projetés (voir Cahiers du Cinéma no 25 et 36) . En  1955, à l'occasion des 50 ans du cinéma - La Sortie de l'usine Lumière à Lyon a été réalisé en 1895 -, les JDC organisent une exposition sur les pionniers de l'animation. Un peu provocateur, cet hommage aux pionniers du Film d'Animation et situent les origines du Cinéma en 1892 avec la projection des Pantomimes lumineuses d'Emile Reynaud. Les différentes phases du mouvement sont peintes sur une bande souple qui annonce la pellicule de cinéma. Le Cinéma de synthèse a précédé "le Cinéma", ce cinéma d'analyse et d'enregistrement qui capture le réel. Images collection Geneviève et André martin : Hommage aux pionniers du Film d'Animation le 6 mai 1955 André Martin à la plage à Cannes en pleine lecture bien sûr ! Fac-similé d'une affiche Pantomimes lumineuses de 1892 datant de 1929. Coïncidence ou Corrélation avec cet hommage et  la présence d'AM déjà héraut de l'animation, Norman McLaren réalisateur de l'Office National du Film du Canada, obtient la palme d'or pour son court-métrage "Blinkity Blank" : "Un cinéma des limites pour oeil passionné et athlétique" (André martin in les Cahiers du Cinéma no 46- avril 55 - Le petit journal du cinéma.) Image : Blinkity Blank : https://www.cinematheque.fr/film/58563.html La suite au prochaine épisode, La genèse d'Annecy 3 : "Des journées Internationales pour le Cinéma d'animation".