Naissance de Blink Blank Le no 1 de la revue du film d'animation Blink Blank vient de paraître ouvrant une nouvelle fenêtre sur le Cinéma d'Animation. Cette magnifique revue nous offre un parcours sur les oeuvres récentes, les témoignages des créateurs et des acteurs du domaine, de l'histoire de ce cinéma image par image. Photographie : https://warm-ed.fr/en/accueil/48-blink-blank-la-revue-du-film-d-animation-n1-janvier-2020.html Article de Sébastien Denis Parmi les nombreux articles de ce numéro, Sébastien Denis consacre quelques pages sur le cinéma d'animation destiné aux adultes. "On lit dans la presse que le cinéma d'animation deviendrait adulte" grâce aux sorties à succès qui ont eu lieu depuis 2015 et qui célèbrent une vivacité du cinéma d'animation à générer des oeuvres à part entière vue par un large public. Mais Sébastien Denis rappelle qu'il y a eu toujours une distinction entre les films de "divertissement" et films "sérieux". Des critiques comme André Martin se sont efforcés de valoriser les second. Il nous dresse un panorama de ces films passés ou présents qui illuminent l'histoire du Cinéma Image par Image. Des journées pour le Cinéma d'Animation En ce début 2020, qui va célébrer les 60 ans du Festival d'Annecy, je ne résiste pas au plaisir de revenir sur les premières Journées Internationales du Cinéma d'Animation ancêtre du Festival d'Annecy. Il y a maintenant prêt de 64 ans, une journée de projections était consacrée à ce "cinéma adulte". Document : Collection Geneviève et André Martin. Organisés par André Martin, Michel Boschet et Pierre Barbin, ces premières JICA ont rassemblé pour la première fois des artistes du monde entier de l'Animation. En pleine guerre froide, ont retrouvait des russes, des tchécoslovaques, des américains, des hongrois, des français et beaucoup d'autres unis autour d'une même passion : le cinéma d'animation. Ce "qui n'est pas imaginé n'existe pas" (cf. Un Match Extraordinaire Article d'André Martin dans les Cahiers du Cinéma No 60 p 21). Nos trois compères ont imaginé ces journées et ces premières JICA connurent un grand succès. Henry Moret et et Georges Gondran du Ciné-club d'Annecy et initiateurs de la tenue des JICA à Annecy étaient présents à ces premières JICA. Ces journées ont présenté un copieux et magnifique programme de 60 films d’animation inédits ou classiques indiscutables, sur 6 journées du 25 avril au 1er mai. Ce programme a présenté un impressionnant panorama des techniques et impose l’existence d’un autre cinéma, le Cinéma d’Animation. Une journée pour le "Cinéma d'Animation adulte" André Martin, dans ses articles et dans les manifestations qu'il organisait n'avait de cesse de promouvoir le cinéma d'animation comme un domaine de création pure qui n'était pas réservé aux dessins animés pour enfant. Le Cinéma d’Animation était trop souvent relégué dans le « domaine de la nursery » où triomphe le cartoon américain, « le style chat et souris ». Cette 3e séance consacrée à "l’évolution du sujet" était destiné à montrer que le cinéma d’animation peut recourir à toutes les ressources d’une vision personnelle du monde, atteindre la satyre aigüe, annexer le lyrisme ou le tragique. » Afin de vérifier que le Cinéma d'Animation est adulte depuis longtemps même si c'est un adulte parfois discret, revenons sur trois des huit films projetés dans cette journée en partant d'un document de l'époque sur ces premières journées récapitulant et présentant les films projetés qui illustre l'inlassable propagande de l'équipe des JICA pour promouvoir ce cinéma de création, un cinéma qui n'est pas toujours destiné aux enfants ... Document : Collection Geneviève et André Martin. Le millionaire qui vola le soleil (Zdenek Miler, Tchécoslovaquie, 1948 ), nous offre une animation discontinue par groupe de six à dix images, ce qui crée des mouvements par changements brusque de plans successifs. « Cette économie d’intervalles a permis à Zdenek Miler de réaliser lui-même toutes les phases et de conserver ainsi au dessin et au trait une personnalité rarement préservée. Miler atteint un extraordinaire pathétique sociale dont le tragique peut être rapproché de l’oeuvre de Bartosch. « incontestablement un chef d’oeuvre du graphisme individuel animé ». Photographie : Collection Geneviève et André Martin. Animal Farm John Halas et Joy Batchelor (1955) d’après le roman de George Orwell 1934. Animal Farm est le premier long métrage britannique d’animation qui fût distribué en salles. « Bien qu’utilisant les animaux chers aux « Silly Symphonies » de Walt Disney , Animal Farm illustre les problèmes posés par les révolutions trahies. C’est le premier dessin animé politique de long métrage. » Le film, critique du stalinisme, fut financé par la CIA. Comme ce film comportait des scènes violentes n’étaient pas du tout destiné aux enfants, il fût même interdit aux moins de 18 ans. Photographie : https://cinemaderien.fr/animal-farm-la-ferme-des-animaux-1954/ A Short Vision Joan et Peter Foldes GB 1955 Sombre film et sujet grave qui selon la technique du pastel enchaîné nous montre les tragiques métamorphoses de la mort atomique, sujet d’angoisse de l’époque, en pleine guerre froide et course à l’armement atomique. Photographie : https://www.senscritique.com/film/A_Short_Vision/13053528 Le 27 mai 1956, Le court-métrage est projeté à des millions d’américains dans le célèbre et très suivi « Ed Sullivan show ». Sullivan introduit le film ainsi : « Just last week you read about the H-bomb being dropped. Now two great English writers, two very imaginative writers — I’m gonna tell you if you have youngsters in the living room tell them not to be alarmed at this ‘cause it’s a fantasy, the whole thing is animated — but two English writers, Joan and Peter Foldes, wrote a thing which they called "A Short Vision" in which they wondered what might happen to the animal population of the world if an H-bomb were dropped. It’s produced by George K. Arthur and I’d like you to see it. It is grim, but I think we can all stand it to realize that in war there is no winner. » (cf. http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html ) Il rappelle qu’il n’y a pas de gagnant dans ce type de guerre dans un contexte socio-politique plus que belliqueux avec des phases passées ou à venir de grandes tensions. Le film montrant les métamorphoses funestes de la mort nucléaire sur une famille impressionne les télé-spectateurs de ce show de variété grand public. Photographie : Fondu sur Ed Sullivan sur le titre de fin de A SHORT VISION in http://conelrad.blogspot.com/2011/06/short-vision-ed-sullivans-atomic-show.html André Martin militait pour que le cinéma d’animation « sorte des nursery ». Quelques jours à peine après ces 1ère JICA, et cette troisième journée consacrée à l’animation comme support adulte à une vision personnelle du monde, il a été servi ! Un film d’animation déclenchait une polémique à l’échelle du continent américain. Pour certains ce court-métrage était sept minutes de terreur, pour d’autres le plus beau morceau de propagande anti-guerre jamais vu. Image : http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html L’émoi populaire et médiatique fut tel que Ed Sullivan repassa le court métrage dans son émission du 10 juin 1956 en prenant bien soin cette fois ci d’avertir que ce film n’était pas destiné au jeune public. Le Cinéma d’Animation a montré dès 1956 le caractère puissant de ses créations avec une audience exceptionnelle. Image : http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html Finalement on peut se demander si le Cinéma d'Animation n'est pas comme tous les cinéma. Des oeuvres remarquables peuvent rester confidentielles, des oeuvres au caractère plus industriel et manquant parfois d'originalité peuvent abreuver un large public et parfois les deux se rencontrent sur d'improbables alibis et le cinéma d'Animation devient adulte. Voilà une bonne raison pour remercier l'équipe de Blink Blank pour la création de cette revue et pour lui souhaiter une très longue vie ! Blink Blank qui va contribuer à faire grandir le Cinéma d'Animation. ;-)

Papillon de Florence Miailhe nommé pour le César du court-Métrage d'animation source image : https://www.lavie.fr/ma-vie/culture/papillon-la-vie-du-nageur-dauschwitz-95659.php La 50ᵉ cérémonie des Césars du cinéma, organisée par l'Académie des arts et techniques du cinéma, se déroulera à Paris, à l'Olympia, le 28 février 2025. Le cinéma d'animation y sera représenté par deux compétitions : Meilleur film de court métrage d’animation Meilleur film d’animation (long-métrage) C'est là l'occasion de mettre en valeur le cinéma d'animation, la qualité des films nommés et la magie mystérieuse de la construction de ces œuvre s. Meilleur film de court métrage d’animation Commençons d'abord par les courts métrages catégorie reine du film d'animation où les réalisateurs peuvent nous ciseler une œuvre d'art en toute liberté. Trois films sont nommés. Beurk ! de Loïc Espuche France | V.O. Français | 2024 | 13min | Couleur | On a pu découvrir ce court-métrage en avril 2024 au festival national du film d'animation à Rennes lors d'une séance très relevée (1). De jeunes enfants en vacances au camping trouvent répugnants de s'embrasser sur la bouche mais ça reste quand même très intrigant. Une superbe et lumineuse métaphore colorée de l'envie d'embrasser l'autre et un très beau tableau des tout jeunes, de leurs intérêts, de leurs réactions et de leurs découvertes. A l'occasion des Césars l'équipe du film vous raconte tout sur la réalisation de ce film tendre et réussi sur la naissance du sentiment amoureux : https://www.youtube.com/watch?v=ejwOP5SnZm4 On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=1aA4OdTIhOY Gigi de Cinthia Calvi France | 2024 | 14min | Couleur | Dans ce film qu'on a pu découvrir en juin dernier au festival d'Annecy, Gigi témoigne de son évolution qui l'a menée à son parcours de transition. Cette transition qui lui permet aujourd'hui d'être elle-même. La réalisatrice est partie d'un enregistrement avec son ami d'enfance Gigi pour ensuite le sublimer grâce à l'animation et sa liberté de création, un témoignage naturel et complice. La réalisatrice en a fait un portrait solaire en nous projetant dans une métaphore aquatique et ses images fantastiques. La réalisatrice nous raconte la conception du film sur https://www.youtube.com/watch?v=P-K-oKjbHVY 2024 Gigi de Cinthia Calvi - source image https://www.pictanovo.com/oeuvres/gi On peut voir le film sur ARTE : https://www.arte.tv/fr/videos/103493-000-A/gigi/ ou la chaîne Arte sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=e3HysNI20Qo Papillon de Florence Miailhe -France - 2024 - 15mn Nous avons pu découvrir ce film au festival d'Annecy en juin dernier où il a reçu le prix André Martin du court-métrage (2). La réalisatrice, Maître de la peinture animée, nous immerge dans la vie d'Alfred Nakache champion de natation, dans une symphonie de couleurs et de tonalités des bords de mer de la méditerranée à Auschwitz en passant par les jeux olympiques de Berlin. Florence Mihailhe est ici au sommet de son Art. On ne peut que s'enthousiasmer pour ce film qui évoque aussi bien des évènements heureux, des victoires que des moments horribles et cruels avec ce plaisir graphique que nous offre la peinture animée et cette poésie de l'eau qui nous transporte. L'arrivée en France métropolitaine d'Alfred Nakache et sa femme - Source Image https://www.lamenagerie.com/prod_realisations/nageur-papillon/ Florence Miailhe a déjà reçu le César du meilleur court métrage en 2022 pour " Au premier dimanche d'août " . L'académie des Césars a l'occasion de distinguer à nouveau une immense réalisatrice du cinéma d'animation français. A suivre ... La réalisatrice nous parle de son parcours et de son film sur https://www.youtube.com/watch?v=yqmqhO_yi90 On peut voir le film sur ARTE : https://www.arte.tv/fr/videos/107847-000-A/papillon/ ou sur https://www.youtube.com/watch?v=yQnIzKsrVJQ Meilleur film d’animation Sauvages - Claude Barras - Suisse, France, Belgique - 87 mn Sauvages de Claude Barras - la jeune fille son cousin et le jeune primate personnages principaux du film - source image https://festivalducourt-lille.com/avant-premiere-sauvages-claude-barras/ Après " Ma vie de Courgette" qui a connu un triomphe critique et public en 2016, Claude Barras est de retour avec un long-métrage en objets et marionnettes animés présenté au festival d'Annecy en avant-première en juin dernier. Le film nous raconte l'histoire d'une petite fille à la recherche de ses origines et en luttes contre la destruction d’une forêt ancestrale de l’île de Bornéo. Ce conte écologique est né du constat brutal de la disparation des espèces notamment des orang-outans qui se volatilisent tranquillement dans l'indifférence générale. Le conte ne s'enracine pas dans la tradition fantastique d'une culture comme a pu le faire avec réussite un "Pompoko" (3) mais il exprime une révolte de la jeunesse face à l'exploitation irraisonnée de la nature avec ses moyens. Claude Barras montre encore un savoir-faire remarquable pour réaliser un long-métrage de film de marionnette où un animateur fait 50 images soit 4 à 5 secondes de film par jour. Pas moins de 17 plateaux de tournage et 35 personnes dont 11 animateurs pendant 1 an ont été nécessaires pour faire le film à partir des enregistrements des voix de comédiens. Pour mieux appréhender le défi que représente la réalisation d'un tel film regardez sans tarder les coulisses de fabrication du film https://www.youtube.com/watch?v=ED3o2La74Kk où Claude Barras nous parle de son film. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=G4HSQA8z4n4 2024 La plus précieuse des marchandises - Michel-hazanavicius- France, Belgique - 81 mn La plus précieuse des marchandises - Michel Hazanavicius - Source image https://www.radiofrance.fr/franceinter/la-plus-precieuse-des-marchandises-un-film-de-michel-hazanavicius-sortie-en-salles-le-20-novembre-2024-8894330 Michel Hazanavicius dont le film "The artist" a remporté 5 Oscars et 6 Césars, multi récompensés et champion des box offices s'est attaqué au cinéma d'animation dans ce conte. Le film a été présenté en avant-première à Cannes et à Annecy avant de mener une belle carrière dans les salles en fin d'année 2024 et début 2025. Avec ses 600 000 entrées "La plus précieuse des marchandises" est nommé dans trois catégories : Meilleur film d'animation Meilleure adaptation  pour Michel Hazanavicius  et Jean-Claude Grumberg Meilleure musique originale  pour Alexandre Desplat Le casting des comédiens qui font les voix est prestigieux avec Dominique Blanc, Grégory Gadebois  et Denis Podalydès et bien sûr émouvant avec la voix off qui nous fait part de ce conte, celle de Jean-Louis Trintignant qui, aveugle et à l'aurore de sa vie, a participé pleinement à ce projet. Il nous conte l'histoire d'une tentative de sauvetage d'un bébé de l'extermination nazi dans un geste désespéré. Le film est réussi et a ému moult spectateurs même si on peut regretter que le réalisateur soit resté dans un registre cinématographique plutôt classique et n'ait pas été plus loin dans l'exploitation de "l'Art de l'Animation" pour atteindre, au-delà du mélodrame aussi lumineux et plein d'espoir soit-il, le niveau de poésie d'un "Papillon" (2). Il faut saluer Michel Hazanavicius  d'avoir mis sa notoriété au service du cinéma d'animation en prenant des risques pour offrir une réalisation réussie qui attire un large public. Bravo ! Michel Hazanavicius   nous parle son film et du rôle de l'animation dans ce film et des particularité d'un long-métrage d'animation sur https://www.youtube.com/watch?v=XVKjlAiwFQo On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=jJ7JkqvnXmk&t=98s 2024 Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau   - Gints Zilbalodis - Lettonie, Belgique, France - 83 mn On ne va pas "jouer au chat et la souris" ! Flow est le long-métrage d'animation évènement de l'année. Ce film nous propose une métaphore écologique à la suite d'une apocalypse qui a vu l'espèce humaine disparaître; Cette apocalypse pour laquelle nous cumulons actuellement toutes les chances de réussite avec les problèmes climatiques, la pollution et la résurgence des bellicismes sauvages qui viennent se combiner pour former une entreprise systématique de destruction de l'humanité. Le voyage de nos héros sur un bateau dans la nature et des restes de civilisation. source image https://www.benzinemag.net/2024/11/03/flow-de-gints-zilbalodis-apocalypse-flots/ Un chat et d'autres animaux qui ont survécu au cataclysme effectuent un long chemin sur un bateau au milieu de cette nature désertée par l'homme et qui ne s'en porte pas plus mal. Ce n'est pas forcément les qualités graphiques dont celle des animaux n'égalent pas celles des magnifiques décors, ce n'est pas seulement l'animation soignée des animaux qui rendent ce film remarquable. Le véritable tour de force de l'animation est de captiver un large public, petits et grands, international avec un film de d'1 heure 23 sans parole. Avec à ce jour, 625 000 entrées en France, plus de 2 millions d'entrées au Mexique et 25 millions de dollars de revenus dans le monde, ce film à petit budget pour un long-métrage (3,5 millions €) réussit à captiver son audience. Un grand bravo ! Gints Zilbalodis nous parle de son film (en anglais) sur https://www.youtube.com/watch?v=yw-a7buP4KA On peut voir la bande-annonce de Flow sur https://www.youtube.com/watch?v=vob8AGZM4Wc Sacrebleu ! pourquoi pas un doublon ! Que ce soit pour les courts ou les longs métrages chaque film à toute ses chances pour des raisons différentes que nous avons pu exposer. Le cinéma d'animation se porte bien et trouve son public. Le suspense est donc complet ! :-) Notoriété, sujet de société, Histoire, Art, expression du sentiment, nombre d'entrées sont autant de dimensions qui pourront jouer dans le choix final. Et si une société de productions faisait le doublé ? Pourquoi pas "Papillon" pour le court et "Flow" pour le long ? Ce doublé viendrait couronner les réalisateurs mais également le travail de la maison de production "Sacrebleu productions" dont le créateur Ron Dyens possède décidément ce flair du producteur si indispensable à l'apparition d' œuvres remarquables. Qu'un film sans parole comme "Flow" remporte le César face à l'auteur du film muet multi césarisé et oscarisé "The Artist" apporterait également une petite note d'humour... :-) #cesar2025 #beurk #papillon #gigi #sauvages #laplusprecieusedesmarchandises #flow #sacrebleuprodutions #gamcaanimation (1) 82 Festival National du Film d'Animation 2024 J2 : C'est la course ! https://www.gamca.info/post/festival-national-du-film-d-animation-2024-j2-c-est-la-course (2) 86 Prix André Martin 2024 pour un court-métrage : "Papillon", la mémoire de l'eau. https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-2024-pour-un-court-métrage-papillon-la-mémoire-de-l-eau (3) 47   Pompoko : La Nature ou le Vivant ? https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/pompoko-la-nature-ou-le-vivant

Flow de Gints Zilbalodis - Oscar 2025 du meilleur film d'animation - source image https://apnews.com/article/flow-animated-movie-review-98940a387edd5f83354719f51139bc33 Deux jours après avoir reçu le César du meilleur film d'animation, c'est au tour de l'académie des Oscars de couronner Flow avec l'Oscar du meilleur film d'animation. Ce film porte bien son nom avec le raz de marée au box-office international qu'il est en train de réaliser, chose rare pour un film d'animation au budget modeste. Nul doute que cette récompense va encore amplifier le succès de ce film sans parole qui nous raconte les tribulations d'un petit chat et de ses autres compagnons animaux dans un monde où les humains ont disparu. Le périple de nos héros dans un monde déserté par les hommes - source image https://apnews.com/article/flow-animated-movie-review-98940a387edd5f83354719f51139bc33 Gamca Animation n'a pas communiqué sur les Oscars car les relents nauséeux dignes des années 30 ,auxquels nous assistons affligés, n'incitent pas à mettre en avant les Etats-Unis, ce pays en train de se perdre. Il faut saluer tout de même la performance de cette coproduction française-belge-lettonne ! On peut y voir un clin d'œil de voir ainsi couronné un film fruit de l'union de trois "petits" pays dont la Lettonie particulièrement concernée par les évènements actuels et qui devance des films comme “Inside Out 2”, “Memoir of a Snail”, “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” et “The Wild Robot”. Attention un doublé peut en cacher un autre ! Alors qu'on pouvait attendre un doublé (1) du producteur Ron Dyens aux Césars avec celui du court et du long-métrage, c'est donc un doublé César-Oscar avec Flow qu'il réalise avec son réalisateur Letton. Pour le court métrage, c'est "Beurk !" de Loïc Espuche (1) qui a remporté le César. Pour la deuxième année consécutive le film gagnant est un court-métrage d'animation qui traite de la jeunesse et de ses émotions pour raviver nos souvenirs d'adultes. Beurk ! de Loïc Espuche - source image https://www.culture-pour-tous.fr/index.php/billetterie-solidaire/beurk Bravo à Gints Zilbalodis et Ron Dyens pour ce doublé qui porte haut le flambeau du cinéma d'animation et rendez-vous au Festival National du Film d'Animation à Rennes fin avril pour peut-être un autre doublé celui du prix André Martin pour le court métrage et pour le long métrage d'animation ! #oscar2025 #cesar2025 #flow #gintszilbalodis #sacrebleuprodutions #beurk #loicespuche #gamcaanimation (1)104 César 2025 : Sacrebleu ! pourquoi pas un doublé ! https://www.gamca.info/post/césar-2025-sacrebleu-pourquoi-pas-un-doublé

1983 9600 Bauds - Hervé Huitric, Monique Nahas / Film 16mm couleur Colorix / Louis Audoir. Musique : Jean Holleville - Photographie collection Geneviève et André Martin C'est en entreprenant de numériser une vingtaine de tirages noir et blanc rangés dans une enveloppe que j'ai commencé à chercher qui était l'auteur de cette œuvre que je reconnaissais pour en avoir vu plusieurs fois les images sans toutefois pouvoir l'identifier. Une des photographies de l'enveloppe contenait les références, il s'agissait d'une image du film "La famille Camembert" de Hervé Huitric et Monique Nahas réalisé en 1982. 1982 La famille Camembert Hervé Huitric Monique Nahas - source image https://digitalartarchive.siggraph.org/artwork/herve-huitric-monique-nahas-la-famille-camembert/ Une petite recherche sur Hervé Huitric a suffi pour découvrir que la photographie montrant un buste noir sur un fond texturé en couverture de cet article concernait le film "9 600 bauds" réalisé en 1983. A cette époque on assiste à une accélération de nouveaux moyens d'expression, de "nouvelles images" dont la richesse et la variété sont caractéristiques de ces phases pionnières. Monique Nahas et Hervé Huitric Docteur en physique théorique Monique Nahas rencontre Hervé Huitric, artiste informaticien au tout début des années 70 et rejoint le Groupe Art et Informatique de Vincennes (GAIV) créé en 1969. Elle s'initie à la programmation des systèmes graphiques puis aux systèmes programmable en lisp du GAIV(2) . Elle devenue une des pionnières de l'informatique graphique française. Hervé Huitric a lui étudié la peinture à l’École des beaux-arts de Paris puis a obtenu une maîtrise et un DEA en informatique. Ses recherches sont consacrées à toutes les formes de création avec l’image numérique : algorithmes de génération, de réalisme, animations, installations (1). En 1980 son doctorat d'Etat en Esthétique rassemblera ses travaux commencés dès 1969 sur les images numériques et les programmes informatiques associés. 1976 Hervé Huitric et Monique Nahas - source image https://www.rcmgalerie.com/nahashuitric/ Tableaux graphiques Ils réalisent ensemble des œuvre s graphiques en peignant à la main des impressions de caractères représentant des codes couleurs générées par des programmes Algol puis Fortran. La lettre J correspondait au jaune, le R au rouge, etc ..6 couleurs étaient ainsi codifiées le rouge, le jaune, le bleu, le noir et le blanc. L'algorithme calculait une couleur en superposant des couleurs élémentaires et en les positionnant de manière aléatoires. Ils ont également utilisé les cartes perforées des programmes comme pochoir pour réaliser des peintures. 1970 No2 des série Pixels - Monique Nahas et Hervé Huitric source image : https://spalterdigital.com/artworks/untitled-6-a-group-of-computer-prints-hand-painted-with-gouache-on-paper-series-2/   1973 Sans titre - Monique Nahas et Hervé Huitric -Utilisation de les cartes perforées d’ordinateurs comme pochoirs pour imprimer des sérigraphies - Langage Fortran Un premier film À partir de 1975, nos deux créateurs peuvent afficher leurs pixels sur un écran vidéo grâce au processeur graphique Colorix développé par Louis Audoire. Ainsi, ils créent des images colorées calculées selon leur algorithme des séries continues, et en 1979 leur premier film, Bobos-Nonos.(4). Le film est une succession d'images fixes avec de formes abstraites colorées avec parfois une impression de fondu. Il se situe dans le prolongement des travaux précédents. 1979 Bobos-nonos -  Monique Nahas et Hervé Huitric - source image   https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=300 On peut voir le film sur source image   https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=300 Rochester et le logiciel Rodin Hervé Huitric et Monique Nahas sont invités en tant chercheur à l’Université de Rochester pendant l’année universitaire 1981-1982. Ils y développent sur un matériel informatique conséquent, leur logiciel 3D Rodin, basé sur des courbes B-spline. De retour des États-Unis, en 1983, ils participent à la création de la formation Arts et Technologies de l’Image (ATI) avec sept autres enseignants-chercheurs, 9600 Bauds réalisé - Monique Nahas et Hervé Huitric - 16 mm Couleur -5mn - France 1983 Ils vont réaliser leur premier véritable film d'animation en 3D avec le logiciel Rodin et le logiciel Amacol de Michel Bret pour le générique et le "pseudo 3D". 9600 Bauds est le résultat de ce mélange heureux de compétences formelles, informatiques et artistiques qui animent depuis plus de dix ans Monique Nahas et Hervé Huitric. Sur la musique grave et sentencieuse de Jean Holleville où les synthétiseurs des années 80 nous enveloppent dans des rumeurs parfois inquiétantes, les réalisateurs nous proposent un narratif énigmatique autour d'une figure féminine noire en 3 dimensions et d'une tête plus ou moins inquiétante nous rappelant des têtes mythologiques. Les intertitres nous informent que la tête essaie de séduire la figure dans une série de métamorphoses et de déformations. 9600 Bauds - Hervé Huitric Monique Nahas - déformations du masque - Photographie Collection Geneviève et André Martin André Martin, qui peu de temps avant a réalisé Maison Vole (3), souligne dans une note d'époque retrouvée avec les photographies le progrès de l'image de synthèse qui commence à se diriger vers le récit pour échapper aux démonstrations géométriques et robotiques de l'époque. Note d'André Martin à propos de 9600 bauds - Image collection Geneviève et André Martin 9600 Bauds - Hervé Huitric Monique Nahas - où la tête n'est pas sans rappeler dans son décorum et la musique une tête de méduse mythologique . source image https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=301 9600 bauds a été sélectionné au SIGGRAPH 1984. On peut le voir dans une version numérisée et restaurée par : Patrice Besnard / Labo VAO / en 2009 sur https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=301 Découvrir la disparition L'archivage des photographies de cette enveloppe a été l'occasion d'approfondir une partie des travaux de Monique Nahas et Hervé Huitric ... mais aussi de découvrir qu'Hervé Huitric vient de nous quitter le 2 février 2025 ... Cet artiste-informaticien-chercheur-enseignant appartenait déjà dans l'histoire de l'Art par ordinateur française (4)(5), avec sa disparition il rentre naturellement dans le prodigieux panthéon des pionniers du Cinéma d'Animation numérique. On peut également voir de nombreux films de Hervé Huitric et Monique Nahas sur https://www.archives-video.univ-paris8.fr/huitric_nahas_sommaire.php   A suivre pour d'autres plaisirs d'archives ! #hervehuitric #moniquenahas #9600bauds #gaiv #universitéparis8 #gamcaanimation Références : (1) https://www.ati-paris8.fr/historique/ (2) le Groupe Art et Informatique de Vincennes in https://www.artinfo-musinfo.org/fr/gaiv/index.html (3) 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans (4) Hommage à Hervé Huitric - https://www.facebook.com/artsettechnologies/?locale=fr_FR (5) Une histoire française de l'animation numérique- Pierre Hénon p 360-361

Affiche du festival d'Annecy 2025 - source image https://www.crunchyroll.com/fr/news/latest/2025/4/3/annecy-festival-2025-affiche-raman-djafari Annecy 2025 se rapproche ! Chaque année nous attendons avec impatience l'affiche du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Elle est arrivée ! A Annecy, le festivalier doit affronter et réussir un audacieux marathon de cultures et de plaisirs. Il doit lutter contre le temps pour :  Voir les courts-métrages, les longs-métrages, le MIFA, les conférences, les "Wip", les offs ;  Assister aux spectacles et aux différents évènements diurnes et nocturnes propices à tant de belles rencontres avec ces passionnés d'animation du monde entier qui se retrouvent joyeusement dans ce si bel écrin pour le Cinéma d'Animation qu'est la ville d'Annecy depuis 1960 (1)(2). Cet écrin se situe sur les bords du lac d'Annecy, un des symboles de la ville avec la magnifique promenade du Pâquier qui longe le lac et qu'on emprunte volontiers de Bonlieu à l'Imperial Palace. Cette année le festival va célébrer l'animation hongroise. Ce sera l'occasion de découvrir ou redécouvrir, l'animation hongroise au passé prestigieux mais également très riche actuellement. Pour les films les plus récents, on citera : le cristal du court-métrage 2002, "Amok" du réalisateur Balázs Turai (3) Amok de Balázs Turai - source image https://www.senscritique.com/film/amok/47736952 le Cristal du court-métrage 2023, "27" réalisé par la hongroise Flora Anna Buda (4), 27 de Flora Anna Buda - source image https://papageno.hu/intermezzo/2020/06/buda-flora-anna-uj-filmterve-dijat-kapott-az-annecy-2020-fesztivalon/ ou encore le long-métrage de science-fiction " Sky Dome 2123" de Sarolta Szabó, Tibor Bánóczki qu'on a pu découvrir au festival national du film d'animation en 2024 (5). Sky Dome 2123" de Sarolta Szabó, Tibor Bánóczki - source image https://www.citazine.fr/article/sky-dome-2123-arborescence-programmee/ Raman Djafari Le réalisateur hongrois Raman Djafari est l'auteur de l'affiche de cette année. Raman Djafari Source Image : https://ramandjafari.com/bio Ce cinéaste, animateur et illustrateur utilise aussi bien le 2D que le 3D pour réaliser des films d'animation qui mélangent avec réussite des univers familiers et fantastiques. Raman Djafari a réalisé de nombreux clips vidéos pour des vedettes de la musique. Ces illustrations sont flamboyantes et colorées. 2021 At the Garden Gate - Illustration de Raman Djafari - source image https://www.behance.net/gallery/111543647/At-the-Garden-Gate On peut voir le clip " Pamphlets " réalisé par Raman Djafari pour le groupe Squid sur https://www.youtube.com/watch?v=Jv35ffaxFj4 Raman Djafari qui figure parmi les as du vidéoclip, sera à  l'honneur lors d'une séance spéciale au Festival.   L'affiche nouvelle est arrivée ! L'affiche colorée et florale s'inspire de l'art populaire hongrois et de la broderie de Kalocsa pour mettre à l'honneur les couleurs de la Hongrie. Motif traditionnel Kalocsa - source image https://fr.pinterest.com/pin/bordados--86483255338677047/ L'auteur nous a aussi livré qu'il s'était inspiré des gravures sur bois du Japon du 18e siècle pour représenter ces personnages fantastiques qui tourbillonnent avec le lac d'Annecy et les montagnes en arrière-plan. On peut y voir l'arrivée des festivaliers qui envahissent Annecy pendant une semaine et peut être aussi le vertige qui les saisit pendant le festival quand les projections s'accumulent avec tant de magies spectaculaires et que le sommeil commence à manquer ... Rendez-vous à Annecy du 8 au 14 juin 2025 pour de nouveaux moments inoubliables ! #annecyfestival   # ramandjafari   #gamca animation (1) 25  Le Festival d'Annecy a 60 ans : conservateur, dirigeants et docteurs, l'examinent ! https://www.gamca.info/post/le-festival-d-annecy-a-60-ans-conservateur-dirigeants-et-docteurs-l-examinent (2) 11 La genèse du festival d'Annecy 5 : Naissance du festival https://www.gamca.info/post/la-genèse-du-festival-d-annecy-5-naissance-du-festival (3) 31  Festival d’Annecy 2022, trop long ou trop court ? 1ère partie https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/festival-d-annecy-2022-trop-long-ou-trop-court-1ère-partie (4) 54 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-3e-partie (5) 81 Le 30e Festival National Du Film D'Animation : C'est parti ! https://www.gamca.info/post/le-30e-festival-national-du-film-d-animation-c-est-parti

Kalon Flamm - Brieg Guerveno - source image :   https://www.youtube.com/watch?v=9Vb62RGi65Y Chaque année le festival national du film d'animation procède à la cérémonie des coups de cœur des partenaires. Ces prix récompensent aussi bien des films étudiants, professionnels ou des projets de films présentés lors des séances de pitchs. On a pu apprécier les exclamations de joie de chaque gagnant dans la salle 5 de cinéma Arvor pleine à craquer. Les lauréats des prix partenaires ! - Photo Clément Martin Une de mes séances préférées a suivi : la séance des clips musicaux. Les rapports entre la musique et le cinéma d'animation sont très intimes et le clip musical en est une des plus belles expressions depuis Len Lye qui en 1936 "Rainbow Dance" nous a proposé "un clip" d'une étonnante modernité. Extrait du clip sur https://www.youtube.com/watch?v=AHN9IHGQxk8 Cette séance nous a offert une succession effrénée de clips endiablés de genres très différents. Nous en avons retenus trois que nous souhaitons mettre en avant. Le bracelet Musique de Alain Goraguer réalisation et animation de Benjamin Geffroy 2023 Benjamin Geffroy a réalisé le clip “Le Bracelet” à l’occasion des 50 ans de "La Planète Sauvage" de René Laloux et Roland Topor". La musique d'Alain Goraguer nous plonge immédiatement dans le mystère et l'ambiance de ce chef-d’œuvre et Benjamin Geffroy le revisite avec bonheur dans des décors simplement dessinés dans lesquels évoluent des personnages colorés Benjamin Geoffroy s'approprie l'univers de Roland Topor et René Laloux dans un style épuré. - Image https://www.benjamingeffroy.com/la-plante-sauvage Fidèle à l' œuvre originale, le film apporte une touche de modernité dans les couleurs et la précision du graphisme. Il préserve le caractère intrigant et parfois espiègle des habitants de cette planète ! Gamca avait eu l'occasion de vous présenter l'épopée et la genèse de la création de ce film mythique qu'est la planète sauvage à l'occasion du 50e anniversaire du film (1). On peut voir le clip sur https://www.youtube.com/watch?v=iJERSdgLplk Kalon Flamm - Brieg Guerveno - Réalisation Gwendal Stephan France 2024 5min Une envolée finale avec un traveling avant qui n'a rien à envier à "C'est l'aviron" de Norman Mclaren (1944) - source image   https://www.soul-kitchen.fr/200601-video-brieg-guerveno-kalon-flamm .   On ne pouvait pas avoir une telle séance de clip à Rennes sans un film breton ! Aujourd'hui le 16 mai 2025, le musicien breton sort son nouvel album "Un noz a Vo" d'où est tiré le titre de ce clip. Brieg Guerverno nous offre une ballade folk mélancolique qui évoque le   détachement progressif du passé d'un personnage et son acceptation du futur qui sera portée par son cœur. Le chant est en breton mais nous avons les sous titres en breton, anglais et français ! Pour illustrer ce poème musical Gwendal Stephan a opté pour une animation minimaliste souvent portée par des mouvements de caméras. Le graphisme est sobre en noir et blanc seul le cœur rouge du personnage apporte une touche de couleur au film. On notera une belle envolée lyrique à la fin du clip un vol d'oiseau portée par un travelling avant que n'aurait pas renié Norman McLaren qui l'avait utilisé pour une chanson populaire québécoise et un voyage en canot cette fois ci. On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=4XAnOL8DKIs C'est L'aviron Norman McLaren 1944 Ne manquez pas le clip sur https://www.youtube.com/watch?v=9Vb62RGi65Y Brieg Gueverno - Kalon Flamm - Réalisation  Gwendal Stephan Louise Jallu - Mon Boléro réalisé par Thomas Baudré France 2024 4mn Un hommage à la danse dans un tourbillon de styles graphique. Source Image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11465/Louise-Jallu-Mon-Bolero Avec ce clip sorti en novembre 2024, on revisite le Boléro de Ravel ... mais la visite vaut le détour ! On avait eu la version hilarante de "Mondo Domino" de Suki (2) , le clip nous offre ici une réjouissante confluence des Arts. D'abord un bolero recomposé par Louise Jallu où le bandonéon est roi, ensuite de la danse chorégraphiée par Coline Gauthier et enfin un tourbillon graphique animé mêlant danse abstraction, motifs, couleur et noir et blanc. Ce précieux assemblage nous donne un film réussit et envoutant. On peut voir ce petite bijou en ligne sur youtube : https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=vq30bc4BkXY Bon week end et bons clips ! #festivalnationaldufilmdanimation #lebracelet #alaingoraguer #benjamingeffroy #kalonflamm #briegguerveno #louisejallu #monbolero #thomasbaudre #gamcaanimation (1) 65 Une jeune planète : "La planète sauvage" a 50 ans.   https://www.gamca.info/post/une-jeune-planète-la-planète-sauvage-a-50-ans (2) 26 Mondo Domino : Le retour attendu de la caricature. https://www.gamca.info/post/mondo-domino-le-retour-attendu-de-la-caricature

La plus précieuse des marchandises réalisation Michel Hazanavicius. Source image https://www.cinemas-utopia.org/saintouen/index.php?id=6288&mode=film J'ai eu le plaisir d'annoncer le lauréat du prix André Martin pour un long-métrage lors de la cérémonie de remise des prix du festival National du film d'animation. Il a été attribué à "La plus précieuse des marchandises" de Michel Hazanavicius. Annonce du prix André Martin pour un long métrage. Isabelle Vanini, Clément Martin, Jeanne Frommer. Photo Emeline Janin Le film qui avait l'ouverture du festival d'Annecy 2024 avait été longuement ovationné par le public mais n'avait pas obtenu de prix. Michel Hazanavicius au milieu des spectateurs de la grande salle de Bonlieu lors de l'ovation à l'issue de la projection du film. - Photo Clément Martin La plus précieuse des marchandises réalisation Michel Hazanavicius - 81 mn - France-Belgique 2024 Scénario : Michel Hazanavicius, Jean-Claude Grumberg Voix : Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc, Denis Podalydès, Grégory Gadebois Son : Jean-Paul Hurier, Selim Azzazi Musique : Alexandre Desplat Production : Agat Films - Es Nihilo, Les compagnons du cinéma, Prima Linea Productions, Les films du Fleuve Michel Havazanicius nous propose une adaptation du conte de Jean-Claude Grumberg, paru en 2019 aux éditions du Seuil. Un jour, pauvre bûcheronne recueille un bébé jeté d'un des nombreux trains qui traversent sans cesse la forêt. Elle élève ce bébé malgré les réticences de son mari et des autres bucherons. Cette si précieuse marchandise va bouleverser la vie de tout son entourage et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train. La pauvre bucheronne élève le bébé malgré les réticences de son entourage- source image https://alca-nouvelle-aquitaine.fr/en/node/26623 Michel Havazanicius connu pour ses films à succès comme The Artist (Oscar en 2012) ou OSS117 a créé ici son premier film d'animation. Il en a réalisé les dessins.  Le film décrit avec émotion l'époque tragique de la déportation des juifs vers Auschwitz. Michel Havazanicius met au service du récit tout son sens de la mise en scène avec des plans léchés très cinématographiques. Dessin préparatoire des personnages de La Plus Précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius - source image https://www.telerama.fr/cinema/la-plus-precieuse-des-marchandises-les-secrets-de-fabrication-d-un-chef-d-uvre-7023137.php Michel Hazanavicius a souvent déclaré ne pas vouloir faire de film sur ou autour de la Shoah : « La Plus précieuse des marchandises n’est pas une histoire sur l’horreur, ou sur les camps, ça transcende cela. C’est un mouvement des ténèbres vers la lumière, c’est une histoire lumineuse, qui révèle ce que l’homme - et en premier lieu la femme - a de meilleur. C’est une pulsion de vie, et si le film appelle à se souvenir de quelque chose ou de quelqu’un, c’est des Justes. Ces hommes et ces femmes qui ont sauvé des vies au péril de la leur. »(1)  L'histoire est racontée par Jean-Louis Trintignant, alors qu'il était à l’aurore de sa vie. Cette voix connue et aujourd'hui éteinte renforce la force du récit. Le film a séduit le public français avec 600 000 entrées en salle. Le cinéma d'animation a permis d'exprimer les ténèbres, l'horreur et l'inhumanité des camps de la mort et l'humanité lumineuse d'une femme qui sauve un bébé envers et contre tous. Le bucheron et le bébé devenu une petite fille - source image https://c.ledauphine.com/culture-loisirs/2024/11/20/la-plus-precieuse-des-marchandises-les-justes-dans-la-nuit-noire-de-la-shoah Michel Hazanavicius nous a raconté avec humour lors de sa vidéo de remerciements que “La plus précieuse des marchandises” était un "film qui n'a pas de prix car un film avec un chat a raflé tous les prix". Un film qui n’a pas de prix ... cela avait un sens pour "une si précieuse marchandise" mais s’est terminé ! Le prix André Martin a corrigé le tir comme il l’avait fait il y a deux ans pour la prodigieuse "traversée" de Florence Miailhe. #laplusprecieusedesmarchandises # michelhazanavicius #prixandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #gamcaanimation (1) cf. https://www.radiofrance.fr/franceinter/la-plus-precieuse-des-marchandises-un-film-de-michel-hazanavicius-sortie-en-salles-le-20-novembre-2024-8894330

Pelikan Blue réalisation László CSÁKI 2023 - Image https://www.annecyfestival.com/archives/2024/selection-officielle-2024/longs-metrages-contrechamp/pelikan-blue Le 31e festival national du film d'animation démarre aujourd'hui pour 6 jours de projections et de rencontres dont l'affiche réalisée par Gilles Cuvelier illustre bien la ferveur qui entoure l'évènement (1). On peut consulter le programme sur https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/ . Les films Bricolés Pour commencer on a eu une belle séance à la bibliothèque des Champs libre avec "Les films bricolés" . Dans cette séance on retrouve des films d'atelier qui nous offrent la fraîcheur du cinéma d'animation avec des courts-métrages réalisés avec des non professionnels, des enfants, des jeunes ou des personnes âgées. L'occasion de découvrir une nouvelle technique d'animation : le buvard moisi ! :-). Avec "Moisination" de Béatrice Kluge qui crée des paysages sepia vaporeux d'où surgissent des animaux et des plantes pour un résultat étonnant. Moisination de Béatrice Kluge - Image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11441/Moisination On a pu encore voir des ornements de façades, les mascarons, s'animer et échanger dans des dialogues parfois comiques. Debout les Mascarons ! de Claire Ledru - source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11366/Debout-les-Mascarons- ! On a bien ri avec "Débordés" et cette ville inondée qui provoque la révolte chez les habitants. Débordés de frédérique Odye - source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11348/Debordes Florentine Grelier avec les élèves de la grande section de la m aternelle Victor Hugo nous a emmené dans les étoiles pour un voyage coloré plein de fraîcheur et de complicité . Voyage dans l'espace Florentine Grelier - Source image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11368/Voyage-dans-l'espace D'autres films ont complété cette séance qui nous a montré toute la spontanéité et l'accessibilité des techniques de l'animation pour le plus grand bonheur des "animateurs bricoleurs" ... et le nôtre ! La soirée d'ouverture La soirée d'ouverture a lieu ce soir à vingt heure au Théatre National de Bretagne. Elle mettra à l'honneur ... le cinéma hongrois ! avec la projection de Pelikan Blue, long-métrage réalisé par László CSÁKI. On aura un petit avant-gout du festival d'Annecy qui distinguera cette année le cinéma d'animation hongrois (2). Pelikan Blue a lui fait partie de la compétition " Longs métrages Contrechamp" en 2024. Le film nous raconte l'histoire de trois jeunes hommes hongrois en 1990 qui peuvent enfin voyager. Rendez-vous à 20 h00 au TNB pour découvrir le film. En attendant vous pouvez voir la bande annonce. J'y vois une courte citation de " Trains étroitement surveillés", film tchécoslovaque de Jiří Menzel sorti en 1966 où le tampon du chef de gare a atterri dans un endroit plutôt inhabituel pour cet instrument administratif. A suivre ! #festivalnationaldufilmdanimation #Lesfilmsbricoles #pelikanblue # laszlocsaki #afca  #gamcaanimation (1) 103 31ème édition du Festival National du Film d'Animation : Pâques au balcon avec l'œil vif ! https://www.gamca.info/post/31ème-édition-du-festival-national-du-film-d-animation-pâques-au-balcon-avec-l-œil-vif (2) 107 Annecy 2025 : L'affiche nouvelle est arrivée ! https://www.gamca.info/post/annecy-2025-l-affiche-nouvelle-est-arrivée

La petite Casbah réalisation Antoine Colomb 2024 . Source image https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/series/petite-casbah-sur-france-4-une-formidable-serie-animee-sur-lalgerie-juste-avant-la-guerre-27-10-2024-3QOIBRLF7VB5HM54PFQYMMEL2E.php Le festival 2025 bat son plein et il faut déjà jongler entre programme de courts métrages, longs métrages, pitchs et conférences ... Le hasard bouleverse parfois le programme très serré qu'on concocte avec patience. C'est par hasard que j'ai rencontré Marie de Banville assise à côté de moi à la séance d'ouverture. Elle m'a parlé de deux évènements autour des séries pour la jeunesse auxquels elle participait. Une séance et deux épisodes Nous avons d'abord eu une projection d'un épisode de deux séries : • "La petite casbah" réalisé par Antoine Colomb et dont le scénario a été conçu par Marie de Banville, • "La vie de château” réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H'Limi·  Nathaliel H'Limi, Marie de Banville et Nicolas Deveaux président de l'AFCA nous présente la séance. Photo Clément Martin La petite Casbah est une histoire d'amitié entre des enfants de milieux et communautés différents en plein cœur d'Alger à l'été 55 tandis que "La vie de Château" nous raconte les aventures d'une petite fille orpheline Violette. Des personnages pittoresques Les deux séries nous proposent des personnages pittoresques jeunes et moins jeunes autour desquelles s'articulent le récit. On y trouve un méchant policier, un gentil instituteur ou encore un champion de boxe dans la petite Casbah, un oncle bourru et ... Louis IV dans la vie de château. Il y a aussi bien sûr l'indispensable petit groupe de jeunes qui vivent leurs aventures. Les personnages pittoresques de la série "La vie de Château" 2024 - source image https://www.ecoledeslettres.fr/la-vie-de-chateau-adaptee-en-serie-televisee-analyse-et-pistes-pedagogiques/ Des lieux magiques La petite Casbah a pour décor "Alger la blanche", un lumineux terrain d'aventures pour les enfants tandis que la vie de château a pour cadre le somptueux château de Versailles et ses mystères. De quoi captiver nos jeunes spectateurs ! Des décors somptueux - source image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/la-vie-de-chateau/ Table ronde sur les séries à destination de la jeunesse Nous avons ensuite pu assister à la table ronde sur les séries pour la jeunesse. Xavier Kawa Topor de Nef Animation a animé cette table ronde avec Marie de Banville scénariste de la petite Casbah, Nathaliel H'Limi réalisateur et Joseph Jacquet Directeur du développement de l'offre jeunesse France Télévisions. Joseph Jacquet , Marie de Banville, Nathaliel H'Limi, Xavier Kawa-Topor - Photo Clément Martin Les deux séries abordent des sujets graves et sérieux qui ne sont pas a priori destinés au jeune public : • Les tensions inter communautés à Alger en 1955, • et le deuil d'une petite fille qui perd ses parents lors de l'attentat du Bataclan. Les intervenants nous ont raconté le travail intense de création avec ses débats contradictoires pour décider comment évoquer des sujets difficiles auprès du jeune public : • Effleurer les drames mais ne pas les montrer frontalement, • Proposer un univers de complicités et de camaraderies entre jeunes mais également inter générationnels, • Proposer des solutions face à la violence raciste et à la mort. Effleurer le drame : La place de la République après les attentats du Bataclan suggère le drame. source image Gebeka Films dossier de presse Un univers de complicité et de camaraderie dans la petite Casbah - Source image https://www.telerama.fr/enfants/avec-petite-casbah-france-4-raconte-l-algerie-francaise-a-hauteur-d-enfants-7022779.php Après avoir perçu dans cette conférence tant de sollicitude et de travail pour offrir aux enfants un spectacle qui leur est adapté, je ne résiste pas à la tentation de vous raconter une anecdote qui prend place dans l'histoire du cinéma d'animation cette fois-ci. Courte vue ... sur le "dessin animé" ! En 1956 Peter Foldès a réalisé un film sur la bombe atomique "Short Vision". En pleine guerre froide où la compétition spatiale et militaire entre les USA et l'URSS fait rage, la bombe atomique fait peur. Peter Foldès a réalisé ce film pour montrer l'horreur de l'apocalypse nucléaire. Un bombardier approche largue sa bombe et on voit la nature, les animaux, les humains littéralement se dissoudre sous l'effet des radiations. Ce film anxiogène sur l'horreur de la bombe nucléaire n'a bien sûr jamais été destiné aux enfants. Toutefois ce "dessin animé", genre souvent perçu comme destiné uniquement au jeune public a été projeté en prime time à l'époque dans une des émissions familiales à plus grande audience aux USA : le Ed Sullivan show. Les enfants ont vu ce film, l'horreur en face et cette vision cauchemardesque les a marqués générant ainsi une grande polémique ! Pour en savoir plus lire  36 A Short Vision : courte vue et longue portée https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/a-short-vision-courte-vue-et-longue-portée . Chers Parents de jeunes enfants, rassurez-vous la programmation jeunesse sur France TV fait l'objet du plus grand sérieux et de la plus grande attention pour le plus grand plaisir de vos enfants ! :-) Ne perdez pas l'occasion de passer ces séries à vos enfants sur la plateforme FranceTV ou sur Okoo. Des films d'animation de qualité, plein d'émotions et des sujets qui font progresser vos enfants tout en les distrayant. Succès garanti ! On peut voir la petite Casbah et la vie de château sur la plateforme France télévisions : • https://www.france.tv/france-4/petite-casbah/ • https://www.france.tv/enfants/six-huit-ans/la-vie-de-chateau/ #festivalnationaldufilmdanimation #lapetitecasbah #laviedechateau #nathalielhlimi #mariedebanville #josephjacquet #xavierkawatopor #francetv #gamcaanimation

Affiche du 31e Festival National du film d'animation C’est ce soir lors de la cérémonie des prix du festival national du film d’animation que sera remis le prix André Martin pour un long métrage. Pour pouvoir concourir, les longs-métrages doivent être sortis en salle en 2024 et la part de coproduction française doit être de 20% minimum du budget total. Cette année encore la variété et le nombre de longs métrages en lice témoignent de la vitalité de l’animation française alors que s'installe une certaine morosité économique et budgétaire. Mais quel film va recevoir ce prix pour succéder à “interdit aux chiens et au italiens” d'Alain Ughetto ? La fable écologique "Sauvages" de Claude Barras ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=G4HSQA8z4n4 L’histoire colorée d’une petite fille qui n’est autre que Frida Kahlo avec Hola Frida d'André Kadi et Karine Vezina ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=cmHFNmjo3Pw Les aventures d'un chat fantôme dans "Anzu le chat fantôme" de Yoko Kuno et Nobuhiro Yamashita ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=U4EsLomVT6s Ou celles d'Angelo dans "Angelo dans la forêt mystérieuse" de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=JKATEFoigjs d'une orang-outan elle aussi en quête dans la forêt dans "Ozi, La voix de la forêt" de Tim Harper ? Bande-annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=VzpBa97clCQ Ou serait-ce "le parfum d'Irak" d'Alani Feurat et léonard Cohen et ses situations dramatiques que le jury va sentir comme lauréat ? Bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=dJCXOicvimk A moins que ce ne soit une "star" oscarisée avec : Le conte " la plus précieuse des marchandises", le film aux 600 000 entrées en France raconté par Jean-Louis Trintignant à l'aurore de sa vie et réalisé par Michel Hazanavicius Oscar 2012 du meilleur réalisateur pour "The Artist" et qui s'est cette fois-ci attaqué aux défis du cinéma d'animation. Bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=jJ7JkqvnXmk ou le raz de marée félin de "Flow, le chat qui n'avait pas peur de l'eau" de Gints Zilbalodis avec ses 700 000 entrées en France, son succès international, son césar et son oscar 2025 du meilleur film d'animation ? Bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=vob8AGZM4Wc Ecologie, Histoire, Souvenirs, regard de l'autre ou gentils spectres autant de sujets et de thèmes qui animent ces longs-métrages. Le juré a voté, il est souverain et nous aurons la réponse ce soir. La postérité fera le reste ! 1957 11 24 Le bulletin de Tours 57 no 4 - Merci à Nicolas Thys pour la photo #prixandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #gamcaanimation

Image https://twitter.com/annecyfestival/status/1620058451127996417/photo/1 Alors que les équipes du festival d'Annecy s'affairent à sa préparation et que les accréditations sont ouvertes, nous avons eu la joie cette semaine de découvrir l'affiche de l'édition 2023. André Martin dans son article "La ville à témoin" (cf. Cinémas Revue Trimestrielle des Journées du Cinéma - La Ville à Témoin - Mars 1959) paru à l'occasion de l'organisation d'une exposition sur les affiches de cinéma distinguaient deux types d'affiches de cinéma : les "affiches étalage" qui "étalent les détails appétissants du produit offert au public" ; les "affiches invitations" qui partent du désir de faire autrement " en cherchant moins à accrocher le spectateur qu'à élargir le retentissement de l''œuvre et à programmer son ambition ». Pour plus de précisions, et avec tout l'humour d'André Martin, voir https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-ville-à-témoin Une fois de plus le festival d'Annecy nous offre dès le mois de février une "affiche invitation" qui nous fait trépigner d'impatience. Cette année le festival mettra à l'honneur le cinéma d'animation mexicain et nous nous régalons d'avance des découvertes et redécouvertes que va nous concocter le Festival. On peut compter sur Marcel Jean et toute l'équipe du festival ! On retrouve dans cette affiche l'Univers graphique de Jorge R. Gutierrez qu'on avait pu apprécier dans la légende Manolo en 2014 . Voir bande annonce sur https://www.dailymotion.com/video/x206d6o C'est donc naturellement une affiche très colorée, qui nous invite à venir à Annecy où le Mexique va nous apporter par un lac rouge sang, son folklore, ses traditions et ses œuvres graphiques sur un radeau chargé de musique et de joie . Jorge R. Gutierrez nous confit dans une vidéo faite à l'occasion de la parution de cette affiche sa passion pour la fête le soir à Annecy quand les passionnés d'animation se regroupe dans les restaurants, les cafés et les soirées du festival pour échanger avec passion et faire la fête ! Le "café des arts" le soir pendant le festival :-) - Photo Clément Martin Une des soirées lors du festival - Photo Clément Martin On peut voir sa vidéo sur : https://www.youtube.com/watch?v=w6QGYWVV4Q0 Vivement le 11 juin ! pour un festival épicé où les nuits seront courtes et les jours longs avec pleins de découvertes de films d'animation et de belles rencontres !

Canal+ nous gâte ce soir avec la diffusion des Minions 2, Film d'animation en 3D qui a obtenu une magnifique 3e place au box office france 2022 avec 3 874 573 entrées. Ainsi donc le cinéma d'Animation peut aussi pulvériser les compteurs et contribuer à la santé du cinéma en France. C'est l'occasion de revenir sur sa projection en avant-première mondiale à la soirée d'ouverture du Festival d'Annecy ... car ce film a des relations privilégiées avec Annecy et l'animation française. L'évènement de la soirée d'ouverture du festival d'Annecy 2022 était la projection en avant-première mondiale pour ce deuxième film des "Minions" dont le premier opus a connu un succès d’envergure. Les minions font partie de ces longs métrages d'animation qui font parler de l'animation par leur succès en salle et la presse s'était largement étendu sur cette avant première pendant le festival. Cette "locomotive" a une caractéristique bien particulière : celle d'une alliance franco-américaine. Depuis 2010 "Illumination", une filiale indépendante d’Universal Pictures s'est associé au studio d’animation français Mac Guff. Leur première coopération a été sur la réalisation du premier film de la franchise : Moi, moche et méchant de Pierre Coffin et Chris Renaud. Fort de ce succès Mac Guff et Illumination ont consolidé leur union et fondé Illumination Mac Guff en 2011 pour réaliser 11 autres films qui ont tous connus le succès. L’équipe des "Minions 2 : Il était une fois Gru" est montée sur scène, avant la projection du film. Chris Meledandri, fondateur et PDG du studio Illuminations a déclaré : «L’histoire de Moi, moche et méchant a débuté à Annecy, et il est normal je pense qu’on soit ici ce soir pour ce nouveau film ». avant d’inviter le reste de l’équipe (excepté Pierre Coffin, absent) à monter sur scène. L'équipe des Minions 2 - Photo Clément Martin. Après ces échanges chaleureux on a pu voir le film. Bien sûr nous sommes sur un produit grand public. On n'échappe donc pas : aux gentils et aux méchants, au gentil - méchant et au méchant gentil, aux monstres strato-magiques aux combats d'arts martiaux. à une fin .... chuuuuuuttttttt ! image issue de https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Les-Minions-2---Il-etait-une-fois-Gru-la-critique-de-nos-stagiaires-de-seconde On empile les recettes mais le film est plaisant, enlevé avec ses personnages typiques : Gru, les minions et les "vicious 6". Un nouveau succès tout public à prévoir pour promouvoir le Cinéma d'Animation. Alors ne vous privez pas de le revoir à partir de ce soir sur Canal+ avec petits et grands ! # Les minions2 #AnnecyFestival #Canal+