Extremely Short Koji Yamamura (とても短い) Japon, Etats-Unis 2024 Source Image https://piaff.net/artist/extremely-short/ Le Piaff a lieu au studio des Ursulines à partir du jeudi 16 janvier et nous offre encore cette année un programme de courts métrages d'animation à ne pas manquer. Voir https://www.gamca.info/post/le-piaff-2024-arrive-bientôt   pour se rappeler pourquoi il ne faut pas manquer les séances du PIAFF. La soirée d'ouverture nous offre une première séance de la compétition courts métrages à déguster sur un bel écran de cinéma. On notera en attendant les découvertes quelques courts-métrages à voir absolument et voici pourquoi. Extremely Short de Kōji Yamamura Japon Etats Unis 2024 La projection d'un film de Kōji Yamamura, qui s'est affirmé comme un leader du cinéma d'animation indépendant au Japon, est toujours un évènement même si celles-ci restent trop rares. Ce court-métrage s'inscrit dans un projet de collaboration « Bungaku Bideo » entre la littérature japonaise contemporaine et l’animation. Au delà d'un graphisme dansant et fascinant entre formes de l'esprit et idéogrammes,   Kōji Yamamura reste profondément et sûrement ancré dans la culture japonaise. Extremely Short Koji Yamamura (とても短い) Japon,   Etats-Unis  2024 Source Image https://piaff.net/artist/extremely-short/ On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=wvuuAG-fLOI Les bottes de la nuit Pierre-Luc Granjon France 2024 La sortie d'un nouveau film d'animation réalisé sur l'écran d'épingles Alexeieff-Parker est toujours un évènement. Quelques semaines après une présentation exceptionnelle au carrefour de l'animation (1), le Piaff nous offre en avant-première ce court-métrage avant sa sortie en février 2025. Pierre-Luc Granjon qui est connu pour ces films d'animation en volume, "stop motion" pour les anglophiles :-), nous montre ici la petite escapade d'un enfant le soir dans la forêt et sa rencontre avec un drôle d'animal qui lui montre les secrets de la forêt avec ses monstres réels ou non. Pierre-Luc Granjon nous offre le premier film réalisé sur l'écran d'épingles à destination du jeune public, 92 ans après la création du premier écran d'épingles par Alexandre Alexeieff et Claire Parker. On lui souhaite une belle carrière car les enfants ont aussi le droit à l'exception esthétique de ce film plein de mystère et complicité. Les bottes de la nuit de Pierre-Luc Granjon Source image https://piaff.net/artist/les-bottes-de-la-nuit/ Mémoire entropique Nicolas Brault Canada 2024 Ce court-métrage que nous avons eu la chance de voir en 3D au dernier festival d'Annecy aurait pu faire partie du programme expérimental de samedi. Nicolas Brault qui nous avait étonné avec le croustillant mais non moins craquant "Squame", nous propose ici une métaphore matérielle de la disparition de la mémoire de notre passage dans le temps. On peut y voir un hommage à tous les "sauveteurs" qui se battent contre la disparition de la mémoire et du patrimoine. Une courte bande-annonce vous montre le caractère fascinant de ce film à voir sur un grand écran sur https://www.youtube.com/watch?v=kJ7o7ZQvFys Quelque chose de divin Mélody Boulissière, Bogdan Stamatin France 2024 Le patrimoine peut aussi être utilisé dans un œuvre de création pour évoquer et nous émouvoir sur les destins croisés ou non des êtres dans des circonstances sombres qui d'ailleurs se rapprochent de nous en ce moment. Ici des photographies d'époques exploitées dans ce court-métrage d'animation évoquent avec force ces quotidiens et ces destins de femmes et d'hommes à partir de 1939. Quelque chose chose de divin - source image https://piaff.net/artist/quelque-chose-de-divin/ Les autres films mériteraient également d'être présentés mais il est grand temps de vous solliciter pour cette soirée de jeudi qui débute à 19 h 00. Une deuxième séance de la compétition études nous surprendra ensuite avec des découvertes du monde entier de films étudiants, sans oublier "l'after" pour quelques discussions passionnantes. A demain au Studio des Ursulines 10 Rue des Ursulines, 75005 Paris pour une soirée mémorable ! (1) 94 Le Carrefour du Cinéma d'Animation 2024 a du piquant ! https://www.gamca.info/post/le-carrefour-de-l-animation-2024-a-du-piquant #piaff2025 #studiodesursulines #gamcaanimation

Picus de Fréderic Doazan 2024 - Source image https://piaff.net/artist/picus/ Piaff 2025 C'est parti ! Après une première journée dense avec les séances courts métrages 1 et Etudes 1, le Piaff continue avec les 2 dernières séances de la compétition courts métrages. Cette première soirée a tenu toutes ses promesses avec une première séance de courts métrages exceptionnelle (1). La séance études a également brillé par les recherches inventives des étudiants. Le truculent Alexis Hunot, directeur artistique du Piaff, nous a régalé de ses envolées lyriques sur l'animation ! ... Il y avait une sortie de secours au cas où ! :-) - Photo Clément Martin La présidente du Piaff Marie-Pauline nous rappelé l'importance du court-métrage pour le cinéma d'animation qui tutoie tous les Arts. - Photo Clément Martin Témoignages Nous avons également pu recueillir les témoignages : Des réalisateurs Pierre-Luc Granjon avec son film "Les Bottes de la nuit" réalisé sur l'écran d'épingles Parker-Alexeieff qui séduira et captivera dès sa sortie petits et grands "anciens petits" , Mélody Boulissière, Bogdan Stamatin pour l'émouvant " Quelque chose de divin" Et la représentante du film "I had nothing" de Elyse Kelly un film militant sur l'immigration aux Etats-Unis et l'effacement volontaire de ce qui reste de l'identité d'une personne. Echange entre Alexis Hunot et Pierre-Luc Granjon. Pierre-Luc Granjon nous a confié qu'il voulait faire un film simple et tendre. Une réussite qui captive petits et grands, 92 ans après l'invention de l'écran d'épingle ... Historique -! - Photo Clément Martin   Bogdan Stamatin et Melody Boulissière nous révèlent que tout est parti d'une vidéo que  Bogdan a filmé sur l'histoire de sa grand-mère, cette si touchante histoire d'un amour égaré par le destin. Il voulait impressionner "une jeune française" qui l'accompagnait ... et qui semble être restée proche de lui ! :-) -Photo Clément Martin La représentante de la réalisatrice de "I had nothing" dont je vous prie de me pardonner de ne pas avoir noté le nom au vol, nous a rappelé que ce film s'appuie sur un cas réel de spoliation d'effets personnels à l'arrivée aux Etats-Unis. Ce film militant supporte une cause réelle en cours d'instruction aux Etats-Unis. Photo Clément Martin Prix Giannalberto Bendazzi 2025 Cette première séance a été aussi l'occasion de décerner le prix Giannalberto Bendazzi (2) du nom de cet historien du cinéma d'animation remarquable qui nous a quitté il y a 3 ans. Après Marco de Blois, Nancy Denney Phelps et Mohammed Beyoud, le prix qui chaque année au Piaff distingue "un passeur" qui fait connaître le cinéma d'animation par sa passion et son travail, a encore été attribué à une personne d'exception ! Il a été décernée à une personnalité aussi active qu'attachante, une personne qui peut traverser la France pour cueillir quelques archives en perdition, qui aide et encourage les appentis sauveteur de patrimoine avec une gentillesse et une attention singulière(5). Cette année le prix Giannalb erto Bendazzi a été attribué à Jean-Baptiste Garnero, Chargé d'études pour la valorisation des collections filmiques au Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC). On notera aussi bien son épopée pour la sauvegarde de l'épinette (3), que des programmations de rétrospectives exceptionnelles comme la rétrospective sur les films d'images de synthèses des années 80-90 à Annecy en 2022 (4) ou encore les nombreuses restaurations de films dont il est à l'origine. C'est avec un immense plaisir et beaucoup d'émotion que j'ai pu revoir "Maison vole" d'André Martin ( 1983) dans une salle de cinéma, au festival d'Annecy 2022 lors de la rétrospective organisée par Jean-Baptiste Garnero - photo Annecy Festival Jean-Baptiste Garnero recevra en récompense de ce prix une œuvre  de Michèle Lemieux, un Maître contemporain de l'écran d'épingles.  Le prix Giannalberto Bendazzi du Piaff 2025 attribué à Jean-Baptiste Garnero - Photo Clément Martin   Séances Courts-métrages 1 et 2 Le festival continue avec deux séances de courts-métrages à ne pas manquer. On notera parmi les films présentés "Papillon" de Florence Miailhe, prix André-Martin du court métrage 2024 à Annecy (6). Florence Miailhe nous raconte l'histoire d'Alfred Nakache, nageur juif algérien originaire de Constantine qui monta au plus haut niveau mondial aux jeux olympiques de Berlin en 1936. Au sommet de son Art de la peinture animée Florence Miailhe évoque les pires drames et horreurs de cette époque avec une poésie qui vous saisit en plein cœur . Il est obligatoire que ce film ait le César du meilleur court-métrage d'animation 2025 tant cette œuvre marque l'Histoire (Compétition court 2). Papillon de Florence Miailhe - Source image https://www.lamenagerie.com/prod_realisations/nageur-papillon/ On citera également l'œuvre d'un artiste aussi jeune que remarquable, Bastien Dupriez qui a réalisé  "Charbon de terre" aux racines profondes du Nord de la France ( Compétition court 3) . Le créateur de "Liza", "sous la canopée" et "Aerobie" mérite déjà une rétrospective tant ses œuvres sont réussies. "Charbon de terre"  de Bastien Dupriez - source image https://piaff.net/artist/charbon-de-terre/ Parmi cette riche programmation qui nous attend on citera également "Misérable miracle" de Ryo Orikasa un "homme de lettres animées " qui nous revient avec un film i nspiré par les poèmes et les dessins d’Henri Michaux où silhouettes et lettres dansent sous nos yeux réjouis  ( Compétition court 3) . Misérable miracle de Ryo Orikasa - source image https://www.miyu.fr/distribution/miserable-miracle-2/ Vous pourrez voir également "Picus" de Fréderic Doazan avec sa métaphore de la nature qui détruit les artefacts des hommes par le biais d'un oiseau. Un bijou qui s'appuie une longue tradition de collages animés ( Compétition court 3). Picus de Frédéric Doazan source image https://piaff.net/artist/picus/ Alors vive les courts ! et rendez vous au studio des Ursulines, 10 Rue des Ursulines, 75005 Paris , aujourd'hui aux séances de 19 h 00 et 21 h 00 pour deux séances de projection inoubliables sans oublier "l'after" avec ses débats animés. #piaff2025 #prix giannalbertob endazzi #jeanbaptistegarnero #gamcaanimation (1) voir 98 Piaff 2025 soirée d'ouverture : c'est le 16 janvier https://www.gamca.info/post/piaff-2025-soirée-d-ouverture-c-est-le-16-janvier (2) voir https://piaff.net/prix-giannalberto-bendazzi/ (3) voir 94 Le Carrefour du Cinéma d'Animation 2024 a du piquant ! https://www.gamca.info/post/le-carrefour-de-l-animation-2024-a-du-piquan t (4) https://hist3d.fr/du-trace-au-pixel-annecy-2022/   (5) Merci Jean-Baptiste pour les trésors audio et films auxquels tu m'a permis d'accéder. (6) 86 Prix André Martin 2024 pour un court-métrage : "Papillon", la mémoire de l'eau. https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-2024-pour-un-court-métrage-papillon-la-mémoire-de-l-eau

"Glass house" Boris Labbé 2023 - Source image https://piaff.net/artist/glass-house-version-longue/ Piaff 2025 J2 : Retours sur les séances d'hier La deuxième soirée était consacrée à la fin de la compétition court-métrage avec les 2 dernières séances. Alexis Hunot a captivé son auditoire même s'il prend parfois des gants pour présenter. Photo Clément Martin Outre les films mis en évidence dans le précédent article ( https://www.gamca.info/post/piaff-2025-jour-2-vive-les-courts ) qui ont tenus toutes leurs promesses, on a eu plaisir à revoir ou voir le film iranien "Aquatic" de Shiva Sadegh Asadi. La réalisatrice combine peintures animées et papiers découpés pour nous proposer, dans la plus pure tradition surréaliste, l'histoire d'une femme qui donne naissance à des créatures marines. Des fonds unis en aplat rouge ou noir mettent en valeur les qualités graphiques de ses compositions. La réalisatrice a animé avec réussite les éléments qui compose chaque image. Joies du collage, de la composition sur un plan de papiers découpés et de la peinture, animation peintes, jeux de points de vue et de perspectives sont autant de plaisirs graphiques animés que nous offre Shiva Sadegh Asadi . 2024 Aquatic de Shiva Sadegh Asadi Iran Les joies de la peinture animée. Source image 2https:// piaff.net/artist/aquatic/ 2024 Aquatic de Shiva Sadegh Asadi IranArtefacts et collages pour symboliser l'asservissement de cette femme qui donne naissance à des poissons. -  Source image 2https:// piaff.net/artist/aquatic/ La réalisatrice nous parle de son film lors du Festival d'Annecy en Juin dernier sur https://www.youtube.com/watch?v=iDKm4RONKi0 Rencontres avec les réalisateurs Nous avons pu assister à une séance de questions-réponses avec Alessia Puli qui nous a parlé de son film "It's OK to feel sad". Ce film très court conçu dans un graphisme sobre et volontairement bisounours, nous plonge avec humour dans le quotidien répétitif de la solitude. 2023 "It's OK to feel sad" Alessia Puli Italie - source image https://filmfreeway.com/Itsoktofeelsad Alessia Puli au Piaff nous parle de  "It's OK to feel sad" - photo Clément Martin Omani Frei, désormais participante assidue du festival, nous a entretenu de son film "Lonely Mouth". 2023 "Lonely Mouth" Omani Frei Autriche. Un graphisme, précis, sobre et coloré, nous offre une métaphore de l'abondance ... et de ses limites. Image https://piaff.net/artist/lonely-mouth/ Omani Frei au Piaff - Photo Clément Martin Nous avons pu également rencontrer Frédéric Doazan dont le film "Picus" a fait la couverture de notre article d'hier ( https://www.gamca.info/post/piaff-2025-jour-2-vive-les-courts ) . Préoccupé par les sujets climatiques et écologiques, le réalisateur a symbolisé une vengeance de la nature qui détruit les artefacts des hommes par un oiseau géant qui détruit les immeubles d'une ville. Le film est réalisé en papiers et photos découpés traités ensuite numériquement. Frédéric Doazan doit plutôt l'utilisation de ses techniques à un choix qui ne passe pas par le dessin qu'il ne maîtrise guère. Ce bijou de court-métrage nous rappelle la longue tradition de collages animés par sa technique réjouissante et son rendu graphique . On pense aux films des polonais Jan Lenica, Walerian Borowczyk ou encore du tchécoslovaque Karl Zeman voir beaucoup plus récemment à la réalisatrice Pallavi Agarwala (1). Les influences de Frédéric Doazan viennent plutôt des réalisations contemporaines faites pour l'émission "Karambolage" d'Arte avec ses signatures graphiques que de l'histoire du cinéma d'animation. Super ! Il reste à ce réalisateur des sources d'inspirations pour ces œuvres à venir ! On peut voir l'interview de Frédéric Doazan et de Sylvain Cappelletto, complice qui était également présent hier, sur leur réalisation pour les élections européennes pour apréhender ce contexte de création pour ARTE : La fabrique de Karambolage - ARTE sur https://www.youtube.com/watch?v=dskzmF5DBKM Alexis Hunot, grand fan de Godzilla auquel on pense forcément en voyant le film, a demandé à Frédéric Doazan cela faisait partie de ses références. Il nous a répondu qu'il aimait bien les monstres dont King Kong mais également les oiseaux d'où le film dont la conception est partie de l'idée d'un oiseau géant qui détruit une ville construite par l'humanité et son développement. Attention le voilà ! -Source Image https://piaff.net/artist/picus/ Frédéric Doazan au Piaff - Photo Clément Martin Aujourd'hui place aux horizons et à l'expérimental Amateur de sensations rares, il faut venir aujourd'hui au studio des Ursulines pour 3 séances originales. A 17 h 00 c'est la séance compétition Horizons qui va vous proposer des films de plusieurs pays peu connus pour leur films d'animation, l'occasion de faire de riches découvertes sur de nouveaux horizons ! A 19 h 00 Nous aurons droit à une séance exceptionnelle consacrée à Boris Labbé, en sa présence et celle du compositeur  Lucas Fagin , pour la projection de "Glass House" Boris Labbé, artiste polymorphe, nous offre ici un film en écho au  spectacle vidéo-sonique et de l'expérience immersive disruptive qu'il a réalisée en collaboration avec Lucas Fagin.   Alors que vient tout juste de se terminer la superbe exposition "Ito Meikyū" organisée à partir des œuvres de Boris Labbé (2), n ous aurons la chance de recueillir les propos de cet artiste aussi passionnant qu'éclectique par ses techniques de création mais d'une cohérence dans son œuvre qui est l'apanage des grands Maîtres. Séance à ne manquer sous aucun prétexte ! Vous pourrez méditer ensuite sur le proverbe britannique : Don't throw a stone at your neighbour if you live in a "Glass House". :-) Glass house Boris Labbé - source image https://www.borislabbe.com/GLASS-HOUSE Pour terminer cette journée nous aurons à 21 h la compétition expérimentale proposée par Marie-Pauline Mollaret. Après la compétition de 2024 qui a été tellement exceptionnelle que la compétition "Off-limits" du Festival d'Annecy nous a ensuite paru un peu timide, celle de 2025 va-t-elle autant nous réjouir ? Rendez-vous à 21 h 00 pour des plaisirs d'Art Contemporain animés. 2024 The_Sunset_Special Nicolas Gebbe Allemagne - source image https://piaff.net/artist/the-sunset-special-2/ A tout à l'heure au studio des Ursulines ! 10 Rue des Ursulines, 75005 Paris #piaff2025 #borislabbe #glasshouse #fredericdoazan #picus #alessiapuli #Itsoktofeelsad #shivasadeghasadi #aquatic #arte # lonelymouth #omanifrei (1) 35 Festival d'Annecy 2022 : Trop long ou trop court ? 4e partie https://www.gamca.info/post/festival-d-annecy-2022-trop-long-ou-trop-court-4e-partie . (2) (Pour en savoir plus voir "96 Ito Meikyū - Le fil d'errance : L' œuvre de l'intérieur" :   https://www.gamca.info/post/ito-meikyū-le-fil-d-errance-l-œuvre-de-l-intérieur ) ;

2024 Kawawenz Antoine Presles - Compétition musique- Source Image https://piaff.net/artist/kawawenz/ Nous arrivons à la dernière journée du festival. Les nuits sont courtes et les délais pour écrire les articles aussi ! Aujourd'hui rendez-vous au studio des Ursulines à 16 h 00 pour la séance jeune-public. L'occasion d'offrir au public jeunesse quelques découvertes dont ils se souviendront ! voir https://piaff.net/event/competition-jeunesse/ Cette séance sera suivi à 18 h 00 de la séance no 2 de la compétition Etudes qui nous réserve toujours quelques surprises. Voir https://piaff.net/event/competition-etudes-2/ Puis la séance de clôture aura lieu à 20 h 00 où les prix seront présentés avant la traditionnelle séance musicale et clips et films musicaux pour finir en beauté ! Voir https://piaff.net/event/competition-musiques/ Avant de savourer ces trois dernières séances revenons sur la belle journée d'hier, riche en émotions, spectaculaires et découvertes. Compétition horizon La  compétition horizon nous offre une série rares de courts-métrages de pays où l'animation est moins développée. Alexis Hunot Alexis Hunot n'a pas pris de gants pour nous présenter la séance horizon - photo Clément Martin On notera le film "Loss" de Sonya Umanski et Alika Levinson (Ukraine, Israël) dans lequel une femme se fait opérer. A l'ambiance clinique de préparation de l'opération succède une sombre atmosphère onirique à la suite de l'anesthésie, atmosphère qui vire rapidement au cauchemar. L'opposition graphique de la salle d'opérations et du cauchemar est très intéressante. Ce cauchemar s'appuie sur un ressenti de la réalité ? Le film nous laisse avoir notre propre interprétation ... 2024 Loss Sonya Umanski, Alika Levinson Ukraine Israel. Source image 2024 https://piaff.net/artist/loss/ . Au graphisme clinique de la salle d'opérations succède le caractère sombre du cauchemar. Source image : https://piaff.net/event/competition-horizons/ Jesualdo Muvuma réalisateur angolais nous parlé de son expérience sur la réalisation du film 50 Kwanzas qu'il a réalisé en auto production. Jesualdo Muvuma et Alexis Hunot - Photo Clément Martin 2024 50 Kwanzas Jesualdo Muvuma Angola - https://piaff.net/artist/50-kwanzas/ La réalisatrice marocaine Kawtar Waddi nous a présenté son film "Dyscalculia" qui suit le quotidien d’une personne souffrant de dyscalculie qui doit se débrouiller dans un monde rempli de nombres et de calculs. Kawtar Waddi Piaff 2025 - Photo Clément Martin 2024 Dyscalculia Kawtar Waddi Maroc - source Image https://piaff.net/artist/dyscalculia/ Rencontre avec Boris Labbé et Lucas Fagin autour de Glass House Nous avons eu ensuite la séance tant attendue, point d'orgue du festival pour certains, où Boris Labbé et Lucas Fagin sont venus nous parler de la conception du film Glass House. Nous avons eu la chance de voir la version intégrale de 40 minutes du film. Cette version se compose de 9 tableaux dont les images expérimentales utilisent aussi bien la 3D que l'IA générative. Une présentation a suivi la projection du film animée par Marie-Pauline Mollaret avec un support abondamment illustré source de précieuses informations. Le projet d'Eisenstein dans les années 20 Boris Labbé est parti des travaux du projet inachevé de S. M. Eisenstein pour Glass House (1926-1930). Ce projet s'articulait autour d'un bâtiment en verre totalement transparent d'où on ne peut rien cacher et où tout peut être par conséquent contrôlé. Cette architecture transparente permettait d'envisager des angles, des points de vue totalement innovateur et d'une stupéfiante modernité pour le cinéma de l'époque. S. M. Eisenstein, dessin pour Glass House (1926-1930). source Image https://journals.openedition.org/appareil/1234 Concevoir la musique et les images animées Le compositeur argentin de musique contemporaine Lucas Fagin est venu rencontrer Boris Labbé pour lui proposer de collaborer à ses projets. Cette collaboration a pris forme pour Glass House où Lucas Fagin a composé sa musique uniquement à partir d'images fixes avant d'échanger avec Boris Labbé pour chaque tableau. Généralement la musique était en avance sur l'image ce qui permettait à chacun de s'adapter. Boris Labbé devant les images fixes qui servaient à Lucas Fagin de composer sa musique au départ. Photo Clément Martin Lucas Fagin et Boris Labbé - Photo Clément Martin Au départ Lucas Fagin a éprouvé le besoin de faire un schéma graphique des séquences musicales qu'il souhaitait afin de poser une première succession de phrases. Le musicien rejoint là les préoccupations des "Arts de synthèse" qui se crée à partir d'un langage formel qu'il s'agissent d'une partition qui place des notes avec ces durées dans le temps ou des "time lines" en animation qui place le son et l'image dans leur évolution dans le temps. L'interprétation et l'enregistrement suivent seulement. Lucas Fagin et Boris Labbé échangent sur la conception de leurs deux "Arts de synthèse" qu'il faut combiner. Photo Clément Martin On peut citer comme exemple les times lines de Pierre-Emmanuel Lyet, première appropriation des symphonies de Bethoven pour sa série en neuf épisodes " Luz et les solidos" (1). Une première analyse de la musique et des sons à l'image dans le temps sur les symphonies de Beethoven. Source Image Pierre -Emmanuel Lyet On peut illustrer ce besoin d'analyse dans les "Arts de synthèse", ces Arts où on part de rien, seconde par seconde, image par image, mesure par mesure, cette fois ci avec une "Time line" de Norman Mclaren pour sur 133 secondes du film en pixilliation de Norman McLaren "A chairy tail" 1957. "Time Line" de Norman McLaren pour a Chairy tail 1957 - Collection Geneviève et André Martin. Glass House avant d'être un film de 40 minutes a fait l'objet d'un spectacle "ciné-concert" avec l'Orchestre Cairn. Lucas Fagin nous expliqué que la musique de Glass House écrite pour l'orchestre Cairn devait forcément faire l'objet d'une partition pour les musiciens et le chef d'orchestre. Pour le spectacle il pouvait y avoir jusqu'à 10 à 17 secondes d'écart suivant la direction d'orchestre, les parties du film étaient donc lancées manuellement en suivant également la direction d'orchestre qui devenait ainsi un chef d'orchestre multi média ! Boris Labbé et Marie-Pauline Mollaret , animatrice de cette présentation, pendant que Lucas Fagin nous explique que sa musique est écrite avec le rôle essentiel des partitions dans l'interprétation de l'orchestre. En illustration une partition musicale d'une précédente œuvre. Direction d'orchestre et projections des neuf tableaux de Glass House. Source Image https://piaff.net/artist/rencontre-avec-boris-labbe-et-lucas-fagin-autour-de-glass-house/ Concernant la conception du film, après les rencontres en cours de réalisation entre les deux créateurs qui permettait une première étape de "synchronisation" de leurs travaux, l'orchestre interprétait la musique pour l'enregistrer. Suite à l'enregistrement il fallait parfois reprendre un cycle de conception complet sur les images animées et la musique. Une fois le travail effectué il fallait réécrire la partition pour la faire de nouveau interpréter. Concevoir les images animées Le processus de création des images animés s'est fait à partir d'un travail de préparation de Boris Labbé sans cadre précis de conception si ce n'est l'inspiration sans scénario défini au préalable, des images fixes et un thème permettaient d'orienter chacun des neufs "mouvements" de l'œuvre. Pour faire ce film en 8 mois seulement il a fallu avoir recours à l'Intelligence Artificielle générative pour générer des successions d'images. Le principe de l'intelligence artificielle est de créer des textes, des images, voir des séquences animées à partir de "prompt" contenant du texte ou des images ou les deux. En ce qui concerne une image le principe de l'IA générative et qu'elle modifie une image à partir d'une autre image. Des scènes construites en 3 D sont également combinées à ces images générées par l'IA. Boris Labbé a travaillé avec des outils "open source" qui permettent de créer sur son propre poste de travail et non dans un cloud qui n'est pas souverain. Le poste de travail calculait ainsi toutes les nuits. Gamca Animation reviendra en détail sur ce sujet. Boris Labbé nous illustre l'utilisation de "prompts" d'IA générative dans son travail de recherche. Photo Clément Martin Un film et des émotions Le premier mouvement démarre par une brusque entrée en matière de la musique, on est prévenu une posture contemplative ne suffira pas au spectateur, il faut rester aux aguets pour pénétrer ce monde de verre et de transparence. Silhouettes en mouvements dans des jeux de transparences, mannequins serrées dans des cages aux parois translucides, lents mouvements de caméra "Tarkoskien" dans des structures architecturales, mondes graphiques en vibration, motifs générés par des machines, cadres variables sont autant d'élément fascinants qui pourraient faire partie d'une Pub Dior du 21e siècle pour des extra-terrestres ou pour une "Samaritaine" martienne du 22e siècle. Le végétal, l'espace, la faune avec ses oiseaux ne sont pas absents au fur à mesure que le réalisateur nous élève vers un ciel accueillant. Le temps passe trop vite, on n'a qu'une envie de revoir ce film si riche mais le reverra-t-on ? Festival oblige je dois foncer, en velib :-), au Piaff pour la séance jeunesse programmée par Marie Pauline Mollaret. Gamca Animation reviendra sur le programme expérimental d'hier et le travail de Boris Labé. Nous prions également nos lecteurs de nous excuser des imperfections qui subsistent suite à des nuit courtes et 5 articles en 5 jours ! :-) #piaff2025 #BorisLabbe #lucasfagin #glasshouse #gamcaanimation (1) 92 Fontevraud 2024 : Où la musique rencontre le cinéma voir : https://www.gamca.info/post/fontevraud-2024-où-la-musique-rencontre-le-cinéma

André Martin en 1977 - La mise en scène multi média n'était jamais loin pour enregistrer un évènement ! Photo Clément Martin Gamca Animation a publié son 100e article samedi 18 janvier à l'occasion de la 3e journée du "Paris International Animation Festival" (1)! Ce festival original porté par quelques personnes passionnées aura donc marqué l'aventure de GAMCA Animation (2) avec une cohérence historique digne "des journées du Cinéma" (3) ! Ce 100e article offre l'occasion de remercier nos lecteurs qui nous ont suivis et les personnes qui nous "likent" et partagent sur les réseaux sociaux favorisant ainsi la notoriété de ces publications ... et du cinéma d'animation. Les réseaux sociaux au-delà de leurs naufrages incultes permettent aux créateurs de contenus de toucher toute la planète et de contribuer ainsi à une petite mais précieuse partie de "toute la mémoire du monde". Et oui c'est ainsi " Parce que leur mémoire est courte, les hommes accumulent d'innombrables pense-bêtes " (4). Toute la mémoire du monde - Souce image https://moicani.over-blog.com/2014/03/toute-la-memoire-du-monde-alain-resnais-1956.html Le cinéma d'animation est un spectacle si divers, étonnant, proche de toutes les formes d'Art qu'il ne sera jamais acceptable que sa diffusion soit limitée. Gamca Animation continuera donc de vous faire part de l'histoire du cinéma d'animation et des films contemporains qu'il faut mettre en avant au travers de ses articles. Si les moyens, notamment en temps, restent limités pour l'instant, la détermination est là et les multiples amitiés du monde de l'animation, animateurs, enseignants, producteurs, illustrateurs, critiques, valorisateurs de patrimoine, rédacteurs en chef, programmateurs, directeurs artistiques, scénaristes, historiens ... et lecteurs ! renforcent quotidiennement cette détermination. Je souhaite vivement les en remercier ici. Le discours sur les films contemporains et les goûts qui permettent de sélectionner trop peu de films pour les articles pourraient être interprétés comme une projection psychanalytique de parents disparus, mais elles sont aussi le privilège d'avoir été "mal élevé" aux biberons de la cinémathèque québécoise, de la cinémathèque française, de "l'Animathèque" de l'AFCA, de l'attraction aux arts et de la vie quotidienne avec deux parents hyper-créatifs. Direction d'orchestre et projections des neuf tableaux de Glass House. Le spectacle de Glass House de Boris Labbé mêlant animation, innovations techniques et musique en concert fusionne les formes d'Art pour réjouir et éblouir son public. Source Image https://piaff.net/artist/rencontre-avec-boris-labbe-et-lucas-fagin-autour-de-glass-house/ Mais cette activité "contemporaine" ne prend tout son sens que pour nourrir le travail d'archive nécessaire autour du travail de Geneviève et André Martin. Un travail long et laborieux d'apprenti archiviste nécessaire pour une petite contribution à toute la mémoire du monde. Il faut donc classer des archives documentaires, photographiques, filmiques, vidéos mais également les classer après numérisations... et les comprendre ! Une partie de l'archivage physique A3 et A4 à l'apparence chaotique mais réel dans un espace de tri et de conservation restreint ! - photo Clément Martin Quelques-unes des archives numériques qui permettent un accès rapide à l'apparence plus rigoureuse et favorise des échanges nécessaires à l'appropriation de celles-ci ! - Image Clément Martin Pour continuer ces travaux l'année 2025 sera riche pour GAMCA Animation. Au programme : Continuer, après le PIAFF en janvier, une couverture particulière sur les festivals de Rennes, Annecy, Carrefour de l'animation et des journées de Fontevraud. Créer une association culturelle pour initier des actions qui nécessitent d'être une personne morale. Et oui "nous" ne serons plus "1" par obligation légale ! :-) Continuer les publications à l'occasion du 30e anniversaire du décès d'André Martin, Préparer des actions pour le centenaire de la naissance d'André Martin sur 2026. Vaste programme ! A bientôt et n'hésitez pas à partager nos articles pour que l'animation et son histoire soit le plus diffusée possible. (1) 100 PIAFF 2025 J3 : Expérimentalement votre ! https://www.gamca.info/post/piaff-2025-j3-expérimentalement-votre (2)GAMCA signifie "Geneviève et André Martin des communications animées" qui désigne le site en hommage au cinéma d'animation et à mes parents. Gamca est malheureusement une mutuelle d'assurance présente dan le monde entier avec laquelle il est difficile de lutter en terme de référencement. Sur Internet on référence donc tous le article sous le "#tag" "Gamacaanimation" que vous pouvez utiliser à loisir ! :-) (3) 8 La genèse d'Annecy 2 : Des journées pour le cinéma https://www.gamca.info/post/la-genèse-d-annecy-2-des-journées-pour-le-cinéma (4) Début du film "toute la mémoire du monde" d'Alain Resnais 1956 Prix de la meilleure photo festival de cannes. Ecriture Alain Resnais , Rémo Forlani , Chris Marker . #gamcaanimation #piaff2025 #toutelamemoiredumonde

Affiche du 31ème Festival National du Film d'Animation réalisé par Gilles Cuvelier. Le 31e Festival National du Film d'Animation se déroulera à Rennes du 22 au 27 avril. Créé en 1983 par Raymond Maillet alors délégué général de l'AFCA, ce festival est consacré aux films d'animation français courts et longs métrages. 1982 04 11 Raymond Maillet croqué par Nedeljko Dragic à Annecy. Dessin Collection Geneviève et André Martin - Don de Annie Lemoy. L'affiche nouvelle est arrivée ! Cette année nous devons l'affiche du festival à Gilles Cuvelier, réalisateur de films d'animation Lillois également fondateur de la société de production Papy 3D et du studio Train-Train. Gilles Cuvelier - source image https://www.lavoixdunord.fr/504045/article/2018-12-10/le-lillois-gilles-cuvelier-recompense-aux-emile-de-l-animation L'affiche représente un œil avec son regard vif sur l'animation qui accueille des petits spectateurs colorés assis au balcon d'un cinéma pour profiter du spectacle. Ces petits personnages étranges nous rappellent l'univers de son film "Chahut", film remarquable et surréaliste sur le carnaval de Dunkerque où pleuvent les poissons. Ils évoquent également la ferveur et l'enthousiasme du public pour le festival ! Les personnages de Chahut de Gilles Cuvelier - source image https://www.lesfilmsdunord.com/chahut Ce réalisateur aussi talentueux que discret nous a offert plusieurs films remarquables. Outre "Chahut",  on peut citer : "LM2", œuvre abstraite qui illustre à la perfection le confinement que nous avons tous vécu et ressenti (1), ou encore son dernier film "Petit cogneur", un poème onirique qui nous plonge dans l'intimité d'une famille (2). Edition 2025 Demandez le programme ! Le festival nous propose cette année pas moins de " 150 films ", répartis dans 5 catégories : Courts métrages professionnels Courts métrages étudiants Clips Films d’ateliers Films autoproduits Gamca Animation aura l'occasion de revenir sur ce programme unique à l'image de la remarquable vivacité du film d'animation français. Vous pouvez d'ores et déjà consulter ce magnifique et pléthorique programme sur https://festival-film-animation.fr/la-selection-officielle-2025/ . Mais ce festival c'est aussi : Des temps de rencontres entre les équipes de films et les publics (scolaires, jeunes, étudiants et adultes); De nombreuses actions pour découvrir l’envers du décor : Ateliers d’initiation, Secret de fabrication, Leçon de cinéma… Des soirées festives, performances live et ciné-concerts. Le prix André Martin du long-métrage : Suspens ! Après le très beau "Interdit aux chiens et aux italiens" de Alain Ughetto en 2024 (3) , à qui sera décerné le prix André Martin du long métrage pendant le festival ? Ron Dyens de Sacrebleu productions va-t-il faire le doublé avec Flow, triomphes aux box offices français et internationaux, alors que le magnifique "Papillon" de Florence Miailhe a lui reçu le prix André Martin du court-métrage à Annecy en juin dernier , A suivre ... Flow de Gints Zilbalodis - source image https://apnews.com/article/flow-animated-movie-review-98940a387edd5f83354719f51139bc33 Les accréditations sont ouvertes ! Vous pouvez demander votre accréditation pour le festival sur : https://festival-film-animation.fr/accreditation-2/ avec un prix encore plus doux jusqu'au 13 mars pour profiter de ce beau programme et des rencontres que nous ne manquerez pas de faire. A bientôt pour 6 jours de bonheur animé, pour passer pâques au balcon avec l'œil vif ! #festivalnationaldufilmdanimation #afca #raymondmaillet #gillescuvelier #prixandremartin #gamcaanimation (1) 24 LM² : L'abstraction illustre. https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/lm-l-abstraction-illustre (2) 42 Petit Cogneur : Attention une intimité peut en cacher une autre. https://www.gamca.info/post/petit-cogneur-attention-une-intimité-peut-en-cacher-une-autre (3) 83 Prix André-Martin pour long-métrage 2024 : des racines et des bourgeons. https://www.gamca.info/post/prix-andr%C3%A9-martin-pour-long-m%C3%A9trage-2024-des-racines-et-des-bourgeons

Naissance de Blink Blank Le no 1 de la revue du film d'animation Blink Blank vient de paraître ouvrant une nouvelle fenêtre sur le Cinéma d'Animation. Cette magnifique revue nous offre un parcours sur les oeuvres récentes, les témoignages des créateurs et des acteurs du domaine, de l'histoire de ce cinéma image par image. Photographie : https://warm-ed.fr/en/accueil/48-blink-blank-la-revue-du-film-d-animation-n1-janvier-2020.html Article de Sébastien Denis Parmi les nombreux articles de ce numéro, Sébastien Denis consacre quelques pages sur le cinéma d'animation destiné aux adultes. "On lit dans la presse que le cinéma d'animation deviendrait adulte" grâce aux sorties à succès qui ont eu lieu depuis 2015 et qui célèbrent une vivacité du cinéma d'animation à générer des oeuvres à part entière vue par un large public. Mais Sébastien Denis rappelle qu'il y a eu toujours une distinction entre les films de "divertissement" et films "sérieux". Des critiques comme André Martin se sont efforcés de valoriser les second. Il nous dresse un panorama de ces films passés ou présents qui illuminent l'histoire du Cinéma Image par Image. Des journées pour le Cinéma d'Animation En ce début 2020, qui va célébrer les 60 ans du Festival d'Annecy, je ne résiste pas au plaisir de revenir sur les premières Journées Internationales du Cinéma d'Animation ancêtre du Festival d'Annecy. Il y a maintenant prêt de 64 ans, une journée de projections était consacrée à ce "cinéma adulte". Document : Collection Geneviève et André Martin. Organisés par André Martin, Michel Boschet et Pierre Barbin, ces premières JICA ont rassemblé pour la première fois des artistes du monde entier de l'Animation. En pleine guerre froide, ont retrouvait des russes, des tchécoslovaques, des américains, des hongrois, des français et beaucoup d'autres unis autour d'une même passion : le cinéma d'animation. Ce "qui n'est pas imaginé n'existe pas" (cf. Un Match Extraordinaire Article d'André Martin dans les Cahiers du Cinéma No 60 p 21). Nos trois compères ont imaginé ces journées et ces premières JICA connurent un grand succès. Henry Moret et et Georges Gondran du Ciné-club d'Annecy et initiateurs de la tenue des JICA à Annecy étaient présents à ces premières JICA. Ces journées ont présenté un copieux et magnifique programme de 60 films d’animation inédits ou classiques indiscutables, sur 6 journées du 25 avril au 1er mai. Ce programme a présenté un impressionnant panorama des techniques et impose l’existence d’un autre cinéma, le Cinéma d’Animation. Une journée pour le "Cinéma d'Animation adulte" André Martin, dans ses articles et dans les manifestations qu'il organisait n'avait de cesse de promouvoir le cinéma d'animation comme un domaine de création pure qui n'était pas réservé aux dessins animés pour enfant. Le Cinéma d’Animation était trop souvent relégué dans le « domaine de la nursery » où triomphe le cartoon américain, « le style chat et souris ». Cette 3e séance consacrée à "l’évolution du sujet" était destiné à montrer que le cinéma d’animation peut recourir à toutes les ressources d’une vision personnelle du monde, atteindre la satyre aigüe, annexer le lyrisme ou le tragique. » Afin de vérifier que le Cinéma d'Animation est adulte depuis longtemps même si c'est un adulte parfois discret, revenons sur trois des huit films projetés dans cette journée en partant d'un document de l'époque sur ces premières journées récapitulant et présentant les films projetés qui illustre l'inlassable propagande de l'équipe des JICA pour promouvoir ce cinéma de création, un cinéma qui n'est pas toujours destiné aux enfants ... Document : Collection Geneviève et André Martin. Le millionaire qui vola le soleil (Zdenek Miler, Tchécoslovaquie, 1948 ), nous offre une animation discontinue par groupe de six à dix images, ce qui crée des mouvements par changements brusque de plans successifs. « Cette économie d’intervalles a permis à Zdenek Miler de réaliser lui-même toutes les phases et de conserver ainsi au dessin et au trait une personnalité rarement préservée. Miler atteint un extraordinaire pathétique sociale dont le tragique peut être rapproché de l’oeuvre de Bartosch. « incontestablement un chef d’oeuvre du graphisme individuel animé ». Photographie : Collection Geneviève et André Martin. Animal Farm John Halas et Joy Batchelor (1955) d’après le roman de George Orwell 1934. Animal Farm est le premier long métrage britannique d’animation qui fût distribué en salles. « Bien qu’utilisant les animaux chers aux « Silly Symphonies » de Walt Disney , Animal Farm illustre les problèmes posés par les révolutions trahies. C’est le premier dessin animé politique de long métrage. » Le film, critique du stalinisme, fut financé par la CIA. Comme ce film comportait des scènes violentes n’étaient pas du tout destiné aux enfants, il fût même interdit aux moins de 18 ans. Photographie : https://cinemaderien.fr/animal-farm-la-ferme-des-animaux-1954/ A Short Vision Joan et Peter Foldes GB 1955 Sombre film et sujet grave qui selon la technique du pastel enchaîné nous montre les tragiques métamorphoses de la mort atomique, sujet d’angoisse de l’époque, en pleine guerre froide et course à l’armement atomique. Photographie : https://www.senscritique.com/film/A_Short_Vision/13053528 Le 27 mai 1956, Le court-métrage est projeté à des millions d’américains dans le célèbre et très suivi « Ed Sullivan show ». Sullivan introduit le film ainsi : « Just last week you read about the H-bomb being dropped. Now two great English writers, two very imaginative writers — I’m gonna tell you if you have youngsters in the living room tell them not to be alarmed at this ‘cause it’s a fantasy, the whole thing is animated — but two English writers, Joan and Peter Foldes, wrote a thing which they called "A Short Vision" in which they wondered what might happen to the animal population of the world if an H-bomb were dropped. It’s produced by George K. Arthur and I’d like you to see it. It is grim, but I think we can all stand it to realize that in war there is no winner. » (cf. http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html ) Il rappelle qu’il n’y a pas de gagnant dans ce type de guerre dans un contexte socio-politique plus que belliqueux avec des phases passées ou à venir de grandes tensions. Le film montrant les métamorphoses funestes de la mort nucléaire sur une famille impressionne les télé-spectateurs de ce show de variété grand public. Photographie : Fondu sur Ed Sullivan sur le titre de fin de A SHORT VISION in http://conelrad.blogspot.com/2011/06/short-vision-ed-sullivans-atomic-show.html André Martin militait pour que le cinéma d’animation « sorte des nursery ». Quelques jours à peine après ces 1ère JICA, et cette troisième journée consacrée à l’animation comme support adulte à une vision personnelle du monde, il a été servi ! Un film d’animation déclenchait une polémique à l’échelle du continent américain. Pour certains ce court-métrage était sept minutes de terreur, pour d’autres le plus beau morceau de propagande anti-guerre jamais vu. Image : http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html L’émoi populaire et médiatique fut tel que Ed Sullivan repassa le court métrage dans son émission du 10 juin 1956 en prenant bien soin cette fois ci d’avertir que ce film n’était pas destiné au jeune public. Le Cinéma d’Animation a montré dès 1956 le caractère puissant de ses créations avec une audience exceptionnelle. Image : http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html Finalement on peut se demander si le Cinéma d'Animation n'est pas comme tous les cinéma. Des oeuvres remarquables peuvent rester confidentielles, des oeuvres au caractère plus industriel et manquant parfois d'originalité peuvent abreuver un large public et parfois les deux se rencontrent sur d'improbables alibis et le cinéma d'Animation devient adulte. Voilà une bonne raison pour remercier l'équipe de Blink Blank pour la création de cette revue et pour lui souhaiter une très longue vie ! Blink Blank qui va contribuer à faire grandir le Cinéma d'Animation. ;-)

Papillon de Florence Miailhe nommé pour le César du court-Métrage d'animation source image : https://www.lavie.fr/ma-vie/culture/papillon-la-vie-du-nageur-dauschwitz-95659.php La 50ᵉ cérémonie des Césars du cinéma, organisée par l'Académie des arts et techniques du cinéma, se déroulera à Paris, à l'Olympia, le 28 février 2025. Le cinéma d'animation y sera représenté par deux compétitions : Meilleur film de court métrage d’animation Meilleur film d’animation (long-métrage) C'est là l'occasion de mettre en valeur le cinéma d'animation, la qualité des films nommés et la magie mystérieuse de la construction de ces œuvre s. Meilleur film de court métrage d’animation Commençons d'abord par les courts métrages catégorie reine du film d'animation où les réalisateurs peuvent nous ciseler une œuvre d'art en toute liberté. Trois films sont nommés. Beurk ! de Loïc Espuche France | V.O. Français | 2024 | 13min | Couleur | On a pu découvrir ce court-métrage en avril 2024 au festival national du film d'animation à Rennes lors d'une séance très relevée (1). De jeunes enfants en vacances au camping trouvent répugnants de s'embrasser sur la bouche mais ça reste quand même très intrigant. Une superbe et lumineuse métaphore colorée de l'envie d'embrasser l'autre et un très beau tableau des tout jeunes, de leurs intérêts, de leurs réactions et de leurs découvertes. A l'occasion des Césars l'équipe du film vous raconte tout sur la réalisation de ce film tendre et réussi sur la naissance du sentiment amoureux : https://www.youtube.com/watch?v=ejwOP5SnZm4 On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=1aA4OdTIhOY Gigi de Cinthia Calvi France | 2024 | 14min | Couleur | Dans ce film qu'on a pu découvrir en juin dernier au festival d'Annecy, Gigi témoigne de son évolution qui l'a menée à son parcours de transition. Cette transition qui lui permet aujourd'hui d'être elle-même. La réalisatrice est partie d'un enregistrement avec son ami d'enfance Gigi pour ensuite le sublimer grâce à l'animation et sa liberté de création, un témoignage naturel et complice. La réalisatrice en a fait un portrait solaire en nous projetant dans une métaphore aquatique et ses images fantastiques. La réalisatrice nous raconte la conception du film sur https://www.youtube.com/watch?v=P-K-oKjbHVY 2024 Gigi de Cinthia Calvi - source image https://www.pictanovo.com/oeuvres/gi On peut voir le film sur ARTE : https://www.arte.tv/fr/videos/103493-000-A/gigi/ ou la chaîne Arte sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=e3HysNI20Qo Papillon de Florence Miailhe -France - 2024 - 15mn Nous avons pu découvrir ce film au festival d'Annecy en juin dernier où il a reçu le prix André Martin du court-métrage (2). La réalisatrice, Maître de la peinture animée, nous immerge dans la vie d'Alfred Nakache champion de natation, dans une symphonie de couleurs et de tonalités des bords de mer de la méditerranée à Auschwitz en passant par les jeux olympiques de Berlin. Florence Mihailhe est ici au sommet de son Art. On ne peut que s'enthousiasmer pour ce film qui évoque aussi bien des évènements heureux, des victoires que des moments horribles et cruels avec ce plaisir graphique que nous offre la peinture animée et cette poésie de l'eau qui nous transporte. L'arrivée en France métropolitaine d'Alfred Nakache et sa femme - Source Image https://www.lamenagerie.com/prod_realisations/nageur-papillon/ Florence Miailhe a déjà reçu le César du meilleur court métrage en 2022 pour " Au premier dimanche d'août " . L'académie des Césars a l'occasion de distinguer à nouveau une immense réalisatrice du cinéma d'animation français. A suivre ... La réalisatrice nous parle de son parcours et de son film sur https://www.youtube.com/watch?v=yqmqhO_yi90 On peut voir le film sur ARTE : https://www.arte.tv/fr/videos/107847-000-A/papillon/ ou sur https://www.youtube.com/watch?v=yQnIzKsrVJQ Meilleur film d’animation Sauvages - Claude Barras - Suisse, France, Belgique - 87 mn Sauvages de Claude Barras - la jeune fille son cousin et le jeune primate personnages principaux du film - source image https://festivalducourt-lille.com/avant-premiere-sauvages-claude-barras/ Après " Ma vie de Courgette" qui a connu un triomphe critique et public en 2016, Claude Barras est de retour avec un long-métrage en objets et marionnettes animés présenté au festival d'Annecy en avant-première en juin dernier. Le film nous raconte l'histoire d'une petite fille à la recherche de ses origines et en luttes contre la destruction d’une forêt ancestrale de l’île de Bornéo. Ce conte écologique est né du constat brutal de la disparation des espèces notamment des orang-outans qui se volatilisent tranquillement dans l'indifférence générale. Le conte ne s'enracine pas dans la tradition fantastique d'une culture comme a pu le faire avec réussite un "Pompoko" (3) mais il exprime une révolte de la jeunesse face à l'exploitation irraisonnée de la nature avec ses moyens. Claude Barras montre encore un savoir-faire remarquable pour réaliser un long-métrage de film de marionnette où un animateur fait 50 images soit 4 à 5 secondes de film par jour. Pas moins de 17 plateaux de tournage et 35 personnes dont 11 animateurs pendant 1 an ont été nécessaires pour faire le film à partir des enregistrements des voix de comédiens. Pour mieux appréhender le défi que représente la réalisation d'un tel film regardez sans tarder les coulisses de fabrication du film https://www.youtube.com/watch?v=ED3o2La74Kk où Claude Barras nous parle de son film. On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=G4HSQA8z4n4 2024 La plus précieuse des marchandises - Michel-hazanavicius- France, Belgique - 81 mn La plus précieuse des marchandises - Michel Hazanavicius - Source image https://www.radiofrance.fr/franceinter/la-plus-precieuse-des-marchandises-un-film-de-michel-hazanavicius-sortie-en-salles-le-20-novembre-2024-8894330 Michel Hazanavicius dont le film "The artist" a remporté 5 Oscars et 6 Césars, multi récompensés et champion des box offices s'est attaqué au cinéma d'animation dans ce conte. Le film a été présenté en avant-première à Cannes et à Annecy avant de mener une belle carrière dans les salles en fin d'année 2024 et début 2025. Avec ses 600 000 entrées "La plus précieuse des marchandises" est nommé dans trois catégories : Meilleur film d'animation Meilleure adaptation  pour Michel Hazanavicius  et Jean-Claude Grumberg Meilleure musique originale  pour Alexandre Desplat Le casting des comédiens qui font les voix est prestigieux avec Dominique Blanc, Grégory Gadebois  et Denis Podalydès et bien sûr émouvant avec la voix off qui nous fait part de ce conte, celle de Jean-Louis Trintignant qui, aveugle et à l'aurore de sa vie, a participé pleinement à ce projet. Il nous conte l'histoire d'une tentative de sauvetage d'un bébé de l'extermination nazi dans un geste désespéré. Le film est réussi et a ému moult spectateurs même si on peut regretter que le réalisateur soit resté dans un registre cinématographique plutôt classique et n'ait pas été plus loin dans l'exploitation de "l'Art de l'Animation" pour atteindre, au-delà du mélodrame aussi lumineux et plein d'espoir soit-il, le niveau de poésie d'un "Papillon" (2). Il faut saluer Michel Hazanavicius  d'avoir mis sa notoriété au service du cinéma d'animation en prenant des risques pour offrir une réalisation réussie qui attire un large public. Bravo ! Michel Hazanavicius   nous parle son film et du rôle de l'animation dans ce film et des particularité d'un long-métrage d'animation sur https://www.youtube.com/watch?v=XVKjlAiwFQo On peut voir la bande annonce sur https://www.youtube.com/watch?v=jJ7JkqvnXmk&t=98s 2024 Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau   - Gints Zilbalodis - Lettonie, Belgique, France - 83 mn On ne va pas "jouer au chat et la souris" ! Flow est le long-métrage d'animation évènement de l'année. Ce film nous propose une métaphore écologique à la suite d'une apocalypse qui a vu l'espèce humaine disparaître; Cette apocalypse pour laquelle nous cumulons actuellement toutes les chances de réussite avec les problèmes climatiques, la pollution et la résurgence des bellicismes sauvages qui viennent se combiner pour former une entreprise systématique de destruction de l'humanité. Le voyage de nos héros sur un bateau dans la nature et des restes de civilisation. source image https://www.benzinemag.net/2024/11/03/flow-de-gints-zilbalodis-apocalypse-flots/ Un chat et d'autres animaux qui ont survécu au cataclysme effectuent un long chemin sur un bateau au milieu de cette nature désertée par l'homme et qui ne s'en porte pas plus mal. Ce n'est pas forcément les qualités graphiques dont celle des animaux n'égalent pas celles des magnifiques décors, ce n'est pas seulement l'animation soignée des animaux qui rendent ce film remarquable. Le véritable tour de force de l'animation est de captiver un large public, petits et grands, international avec un film de d'1 heure 23 sans parole. Avec à ce jour, 625 000 entrées en France, plus de 2 millions d'entrées au Mexique et 25 millions de dollars de revenus dans le monde, ce film à petit budget pour un long-métrage (3,5 millions €) réussit à captiver son audience. Un grand bravo ! Gints Zilbalodis nous parle de son film (en anglais) sur https://www.youtube.com/watch?v=yw-a7buP4KA On peut voir la bande-annonce de Flow sur https://www.youtube.com/watch?v=vob8AGZM4Wc Sacrebleu ! pourquoi pas un doublon ! Que ce soit pour les courts ou les longs métrages chaque film à toute ses chances pour des raisons différentes que nous avons pu exposer. Le cinéma d'animation se porte bien et trouve son public. Le suspense est donc complet ! :-) Notoriété, sujet de société, Histoire, Art, expression du sentiment, nombre d'entrées sont autant de dimensions qui pourront jouer dans le choix final. Et si une société de productions faisait le doublé ? Pourquoi pas "Papillon" pour le court et "Flow" pour le long ? Ce doublé viendrait couronner les réalisateurs mais également le travail de la maison de production "Sacrebleu productions" dont le créateur Ron Dyens possède décidément ce flair du producteur si indispensable à l'apparition d' œuvres remarquables. Qu'un film sans parole comme "Flow" remporte le César face à l'auteur du film muet multi césarisé et oscarisé "The Artist" apporterait également une petite note d'humour... :-) #cesar2025 #beurk #papillon #gigi #sauvages #laplusprecieusedesmarchandises #flow #sacrebleuprodutions #gamcaanimation (1) 82 Festival National du Film d'Animation 2024 J2 : C'est la course ! https://www.gamca.info/post/festival-national-du-film-d-animation-2024-j2-c-est-la-course (2) 86 Prix André Martin 2024 pour un court-métrage : "Papillon", la mémoire de l'eau. https://www.gamca.info/post/prix-andré-martin-2024-pour-un-court-métrage-papillon-la-mémoire-de-l-eau (3) 47   Pompoko : La Nature ou le Vivant ? https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/pompoko-la-nature-ou-le-vivant

Flow de Gints Zilbalodis - Oscar 2025 du meilleur film d'animation - source image https://apnews.com/article/flow-animated-movie-review-98940a387edd5f83354719f51139bc33 Deux jours après avoir reçu le César du meilleur film d'animation, c'est au tour de l'académie des Oscars de couronner Flow avec l'Oscar du meilleur film d'animation. Ce film porte bien son nom avec le raz de marée au box-office international qu'il est en train de réaliser, chose rare pour un film d'animation au budget modeste. Nul doute que cette récompense va encore amplifier le succès de ce film sans parole qui nous raconte les tribulations d'un petit chat et de ses autres compagnons animaux dans un monde où les humains ont disparu. Le périple de nos héros dans un monde déserté par les hommes - source image https://apnews.com/article/flow-animated-movie-review-98940a387edd5f83354719f51139bc33 Gamca Animation n'a pas communiqué sur les Oscars car les relents nauséeux dignes des années 30 ,auxquels nous assistons affligés, n'incitent pas à mettre en avant les Etats-Unis, ce pays en train de se perdre. Il faut saluer tout de même la performance de cette coproduction française-belge-lettonne ! On peut y voir un clin d'œil de voir ainsi couronné un film fruit de l'union de trois "petits" pays dont la Lettonie particulièrement concernée par les évènements actuels et qui devance des films comme “Inside Out 2”, “Memoir of a Snail”, “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” et “The Wild Robot”. Attention un doublé peut en cacher un autre ! Alors qu'on pouvait attendre un doublé (1) du producteur Ron Dyens aux Césars avec celui du court et du long-métrage, c'est donc un doublé César-Oscar avec Flow qu'il réalise avec son réalisateur Letton. Pour le court métrage, c'est "Beurk !" de Loïc Espuche (1) qui a remporté le César. Pour la deuxième année consécutive le film gagnant est un court-métrage d'animation qui traite de la jeunesse et de ses émotions pour raviver nos souvenirs d'adultes. Beurk ! de Loïc Espuche - source image https://www.culture-pour-tous.fr/index.php/billetterie-solidaire/beurk Bravo à Gints Zilbalodis et Ron Dyens pour ce doublé qui porte haut le flambeau du cinéma d'animation et rendez-vous au Festival National du Film d'Animation à Rennes fin avril pour peut-être un autre doublé celui du prix André Martin pour le court métrage et pour le long métrage d'animation ! #oscar2025 #cesar2025 #flow #gintszilbalodis #sacrebleuprodutions #beurk #loicespuche #gamcaanimation (1)104 César 2025 : Sacrebleu ! pourquoi pas un doublé ! https://www.gamca.info/post/césar-2025-sacrebleu-pourquoi-pas-un-doublé

1983 9600 Bauds - Hervé Huitric, Monique Nahas / Film 16mm couleur Colorix / Louis Audoir. Musique : Jean Holleville - Photographie collection Geneviève et André Martin C'est en entreprenant de numériser une vingtaine de tirages noir et blanc rangés dans une enveloppe que j'ai commencé à chercher qui était l'auteur de cette œuvre que je reconnaissais pour en avoir vu plusieurs fois les images sans toutefois pouvoir l'identifier. Une des photographies de l'enveloppe contenait les références, il s'agissait d'une image du film "La famille Camembert" de Hervé Huitric et Monique Nahas réalisé en 1982. 1982 La famille Camembert Hervé Huitric Monique Nahas - source image https://digitalartarchive.siggraph.org/artwork/herve-huitric-monique-nahas-la-famille-camembert/ Une petite recherche sur Hervé Huitric a suffi pour découvrir que la photographie montrant un buste noir sur un fond texturé en couverture de cet article concernait le film "9 600 bauds" réalisé en 1983. A cette époque on assiste à une accélération de nouveaux moyens d'expression, de "nouvelles images" dont la richesse et la variété sont caractéristiques de ces phases pionnières. Monique Nahas et Hervé Huitric Docteur en physique théorique Monique Nahas rencontre Hervé Huitric, artiste informaticien au tout début des années 70 et rejoint le Groupe Art et Informatique de Vincennes (GAIV) créé en 1969. Elle s'initie à la programmation des systèmes graphiques puis aux systèmes programmable en lisp du GAIV(2) . Elle devenue une des pionnières de l'informatique graphique française. Hervé Huitric a lui étudié la peinture à l’École des beaux-arts de Paris puis a obtenu une maîtrise et un DEA en informatique. Ses recherches sont consacrées à toutes les formes de création avec l’image numérique : algorithmes de génération, de réalisme, animations, installations (1). En 1980 son doctorat d'Etat en Esthétique rassemblera ses travaux commencés dès 1969 sur les images numériques et les programmes informatiques associés. 1976 Hervé Huitric et Monique Nahas - source image https://www.rcmgalerie.com/nahashuitric/ Tableaux graphiques Ils réalisent ensemble des œuvre s graphiques en peignant à la main des impressions de caractères représentant des codes couleurs générées par des programmes Algol puis Fortran. La lettre J correspondait au jaune, le R au rouge, etc ..6 couleurs étaient ainsi codifiées le rouge, le jaune, le bleu, le noir et le blanc. L'algorithme calculait une couleur en superposant des couleurs élémentaires et en les positionnant de manière aléatoires. Ils ont également utilisé les cartes perforées des programmes comme pochoir pour réaliser des peintures. 1970 No2 des série Pixels - Monique Nahas et Hervé Huitric source image : https://spalterdigital.com/artworks/untitled-6-a-group-of-computer-prints-hand-painted-with-gouache-on-paper-series-2/   1973 Sans titre - Monique Nahas et Hervé Huitric -Utilisation de les cartes perforées d’ordinateurs comme pochoirs pour imprimer des sérigraphies - Langage Fortran Un premier film À partir de 1975, nos deux créateurs peuvent afficher leurs pixels sur un écran vidéo grâce au processeur graphique Colorix développé par Louis Audoire. Ainsi, ils créent des images colorées calculées selon leur algorithme des séries continues, et en 1979 leur premier film, Bobos-Nonos.(4). Le film est une succession d'images fixes avec de formes abstraites colorées avec parfois une impression de fondu. Il se situe dans le prolongement des travaux précédents. 1979 Bobos-nonos -  Monique Nahas et Hervé Huitric - source image   https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=300 On peut voir le film sur source image   https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=300 Rochester et le logiciel Rodin Hervé Huitric et Monique Nahas sont invités en tant chercheur à l’Université de Rochester pendant l’année universitaire 1981-1982. Ils y développent sur un matériel informatique conséquent, leur logiciel 3D Rodin, basé sur des courbes B-spline. De retour des États-Unis, en 1983, ils participent à la création de la formation Arts et Technologies de l’Image (ATI) avec sept autres enseignants-chercheurs, 9600 Bauds réalisé - Monique Nahas et Hervé Huitric - 16 mm Couleur -5mn - France 1983 Ils vont réaliser leur premier véritable film d'animation en 3D avec le logiciel Rodin et le logiciel Amacol de Michel Bret pour le générique et le "pseudo 3D". 9600 Bauds est le résultat de ce mélange heureux de compétences formelles, informatiques et artistiques qui animent depuis plus de dix ans Monique Nahas et Hervé Huitric. Sur la musique grave et sentencieuse de Jean Holleville où les synthétiseurs des années 80 nous enveloppent dans des rumeurs parfois inquiétantes, les réalisateurs nous proposent un narratif énigmatique autour d'une figure féminine noire en 3 dimensions et d'une tête plus ou moins inquiétante nous rappelant des têtes mythologiques. Les intertitres nous informent que la tête essaie de séduire la figure dans une série de métamorphoses et de déformations. 9600 Bauds - Hervé Huitric Monique Nahas - déformations du masque - Photographie Collection Geneviève et André Martin André Martin, qui peu de temps avant a réalisé Maison Vole (3), souligne dans une note d'époque retrouvée avec les photographies le progrès de l'image de synthèse qui commence à se diriger vers le récit pour échapper aux démonstrations géométriques et robotiques de l'époque. Note d'André Martin à propos de 9600 bauds - Image collection Geneviève et André Martin 9600 Bauds - Hervé Huitric Monique Nahas - où la tête n'est pas sans rappeler dans son décorum et la musique une tête de méduse mythologique . source image https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=301 9600 bauds a été sélectionné au SIGGRAPH 1984. On peut le voir dans une version numérisée et restaurée par : Patrice Besnard / Labo VAO / en 2009 sur https://www.archives-video.univ-paris8.fr/video.php?recordID=301 Découvrir la disparition L'archivage des photographies de cette enveloppe a été l'occasion d'approfondir une partie des travaux de Monique Nahas et Hervé Huitric ... mais aussi de découvrir qu'Hervé Huitric vient de nous quitter le 2 février 2025 ... Cet artiste-informaticien-chercheur-enseignant appartenait déjà dans l'histoire de l'Art par ordinateur française (4)(5), avec sa disparition il rentre naturellement dans le prodigieux panthéon des pionniers du Cinéma d'Animation numérique. On peut également voir de nombreux films de Hervé Huitric et Monique Nahas sur https://www.archives-video.univ-paris8.fr/huitric_nahas_sommaire.php   A suivre pour d'autres plaisirs d'archives ! #hervehuitric #moniquenahas #9600bauds #gaiv #universitéparis8 #gamcaanimation Références : (1) https://www.ati-paris8.fr/historique/ (2) le Groupe Art et Informatique de Vincennes in https://www.artinfo-musinfo.org/fr/gaiv/index.html (3) 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans (4) Hommage à Hervé Huitric - https://www.facebook.com/artsettechnologies/?locale=fr_FR (5) Une histoire française de l'animation numérique- Pierre Hénon p 360-361

Affiche du festival d'Annecy 2025 - source image https://www.crunchyroll.com/fr/news/latest/2025/4/3/annecy-festival-2025-affiche-raman-djafari Annecy 2025 se rapproche ! Chaque année nous attendons avec impatience l'affiche du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Elle est arrivée ! A Annecy, le festivalier doit affronter et réussir un audacieux marathon de cultures et de plaisirs. Il doit lutter contre le temps pour :  Voir les courts-métrages, les longs-métrages, le MIFA, les conférences, les "Wip", les offs ;  Assister aux spectacles et aux différents évènements diurnes et nocturnes propices à tant de belles rencontres avec ces passionnés d'animation du monde entier qui se retrouvent joyeusement dans ce si bel écrin pour le Cinéma d'Animation qu'est la ville d'Annecy depuis 1960 (1)(2). Cet écrin se situe sur les bords du lac d'Annecy, un des symboles de la ville avec la magnifique promenade du Pâquier qui longe le lac et qu'on emprunte volontiers de Bonlieu à l'Imperial Palace. Cette année le festival va célébrer l'animation hongroise. Ce sera l'occasion de découvrir ou redécouvrir, l'animation hongroise au passé prestigieux mais également très riche actuellement. Pour les films les plus récents, on citera : le cristal du court-métrage 2002, "Amok" du réalisateur Balázs Turai (3) Amok de Balázs Turai - source image https://www.senscritique.com/film/amok/47736952 le Cristal du court-métrage 2023, "27" réalisé par la hongroise Flora Anna Buda (4), 27 de Flora Anna Buda - source image https://papageno.hu/intermezzo/2020/06/buda-flora-anna-uj-filmterve-dijat-kapott-az-annecy-2020-fesztivalon/ ou encore le long-métrage de science-fiction " Sky Dome 2123" de Sarolta Szabó, Tibor Bánóczki qu'on a pu découvrir au festival national du film d'animation en 2024 (5). Sky Dome 2123" de Sarolta Szabó, Tibor Bánóczki - source image https://www.citazine.fr/article/sky-dome-2123-arborescence-programmee/ Raman Djafari Le réalisateur hongrois Raman Djafari est l'auteur de l'affiche de cette année. Raman Djafari Source Image : https://ramandjafari.com/bio Ce cinéaste, animateur et illustrateur utilise aussi bien le 2D que le 3D pour réaliser des films d'animation qui mélangent avec réussite des univers familiers et fantastiques. Raman Djafari a réalisé de nombreux clips vidéos pour des vedettes de la musique. Ces illustrations sont flamboyantes et colorées. 2021 At the Garden Gate - Illustration de Raman Djafari - source image https://www.behance.net/gallery/111543647/At-the-Garden-Gate On peut voir le clip " Pamphlets " réalisé par Raman Djafari pour le groupe Squid sur https://www.youtube.com/watch?v=Jv35ffaxFj4 Raman Djafari qui figure parmi les as du vidéoclip, sera à  l'honneur lors d'une séance spéciale au Festival.   L'affiche nouvelle est arrivée ! L'affiche colorée et florale s'inspire de l'art populaire hongrois et de la broderie de Kalocsa pour mettre à l'honneur les couleurs de la Hongrie. Motif traditionnel Kalocsa - source image https://fr.pinterest.com/pin/bordados--86483255338677047/ L'auteur nous a aussi livré qu'il s'était inspiré des gravures sur bois du Japon du 18e siècle pour représenter ces personnages fantastiques qui tourbillonnent avec le lac d'Annecy et les montagnes en arrière-plan. On peut y voir l'arrivée des festivaliers qui envahissent Annecy pendant une semaine et peut être aussi le vertige qui les saisit pendant le festival quand les projections s'accumulent avec tant de magies spectaculaires et que le sommeil commence à manquer ... Rendez-vous à Annecy du 8 au 14 juin 2025 pour de nouveaux moments inoubliables ! #annecyfestival   # ramandjafari   #gamca animation (1) 25  Le Festival d'Annecy a 60 ans : conservateur, dirigeants et docteurs, l'examinent ! https://www.gamca.info/post/le-festival-d-annecy-a-60-ans-conservateur-dirigeants-et-docteurs-l-examinent (2) 11 La genèse du festival d'Annecy 5 : Naissance du festival https://www.gamca.info/post/la-genèse-du-festival-d-annecy-5-naissance-du-festival (3) 31  Festival d’Annecy 2022, trop long ou trop court ? 1ère partie https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/festival-d-annecy-2022-trop-long-ou-trop-court-1ère-partie (4) 54 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-3e-partie (5) 81 Le 30e Festival National Du Film D'Animation : C'est parti ! https://www.gamca.info/post/le-30e-festival-national-du-film-d-animation-c-est-parti

Kalon Flamm - Brieg Guerveno - source image :   https://www.youtube.com/watch?v=9Vb62RGi65Y Chaque année le festival national du film d'animation procède à la cérémonie des coups de cœur des partenaires. Ces prix récompensent aussi bien des films étudiants, professionnels ou des projets de films présentés lors des séances de pitchs. On a pu apprécier les exclamations de joie de chaque gagnant dans la salle 5 de cinéma Arvor pleine à craquer. Les lauréats des prix partenaires ! - Photo Clément Martin Une de mes séances préférées a suivi : la séance des clips musicaux. Les rapports entre la musique et le cinéma d'animation sont très intimes et le clip musical en est une des plus belles expressions depuis Len Lye qui en 1936 "Rainbow Dance" nous a proposé "un clip" d'une étonnante modernité. Extrait du clip sur https://www.youtube.com/watch?v=AHN9IHGQxk8 Cette séance nous a offert une succession effrénée de clips endiablés de genres très différents. Nous en avons retenus trois que nous souhaitons mettre en avant. Le bracelet Musique de Alain Goraguer réalisation et animation de Benjamin Geffroy 2023 Benjamin Geffroy a réalisé le clip “Le Bracelet” à l’occasion des 50 ans de "La Planète Sauvage" de René Laloux et Roland Topor". La musique d'Alain Goraguer nous plonge immédiatement dans le mystère et l'ambiance de ce chef-d’œuvre et Benjamin Geffroy le revisite avec bonheur dans des décors simplement dessinés dans lesquels évoluent des personnages colorés Benjamin Geoffroy s'approprie l'univers de Roland Topor et René Laloux dans un style épuré. - Image https://www.benjamingeffroy.com/la-plante-sauvage Fidèle à l' œuvre originale, le film apporte une touche de modernité dans les couleurs et la précision du graphisme. Il préserve le caractère intrigant et parfois espiègle des habitants de cette planète ! Gamca avait eu l'occasion de vous présenter l'épopée et la genèse de la création de ce film mythique qu'est la planète sauvage à l'occasion du 50e anniversaire du film (1). On peut voir le clip sur https://www.youtube.com/watch?v=iJERSdgLplk Kalon Flamm - Brieg Guerveno - Réalisation Gwendal Stephan France 2024 5min Une envolée finale avec un traveling avant qui n'a rien à envier à "C'est l'aviron" de Norman Mclaren (1944) - source image   https://www.soul-kitchen.fr/200601-video-brieg-guerveno-kalon-flamm .   On ne pouvait pas avoir une telle séance de clip à Rennes sans un film breton ! Aujourd'hui le 16 mai 2025, le musicien breton sort son nouvel album "Un noz a Vo" d'où est tiré le titre de ce clip. Brieg Guerverno nous offre une ballade folk mélancolique qui évoque le   détachement progressif du passé d'un personnage et son acceptation du futur qui sera portée par son cœur. Le chant est en breton mais nous avons les sous titres en breton, anglais et français ! Pour illustrer ce poème musical Gwendal Stephan a opté pour une animation minimaliste souvent portée par des mouvements de caméras. Le graphisme est sobre en noir et blanc seul le cœur rouge du personnage apporte une touche de couleur au film. On notera une belle envolée lyrique à la fin du clip un vol d'oiseau portée par un travelling avant que n'aurait pas renié Norman McLaren qui l'avait utilisé pour une chanson populaire québécoise et un voyage en canot cette fois ci. On peut voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=4XAnOL8DKIs C'est L'aviron Norman McLaren 1944 Ne manquez pas le clip sur https://www.youtube.com/watch?v=9Vb62RGi65Y Brieg Gueverno - Kalon Flamm - Réalisation  Gwendal Stephan Louise Jallu - Mon Boléro réalisé par Thomas Baudré France 2024 4mn Un hommage à la danse dans un tourbillon de styles graphique. Source Image https://festival-film-animation.fr/programme-2/#/fr/film/11465/Louise-Jallu-Mon-Bolero Avec ce clip sorti en novembre 2024, on revisite le Boléro de Ravel ... mais la visite vaut le détour ! On avait eu la version hilarante de "Mondo Domino" de Suki (2) , le clip nous offre ici une réjouissante confluence des Arts. D'abord un bolero recomposé par Louise Jallu où le bandonéon est roi, ensuite de la danse chorégraphiée par Coline Gauthier et enfin un tourbillon graphique animé mêlant danse abstraction, motifs, couleur et noir et blanc. Ce précieux assemblage nous donne un film réussit et envoutant. On peut voir ce petite bijou en ligne sur youtube : https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=vq30bc4BkXY Bon week end et bons clips ! #festivalnationaldufilmdanimation #lebracelet #alaingoraguer #benjamingeffroy #kalonflamm #briegguerveno #louisejallu #monbolero #thomasbaudre #gamcaanimation (1) 65 Une jeune planète : "La planète sauvage" a 50 ans.   https://www.gamca.info/post/une-jeune-planète-la-planète-sauvage-a-50-ans (2) 26 Mondo Domino : Le retour attendu de la caricature. https://www.gamca.info/post/mondo-domino-le-retour-attendu-de-la-caricature