La mort n'existe pas - Felix Dufour-Laperrière - 2025 - Source image dossier de presse Felix Dufour-Laperrière est revenu au Festival d'Annecy 2025 pour son troisième long-métrage avec une réflexion politique sur l'action politique violente dans une quête collective et les aspirations individuelles. Félix Dufour Laperrière lors de l'interview pour la mort n'existe pas. - Photo Clément Martin La Mort n'existe pas - réalisation Felix Dufour-Laperrière - Canada - France - 2025 -72 mn Réalisateur : Félix Dufour-Laperrière Scénario : Félix Dufour-Laperrière Montage : Félix Dufour-Laperrière Son : Olivier Calvert, Samuel Gagnon-Thibodeau Mixage : Hans Laitres Musique originale : Gabriel Dufour-Laperrière Production : Embuscade Films, Miyu Productions Producteurs : Nicolas Dufour-Laperrière, Félix Dufour- Laperrière, Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron Distribution France : UFO Distribution Vendeurs internationaux : Best Friend Forever Acteurs : Hélène : Zeneb Blanchet Manon : Karelle Tremblay Marc : Mattis Savard-Verhoeven Vieille dame : Barbara Ulrich Enfant : Françoise L Martine : Marie B. Rémi : Félix Dufour-Laperrière L'action politique violente Le Québec et le Canada ont été marqués par la violence politique en octobre 1970 avec l'assassinat du Ministre Pierre Laporte enlevé par une cellule du Front de Libération du Québec. Cet évènement reste en mémoire des québécois car il est au cœur de leur quête d'indépendance qui s'est poursuivie ensuite sans violence ... et sans succès. Le corps du Ministre Pierre Laporte rendu dans le coffre d'une Chevrolet - source image https://www.lapresse.ca/debats/opinions/2020-09-27/l-assassinat-de-pierre-laporte-n-etait-pas-premedite.php En termes politiques on ne voit pas trop d'extrêmes révolutionnaires au Québec, la société étant somme toute assez matérialiste. C'est donc avec un peu d'étonnement qu'on découvre le discours révolutionnaire résolument anti-bourgeois et la violence qui sous-tend le film. Un discours qui dénonce la confiscation des richesses par une élite capitaliste au détriment du peuple. L'action violente est-elle justifiée même si elle sert une "cause juste". Les conséquences de la violence sont-elles maîtrisables ? Jusqu'où la cause commune doit-elle sacrifier une quête individuelle du bonheur ? Autant de questions que se pose Hélène sur les chemins de la fuite. Une scène violente justifiée par une cause pour ses auteurs - source image https://www.embuscadefilms.com/longs-metrages/project-two-8zxjj Le chemin tortueux de l'introspection Hélène se retrouve prostrée face à l'attaque et bat en retraite abandonnant ses compagnons. Il s'en suit une fuite dans une nature luxuriante et sauvage où elle est poursuivie par le remord, ses interrogations, ses aspirations, le poids de la trahison. Le film bascule dans un chemin onirique où Hélène croise son moi intime, les fantômes de sa compagne révolutionnaire Manon et son amour Marc qu'elle a abandonné dans la fusillade. Les circonvolutions et les volutes de ce chemin de la psyché peuvent déconcerter le spectateur qui s'y abandonne et s’y perd parfois. La fuite onirique d'Hélène hantée par le remord et les interrogations - Source image dossier de presse Nous sommes au cœur du sujet du film, une interrogation contradictoire sur ses idéaux ambitieux de groupe avec ses contraintes, ses sacrifices, ses responsabilités et d'une quête du bonheur individuel aux ambitions plus modestes. Manon ou plutôt son fantôme l'accompagne et lui reproche sa trahison, lui propose de choisir lors d'une deuxième chance entre sa liberté individuelle qui passe par la trahison du groupe ou la cause et la fidélité au groupe. Hélène enfant semble la guider dans sa réflexion comme un pilier rassurant. Ses scènes prennent place dans une nature brute qui symboliquement sépare la somptueuse demeure bourgeoise de la ville et du peuple. Une nature qui devient  elle-même menaçante où le prédateur devient proie à son tour. La sagesse bourgeoise de l'âge et la jeunesse violente portée par la cause dans la somptueuse demeure. source image https://www.quinzaine-cineastes.fr/fr/film/death-does-not-exist Des images ciselées Le film nous offre des décors soignés et des jeux de couleurs vives et florales, des transparences signifiantes, des ors du pouvoir. Les images servent une animation qui nous égare de la réalité pour nous plonger dans ce conte intérieur. Le film a été entièrement dessiné à la main, sur tablette graphique, avec 12 dessins par seconde. Hélène petite fille émergeant d'une nature colorée et abondante. Source image dossier de presse Le son et la musique C’est le prolifique et expérimenté Olivier Calvert qui avec son équipe a sonorisé le film dans un travail au fil de l’eau à partir d'un montage complet du film avec des scènes terminées et de l'animatique. Le travail sur la musique a également commencé à ce stade en relation étroite avec l'animation et le son.  Félix Dufour-Laperrière a fait le choix d'un jeu d'acteurs très linéaire avec des voix qui se situent entre la lecture et le jeu pour contribuer à ce sentiment d'introspection dans lequel nous plonge le film. Le son et la musique avait par conséquent un enjeu fort qui était de mettre beaucoup de dynamique pour apporter une structure sonore avec une palette de sons qui va des silences, des bruits violents de combats en passant par des bruits d'animaux et de ceux de la nature. Pour le son Olivier Calvert a pu s'appuyer sur 30 ans d'enregistrements dans lesquels il peut judicieusement piocher pour atteindre son objectif. Certains sons ont été enregistrés pour le film, par exemple des sons d'oiseaux. Les voix d'acteurs ont fait eux l'objet d'un enregistrement en studio. La musique a obtenu une mention spéciale du jury pour une musique originale dans la catégorie longs métrages . Peggy zejgman-lecarme, Pablo Pico, Félix Dufour-Laperrière, Nicolas Dufour-Laperrière lors de la réception du prix. Photo Clément Martin Le choix d'Hélène Hélène devra choisir entre l'abandon de sa cause, la trahison de ses camarades et sa vie, sa quête du bonheur. Pour avoir la réponse il vous faudra voir le film. Rendez-vous au mois d'octobre pour la sortie du film ! "La mort n'existe pas", sortie - nationale en France octobre 2025 -  Source image dossier de presse #lamortnexistepas #felixdufourlaperriere #embuscadefilms #miyuproductions #annecyfestival #gamcaanimation

Image A Short Vision Joan et Peter Foldes Grande Bretagne 1955 - https://dangerousminds.net/comments/a_short_vision_the_gory_1956_anti_nuclear_cartoon En ces temps de tensions internationales sous fond de menace nucléaire le film de Joan et Peter Foldes revient malheureusement à l'affiche de nos angoisses. A voir l'article de Jacques Attali qui nous rappelle les précédentes tensions comparables à la situation que nous voyons évoluer avec "la guerre en Ukraine". https://www.linkedin.com/pulse/pour-la-troisi%25C3%25A8me-fois-catastrophe-sannonce-jacques-attali/?trackingId=daKaa6UmRFmF5QvzvRSpTA%3D%3D Sombre film et sujet grave qui, selon la technique du pastel enchaîné, nous montre les tragiques métamorphoses de la mort atomique du vivant, sujet d’angoisse de l’époque, en pleine guerre froide et course à l’armement atomique qui redevient d'actualité avec les déclarations d'un homme d'état dont on est de moins en moins sûr que le pouvoir lui a permis de garder la raison. Image les macabres métamorphoses de la bombe atomique. - https://makeagif.com/gif/a-short-vision-1956-bfi-national-archive-yuvR84? Le film de Joan et Peter Foldes est d'autant plus intéressant que sa diffusion à la télévision américaine avait suscité un émoi et une audience sans précédent démontrant ainsi la force du pouvoir d'expression et d'émotion du cinéma d'animation. Projeté lors des premières journées Internationale du Cinéma d'animation (JICA) dont les deux premières éditions eurent lieu à Cannes avant de jeter "l'encre" (:-)) à Annecy en 1960. Ce film faisait partie de la séance "évolution du sujet" destinée à démontrer que le cinéma d'animation ne se limitait pas au divertissement mais pouvez aussi projeter avec force une vision personnelle. André Martin militait pour que le cinéma d’animation « sorte des nursery ». Quelques jours à peine après les 1ère JICA, et cette troisième journée consacrée à l’animation comme support adulte à une vision personnelle du monde, il a été servi ! Un film d’animation déclenchait une polémique à l’échelle du continent américain. Pour certains ce court-métrage était sept minutes de terreur, pour d’autres le plus beau morceau de propagande anti-guerre jamais vu. Photographie : Fondu sur Ed Sullivan sur le titre de fin de A SHORT VISION in http://conelrad.blogspot.com/2011/06/short-vision-ed-sullivans-atomic-show.html Le 27 mai 1956, Le court-métrage est projeté à des millions d’américains dans le célèbre et très suivi « The Ed Sullivan show ». Sullivan introduit le film ainsi : « Just last week you read about the H-bomb being dropped. Now two great English writers, two very imaginative writers — I’m gonna tell you if you have youngsters in the living room tell them not to be alarmed at this ‘cause it’s a fantasy, the whole thing is animated — but two English writers, Joan and Peter Foldes, wrote a thing which they called "A Short Vision" in which they wondered what might happen to the animal population of the world if an H-bomb were dropped. It’s produced by George K. Arthur and I’d like you to see it. It is grim, but I think we can all stand it to realize that in war there is no winner. » Il rappelle qu’il n’y a pas de gagnant dans ce type de guerre dans un contexte socio-politique plus que belliqueux avec des phases passées ou à venir de grandes tensions. Le film montrant les métamorphoses funestes de la mort nucléaire sur une famille impressionne fortement les télé-spectateurs de ce show de variété. Image : http://www.openculture.com/2015/10/a-short-vision.html L’émoi populaire et médiatique fut tel que Ed Sullivan repassa le court métrage dans son émission du 10 juin 1956 en prenant bien soin cette fois-ci d’avertir que ce film n’était pas destiné au jeune public. Le cinéma d’Animation a montré dès 1956 le caractère puissant de ses créations avec une audience exceptionnelle. Photographie : Programme de télévision pour la rediffusion -de « A short Vision » http://conelrad.blogspot.com/2011/06/short-vision-ed-sullivans-atomic-show.html On peut voir le film sur : https://www.facebook.com/watch/?v=663945233804761 Si un politicien autocrate "serré comme un sanglier" suite à ses erreurs peut avoir une courte vue et "charger bêtement" dans un délire apocalyptique avec ses armes à longues portées, on vous rassure la technique a progressé et les choses iront beaucoup plus vite que dans le film "Short vision". :-( Espérons que les choses n'iront pas jusque-là et profitons de la vie avec sur le sujet, le très réussi film de Suki "Mondo Domino" sorti en 2020. Vous pourrez tout savoir sur le film et le voir en ligne sur https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/mondo-domino-le-retour-attendu-de-la-caricature Je ne suis pas certain que le film soit plus rassurant tant il exprime à la perfection le processus d'une escalade ... mais vous allez bien rire ! Alors profitez en ! :-)

Image : Rites of spring - https://www.philenews.com/politismos/kypros/article/1434449/1o-brabeio-ga-tis-teletoyrges-tis-anoixis-toy-g-tsangari-se-festibal-tis-biennis?fbclid=IwAR1GjodYPMD1VkeZW5FkkGmI8vCGZnJCxH5owX_tdBSHB7_crZhb5waj_aQ Perspectives 2 Once More with Feeling Réalisation Pallavi Agarwala Inde, Royaume-Uni L'Art au secours de la réflexion et de la critique Il y a une certaine mode pour le déboulonnage de statues pour laquelle j'ai peu d'inclinaison. Heureusement il y a des artistes qui peuvent "déboulonner des statues" avec intelligence, finesse et humour. La réalisatrice indienne Pallavi Agarwala nous offre ici un beau cadeau plein d'humour en hommage à des personnages statufiés à la gloire de victoires militaires. Pour chaque statue, elle a mis en scène une attaque abstraite sur un lieu représenté dans une carte postale. L'attaque militaire génère une dégradation de l'image. Une fois la destruction achevée, une salve joyeuse d'applaudissement salue cette belle victoire ! Elle exprime ainsi avec force ce qu'elle a ressenti à Londres où l'on honore les victoires militaires dans les statues de la ville mais sans nous accabler de repentirs mal instruits qui, à force de se répéter, finissent par lasser. Exemple de dégradation de la carte postale en bandelettes suite à l'attaque militaire. Image https://www.instagram.com/pallavi.agarwala/?hl=fr Bien que la dégradation de l'image semble numérique, le procédé utilisé est un procédé "classique" de découpage en bandelette au cutter qui sont ensuite animées image par image. Les bandelettes obtenues par découpage sont ensuite animées image par image. Image : https://www.instagram.com/pallavi.agarwala/?hl=fr La sobriété du son et de la musique instillée avec précision amplifie le caractère comique comme dans les œuvres de Walerian Borowczyk et du tchèque Jan Švankmajer qui ont inspiré la réalisatrice. En ce qui concerne Borowczyk, Pallavi Agarwala fait référence à " Renaissance" (Walerian Borowczyk - 1964) film réalisé en animation d'objets. On peut aussi penser à "L'encyclopédie de grand-maman en 13 volumes" (Walerian Borowczyk - 1963) où on retrouve plus l'aspect découpage utilisé dans le film. Pallavi Agarwala nous parle de son film. On peut voir le film :-) sur : L'Écrivain aveugle, réalisation Georges Sifianos, France 2021 Georges Sifianos est professeur à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Cinéaste, spécialiste du cinéma d'animation, plasticien, scénariste cet acteur polyvalent s'intéresse au développement de l'art du cinéma d'animation et à la recherche dans ce domaine. Il nous a récemment régalé avec son travail de recherche sur la frise du Parthénon en mettant en évidence la présence de "sculptures clefs" autant d'images clefs qu'il a animées pour montrer le "mouvement". Nul doute qu'André Martin, qui voyait en les œuvres d'art comme la frise du Parthénon, un media, "une télévision de l'époque", aurait applaudit des deux mains cette démonstration réussie. Georges Sifianos, récidive ses explorations sur l'animation, cette fois ci en réalisant les dessins d'un film à l'aveugle ! Le principe est simple, Georges Sifianos visualise l'image à dessiner mais ne voit pas le dessin. Des repères tactiles en relief lui permette de se repérer et de gérer ainsi la position des éléments du dessin. Le modèle à dessiner sur l'écran peut être également découpé en zone, visuellement cette fois, pour faciliter la correspondance. Il utilise le sens tactile au lieu de la vue pour réaliser ses dessins. Le résultat nous donne un dessin brut sublimé joyeusement par l'animation image par image. Image du dispositif de dessin à l'aveugle. Un carton circulaire empêche de voir le dessin. - https://www.unifrance.org/film/54602/l-ecrivain-aveugle Un dessin brut sublimé par les joies de l'animation image par image. https://www.unifrance.org/film/54602/l-ecrivain-aveugle voir un test sur vimeo : Georges Sifianos nous explique comment il a réalisé ce film. Meneath: The Hidden Island of Ethics - Réalisation Terril Calder - Canada 2021 Terril Clader, dans son film réalisé en objets animés, nous expose les contradictions entre les sept péchés capitaux (luxure, gourmandise, avarice, paresse, colère, orgueil et envie) et les sept enseignements sacrés anichinabés (amour, respect, sagesse, courage, vérité, honnêteté et humilité) qui tiraille une petite métisse. Cette présentation où la chrétienté est associée au mal et la culture d'un peuple premier au bien, nous donne un réquisitoire glaçant sur l'impact culturel de la colonisation au Canada. Compositions for Understanding Relationships - Réalisation David Delafuente Etats unis 2021 David Delafuente nous emmène dans une démarche formelle sur les relations sans oublier les doux baisers de deux hommes qui s'aiment. On y retrouve un mélange intéressant de dessins au crayons sur papier et de traitement 2D sur ordinateur. Voilà une lettre d'amour mêlant graphisme, symboles et une belle animation qui mériterait une interview pour mieux comprendre les nombreux et rapides messages formelles qui ponctuent ce film. Image : https://middfilmfest.org/portfolio/compositions-for-understanding-relationships/ Image : https://watch.eventive.org/seaf2021/play/615b46065dbbcb00532899cb/615b45fb0907a00060b7d70f Rites of Spring Yiorgos TSANGARIS - Chypre - 2021 Après le précédent court métrage, j'ai dû m'enfuir pour me rendre à un rendez-vous. Je ne peux cependant résister au plaisir d'écrire quelques mots sur le très beau "Rites of Spring" qui a suivi et que j'ai pu visionner par la suite. Le réalisateur Yiorgos Tsngaris rend ici un hommage à la culture chypriote dans un court métrage inspiré d'une nouvelle inachevée qui se composait en 3 tableaux indépendants : la poésie de la vie monastique de la religion orthodoxe, la tradition du pays avec ses mythes et la nature, le théâtre. Yiorgos Tsangaris nous propose une succession de plans dont les figures colorées sont pour la plupart fixes et sur lesquelles viennent se superposer des motifs souvent abstraits. Le réalisateur qui est également un illustrateur auteur de nombreuses affiches, nous montre un sens du cadre et de la composition. Affiche de Yiorgos Tsangaris pour le théâtre national de Chypre 2007 - Voir ses affiches sur : https://www.yiorgos-tsangaris.com/graphic-arts-selected-works L'animation lui permet de jongler avec différents thèmes religion, animaux domestiqués, animaux sauvages, personnages de théâtres qui se succèdent sans lien directe pour exprimer un monde et ses "rituels" qui disparaissent peu à peu. Image Rites of spring - https://mubi.com/fr/films/rites-of-spring-2021 Yiorgos Tsangaris nous parle de son film : Un "Sayat Nova" Animé ? En regardant ce film, j'ai très rapidement pensé à un film magnifique en prise de vue réelle : Sayat Nova du soviétique de culture arménienne, Serguei Paradjanov (URSS 1969). Mais pourquoi donc ? Serait-ce dû : au sens du cadre et de la composition ? au thème de la religion orthodoxe ? à l'attachement profond à une culture qu'elle soit catholique chypriote ou arménienne ? à l'absence de raccord dans le mouvement ? à l'absence de dialogue ? Pourtant les films sont très différents, l'un est un long-métrage en prise de vue réelle, l'autre un court-métrage d'animation. Les rythmes de ces deux films s'opposent. Sayat Nova est un film lent où on savoure chaque plan composé pour nos sens. Rites of Spring lui va à la vitesse de l'animation avec un rythme rapide et un fourmillement de signes et d'effets graphiques qui s'accélèrent avec la musique. Et pourtant on peut apparier ces deux œuvres par leur formalisme, leur amour d'une culture et la volonté d'en offrir la beauté sensible. Sayat Nova Serguei Paradjanov - https://www.clairobscur.info/actualités-travelling-création-d-un-nouveau-ciné-concert-sur-sayat-nova-de-serguei-paradjanov-2435-1842-0-0.html Prenez le temps de regarder Sayat Nova de Serguei Paradjanov ! On peut voir un extrait du très beau Rites of Spring sur : https://www.youtube.com/watch?v=xcOAoKkJP9U Le Prix d'Honneur du Paris International Animation Film Festival 2022 Mais qu'elle était donc ce rendez-vous qui m'a fait manquer "Rites of spring" sur un grand écran ? Il s'agissait de la remise d'un prix d'honneur du PIAFF 2022 à Marco de Blois c onservateur et programmateur à la Cinémathèque québécoise créateur et organisateur du festival International de Montréal " Les Sommets du cinéma d'animation". Le PIAFF a profité de sa présence à Annecy pour lui remettre ce prix. L'équipe du "Paris International Animation Film Festival", notre bien aimé PIAFF, était presque au grand complet avec Anne Ory, Marie-Pauline Mollaret et Antoine Bieber pour cette remise du prix d'honneur que le festival avait décerné en janvier dernier. Seul manquait à l'appel le truculent et passionné directeur artistique du festival Alexis Hunot. C'est Marie-Pauline Mollaret qui a prononcé le discours de remise de ce prix d'honneur qui récompense une personnalité marquante dans la promotion du Cinéma d'Animation. Marco de Blois fait partie de ces "passeurs" qui entretiennent la flamme du Cinéma d'Animation et son histoire depuis maintenant un quart de siècle. Marco de Blois, dans le sillage d'anciens, comme Louise Beaudet, travaille inlassablement à la conservation du patrimoine à la Cinémathèque Québécoise, à la programmation éclairée de projections et de festivals et au passage de ce patrimoine à de nouvelles génération grâce aux travaux d'artistes en résidence. Au-delà de ces si précieuses contributions, Marco est une personne "drôle généreuse, passionnée et passionnante" que l'on rencontre toujours avec un plaisir non dissimulable. Marco De Blois recevant le prix des mains de Marie Pauline Mollaret -(Très belle) Photo de Liliane Tremblay de CTVM. Le prix d'honneur 2022 du PIAFF : Pellicule peinte à la main pour le film "Sous la canopée" de Bastien Dupriez - 2019. Un petit trésor de plus dans les collections de la cinémathèque québecoise. Voir "Aérobie" de Bastien Dupriez 2017 film réalisé en résidence à la Cinémathèque Québecoise en 2016 et qui , avec le son et la musique d'Antoine Zuccarelli, nous fait vivre une course cycliste de l'intérieur grâce aux joies de l'abstraction. Sur Vimeo : https://vimeo.com/250482698 Je me joins à l'équipe du Piaff et à Marco pour une photo souvenir de gauche à droite : Clément Martin, Marie-Pauline Mollaret, Marco de Blois, Anne Ory et Antoine Bieber - Photo de Liliane Tremblay de CTVM. On a eu ensuite le plaisir de déjeuner ensemble rejoint par un autre passionné du patrimoine cinématographique, Jean-Baptiste Garnero chargé d'études pour la valorisation des collections au Centre National du Cinéma et de l'image animée, tout juste arrivé à Annecy pour la présentation de la séance de 19 h 00 qu'il a préparé pour tous les passionnés de l'histoire du cinéma informatique et que j'ai attendu pendant plusieurs semaines avec impatience. L’officielle 7 : My Love Affair with Marriage - Signe BAUMANE - Lettonie, États-Unis, Luxembourg Mais avant la séance de 19 h 00 et après un déjeuner avec des passionnés de l'animation rien de tel qu'un long-métrage pour se mettre en jambe. Avertissement au lecteur : Cet article est rédigé par un mâle blanc de plus de 50 ans, marié avec bonheur depuis 29 ans. :-) L'auteur présente ses excuses par avance si ses propos de mari, père et grand-père peuvent heurter le lecteur.:-) https://movierama.fr/my-love-affair-with-marriage-manuel-desenchante-de-la-bonne-epouse/ Suite à son premier film "Rocks in my Pockets", qui nous montrait les démons des femmes de sa famille qui avaient succombé "à la pression masculine et sociétale", Signe Baumane revient à Annecy pour continuer à régler ses comptes avec le mariage et les hommes dans un nouveau récit. Toujours avec ce magnifique graphisme qui la caractérise avec un humour remarquable et une approche de comédie musicale très réussie, la réalisatrice nous offre un pamphlet militant sur le formatage culturel que subissent les jeunes filles pour leur inculquer que l'amour, le mariage et un bon mari lui apporteront le bonheur dans la vie. Le film nous expose les échecs répétés des mariages où chaque homme a un comportement pour le mieux machiste voire franchement minable. Un cocktail scientifique à base d'hormone accompagne le tout. Pourquoi pas ? En dehors de l'aspect désuet de certains clichés, le film est vraiment très réussi. Mais stigmatiser l'éducation des jeunes filles, les contes de fées, les (complicités avec des) parents ne me parait pas forcément une bonne idée. A une époque : où on met des messages d'avertissement sur des monuments du cinéma d'animation pour l'enfance, où l'on pourfend les comptes de fées, les poupées et autres princes charmants car symboles de l'asservissement des femmes, que va-t-il rester aux jeunes filles pour se construire en réaction à l'adolescence si on supprime tous les rituels de l'enfance ? que reste-t-il pour les jeunes pour affronter les angoisses du monde si on supprime tous les rituels de l'enfance ? que va-t-il nous rester, nous adultes, si on supprime un à un tous les rituels de notre vie ? Bravo pour le film qui est à voir ! :-) quelques réserves sur le fond ! :-) Marcel Jean présente l'équipe du film avec Signe Baumann (et l'interprète en 3e position)- Photo Clément Martin. Voir la bande annonce du film : Voilà pour cette 2e partie de cette dense troisième journée du festival. A suivre la dernière séance qui ne manquera ni de sel ni d'émotion !

L'ombre des papillons de Sofia El Khyari - Image https://www.sofiaelkhyari.com/lombre-des-papillons/ Pour continuer à illustrer le dur travail du Jury du prix André-Martin pour un court métrage qui devra trancher ! Voici, après "la saison pourpre" de Clémence Bouchereau(1), un deuxième film remarquable parmi les candidat : l'ombre des papillons. L'Ombre des papillons a touché juste ! L'ombre des papillons France-Portugal-Qatar / 2022 9mn Illustrations, scénario: Sofia El Khyari Réalisation : Sofia El Khyari Voix : Sofia El Khyari Directrice de la photo : Nadine Buss Montage : Philippe Baranzini Animation : Sofia El Khyari , Camille Gibut , Margaux Kuhn , Ala Nunu Auteurs de la musique : Widad Brocos , Khalil Epi Effets spéciaux : Cédric Rolando Etalonnage : Andreia Bertini Mixage : Vincent Barcelo Producteurs : Yves Bouveret, Olivier Catherin, Wian Van Bergen Production déléguée : Am Stram Gram Production étrangère : Cola Animation Financement du film : Nouvelle Aquitaine, AFAC, TV7 Bordeaux, MAWRED, Doha Film Institute, ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual, Républica Portuguesa Technique : Aquarelle et encre sur papier Le film a fait l'objet de résidences à Meknès au Maroc, à la Cinémathèque Québécoise à Montréal au Canada et à la maison des auteurs à Angoulême. La réalisatrice marocain e Sofia El Khyari - Image https://femmesdumaroc.com/femmes/maroqueens/sofia-el-khyari-premiere-realisatrice-marocaine-de-films-danimation On avait pu voir "l'ombre des papillons" à la cinémathèque française lors de la séance du l undi 19 décembre 2022 - présentée par Francis Gavelle et Bernard Payen lors de la séance "le cinéma d'animation dans tous ses états" mais également au PIAFF en présence de la réalisatrice en janvier dernier. Sofia El Khyari avait pu alors nous confier sa volonté d'exprimer la mélancolie, la nostalgie du désir d'un amour perdu. Elle a rapidement délaissé storyboard et scénario construits pour se laisser guider par des images de son inconscient et des textes qu'elle a assemblé pour nous offrir ce chant langoureux. La réalisatrice a eu la volonté d'exprimer ces sentiments contrariés que l'on ressent face à cet amour perdu avec un langage sensuel qui soit adapté à la culture marocaine. Comment traduire la sensation de toucher au cinéma ? Comment donner envie de caresser la peau, d'exprimer cette mémoire charnelle ? La technique utilisée pour créer les images de ce film est principalement celle de l'aquarelle et de l'encre sur papier avec beaucoup d'eau pour donner à l'image animée cette fluidité métaphore de la langueur. Pour mieux évoquer le sens du toucher, les animatrices ont même imprimé sur la peinture leurs mains, leurs lèvres, leurs doigts. La réalisatrice nous explique les étapes de la conception du film, sur https://www.youtube.com/watch?v=wtGSDU9LLp0&t=77s Une fois encore le miracle laborieux de la conception d'un film d'animation, ce cinéma de synthèse (2), touche juste au cœur de l'intime. Le chant que Sofia El Khyari interprète dans un dialecte utilisé au Maroc, achève de nous immerger par sa douceur dans cette expérience sensorielle. La voix masculine d'un des musiciens apporte ponctuellement un pâle écho évanescent à l'ensemble. Textures et touché. Image de l'inconscient. - Image https://www.sofiaelkhyari.com L'ombre des papillons une texture un grain et les joies graphiques qui frôlent avec douceur l'abstraction. - Image : https://www.sofiaelkhyari.com/lombre-des-papillons/ On peut voir trois courts-métrages de la réalisatrice sur https://www.sofiaelkhyari.com et la bande annonce du l'ombre des papillons sur https://www.youtube.com/watch?v=bjN4V7mb7iw Alors rendez-vous au festival d'Annecy pour voir ou revoir ce film remarquable où le graphisme, les textures et la voix nous emmènent aux portes de l'abstraction à la recherche d'un bonheur aussi insaisissable que les papillons du film. (1) voir https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-1er-partie (2) 1983 03 13 "Le cinéma des cinéastes" - émission de Claude Jean Philippe avec André Martin - émission sur le film "Sans soleil". A écouter sur : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/les-nuits-de-france-culture/sans-soleil-de-chris-marker-essai-cinematographique-d-un-homme-multimedia-3676987 Vous trouverez les éléments notamment à la 8e minute. #lombredespapillons #sofiaelkhyari #annecyfestival #piaff #prixandremartin

27 de Flóra Anna Buda - Image https://www.animationmagazine.net/2023/05/flora-anna-budas-27-wins-cannes-palm-dor-prize-for-best-short/ Le jury du Prix André-Martin devait déjà jongler avec 2 films remarquables - voir (1) et (2) - et d'autres à venir mais voilà que l'un d'entre eux, "27" de la réalisatrice hongroises Flóra Anna Buda, a obtenu la prestigieuse palme d'or du court-métrage à Cannes ! Bel hommage au cinéma d'animation du temple du cinéma. :-) Gunnur Martinsdóttir Schlüter actrice, réalisatrice et scénariste islandaise a remis la palme d'or du court-métrage à Flora Anna Buda pour son film 27. Photographie https://www.festival-cannes.com/mediatheque/gunnur-martinsdottir-schluter-flora-anna-buda-mention-speciale-pour-far-palme-d-or-des-courts-metrages-pour-27/ "27" : l'âge de déraison ? "27" Réalisatrice Flóra Anna BUDA, France-Hongrie 2023 11 mn Scénariste : Flóra Anna Buda Ingénieur du son : Péter Benjámin Lukács Voix : Natasa Stork, Ádám Fekete, Franciska Farkas, Simon Szabó, Éva Enyedi, Márk Kaszás Montage : Albane du Plessix Décors : : Flóra Anna Buda Animation : Natália Andrade, Melinda Kádár, Zoltán Koska, Gábor Mariai, Luca Tóth, Borbala Zétényi, Flóra Anna Buda Auteurs de la musique : Mári Mákó, Rozi Mákó Bruitage : Tamás Zányi Mixage : Péter Benjámin Lukács Storyboardeuse : Flóra Anna Buda Producteurs délégués : Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron Producteur étranger : Gábor Osváth Producteurs exécutifs : Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron, Péter Benjámin Lukács Directeurs de production : Constance Le Scouarnec, Pierre Boivin, Félix Régnier, Nadja Andrasev Production déléguée : Miyu Productions Production étrangère : Boddah Exportation / Vente internationale : Miyu Distribution Réalisatrice hongroise, Flóra Anna Buda vit en France à Paris. Ce film est produit dans le cadre d'une coopération franco-hongroise. Flóra Anna Buda nous propose avec son film 27 d'explorer le monde d'une jeunesse désœuvrée encore dépendante de ses parents notamment pour le logement. Alice, l'héroïne du film qui célèbre ses 27 ans, s'échappe de son environnement familial pour une virée nocturne. Elle se dérobe à son quotidien en faisant la fête avec un cocktail d'alcool et de drogue. Danse frénétique de notre héroïne. Image https://www.festival-cannes.com/f/27/ Les couleurs vives et sombres qui stylisent les lumières de la nuit, la musique electro rythmées et des synthétiseurs plus planants, un graphisme soigné, expriment les passions, les tourments et les hallucinations de cette fuite dans toute son excitation et sa sensualité urbaine. Des scènes fantasmées ou rêvées reprennent elles, une palette de couleur plus douce pour exprimer une nature luxuriante, accueillante, douce et sensuelle. La réalisatrice nous promène et nous perd avec bonheur entre "vie merdique", bars, danses frénétiques, solitude, fantasmes d'une sexualité frustrée et hallucinations provoquées par l'alcool et les substances psychotropes en jouant avec justesse avec les retours en arrières. Elle exprime avec réussite la confusion qui habite notre jeune désœuvrée héroïne. Scène de sexe fantasmée par notre héroïne. On y retrouve les décors naturels et une palette de couleur plus douce - Image : https://www.festival-cannes.com/f/27/ Au-delà de ce tourbillon enfiévré et hagard, Alice incarne finalement une personne solitaire, perdue à la recherche d'un quotidien plus joyeux qui reste à trouver. Retour à la solitude du quotidien. Image : https://papageno.hu/intermezzo/2020/06/buda-flora-anna-uj-filmterve-dijat-kapott-az-annecy-2020-fesztivalon/ On peut voir la bande annonce sur : https://www.youtube.com/watch?v=IMuSYdcJZWY en attendant de voir le film à Annecy ... ou sur qui sera diffusé le 10 juin sur ARTE Court-circuit. La Palme d'or du court métrage à Cannes gagnera-elle le prix André-Martin ? ... Mais attention à Annecy nous ne sommes plus à Cannes depuis 1960 (4) ! ... la compétition en matière d'animation est dure (aussi bien pour ce prix que pour le Cristal du court-métrage). Alors le suspense reste torride entre les mains du Jury ... et ce n'est pas fini ! A suivre :-) (1) 52 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1ère partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-1er-partie (2) 53 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie (3) A lire Festival de Cannes | Entretien avec Flóra Anna Buda réalisé par Nicolas Bardot le 8 mai 2023 sur https://lepolyester.com/entretien-avec-flora-anna-buda/ (4) La genèse du Festival d'Annecy 5 : Naissance du Festival https://clementmartin75.wixsite.com/cinemadanimation/post/la-gen%C3%A8se-du-festival-d-annecy-5-naissance-du-festival A voir : Le premier "film complet " de Flóra Anna Buda réalisé à L'université Moholy-Nagy d'Art et Design à Budapest en 2012 qui dans un style plus épuré nous montre en revanche son goût pour le mouvement, celui de danseurs de Tango. https://www.youtube.com/watch?v=SPMK2s1zsRM

D'une peinture à l'autre. Georges Schwizgebel - Source image : https://www.tdg.ch/des-images-peintes-tourbillonnent-sur-grand-ecran-134895936874 Dur pour le jury du prix André-Martin pour un court métrage français. Les nombreuses coopérations internationales pour la production où la France est partie prenante vont rendre le choix du lauréat encore plus cornélien. Après 3 films remarquables et remarqués (cf. (1),(2), (3)), voilà maintenant qu'un Maître de la peinture animée entre dans la danse ! :-) . Georges Schwizgebel ,réalisateur suisse, travaille seul car pour lui avec sa technique de peinture sur cellulo , il est difficile de partager le travail. Ces films sont produits par GDS Studios qu'il a fondé avec deux autres graphistes Daniel Suter et Claude Luyet en 1970. "D'une peinture à l'autre" est co-produit avec le français Miyu productions. Georges Schwizgebel - Source photo journal le temps 2028 Pour l'anecdote, j'ai découvert Georges Schwitzgebel il y a quelques années en cherchant quel était le film sur une des photographies en noir et blanc dans les dossiers d'André Martin. Quel paradoxe que ce premier contact en noir et blanc avec un Maître de la peinture animée qui nous nous offre depuis plus de 40 ans des images peintes sur un grand écran de cinéma dans un tourbillon de couleurs ! :-) Hors-jeu 1977 Georges Schwizgebel - Photographie collection Geneviève et André Martin D'une peinture à l'autre : "L'entre-Maîtres" "D'une peinture à l'autre" Année : 2023 Pays Suisse, France Durée 3 mn réalisation Georges Schwizgebel Technique : Peinture acrylique sur cellulo Sans dialogues Production : Studios GDS et Miyu Productions Distribution monde : Miyu distribution Georges Schwizgebel nous livre ici une ballade d'amoureux de la peinture qui nous promène de grands maîtres en grands maîtres pour arriver à l’Olympia d’Edouard Manet (1863). On arrive à l'Olympia d'Edouard Manet. - source image : https://www.miyu.fr/production/dune-peinture-a-lautre/ Puis notre promenade repart pour nous emmener jusqu'à La Blanche et la Noire de Félix Vallotton (1913). Puis ballade pour arriver à La Blanche et la Noire de Félix Vallotton (1913) - Source image : https://www.miyu.fr/production/dune-peinture-a-lautre/ Comme à son habitude Georges Schwizgebel nous réjouit avec toute la maîtrise de son art de peintre animé, émulant des mouvements de caméras combinés avec des personnages en mouvements. Il joue avec bonheur des métamorphoses, et on s'abandonne à cette ballade en entre-Maîtres accompagnée à la guitare, dans ce chemin composé de deux magistrales phrases visuelles où la peinture, la forme, le mouvement et la lumière règnent avec bonheur. Où les meules Jean-François Millet laisse place à la fenaison avant l'angélus. Image : https://www.swissfilms.ch/fr/movie/d-une-peinture-a-l-autre/B6C2E6F4F128403997453AE2AD6E0C27 Alors notre Maître incontesté et consacré aura-t-il le prix André-Martin pour ce bijou si savamment ciselé ? Réponse vendredi 16 juin à 18 h00 à Annecy pour la remise des prix spéciaux. :-) (1) 52 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1er partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-1er-partie (2) 53 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie (3) 54 Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andré-martin-pour-un-court-métrage-français-on-va-se-régaler-3e-partie #annecyfestival #georgesschwizgebel #dunepeinturealautre #gdsstudios #miyuproductions #prixandremartin #gamca

La Grande arche de Camille Authouart - Image https://www.instagram.com/p/CpnXsWpN6jJ/ Continuons à nous régaler au festival d'Annecy avec cette 5 partie sur les courts métrages français ou co-produit français candidats au prix André Martin. Lundi 9, le programme officielle - court métrage no 1 nous a permis de découvrir la grande arche de Camille Authouart dans la grande salle de Bonlieu. On s'est régalé ! :-) La Grande arche - Réalisation Camille Authouart - France 2023 -11 mn 58 sec Décors : Camille Authouart Voix : Flora Fischbach Montage : Camille Authouart, Albane Du Plessix Son : Mathieu Tiger Musique : Bachar Mar-Khalifé Production : Miyu Productions Distribution : Miyu Distribution Technique : dessin, pastel sur papier, ordinateur 2D La réalisatrice Camille Authouart - Image : https://www.cotecourt.org/film/la-grande-arche Au-delà du caractère minéral, froid et austère de cet ensemble de cathédrales modernes dédié au culte des affaires qu'est le quartier de la Défense à Paris, Camille Authouart nous dresse un portrait dédié à l'intime et à la culture de ce lieu. L'intime part du déménagement de la grand-mère de la réalisatrice qui habitait ce quartier depuis 1959, départ accompagné de la nostalgie des lieux qu'on a fréquenté dans son passé. Pour gommer ce sentiment, la réalisatrice s'est rendu sur les lieux pendant plusieurs semaines pour effectuer des croquis avant de se sentir apaisé. C'est cette histoire d'une jeune femme qui dessine les lieux et d'un SDF de quartier de la grande arche que l'auteur nous conte. Ceux qui ont travaillé dans ce quartier avec tous leurs souvenirs de ballades le midi, de ces lieux si bien connus de leur passé ou leur présent seront conquis par le film qui de coins en recoins débusquent les souvenirs. Pour les autres laissez-vous tranquillement happer par cette belle promenade, la voix off de Flora Fischbach, la musique de Bachar Mar-Khalifé et les sons de Mathieu Tiger achèveront de vous immerger dans ce monde de la grande arche. Les coins et les recoins des promenades sur l'esplanade de la Défense. Image : https://www.instagram.com/p/CpnXsWpN6jJ/ On y trouve bien sûr le tableau obligatoire des masses laborieuses qui sortent du métro pour s'engouffrer dans les tours (on s'appelait les termites :-)). On y trouve également les tableaux abstraits composés par les grandes tours et leurs reflets mais aussi et surtout les œuvres d'art du plus grand musée à ciel ouvert d'Europe. Les masses laborieuses. Image https://www.instagram.com/p/CpnXsWpN6jJ/ Les tableaux abstraits composés par les grandes tours et leurs reflets. Image https://www.miyu.fr/production/la-grande-arche/ Le plus grand musée à ciel ouvert d'Europe Le quartier de La Défense, non content d'être le plus grand pôle économique d’Europe, est également le plus grand musée à ciel ouvert d'Europe avec plus de soixante-dix œuvres d'Art. On y retrouve entre autre des œuvres de Shelomo Selinger, Alexander Calder, Yaacov Agam, Joan Miró, Raymond Moretti ou encore César Baldaccini. Deux personnages fantastiques de Joan Mirò - 1976 - Image https://www.parisladouce.com/2013/04/paris-deux-personnages-fantastiques-de.html Le grand Stabile Rouge ou l'Araignée Rouge C'est avec l'araignée rouge, imposant stabile d'Alexandre Calder installé sur le parvis de la défense en 1976, que la réalisatrice va nous offrir toute la magie du cinéma d'animation quand le stabile devient mobile dans un final surréaliste et poétique. On ne peut alors s'empêcher de penser à Winsor Mckay cinéaste d'animation américain du début du siècle mais aussi auteur de la célèbre bande dessinée "Little Nemo in Slumberland" publiée chaque semaine dans le new York Herald et dans le New York American. "Little Nemo in Slumberland" dans l'épisode du 26 Juillet 1908 - Image https://en.wikipedia.org/wiki/Winsor_McCay Alors suivez le guide et ne vous privez-pas de cette visite plein de charme et de poésie. Encore une pensée pour le jury du prix André-Martin qui décidément cette année va avoir de débats animés ! A lire et à voir : https://camilleauthouart.net/ https://lepolyester.com/entretien-avec-camille-authouart/ https://www.fichesducinema.com/2023/06/annecy-2023-rencontre-avec-camille-authouart-realisatrice-du-court-metrage-la-grande-arche/?fbclid=IwAR3geOWCXw9HmWopu1CDRS9UoKjMW9gWJZF07RnB7P_odQDehVHdckQJ4zs

L'épopée des Akènes dans "Planètes" de Momoko Seto - source Image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/planetes Nous avons pu assister à l'avant-première du long métrage de Momoko Seto "Planètes" dans la grande salle de Bonlieu au Festival d'Annecy. Marcel Jean, Emmanuel-Alain Raynal , Pierre Baussaron et Momoko Seto lors de la présentation du film. - Photo Clément Martin "Planètes" est un film remarquable tant il se distingue par sa conception et sa combinaison singulière des arts et des sciences. Voici pourquoi. Planètes réalisation Momoko Seto - France - Belgique - 2025 Réalisation : Momoko Seto Production : Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron (MIYU PRODUCTIONS), Emmanuel Chaumet (ECCE FILMS), Cédric Iland(UMEDIA PRODUCTION), Bastien Sirodot (UMEDIA PRODUCTION) Distributeur : Valérie Yendt (GEBEKA FILMS) Scénario : Momoko Seto, Alain Layrac Caméra : Élie Levé Musique et son : Nicolas Becker, Quentin Siracq Momoko Seto s'est illustrée dans le domaine de l'animation par ses films en "time-lapse", procédé qui consiste à filmer une scène image par image sur une longue durée. Momoko Seto est réalisatrice plutôt dans le domaine des sciences humaines au CNRS mais curieusement ses films permettent eux de comprendre le développement de la vie, les mouvements d'un monde minuscule dans une approche que n'aurait pas renié les naturalistes du 18e siècle. Pour cela Momoko Seto a recours à un arsenal de compétences et de techniques incomparable que Gamca Animation a eu l'occasion de présenter suite à une conférence au Forum des Images en novembre dernier. Je vous invite à consulter cet article pour mesurer les défis de création que la réalisatrice et ses équipes affrontent pour ces réalisations. Voir en bas de page (1) 95 Planètes : la composition des réels Pour son premier long-métrage Momoko Seto s'est lancé un défi hors norme : la montrer la vie en faisant se rencontrer la Science et l'Art dans une oeuvre qui réunit tous les publics. Une super production avec 28 acteurs animaux, 48 acteurs végétaux et 4 stars les akènes de pissenlit Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa. Il a fallu presque 9 ans de travail et 260 jours de tournage dans le monde entier pour créer cette œuvre unique qui combine et compose multe techniques dont la prise de vue réelle (2), le time lapse, la macro, la synthèse d'éléments 3D, la stop-motion. Les héros de l'aventure Je ne résiste pas au plaisir de vous présenter nos héros et leur vaisseau spatial sur lequel il sont installés : Photo explicative https://lejardindesoiseaux.fr/autres/pissenlit-ou-dent-de-lion-taraxacum-sp/?fbclid=IwY2xjawK07J9leHRuA2FlbQIxMABicmlkETFlZmZLZGVYNkZxckhIMFJpAR567VAgoKiEmptU6h0QMcB5zHzbjmkA67ikB4X23EHz2ARRTGDJzmgrMUkXXw_aem_CMt6Lkf1ygR0XpqlIf0MJA Cette planche qui date de 1869, nous rappelle que l'étude du vivant se situe dans une tradition naturaliste d'analyses et d'observations de la vie végétale. 1869 Pissenlit Dent de lion taraxacum, Tragopogon Salsifis - source image https://www.etsy.com/fr/listing/672714468/1869-pissenlit-dent-de-lion-taraxacum Le scénario Suite à une catastrophe planétaire qui enflamme la vie, des akènes de pissenlit s'envolent et quittent une terre dévastée à la recherche d'un monde nouveau pour les accueillir. Après un voyage interplanétaire aussi planant que fascinant les akènes abordent une planète où ils partent à la recherche d’un espace pour s’y (im)planter et se reproduire. Nous suivons ainsi les tribulations de nos héros, dans les glaces, les laves en fusion, les désert minéraux, les espaces luxuriants. Ils y côtoient toutes sortes de créatures amicales ou agressives. Trouveront-ils cet espace pour se reproduire ou disparaîtront-ils face à une nature impitoyable ? Il faut voir le film pour tout savoir. Le son et la musique La réalisatrice qui a fait le pari d'un film sans paroles de 75 mn a pris le parti de nous faire entendre ces mondes qu'on entend pas afin de mieux personnifier les "acteurs". Le film acquiert ainsi une dimension tout public recherchée pour un long-métrage dont les tribulations sont pour le moins originales. La science du son de Nicolas Becker et la musique de Quentin Siracq rendent accessible au public ce film improbable que sous-tend la science avec détermination. Des acteurs hors norme Momoko Seto a mis tous son savoir-faire et celui de ces équipes pour créer un univers fantastique peuplé de créatures imposantes jouées par des "bestioles" que l’on connaît à une autre échelle. C’est ainsi que limaces, mantes religieuses et autres blobs pour ne citer qu’eux interviennent pour faciliter ou entraver le périple des akènes dans un paysage peuplé de végétaux géants. Les akènes rencontrent parfois des créatures pas commodes .... - Source image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/planetes Une colonie de champignons se mue en un paysage fantastique. Source image https://www.gebekafilms.com/fiches-films/planetes Un film universel et singulier Cet immense travail avec une équipe qui rassemble des compétences rares nous donne un film universel par son propos et singulier par ce monde qu’il nous offre. Nul doute que cette œuvre spectaculaire devrait susciter des vocations chez les jeunes spectateurs épris de nature ! D'aucuns pourraient y voir dans celui-ci un nième scénario apocalyptique qui célèbre la capacité de l'humanité à se détruire dans la morosité nihiliste ambiante. Et bien non ce film est une ode à la vie, à l'optimisme et au combat. Bravo ! (1) 95 Planètes : la composition des réels https://www.gamca.info/post/planètes-la-composition-des-réels (2) Plus justement appelée "Prise de vue continue". #momokoseto   #planetes   # annecyfestival    #miyuproductions   #gebekafilms   #fondationgan   #gamcaanimation

Vitrail de la cathédrale de Strasbourg, XIIIe siècle, représentant la Pentecôte - Source image : https://decoder-eglises-chateaux.fr/la-pentecote-dans-lart-la-plus-meconnue-des-grandes-fetes-chretiennes/ Art roman, gothique et souvenirs d'enfance Si André Martin voyait l'Animation comme un "Grand Art" (1), c'est parce qu'elle touche aux autres Arts avec cette facilité et ce bonheur qui fait d'elle un Cinéma privilégié. En ce jour de la Pentecôte, qui pour les Chrétiens marque le jour de l'effusion de l'Esprit Saint sur les disciples de Jésus qui clos ainsi le temps Pascal, voici l'occasion de revenir sur une passion moins connue d'André Martin : l'Art Roman et l'Art Gothique. Lorsque nous résidions au Canada quand André Martin dirigeait le service de la recherche du Conseil de la Radiodiffusion et des Télécommunications Canadiennes à Ottawa, il revenait en France l'été tous les deux ans. C'était l'occasion de faire un tour de France familiale. Ma mère empruntait une deux-chevaux à ma marraine et nous entamions ce voyage. Ce chemin avait ceci de particulier que de Paris à Poitiers, de Poitiers à Bordeaux, de Bordeaux à Volvic, de Volvic à Nice, il fallait s'arrêter tous les 20 km pour visiter une église ! Si le voyage était plein de découvertes parfois au milieu d'une végétation abandonnée d'où émergeait une Eglise celui-ci était quand même long ... C'est ainsi que je profitais tout jeune des toits de la Cathédrale Saint Front de Périgueux et que devant le tympan de l’abbaye Saint-Pierre de Moissac, André Martin m'a dit "tu vois Clément ce tympan, c'était la télévision du XIIe siècle". Du haut de ma dizaine d'années, je méditais le message impressionné et subjugué par la beauté des sculptures dont j'ai lu depuis qu'elle célébrait le retour du Christ sur terre pour assurer le triomphe définitif du Bien sur le Mal par le Jugement dernier. J'exigeais une belle affiche du tympan pour emporter fièrement avec moi au Canada cette curieuse télévision du XIIe siècle. Le tympan du portail de l’abbaye Saint-Pierre de Moissac - image   https://panoramadelart.com/analyse/portail-de-labbatiale-saint-pierre-de-moissac Le medium de communication de l'époque En tant que réalisateur André Martin s'est toujours préoccupé d'architecture et d'autres formes d'Art comme la musique, la peinture, la photographie, le cinéma, la télévision et la vidéo. Qu'il s'agisse de films d'animation comme "Demain Paris" (2), de "Où sont les nègres d'antan" (3), de documentaires comme "Gloire à Felix Tournachon" , "L'invention de la photographie" (4), "Image que me veux-tu", "la télévision est là" réalisés à l'ONF (5), ou de film en image de synthèse avec Maison Vole (6) on y retrouve un point commun. Dans la pensée d'André Martin le sujet qui relie naturellement des entreprises créatives si différentes se trouve être les moyens de communications et leur impact sociologique. Son article de mars 1965  paru dans Image et Son no 182   "Ou en est le culte de l'image reine ?"  témoigne de cette approche "McLuhanienne" des médias et des Arts. Ainsi les représentations dans l'Art Roman étaient non seulement sacrées avec l'illustration de l'histoire du Christ mais elles représentaient également des témoignages d'actualités digne d'un "journal télévisé du 13 heures" avec des scènes de la vie quotidienne. La principale différence avec les medias d'aujourd'hui se trouve dans la durée de construction et diffusion du message. Là où il fallait plusieurs décennies pour nous promettre les flammes de l'Enfer dans une sculpture d'une église romane, il ne fallait plus d''une semaine pour publier une gravure de l’incendie de la comédie française, un jour pour un incendie avec la transmission de photographies, pour finalement avoir une communication instantanée des images pour celui de celui de Notre Dame. Actualités Romane : Scène de vendange - Chapiteau de l'ancienne église abbatiale de Moutiers-Saint-Jean, Côtes-d'Or. Musée du Louvre http://jalladeauj.fr/gens/page3/page3.html Ils avaient la couleur A part cette durée de construction et de diffusion du message, ces médias millénaires étaient très modernes, ils étaient même en couleur ! comme en témoignent : Le magnifique vitrail de la pentecôte de la cathédrale de Strasbourg du XIIIe siècle (voir au début de l'article); Les fresques de la voute de l'abbaye de Saint-Savin du XIe-XIIe siècle; Ou encore les fresques de la crypte de l'abbaye de Saint-Savin. Fresque de l'église Saint-Savin dans la vienne XIe-XIIe - source https://www.communes.com/photo-saint-savin-86,185750 Détail des fresques de Sain-Savin - L'arche de Noé . Source https://www.abbaye-saint-savin.fr/fr/des-peintures-murales-uniques-au-monde Savin et Cyprien subissent le supplice des ongles de fer. - source https://www.patrimoine-nouvelle-aquitaine.fr/default/les-peintures-de-la-vallee-des-fresques-la-crypte-de-leglise-de-saint-savin.aspx?_lg=fr-FR Le Cinéma d'Animation et l'Art Chrétien ... mais quel rapport ? Outre la splendeur graphique de ces Arts, nous avons là deux "Arts de synthèse". Le cinéma d'Animation est un Art de synthèse. La création d'un film d'Animation nécessite une approche formelle pour créer ces successions d'images dans le temps et la mettre en relation avec le son et la musique dans un synchronisme parfait. Les édifices de culte roman et gothique ont une architecture qui obéit à des règles géométriques pour les générer. Cette approche géométrique défie encore les calculs des architectes d’aujourd’hui. Ces constructions en volume qui affrontent les contraintes de la gravité pour glorifier ces "maisons de Dieu" suivent des règles formelles qui permettent de concevoir et bâtir ces œuvres de synthèses remarquables. Les travaux sur la Sagrada Familia à Barcelone nous ont fournis une occasion formidable de comprendre de notre vivant, ce travail de construction : un assemblage d'éléments prédéfinis dans l'espace comme on peut le constater dans l'animation dans l'espace et dans le temps de l'image par image. On retrouve les mêmes cheminements d'assemblages et de combinaisons dans le temps et l'espace. En voici un exemple. Composants identifiés destinées à être assemblés sur la voute de la Sagrada Familial en 2005 - Photo Clément Martin Photographie image par image des motifs d'un passage des petits pois de Florentine Grelier et Francis Gavelle (7) - Photographie Florentine Grelier S'ils avaient la couleur dans les églises romanes, les contemporains ne sont pas en reste ! C'est ainsi que la Sagrada Familia nous offre un stupéfiant spectacle avec une explosion de couleurs et de formes géométriques qui n'aurait pas manquée de réjouir André Martin ! source image http://www.visites-guidees.net/wp-content/uploads/2014/05/Plan-segrada.jpg Alors si vous voyagez en Europe cet été pensez à visiter le magnifique patrimoine roman et gothique qui sera sur votre passage ... des surprises vous attendent ! Mais Attention le voyage s'allonge ! #pentecote #artroman #artgothique #andremartin #gamcaanimation (1) "L'Animation est un grand art qui existe presque." in 1958 06 Cahiers du Cinéma Condoléances et Surprises de l'Animation p 41 (2) "Demain Paris" 1959  de Michel Boschet et André Martin traite d'architecture, d'urbanisme et de sociologie - on peut voir le film sur https://www.dailymotion.com/video/xw6lak (3) "Mais où sont passés les nègres d'antant" 1962 de Michel Boschet et André Martin traite de la musique et des sciences sociales. A lire " Des journées patrimoniales particulières" sur https://www.gamca.info/post/des-journées-patrimoniales-particulières (4) "Gloire à Felix Tournachon" 1966 de Michel Boschet et André Martin, "L'invention de la photographie" 1965 de Michel Boschet et André Martin traitent tous les deux de la photographie en tant que media. (5) "Image que me veux-tu" et "la télévision est là" 1967 de André Martin traite de la télévision, des mass media et de la sociciologie des communications. (6) "Maison vole" 1983 de André Martin et Philippe Quéau est un film d'animation innovant destiné à démontrer les capacités d'un Art de synthèse dont André Martin était un ardent promoteur. Réalisé avec de l'animation numérique en 3D à l'aide d'un simulateur de vole et avec de la musique syntétique composée par Geneviève Martin pour le système 4X de l'IRCAM, ce film pionnier montrait la voie à suivre pour de nouvelles formes d'Art Poétiques. A lire : 46 Maison Vole : L'envolée a 40 ans ! sur https://www.gamca.info/post/maison-vole-l-envolée-a-40-ans On peut voir le film sur https://vimeo.com/268267412 (7) On peut voir la bande annonce de " les petits pois" 2022 de Florentine Grelier et Francis Gavelle sur https://www.youtube.com/watch?v=go5J0kpqfXU

Scale Joseph Pierce 2022 - https://ozuproductions.be/scale/ On a pu découvrir "Scale" au festival d'Annecy au mois du juin dernier où à la smeaine de la critique à Cannes en mai dernier et nous avons la chance de pouvoir le voir actuellement en replay sur Arte : https://www.arte.tv/fr/videos/095152-000-A/scale/ :-) Voilà l'occasion de se pencher sur l'œuvre de Joseph Pierce à l'univers bien particulier. L'œuvre de Joseph Pierce Bienvenu dans un univers délirant où le stress, l'alcool, la drogue ou la haine mène la danse des personnages. Joseph Pierce nous avait séduit par son univers qu'on avait pu découvrir dans son film de fin d'étude "Stand up" (2008) dans "Familly Portrait" (2009) ou encore dans "The Pub" (2012). Nous avons de la chance car on peut également voir ces trois films en ligne et revoir ou faire connaissance cette œuvre particulière. Dans "stand up" un comédien fait son spectacle et se met littéralement à nue devant son audience alcoolisée. Dans "Family Portrait" un père de famille pose au milieu de sa famille pleine de haines et de tensions pour une séance photo qui se termine en apothéose sordide. Enfin dans "The Pub" une serveuse affronte la jungle des buveurs dans son pub. Dans ces trois films les métamorphoses inquiétantes, bestiales, des déformations angoissantes et avides créent une atmosphère particulière et nous immerge dans le monde étrange de chaque personnage. C'est étonnant. Stand up Joseph Pierce 2008 Family Portrait Joseph Pierce 2009 The Pub Joseph Pierce 2012 Scale Réalisation Joseph Pierce France, Royaume-Uni, République tchèque, Belgique 2022 Avec Scale, Joseph Pierce nous livre un film plus ambitieux grâce à une coopération internationale. On y retrouve son goût pour les déformations et autres métamorphoses, son attachement pour le "cadre" et son talent certain pour les mouvements de caméra qu'il nous habille grâce à l'animation. On notera aussi un passage réussi à la couleur, déjà amorcé avec "Family Portrait", qui n'obère en rien le caractère sombre et fantasque de ses films. Joseph Pierce a utilisé sa technique de rotoscopie habituelle pour habiller avec son dessin et l'animation des images en prise de vue réelles. Joseph Pierce a réalisé les dessins clefs de chaque plan et une équipe d'animateur français a réalisé l'ensembles des images intermédiaires. Le film nous immerge dans l'univers fantasque d'un drogué aux opiacés qui rédige une thèse sur les réseaux d'autoroutes. Joseph Pierce nous désoriente dans un réseau de flashs back et d'hallucinations imbriquées pour nous faire ressentir les effets de l'addiction : culpabilité, remords, isolement, manques cauchemardesques, perte de l'orientation et de l'échelle des choses. Le film est saisissant tant il nous raconte avec justesse les ravages de la drogue sur le personnage dont le réseau veineux finit par se confondre avec le réseau d'autoroute de demain à moins que ce soit celui d'hier : un réseau infernal. Joseph Pierce nous parle de Scale à l'occasion du passage de son film à la semaine de la critique à Cannes. Une bande annonce au cas où ... A bientôt Joseph Pierce pour un autre rendez-vous animé ! - gif https://ozuproductions.be/scale/

Quel sera le prix André-Martin du court-métrage 2023 ? Il faut encore attendre vendredi 18 h 00 et la séance de remise des prix spéciaux pour le savoir. Cette année le jury va avoir des débats animés pour désigner l'heureux élu tant le programme est riche de nombreux bijoux. Même s'il reste encore quelques films à découvrir à l'heure où ces lignes sont écrites, voici quelques films qui me paraissent favoris pour cette distinction au nom d'un critique et d'un réalisateur qui a infatigablement défendu le cinéma d'animation au point d'en inventer le nom (1). La grande arche de Camille Authouart (2) pour une promenade dans le quartier de la grande arche de la Défense où même un stabile devient mobile. D'une peinture à l'autre de Georges Schwizgebel (3) Film d'animation de "l'entre-maîtres" où l'amour de la peinture n'a d'égal que l'Art de Maître Schwizgebel. Image : https://www.tdg.ch/des-images-peintes-tourbillonnent-sur-grand-ecran-134895936874 27 de Flóra Anna Buda (4) palme d'or du court-métrage à Cannes où la réalisatrice nous promène et nous perd avec bonheur entre "vie merdique", bars, danses frénétiques et fantasmes d'une sexualité hallucinée. L'ombre des papillons de Sofia El Khyari (5) pour l'expression de la mélancolie et la nostalgie du désir d'un amour perdu où le graphisme, les textures et la voix nous emmènent aux portes de l'abstraction à la recherche d'un bonheur aussi insaisissable que les papillons du film. La saison pourpre de Clémence Bouchereau (6) qui nous nous offre de délicates esquisses décrivant la vie quotidienne de ces petites filles en nous baignant dans la poésie d'un beau chant sans parole sur la puberté. A tout à l'heure pour l'annonce du prix André-Martin du court-métrage 2023 ! (1) La genèse d'Annecy 2 : Des journées pour le cinéma https://www.gamca.info/post/la-gen%C3%A8se-d-annecy-2-des-journ%C3%A9es-pour-le-cin%C3%A9ma (2) La grande arche : quand le stabile devient mobile https://www.gamca.info/post/la-grande-arche-quand-le-stabile-devient-mobile (3)Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 4e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-4e-partie (4) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-3e-partie (5)Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie (6) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1er partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-1er-partie

Image festival d’Annecy Remise du prix – Photo Clément Martin Le prix André-Martin du court-métrage 2023 a été remis à Clémence Bouchereau pour "La saison pourpre". Le film, réalisé sur l'écran d'épingles de Claire Parker et Alexandre Alexeieff , nous offre de délicates esquisses décrivant la vie quotidienne de petites filles en nous baignant dans la poésie d'un beau chant sans parole sur la puberté. Florence Bouchereau à la remise du prix -Photos Clément Martin Pour en savoir plus sur le film : voir : Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 1er partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-1er-partie Le prix est d'autant plus mérité que le programme était très riche cette année. Voici quelques autres courts-métrages remarquables de celui-ci. La grande arche de Camille Authouart (1) pour une promenade dans le quartier de la grande arche de la Défense où même un stabile devient mobile. D'une peinture à l'autre de Georges Schwizgebel (2) Film d'animation de "l'entre-maîtres" où l'amour de la peinture n'a d'égal que l'Art de Maître Schwizgebel. Image : https://www.tdg.ch/des-images-peintes-tourbillonnent-sur-grand-ecran-134895936874 27 de Flóra Anna Buda (3) palme d'or du court-métrage à Cannes où la réalisatrice nous promène et nous perd avec bonheur entre "vie merdique", bars, danses frénétiques et fantasmes d'une sexualité hallucinée. L'ombre des papillons de Sofia El Khyari (4) pour l'expression de la mélancolie et la nostalgie du désir d'un amour perdu où le graphisme, les textures et la voix nous emmènent aux portes de l'abstraction à la recherche d'un bonheur aussi insaisissable que les papillons du film. (1) La grande arche : quand le stabile devient mobile https://www.gamca.info/post/la-grande-arche-quand-le-stabile-devient-mobile (2) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 4e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-4e-partie (3) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 3e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-3e-partie (4) Annecy 2023 : Prix André-Martin pour un court-métrage français ... on va se régaler ! 2e partie https://www.gamca.info/post/annecy-2023-prix-andr%C3%A9-martin-pour-un-court-m%C3%A9trage-fran%C3%A7ais-on-va-se-r%C3%A9galer-2e-partie #prixandremartin #annecyfestival #lasaisonpourpre #clemencebouchereau #bandinifilms #Arte #gamca