130 - Prix André Martin 2026 : Une explosion sensorielle !
- Clément Martin
- 20 avr.
- 7 min de lecture
Dernière mise à jour : 24 avr.
Le Festival national du film d'animation a pris fin après six jours d'un tourbillon de créations animées et de rencontres.
J'ai eu le plaisir, lors de la cérémonie de remise des prix du festival, d'annoncer le lauréat du prix André Martin pour un long métrage. Le prix André Martin a été créé en 2015 conjointement par Francis Gavelle, CITIA et l’AFCA pour récompenser un court et un long-métrage français ou une coproduction française sortie en 2025. Ce prix a une résonance toute particulière en cette année du centenaire de la naissance d'André Martin.
11 longs métrages étaient en compétition cette année, avec une variété de sujets, de techniques et de récompenses obtenues qui témoigne de la vivacité du cinéma d'animation français dont on espère qu'elle va se maintenir en ces temps agités et plus difficiles financièrement :
Hola Frida ! d'André Kadi et Karine Vézina
La vie en gros de Kristina Dufková
La mort n'existe pas de Félix Dufour-Laperrière
Falcon express de Christian Tassy et Benoît Daffis
Amélie et la métaphysique des tubes de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han
Le secret des mésanges d'Antoine Lanciaux
Slocum de Jean-François Laguionie
Arco d'Ugo Bienvenu
Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet
Maya, donne-moi un titre de Michel Gondry
La Vie de château, mon enfance à Versailles de Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H'Limi.
Le prix a été attribué à "Amélie ou la métaphysique des tubes" de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han qui avait obtenu le prix du public au dernier festival d'Annecy.
Le jury
Le jury était composé des professionnels français, canadien et roumain suivants :
Apolline Caron-Ottavi : Rédactrice et programmatrice à la "Cinémathèque québécoise" (Canada)
Christophe Chauville : Rédacteur en chef de "Brefcinéma" (France)
Nicolas Métayer : Codirecteur du cinéma "Le Vincennes" (France)
Mihai Mitrica : Directeur du festival "Animest" (Roumanie)
Caroline Vié : Journaliste et critique de cinéma, "20 minutes" (France)
Ils ont récompensé un film exceptionnel et voici pourquoi.
Générique
Réalisation : Maïlys VALLADE et Liane-Cho HAN
Scénario : Liane-Cho HAN, Aude PY, Maïlys VALLADE, Eddine NOËL
Création graphique : Eddine NOËL, Marietta REN, Liane-Cho Han, Maïlys VALLADE, Remi CHAYÉ, Marion ROUSSEL, Justine THIBAULT, Simon DUMONCEAU
Direction Artistique : Eddine NOËL
Montage : Ludovic VERSACE
Musique originale et orchestration : Mari FUKUHARA
Son : Kevin FEILDEL, Fanny BRICOTEAU
Production déléguée : Nidia SANTIAGO, Edwina LIARD, Claire LA COMBE, Henri MAGALON
Production : Exécutive Jean-Michel SPINER, Mireille SARRAZIN
Design des personnages : Marion ROUSSEL, Maïlys VALLADE, Marietta REN
Design des décors : Eddine NOËL
Design Props : Camille LETOUZE, Marick QUEVEN
Storyboard : Lucrèce ANDREAE, Olivier CLERT, Chloé NICOLAY, Alice BISSONNET, Jonathan DJOB NKONDO, Nicolas PAWLOWSKI, David CANOVILLE,
Éléa GOBBÉ-MÉVELLEC, Alexander PETRESKI, Merwan CHABANE, Liane-Cho HAN, Marietta REN, Rémi CHAYÉ, Ahmed NASRI, Maïlys VALLADE
1ère assistante réalisatrice : Laetita NURDIN
2e assistante réalisatrice : Auriane LABOISSE
Direction du layout posing : Marion ROUSSEL, Hanne GALVEZ
Direction de l’animation : Juliette LAURENT
Direction dessin d’animation : Joanna LURIE
Direction layout décor : Eddine NOËL
Direction décor couleur : Justine THIBAULT
Direction compositing : Tevy DUBRAY
Direction effets spéciaux : Stéphane CHUNG
Direction ligths and shadows : Pascal HERBRETEAU
Direction pipeline : Clément GENDRON, Fanou LEFEBVRE, Jérôme FROMEAUX
Direction de production : Diane MOSCET, Kelsey CHUNG, Xavier PARIAS, Sophie COUTAZ
D’après MÉTAPHYSIQUE DES TUBES d’AMÉLIE NOTHOMB éditions ALBIN MICHEL.
Une production de MAYBE MOVIES et IKKI FILMS en coproduction avec 2 MINUTES, FRANCE 3 CINEMA, PUFFIN PICTURES et 22D MUSIC avec le soutien du CNC,
de CANAL+, de la RÉGION ÎLE-DE-FRANCE, de la RÉGION RÉUNION, de la RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE, de MAGELIS, du DÉPARTEMENT DE LA CHARENTE,
de la RÉGION BRETAGNE, de l’UNION EUROPÉENNE, de CICLIC-RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE en partenariat avec le CNC et l’accompagnement d’ALCA, a bénéficié d’une résidence à CICLIC ANIMATION avec le soutien de l’ANGOA, de la PROCIREP, avec la participation de FRANCE TÉLÉVISIONS, d’ADN et de CINÉ+ OCS, avec le soutien de PALATINE ETOILE 20, INDÉFILMS INITIATIVE 11 et SG IMAGE 2021
Ventes internationales GOODFELLAS ANIMATION
Distribution salles HAUT ET COURT.
Une équipe
"Amélie ou la métaphysique des tubes", c'est d'abord un film d'amis qui travaillent ensemble depuis longtemps. Maïlys Vallade et Liane-Cho Han ont commencé il y a 14 ans comme story boarder sur "Le petit prince" de Mark Osborne sorti en 2015. Puis ils ont notamment collaboré avec Rémi Chayé sur "Tout en haut du monde" et "Calamity". Rémi Chayé a lui aussi travaillé un peu sur les storyboard et le layout d'Amélie. D'autres personnes comme Eddine Noël travaillent aussi régulièrement sur les films de cette "famille artistique".
Une ambitieuse adaptation
Adapter un roman, un best-seller de surcroît, est toujours une entreprise ardue. S'attaquer à un roman autobiographique sur la prime enfance d'Amélie Nothomb, romancière prolixe aussi reconnue que complexe et singulière n'est pas non plus une mince affaire. L'équipe a donc dû bien sûr trancher dans le déroulé littéraire du roman mais aussi construire une narration cohérente rythmé ici par les saisons.
Le sujet
Le film porte sur les 3 premières années d'une petite fille d'expatriés belges au Japon. De la naissance d'un enfant à ses 3 ans en passant par ses 2 ans 1/2 où son langage et ses perceptions éclatent dans un flot d'émotions. Le film traite du deuil, deuil de personnes qu'on aime, de lieux passés, de périodes achevées de la vie et nous le présente au travers des perceptions et des émotions de l'enfant. De l'origine, où Amélie se prend pour Dieu, à la prime enfance avec ses découvertes, ses plaisirs, ses frustrations, ses séparations, ses amours, le film touche droit au cœur. Impossible de ne pas ressentir pleinement les émotions d'Amélie tant l'expérience de notre propre enfance qui nous a structuré est ici convoquée avec force.
Le film est aussi une représentation du Japon de la fin des années 60 avec une précision dans les recherches pour ses habitations, ses meubles, ses objets et ses décors naturels.
Le film porte une attention particulière sur la relation entre Amélie et sa nounou Nishio-San. Comme tout enfant la complicité avec des adultes crée des liens forts, rémanents, profondément ancrés dans le souvenir et la personnalité d'un adulte. Cette relation fusionnelle est perturbée par un personnage marqué par la deuxième guerre mondiale et ses morts. Ces désastres s'invitent dans les relations de la petite fille avec le monde.
La science du cadre et de la mise en scène
Le spectateur éprouve un vrai plaisir cinématographique tant le cadre de chaque plan est construit au service de la mise en scène tout en permettant une simplicité nécessaire et réalisable à la réalisation d'un long-métrage d'animation. Les raccords mouvements soigneusement construits nous installent dans une intimité, une proximité qui nous immerge dans les séquences du film. On se retrouve à vivre pleinement la vie de cette petite fille.
Le film montre aussi avec réussite des scènes à hauteur d'enfants. La maison d'Amélie a par exemple été entièrement modélisée en 3D, même si le film est réalisé en 2D, afin de respecter les échelles, les angles et les perspectives nécessaires à la juste place de l'enfant dans le plan.
Liane-Cho Han dans une interview dans le no 7 de Blink Blank (1) évoque "la grammaire cinématographique de Maïlys Vallade" dont on retrouve l'apport dans le film. Rien de surprenant quand on regarde son film de fin d'étude à Gobelins réalisé avec cinq autres étudiants il y a 17 ans. On y voit manifestement les prémisses de l'intérêt prononcé de ces étudiants pour le cadre, la focale et la mise en scène. Vous pouvez voir le film qui a eu le prix du meilleur film de fin d'étude à annecy en 2010. Vous pouvez voir le film sur https://www.youtube.com/watch?v=Nf9WQlWZ54w
La couleur et la lumière
Pour achever de nous transporter dans le monde d'Amélie, les couleurs, logique économique d'un long métrage oblige, n'ont pas la texture et les vibrations que peuvent offrir des techniques plus organiques. Mais les couleurs sont l'objet d'un tel travail de composition, de précision, de symbolique que l'on assiste à une explosion lumineuse et colorée qui nous transporte au rythme des saisons. Les aplats de couleurs deviennent autant de variations lumineuses qui combinées aux cadres soignés et à la mise en scène nous offre une véritable explosion sensorielle.
Dans Amélie il y a pluie
Le film nous transporte dans le Japon de la fin des années 60 avec ses traditions, ses intérieurs, ses objets soigneusement reconstitués. La nounou Nishio-San transmet à Amélie des éléments d'histoire et de culture du Japon en se mettant à la portée de l'enfant. Elle lui explique en en traçant le signe que dans son prénom il y a "amé" qui signifie pluie en japonais.
Mais dans Amélie il y a aussi "âme" et ce film démontre que le cinéma d'animation sait nous dévoiler les âmes. Bravo aux équipes qui ont réalisées ce film et au jury pour le choix de ce beau prix André Martin en cette année du centenaire !
En attendant de voir et revoir le film sur un grand ou un petit écran vous pouvez voir la bande annonce sur :
Vous pouvez vous procurer l'artbook du film Amélie et la Métaphysique des Tubes : 256 pages de storyboard, animation, décor, secrets de production ! https://littleamelie.bigcartel.com/product/amélie-et-la-métaphysique-des-tubes-artbook?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnDEv4mWXIYfkA-PUIZGgQtWU5jKk1HvNcJsrGT2vhRgz2QjHS1nXO_SUA5WI_aem_c-ZIBCLx0U4faQkXZxZ48g
#amelieoulametaphysiquedestubes #mailysvallade #lianechohan #prixandremartin #festivalnationaldufilmdanimation #afca #citia #gamcaanimation
(1) Entretien avec Liane-Cho han, Maïlys Vallade et Eddine Noël dans Blank Blank no7 p39
Commentaires